Соскучились по интерьерной рубрике?
Летняя суббота, поэтому вместо экскурса в историю через призму материального наследия мы с вами вальяжно прогуляемся по интерьерам одной удивительной квартиры.
Полагаем, что умение создавать эклектичные и, при этом, гармоничные интерьеры — это приятный бонус, которым заведомо обладает любой потомственный антиквар.
Владельцы квартиры, которой мы сегодня с вами любуемся — пара антикваров, владеющих знаменитым на всю Европу ателье Vime, специализирующегося на всём плетёном.
Супруги Бенуа Рози и Энтони Уотсонане только коллекцируют антикварные ротанг и плетеную мебель, они отрыли собственную мастерскую на Юге Франции, в Валлаберге, где местное население плетет мебель вот уже 150 лет.
Ну а мы с вами — в Париже, в районе Сен-Жермен, в двухуровневой квартире на верхних этажах здания начала XVIII века.
Сен-Жермен — последний оплот аристократии, где до сих пор витает дух Пруста. Квартиру Рози унаследовала от своего отца, дантиста, любимца парижской богемы, которая не только лечила у него зубы, но и останавливалась в его квартире в комнатах для прислуги — вот почему интерьеры изобилуют шедеврами изобразительного искусства.
Тут можно встретить графику Пабло Пикассо и Эжена Будена, рисунки Натальи Гончаровой и акварели Александра Бенуа.
Взгляните на обстановку: тут вам и культовый винтаж, и мебель от модных сегодня дизайнеров, и «породистый» антиквариат.
Казалось бы, невообразимая эклектика, но обитатели квартиры ну очень здорово умеют сочетать «несочетаемое».
Деревенские столы эпохи Людовика XVI контрастируют, но не воюют, при этом, со стульями от Матье Матего 1950-х.
Сундуки эпохи Высокого Возрождения — с кушеткой от итальянского дизайнера Луи Соньо.
Квартира в Сен-Жермене — услада для наших глаз и бальзам на наши сердца.
Если и вам нравится, поищите в сети интерьеры домов Рози Бенуа в Провансе, Бретани и Нормандии.
Везде прослеживается общий стиль: искренняя любовь к антиквариату и умение среди всего этого жить.
И жить красиво.
Летняя суббота, поэтому вместо экскурса в историю через призму материального наследия мы с вами вальяжно прогуляемся по интерьерам одной удивительной квартиры.
Полагаем, что умение создавать эклектичные и, при этом, гармоничные интерьеры — это приятный бонус, которым заведомо обладает любой потомственный антиквар.
Владельцы квартиры, которой мы сегодня с вами любуемся — пара антикваров, владеющих знаменитым на всю Европу ателье Vime, специализирующегося на всём плетёном.
Супруги Бенуа Рози и Энтони Уотсонане только коллекцируют антикварные ротанг и плетеную мебель, они отрыли собственную мастерскую на Юге Франции, в Валлаберге, где местное население плетет мебель вот уже 150 лет.
Ну а мы с вами — в Париже, в районе Сен-Жермен, в двухуровневой квартире на верхних этажах здания начала XVIII века.
Сен-Жермен — последний оплот аристократии, где до сих пор витает дух Пруста. Квартиру Рози унаследовала от своего отца, дантиста, любимца парижской богемы, которая не только лечила у него зубы, но и останавливалась в его квартире в комнатах для прислуги — вот почему интерьеры изобилуют шедеврами изобразительного искусства.
Тут можно встретить графику Пабло Пикассо и Эжена Будена, рисунки Натальи Гончаровой и акварели Александра Бенуа.
Взгляните на обстановку: тут вам и культовый винтаж, и мебель от модных сегодня дизайнеров, и «породистый» антиквариат.
Казалось бы, невообразимая эклектика, но обитатели квартиры ну очень здорово умеют сочетать «несочетаемое».
Деревенские столы эпохи Людовика XVI контрастируют, но не воюют, при этом, со стульями от Матье Матего 1950-х.
Сундуки эпохи Высокого Возрождения — с кушеткой от итальянского дизайнера Луи Соньо.
Квартира в Сен-Жермене — услада для наших глаз и бальзам на наши сердца.
Если и вам нравится, поищите в сети интерьеры домов Рози Бенуа в Провансе, Бретани и Нормандии.
Везде прослеживается общий стиль: искренняя любовь к антиквариату и умение среди всего этого жить.
И жить красиво.
❤9❤🔥5🙏2😁1
Любите ли вы аккордеон так, как любим его мы?
А если он звучит в живом импровизационном диалоге на стыке, авангарда, джаза и народной музыки? И при этом на сцене — две легенды?
Летним вечером 23 июля в одной из самых атмосферных галерей Старой Москвы пройдет невероятно красивый вечер с программой «УСАДЬБА FOLK: музыка города и деревни».
В каминном зале усадьбы, наполненном старинными предметами из разных эпох, мы будем угощать публику холодным морсом и ароматными домашними будем настойками.
На сцене концертного зала — Владимир Волков — один из ярчайших контрабасистов нашей сцены,
и Эвелина Петрова — харизматичная аккордеонистка с мировым именем, чьё творчество покорило даже легендарных Jethro Tull.
В этот вечер музыканты представят особую программу, в которой городская энергия встречается с фольклорной глубиной.
Вас ждет звучание, в котором узнаётся что-то древнее и вечное, но при этом — по-настоящему новое.
Итак, кликайте по заголовку, чтобы занять себе места.
23 ИЮЛЯ | СРЕДА | 19:00
УСАДЬБА FOLK: музыка города и деревни.
ВЛАДИМИР ВОЛКОВ - КОНТРАБАС
ЭВЕЛИНА ПЕТРОВА - АККОРДЕОН И ВОКАЛ
Ждем вас!
А всей нашей афишей можно полюбоваться здесь
А если он звучит в живом импровизационном диалоге на стыке, авангарда, джаза и народной музыки? И при этом на сцене — две легенды?
Летним вечером 23 июля в одной из самых атмосферных галерей Старой Москвы пройдет невероятно красивый вечер с программой «УСАДЬБА FOLK: музыка города и деревни».
В каминном зале усадьбы, наполненном старинными предметами из разных эпох, мы будем угощать публику холодным морсом и ароматными домашними будем настойками.
На сцене концертного зала — Владимир Волков — один из ярчайших контрабасистов нашей сцены,
и Эвелина Петрова — харизматичная аккордеонистка с мировым именем, чьё творчество покорило даже легендарных Jethro Tull.
В этот вечер музыканты представят особую программу, в которой городская энергия встречается с фольклорной глубиной.
Вас ждет звучание, в котором узнаётся что-то древнее и вечное, но при этом — по-настоящему новое.
Итак, кликайте по заголовку, чтобы занять себе места.
23 ИЮЛЯ | СРЕДА | 19:00
УСАДЬБА FOLK: музыка города и деревни.
ВЛАДИМИР ВОЛКОВ - КОНТРАБАС
ЭВЕЛИНА ПЕТРОВА - АККОРДЕОН И ВОКАЛ
📍Галерея «Другое Дело» в саду имени Баумана;
Старая Басманная 15Ас4.
После входа в сад имени Баумана первая же дверь по правую руку в розовом особняке.Ждем вас!
А всей нашей афишей можно полюбоваться здесь
❤7👍3🥰2
Завтра, 14 июля, исполняется 163 года Густаву Климту, австрийскому художнику и декоратору, одному из самых ярких представителей венского модерна.
В преддверии дня рождения гения в традиционной воскресной рубрике «Порция искусства» мы хотим показать вам, что Густав — это не только золото, орнаменты, женские образы и осевший уже в коллективном бессознательном «Поцелуй».
У Климта есть и другая, почти неизвестная сторона — это его
пейзажи.
Он писал их летом, вдали от Вены, на берегах озера Аттерзее. Без фигур, без поз, без золота — только леса, луга, вода и полное погружение в природу.
Современники долго не воспринимали эти работы всерьез. Они полагали, что это хобби, отдушина художника, тем более, что пейзажи писать он стал относительно поздно: ему шёл уже четвёртый десяток.
Пейзажи Климта не выставлялись и никогда не получали такого внимания, как его портреты.
Но Климт продолжал писать их — с редкой сосредоточенностью и любовью.
Вы знали, что почти четверть его наследия — это пейзажи?
Густав, сын гравёра и ювелира, с детства знал цену тонкости. Его любовь к деталям, к сложной декоративности видна даже в этих «скромных» пейзажах: плотное сплетение листвы, зеркальная вода, идеально выверенный цвет. Даже формат — почти всегда квадрат — превращает полотно в драгоценный медальон.
В этих работах Климт уходит от символизма и тела — в чистый цвет, свет и ритм природы.
Это не пейзажи наблюдателя, это пейзажи созерцателя. Он не просто писал с натуры — он сливался с ней.
Сегодня его пейзажи воспринимаются совсем иначе: как тихие жемчужины внутри яркого ожерелья его творчества. И в них — не меньше Климта, чем в «Поцелуе».
Лето в разгаре, друзья, и подборка летних работ одного гения — в пандан вашему июльскому воскресенью.
Посозерцайте пейзажи завтрашнего именинника, посмотрите, как много в них лета, как много в них Климта.
В преддверии дня рождения гения в традиционной воскресной рубрике «Порция искусства» мы хотим показать вам, что Густав — это не только золото, орнаменты, женские образы и осевший уже в коллективном бессознательном «Поцелуй».
У Климта есть и другая, почти неизвестная сторона — это его
пейзажи.
Он писал их летом, вдали от Вены, на берегах озера Аттерзее. Без фигур, без поз, без золота — только леса, луга, вода и полное погружение в природу.
Современники долго не воспринимали эти работы всерьез. Они полагали, что это хобби, отдушина художника, тем более, что пейзажи писать он стал относительно поздно: ему шёл уже четвёртый десяток.
Пейзажи Климта не выставлялись и никогда не получали такого внимания, как его портреты.
Но Климт продолжал писать их — с редкой сосредоточенностью и любовью.
Вы знали, что почти четверть его наследия — это пейзажи?
Густав, сын гравёра и ювелира, с детства знал цену тонкости. Его любовь к деталям, к сложной декоративности видна даже в этих «скромных» пейзажах: плотное сплетение листвы, зеркальная вода, идеально выверенный цвет. Даже формат — почти всегда квадрат — превращает полотно в драгоценный медальон.
В этих работах Климт уходит от символизма и тела — в чистый цвет, свет и ритм природы.
Это не пейзажи наблюдателя, это пейзажи созерцателя. Он не просто писал с натуры — он сливался с ней.
Сегодня его пейзажи воспринимаются совсем иначе: как тихие жемчужины внутри яркого ожерелья его творчества. И в них — не меньше Климта, чем в «Поцелуе».
Лето в разгаре, друзья, и подборка летних работ одного гения — в пандан вашему июльскому воскресенью.
Посозерцайте пейзажи завтрашнего именинника, посмотрите, как много в них лета, как много в них Климта.
❤🔥24❤17🔥6