Kelela — Take Me Apart (2017, Warp)
#alternative_rnb | #uk_bass | #art_pop | #ambient_pop

Один из самых долгожданных дебютов этого года — альбом Take Me Apart Келелы. Футуристичный r&b и продакшн от Jam City и Arca.

https://vk.com/wall-23995866_151315

Jessie Ware — Glasshouse (2017, Island Records)
#pop_soul | #contemporary_rnb | #smooth_soul | #sophisti_pop

Третий альбом Джесси Уэйр звучит не так стильно и не так современно, как её первый альбом, но при этом является не менее интересным. Glasshouse не делает упор на стиль и эстетику, он не вызывает ностальгию и не пытается быть современным. Это просто сильный и качественный поп-альбом от девушки с утончённым вкусом и потрясающим голосом.

https://vk.com/wall-23995866_151480

Splashgirl — Sixth Sense (2018, Hubro)
#contemporary_jazz | #dark_jazz

Тут на отличившемся хорошими альбомами в прошлом году лейбле, Hubro, вышел новый альбом. Подробнее читайте по ссылке👇🏻
vk.cc/7TFf3R

Her — Her (2018, FAM Records)
#contemporary_rnb | #indie_pop

Бодрый дебютный лонгплей французского r&b дуэта с модным и вылизанным до блеска звуком.
itunes: goo.gl/DaGHui

Young Thug — Anybody (ft. Nicki Minaj) (2018, 300 Entertainment)
#trap | #contemporary_rnb | #video

Young Thug выпустил три новых трека, исполненных совместно с другими видными деятелями современного r&b и хип-хопа: Никки Минаж, Lil Uzi Vert и 21 Savage. Первый фит сопровождён клипом, в котором текст синхронно переводится на язык глухонемых.
goo.gl/kw9PUV

Janelle Monáe — Dirty Computer (2018, Bad Boy)
#contemporary_rnb | #soul

Хайповейший ар-н-би альбом месяца от американской певицы Жанель Монэ на темы футуризма и girl power.
itunes: goo.gl/bZWnjM

Death Grips — Year of The Snitch (2018, Third Worlds)
#contemporary_hip_hop | #experimental

И главная новость на сегодня: "Year of The Snitch" уже на главной E:\music!

vk.cc/8cpUdj

Marissa Nadler — For My Crimes (2018, Sacred Bones)
#contemporary_folk | #singer_songwriter

Новая работа американской певицы и автора песен Мариссы Надлер выйдет в сентябре.
bandcamp: goo.gl/cBZ2sK

​​The Darius Brubeck Quartet – For Lydia and the Lion (2008, Gathering Forces / 2019, Ubuntu Music)
mainstream jazz | contemporary jazz

E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
Apple Music
Deezer

14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.

В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.

Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?

Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums

#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz

​​Brad Mehldau Trio — Seymour Reads The Constitution! (2018, Nonesuch)
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube
Apple Music
Deezer

Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...

Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.

Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.

При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.

Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.

Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.

На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.

#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove