Тёплая осень всё, пора достать ватное одеяло и наметить план на вечерние кинопросмотры, вот наш. Собрали интересные премьеры сезона, ищем их в кинотеатрах, в кофейнях и в сети.
Музей русского импрессионизма открыл «Новое общество художников». Это и название выставки, и творческого объединения, работавшего в Петербурге-Петрограде с 1903 по 1917 годы. В него входило более 200 художников, графиков, скульпторов и архитекторов.
В одном из пунктов устава НОХ целью значилась «нравственная и материальная поддержка творцов». За 14 лет объединение организовало 10 выставок современного искусства, в том числе персональный показ работ Александра Головина и посмертную выставку Врубеля.
Экспозиция отличается широкой географией картин, которые приехали из 55 городов. Каждая отдельная глава выставки: «Цветотравы», «Это было у моря», «Царица поцелуев», «В комнатах» сопровождается строками из произведений Гумилева, Есенина, Бальмонта, Ахматовой, историческими аннотациями на интерактивных экранах.
Здесь Пётр Кончаловский с ранними работами по мотивам своей поездки в Европу и впечатлением от Ван Гога. Портреты Бориса Кустодиева. Николай Фокин с умиротворяющим русским пейзажем. Акварели, привезенные Александром Бенуа из путешествий.
К выставке готовят аудиогид и, уже по традиции, Анна Кабирова дополнила её особенными ароматами. В рамках параллельной программы пройдет писательский курс для детей, а в ноября стартует совместный с «Новым литературным обозрением» цикл встреч про детективные искусствоведческие открытия из книг.
До 26 января
В одном из пунктов устава НОХ целью значилась «нравственная и материальная поддержка творцов». За 14 лет объединение организовало 10 выставок современного искусства, в том числе персональный показ работ Александра Головина и посмертную выставку Врубеля.
Экспозиция отличается широкой географией картин, которые приехали из 55 городов. Каждая отдельная глава выставки: «Цветотравы», «Это было у моря», «Царица поцелуев», «В комнатах» сопровождается строками из произведений Гумилева, Есенина, Бальмонта, Ахматовой, историческими аннотациями на интерактивных экранах.
Здесь Пётр Кончаловский с ранними работами по мотивам своей поездки в Европу и впечатлением от Ван Гога. Портреты Бориса Кустодиева. Николай Фокин с умиротворяющим русским пейзажем. Акварели, привезенные Александром Бенуа из путешествий.
К выставке готовят аудиогид и, уже по традиции, Анна Кабирова дополнила её особенными ароматами. В рамках параллельной программы пройдет писательский курс для детей, а в ноября стартует совместный с «Новым литературным обозрением» цикл встреч про детективные искусствоведческие открытия из книг.
До 26 января
Выяснили, что не каждый коренной москвич знает, что в здании на Охотном ряду 2, кроме отеля Four Seasons есть немаленький такой ТЦ. И, наверное, совсем не многие знают, что в этом ТЦ есть натуральный телепорт в Японию — Kappou Hiroki Arakawa.
Каппо — тип ресторанов в Японии, где кроме основного меню подают традиционные и уже знакомые москвичам сеты Омакасе. А Хироки Аракава — имя шефа, открывшего место, он же делал меню для Tabi.
В своём аутентичном каппо Хироки-Сан готовит традиционные японские суши, маки дзуши (роллы), кобачи и прочие. Рыба, морепродукты и даже соевые бобы для домашнего соуса едут сюда из Японии. Каплю соуса добавляют на суши до подачи, чтобы мы по привычке их в нём не купали и смогли насладиться тончайшим вкусом брюшка лосося или гребешка.
Место точно не для «себя показать». Прикоснуться к культуре и поесть идеальные суши — да.
Каппо — тип ресторанов в Японии, где кроме основного меню подают традиционные и уже знакомые москвичам сеты Омакасе. А Хироки Аракава — имя шефа, открывшего место, он же делал меню для Tabi.
В своём аутентичном каппо Хироки-Сан готовит традиционные японские суши, маки дзуши (роллы), кобачи и прочие. Рыба, морепродукты и даже соевые бобы для домашнего соуса едут сюда из Японии. Каплю соуса добавляют на суши до подачи, чтобы мы по привычке их в нём не купали и смогли насладиться тончайшим вкусом брюшка лосося или гребешка.
Место точно не для «себя показать». Прикоснуться к культуре и поесть идеальные суши — да.
Этот пятничный вечер предлагаем вам провести вместе с нами в одном из любимых книжных пространств — Поляндрии. Возьмём по чашке ароматного кофе в Letters, посмотрим фантастическую мелодраму «Комета» с Джастином Лонгом и Эмми Россам и поболтаем: про фильм, книги и осенний город.
1 ноября, 19:00–21:30
Занять место
☉ Садовая-Сухаревская, 10/12
1 ноября, 19:00–21:30
Занять место
☉ Садовая-Сухаревская, 10/12
Иногда захватывает дух от того, как идеально предметы искусства совпадают с выставочным, не выстроенным, пространством. Это случилось и сегодня на открытии «Трын*Трава. Современный русский стиль» в музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов.
Гордо стало за такой бережный подход к традициям и внимательный поиск культурного кода через современные предметы интерьера. И это не утрирование, не слепое использование орнаментов, а действительно новые высказывания на тему русского народного искусства.
Слоган этого года, 7-го для серии «Трын*Трава»:
От многих художников на открытии слышали, что для них участие в выставке — это про сопричастность к многолетнему проекту и возвращение к своим истокам в искусстве.
Выделить избранные работы было сложно, но нам запали в душу: вышивка «Пшеничные нити» Марии Кирстя, предлагающей посмотреть на родную землю с высоты птичьего полета; панно «Духобор» Юлии Соколовой, вдохновившейся керамическими сосудами, как формами для изучения истории и культуры; коллаж «Потешки детские — мотивы Городецкие» Ольги Казминой, играючи передающей образы фольклора.
До 20 ноября
Гордо стало за такой бережный подход к традициям и внимательный поиск культурного кода через современные предметы интерьера. И это не утрирование, не слепое использование орнаментов, а действительно новые высказывания на тему русского народного искусства.
Слоган этого года, 7-го для серии «Трын*Трава»:
«Традиция — это передача огня, а не поклонение пеплу» — Густав Малер.
От многих художников на открытии слышали, что для них участие в выставке — это про сопричастность к многолетнему проекту и возвращение к своим истокам в искусстве.
Выделить избранные работы было сложно, но нам запали в душу: вышивка «Пшеничные нити» Марии Кирстя, предлагающей посмотреть на родную землю с высоты птичьего полета; панно «Духобор» Юлии Соколовой, вдохновившейся керамическими сосудами, как формами для изучения истории и культуры; коллаж «Потешки детские — мотивы Городецкие» Ольги Казминой, играючи передающей образы фольклора.
До 20 ноября