«Зарядье»: как знание расширяет оптику

Почти в 100% cлучаев первое впечатление о месте строится по принципу «нравится-не нравится».

Так, мне Зарядье сразу не зашло. Но я ведь говорю, что «исследую», а исследовать с одного угла было бы некорректно.

Чем глубже я погружалась в историю проекта: читала архитекторов, смотрела интервью, осознавала концепцию, искала критику, изучала, как подобные пространства работают в других странах, — тем сильнее менялась оптика восприятия.

Мнение не стало противоположным, но вопрос перестал быть плоским: знание, как бы банально это ни звучало, действительно расширяет угол зрения на предмет.

Я попыталась посмотреть на «Зарядье» с разных точек зрения. Насколько смогла их на себя примерить, изучив информацию из открытых источников, поговорив со знакомыми и прислушавшись к собственным ощущениям.

1. Если смотреть на проект глазами главного архитектора, международной команды архитекторов, урбанистов и активистов, которые этот парк продвигали, — это, безусловно, огромная работа. И во многом невероятная.

То, что подобный проект вообще удалось согласовать и реализовать в самом центре Москвы, на территории с таким количеством ограничений — исторических, политических, архитектурных, бюрократических, — уже выглядит большим профессиональным достижением.

2. Наверное, важно признать: многое из задуманного получилось.

На месте гостиницы «Россия» появился открытый парк. Центр Москвы стал более пешеходным. Появилась связь с набережной. Реализовали свободные (почти) маршруты движения, сложный гибрид архитектуры и ландшафта, круглогодичную инфраструктуру, искусственный микроклимат, который поддерживает жизнь растений.

В каком-то смысле это действительно гуманистический проект.

3. Мой личный визит сюда запустил другой исследовательский процесс. Уже не столько про архитектуру, сколько про ощущение человека внутри.

При всей красоте и продуманности здесь не получается «раствориться» и ощутить себя в парке. Скорее, это пространство, в котором ты постоянно осознаешь город, историю, масштаб, символы, сам факт высказывания.

4. По-настоящему «дикого» урбанизма тоже не получилось: спродюсированность пространства здесь ощущается везде.

Сейчас кажется, что Зарядье — показательно-прогрессивное архитектурное высказывание своего времени и одновременно — продолжение большого разговора Москвы о власти, масштабе, репрезентации и о том, как сегодня государство вообще разговаривает с человеком через городскую среду.

Парящий мост буквально выводит человека на Кремль, Котельническую высотку, старую московскую архитектуру, встроенную в историческую вертикаль города. И в этом смысле Зарядье не существует отдельно от всей этой монументальной среды, а очень даже тонко в нее встроено.

Как когда-то сталинский ампир тоже одновременно говорил о человеке — через идеологию — и о величии государства — через масштаб, так и Зарядье сегодня считывается сразу в нескольких плоскостях.

Вероятно, именно поэтому пространство ощущается одновременно и красивым, и напряженным. Внутри него сталкиваются сразу несколько высказываний: архитектурное, историческое, государственное, человеческое.

5. Для москвича место остается туристическим: сюда хочется привести друзей, показать виды, сходить в концертный зал, провести несколько часов — но встроить это место в свою рутину вряд ли получится.

Разве что будущие жители резиденций Nicole или «Ильинки 3/8» смогут однажды назвать Зарядье своим парком выходного дня?

Во всех остальных случаях представить себе сценарий, при котором ты специально едешь сюда просто отдохнуть, довольно сложно.

Делает ли это Зарядье менее человечным? Наверное, не совсем.

Даже такая форма открытого общественного пространства рядом с Кремлем — сама по себе довольно серьезный культурный сдвиг для Москвы. Хоть уже и не первой свежести)

И если архитектурный объект вообще запускает мыслительный процесс, спор, внутренний диалог, попытку посмотреть на город, государство и человека чуть сложнее — значит, архитектура все-таки поговорила с нами 😉

Оказывается, ходить в галереи — буквально полезно для мозга. И это не только про «духовно обогатиться» или «прокачать насмотренность».

Вчера после музейной ночи за «пинтой» собирали список «Зачем ходить в галереи». Ну, как собиралИ? — я подытоживала, почему это не менее важно, чем сходить в лес, позаниматься теннисом, залипнуть в сериалы или плойку, или выпить пива с мясом с костра.

А нейробиологи из Нидерландов (снова оттуда) уже провели исследование: людям показывали произведения искусства, как оригиналы, так и их репродукции. Важно, что часть участников не знала, где настоящая работа, а где копия.

Во время эксперимента ученые отслеживали активность мозга, движение глаз и продолжительность внимания.

Выяснилось, что при просмотре оригиналов мозг активировался почти в 10 раз сильнее, чем при просмотре репродукций.

Особенно — зоны, связанные с:
• удовольствием и системой вознаграждения
• эмоциональной вовлеченностью
• вниманием
• ассоциативным мышлением.

При этом люди дольше смотрели именно на настоящие произведения, даже если не могли рационально объяснить почему.

Ученые предполагают, что мозг каким-то образом считывает «подлинность» объекта: фактуру, глубину цвета, масштаб, след руки художника, физическое присутствие работы в пространстве. То есть оригинал воспринимается не просто как изображение, а как опыт взаимодействия.

Иными словами, галереи, музэи и искусство вообще — уже не праздная роскошь и не досуг «для насмотренных», а вполне себе значимая опция для мозга и психики.

Да — к тому же, ВОЗ несколько лет назад выпустила большой обзор исследований о влиянии искусства на здоровье человека. И пришла к выводу, что регулярный контакт с искусством помогает снижать стресс и восстанавливаться эмоционально.

Запишите ✍️

Настроение: не кукситься, не куклиться и не ожесточаться.

Делать то, что умеется, говорить голосом с семьей и друзьями, продолжать шутить и быть открытым к новому.

Это сложно сочетается с практичным желанием соорудить металлические ставни, но мы попробуем 🤞🏻