Ура ура, появилось время и силы порисовать личные проекты☺️ Готовлюсь к праздничным маркетам, но тема нового года у меня традиционно не вызывает вдохновения. Решила реализовать давно задуманную серию✨

#иллюстрации_yash_che
#открытки

Делаю просто заказ мечты 🥰 Стикерпак для шале в Шерегеше ⛰️❤️

#будни_художника
#иллюстрации_yash_che
#стикерпак

Пока появилось время и силы провожу опыты с распадающейся тушью!😊 Подопытных стали картинки для инктобера 2021⛰️

#иллюстрации_yash_che

Смотрите какую красотищу сделала!😍 Тема гор меня не отпускает, в дополнение к открыткам-раскраскам нарисовала стикерпак с этой магической тушью✨

#иллюстрации_yash_che
#можнокупить
#стикерпак

П.с. Всем, кто подал заявку на выставку, я отпишусь до вечера воскресенья❤️

🎧 Закончила просматривать работы к выставке для фестиваля "Сделано в Сибири"

Мыслей много, возможно что-то вам будет полезно.

Большую часть работ прислали начинающие художники у которых, судя по всему, нет опыта участия в выставках и общения с галереями.
Но то, что человек только начинает свою деятельность, не значит, что работы нужно присылать как попало! Иначе на этом можно и закончить эту деятельность

🟢Мне всегда казалось очевидным, что если ты отправляешь свою работу кому-то, то это должно быть ПРЕЗЕНТАБЕЛЬНО 😩📜

Это значит:
- Фотография картины должна быть сделана при дневном свете
- Отличного качества
- Без перспективных искажений
- Без дивана, кота, окна и тп на фоне. В идеале на белой поверхности, или обрезана под размер кадра.

🔴Вероятно, для галерей есть определенные критерии, как должно выглядеть портфолио. Я не галерея, поэтому в форме просила прислать работы, которые художник готов предоставить для выставки.

🫡Вот представьте: субботний вечер, куратор выставки, или ответственное лицо садится просматривать заявки. И что он видит? Телеграмм каналы с размышлениями о творчестве и жизни, страницы ВК с репостапи групп и личными фото, папки на дисках с огромным количеством разношёрстных работ за все года жизни автора. И инстаграм теперь туда же. Представьте сколько энергии и времени должен потратить человек, чтобы разобраться во всем этом😭

Не делайте так, а делайте вот как:
• Папка на любом диске с несколькими работами по теме выставки. В идеале - в названии файла указать формат и материалы.

🔵И вот мы уже на финишной прямой, я собираюсь писать человеку и что вижу:
• закрытый профиль ВК
• ссылка на инстаграм
• ссылка на тг канал, в описании которого даже не указан автор
(Возможно, есть моя промашка и надо было спрашивать почту, или указать, что это для связи. Думала и так понятно, теперь буду знать)

На этом моменте мне хочется выключить компьютер, завернуться в плед и больше уже не вылазить оттуда 👌



Поймите, что то, в каком виде вы присылаете работы, создаёт впечатление о вас.

#душню

Часть 2. Теперь о совсем сложном.
👁️Качество самих работ.

Вообще оценка искусства вещь неблагодарная, во многом субъективная. Но есть параметры, которые нельзя не учитывать.

По моему мнению, в работе должна присутствовать хотя бы часть пунктов:

✨ТЕХНИКА. Вы не обязаны писать как Рафаэль. Можете как Матисс или Пикассо. Но в работе должны считываться ваши профессиональные навыки!! Такие как работа с цветом, композицией. Если это реализм, то он должен быть реалистичный! Если стилизация, то продуманная, а не потому что иначе вы не можете.

✨Авторский СТИЛЬ, почерк. Что-то, что отличает вас от других. Это не всегда обязательно, но показыват, насколько вы упорно работаете. Возможно это спорное утверждение, но на мой взгляд, если художник рисует много, часто, тратит время на обучение, то даже если он рисует в разных техниках, то видны общие черты. Это уже поставленная рука, отработанные фишки, линии или палитра. Это все не нужно придумывать специально. Такие вещи так или иначе проявляются от вложенного времени и сил.

✨ОБЬЕКТИВНАЯ оценка своих навыков.
Да, сравнивать себя только с собой вчерашним - это отличная штука для поддержания настроя и духа! Но есть и мир вокруг. Какие-то стандарты качества, что-ли. Важно уметь критически смотреть на свои работы и выявлять точки роста. Учиться, развиваться, рисовать в стол - все это основная работа. А картины - это производные накопленных навыков. Если вы понимаете, что с чем-то есть трудности, то лучше рисовать не новую картину, а уделить пару часов, или недель развитию провисающих навыков.
Если не получается самостоятельно определить точки роста, найдите более опытного художника или наставника😋

✨ КОНЦЕПЦИЯ
Идея, смысл. То, зачем вы это рисовали, что вкладывали. То, что должен считывать зритель, глядя на ваше произведение.

🤭 Совсем не обязательно соблюдать все пункты выше, но главное, чтобы хоть что-то из этого присутствовало.
Иначе картина не представляет никакой художественной ценности для зрителя.

#душню