Интернет-премьера сценария «Пансиона» от онлайн-кинотеатра «Иви» и ребят из QS. Четырех серийный «Пансион» полностью вышел 1 ноября и показал лучший старт среди мини-сериалов платформы.

«Пансион», первая серия

Я бы еще написал, что его посмотрело больше 350 тысяч домохозяйств, но анонс и так уже похож на пресс-релиз, а единого прозрачного измерителя контентосмотрения у нас как не было, так и нет.

Но вы-то «Пансион» уже точно посмотрели, а кто нет – наверстывайте! Потому что следующий ход, это голосовой эфир с Иваном Капитоновым и Святославом Подгаевским – движущей силой проекта, QS и моими друзьями.

Сценарий размещен с разрешения онлайн-кинотеатра «Иви». Все права принадлежат правообладателю.

#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском

Сильнее хорошего кино я люблю только неснятое.

«Титаник» Альфреда Хичкока, «Бартоломью против Неффа» Джона Хьюза, «Изобара» Ренни Харлина. Делюсь драгоценным – канал @culturememory («Память культуры») с 66 подписчиками порой вытаскивает на свет невероятные вещи.

Полистайте ленту, чтобы увидеть Олега Басилашвили в роли Ипполита в «Иронии судьбы», а вот их свежий пост – про то как нежно любимые в отрочестве «Наутилус Помпилиус» написали саундтрек и сценарий, но кино так и не сняли.

#дружескоепромо

#кинороссийское

И еще раз о русском роке и кино

Вот группа Наутилус Помпилиус, вот альбом Человек без имени (1989 году), но этот альбом был саундтреком к одноименному неснятому фильму

Сценарий писала жена Дмитрия Умицкого (одного из ключевых имен Наутилусов)
Снимать должен был Виктор Титов (Здравствуйте я ваша тетя), и у Бутусова была одна из ключевых ролей

А потом произошла черед разногласий, и никакого кина не случилось, но есть сам альбом и есть сам сценарий

Альбом можно послушать где угодно, а сценарий вот

Какие-то рубрики на канале приживаются, какие-то нет. #КакРазСегодня (пример на картинке) не продержалась и двух месяцев, зато мне дорог #ЗрительскийДневник.

Для тех, кто его не застал – это мой отчет о просмотренных фильмах и сериалах за последние 10 дней. Что еще лучше, в комментариях можно делиться своими зрительскими дневниками и обсуждать зацепившее.

Чтобы #ЗрительскийДневник вернулся, мне нужно собрать 100 ваших реакций вот к этому посту. Давайте поднажмем, нас же с вами целых 7000!

Перечитываю «Беседы о кинорежиссуре» Михаила Ромма (кажется, книгу переиздавали, но у меня оригинальный тираж 1975 года) – хочу поделиться отрывком:

«Основное различие между режиссерской работой на театре и в кино заключается в том, что на театре режиссер работает в открытую, все время видя результаты своего труда, что он готовит спектакль постепенно, от этапа к этапу и, наконец, что деятельность его понятна коллективу, что результаты каждого этапа работы видны каждому участнику.

В кинематографе дело происходит совсем не так. Снимая отдельный кадр, кинорежиссер только умозрительно представляет себе, как будут выглядеть остальные кадры. В каждый отдельный момент он работает над мельчайшим отрывочком целого, над одной пятисотой будущей картины, ибо в картине бывает до пятисот кадров. Пока эти пятьсот отдельных кадров не будут сняты и склеены, ни режиссер, ни другие участники картины еще не знают, что и как получится в картине.

Режиссер на театре начинает с того, что разбирает пьесу с актерами, художником, композитором. В «застольном периоде» он работает с актерами, добиваясь у всего коллектива единого понимания произведения. Затем актерский состав переходит в «выгородки» (черновые декорации), где начинается разводка мизансцен. Актеры при этом видят и слышат друг друга, присутствуют при репетициях эпизодов пьесы, ощущают вместе с режиссером все движение репетиционной работы. Работа сначала идет по отдельным кускам, по отдельным явлениям, затем по актам. Начинаются прогоны всей пьесы целиком. Во время этих прогонов вносится ряд поправок, уточняется темп, ритм, уточняются мизансцены, детали поведения актеров. Вместе с тем появляются костюмы, мебель, реквизит. Поправки эти вносятся не только режиссером, который видит спектакль целиком, поправки вносят в свою работу и актеры, которые участвуют во всем процессе создания спектакля. Даже после премьеры спектакль продолжает обтесываться, улучшаться или, как говорят театралы, – «обкатываться». Очень многие театры, например, «обкатывают» крупные спектакли на гастролях где-нибудь на периферии, а московская «премьера», по существу, является уже десятым или пятнадцатым спектаклем.

В кино все происходит совсем иначе. Когда режиссер входит в первую же декорацию, перед ним стоит задача снять на пленку, то есть окончательно зафиксировать ряд отдельных отрывочков будущего произведения, – поправок уже не будет. И далеко е всегда первые снимаемые отрывочки-кадры являются действительно началом картины.

По соображениям производственного удобства весь материал картины группируется на «павильон», то есть, сцены, снимаемые на киностудии, и «натуру», то есть сцены, снимаемые вне студии – на улице, в деревне, в экспедиции и так далее. Порядок съемки кадров зависит от условий кинопроизводства, от чисто экономических причин.

Картина может начинаться, скажем, с широкого показа работы тракторов на полях. Именно здесь, в обстановке подлинной природы, завязывается конфликт, ну, скажем, между молодым трактористом и прицепщицей. Их характеры экспонируются именно в этой натурной сцене на поле. А съемка картины начинается с павильонов, и, следовательно, актеры, прежде чем познакомиться, завязать отношения, вынуждены играть результат уже ранее завязанного и ими еще не сыгранного конфликта.

Но мало того: вовсе не обязательно съемки картины начинаются с декорации правления колхоза, которую вы первой видите на экране; иногда съемки начинаются с декорации, которая появится только в середине, а то и в конце картины.

Кинорежиссер, снимая данный отрывочек картины, должен умозрительно представлять себе всю картину в целом, должен представлять себе, как разовьются еще не снятые сцены, которые стоят в картине до этого отрывка или после него. Он задумал, например, что картина развивается в нарастающем темпе. Он один знает, до какой степени напряжения доведет он темп картины к моменту этого кадра. Изложить на словах всему коллективу ритмический замысел картины он не может. Да если бы он и посвятил этому несколько дней, то со слов никто до конца ясно не представит себе всех деталей будущего фильма.

Таким образом, работая над данным кадром, режиссер знает и чувствует многое, чего не знают, не чувствуют другие, видит многое, чего никто, кроме него, не видит. Он один, например, знает, какая здесь будет музыка. Она еще не написана, и только эскизы ее проиграны композитором режиссеру наедине.

Как видите, здесь трудности двоякие: с одной стороны, многое из того, что театральный режиссер видит глазами и слышит ушами, кинематографический должен себе только представлять; с другой – то, что в театре знает весь коллектив, в кинематографе знает только режиссер.

Именно поэтому роль режиссера в кинематографе особенно ответственна и сложна. Он должен заставить множество самых разнообразных людей безусловно верить себе и безусловно идти за собой. Персимфанс в кино невозможен».

#РежиссерскаяСреда #лонгрид

Гениальное мизансценическое решение Спилберга. Однажды мне повезло посмотреть «Шугарлендский экспресс» на большом экране.

#режиссерскаясреда #СтивенСпилберг

Любимый The Hollywood Reporter, главредом русского вебсайта которого я был в 2010-е, выпустил ежегодный круглый стол сценаристов с самыми яркими авторами сезона:

Тони Кушнером («Фабельманы»), Джорданом Пилом («Нет»), Райаном Джонсоном («Достать ножи: Стеклянная луковица»), Чинонье Чукву («Тилл»), Дэниелом Кваном («Все везде и сразу») и Мартином МакДона («Банши Инишерина»).

Райан Джонсон высказал очень интересную мысль про детективные истории с убийством – жанр он любит с детства, когда зачитывался Агатой Кристи и смотрел вместе с родителями старые экранизации «Смерти на Ниле» и «Зла под Солнцем».

По его мнению, жанр буквально создан, чтобы взаимодействовать с современностью – но как ни странно, режиссеры помещали действие своих картин в пышное и помпезное прошлое, а ведь Агата Кристи писала совершенно не так. Она писала про свое время и свою культуру!

Как раз поэтому Райан написал первый фильм в сеттинге современной Америки и современных технологий, а возвращение в мир Бенуа Бланка – это еще один классический детектив-расследование, в которой Джонсон пробует, как еще можно взаимодействовать с современностью под новым углом.

Меня очень зацепила ремарка про современность книг Агаты Кристи и стало еще понятнее, чем меня так сильно зацепил «Достать ножи».

О Джордане Пиле я писать не стану – не люблю снобские позы, даже если ты талантлив как черт. И если условному Тарантино это можно простить в зависимости от обстоятельств (у меня с ним был неприятный инцидент в 2003-м), то Пил похож на Дмитрия Нагиева, которым на пару выпусков заменили Владимира Познера. Прости, Джордан. Фильмы твои люблю, но сделай лицо попроще.

Самую трогательную историю рассказал Дэниел Кван – с Дэниелом Шейнертом он впервые столкнулся в школе и это была ненависть с первого взгляда. Но однажды они оба попали в один и тот же летний кинолагерь и поняли, что не так уж отличаются друг от друга: оба носились по Бостону с камерами и командой и выходили из зоны комфорта. Друг в друге они обнаружили одинаковые энергию и заряженность кинопроцессом. Так 12 лет назад они стали работать вместе.

Идею «Все везде и сразу» они вынашивали с 2016-2017 года, и дальше он рассказывает о том, как за стереотипной американоазиаткой проступает образ его матери, но самое милое в другом. Именно мать Квана рассмотрела в нем дар – задолго до того, как он сам пришел к осознанию этого. И хотя все ее знакомые крутили пальцем у виска, она сказала сыну: «У тебя талант рассказывать истории. Я хочу, чтобы ты был счастлив и чтобы твоя жизнь сложилась хорошо. Поэтому пусть все мои друзья считают, что спятила, что советую тебе идти в киношколу – иди и поступай в киношколу».

Нечто подобное мне сказала и моя мама ❤️

Рубрика #ПерваяСцена – бесплатный редакторский разбор. Сегодня я приглашаю присоединиться к разборам и участников нашего Клуба повышения сценарного мастерства, с которыми мы много времени посвятили битам, плотности действия и первым сценам как таковым. Пожалуйста, читайте и комментируйте присланные работы.

Прикрепленным файлом (это делается с помощью 📎 скрепки) вы публикуете первую сцену из своего сценария и получаете на нее отзывы подписчиков и редакторские комментарии.

Требования к содержанию: одна сцена (принципиально: единство действия, времени и пространства), максимальный объем три страницы (чем длиннее сцена, тем на дольше ее откладываю), американская система записи (включая шрифт и кегль).

Требования к файлу: pdf, без титульной страницы, название файла включает в себя название проекта, жанр и формат. Например: Во все тяжкие, криминальная драма, сериал 12х50.

Не принимаются сцены: опубликованные ссылкой на любой внешний источник, оформленные без учета всех указанных требований и черновики сцен. В день – одна сцена от одного подписчика.

Если вы присылаете сцену повторно, напомните комментарии, полученные на предыдущий драфт.

⏰ Прием сцен: 28 ноября, 10:00-19:00 (Мск).

Собрал все сценарии на «Оскар 2023»

Открылся новый «Оскаровский» сезон. В этом посте я буду собирать все сценарии, которые студии официально публикуют для попадания в лонг- и шорт-листы церемонии.

Новые сценарии отмечаются флажком 🚩, неоскаровские драфты выдвигаемых фильмов 🏴.

• All the Old Knives (Amazon)
• Argentina 1985 (Amazon)
• Armageddon Time (Focus Features)
• 🏴 Babylon (Paramount)
• Batman, The (Warner Bros.)
• 🏴 Blonde (NF)
• 🏴 Bodies Bodies Bodies (A24)
• Catherine Called Birdy (Amazon)
• 🏴 Chip n' Dale Rescue Rangers (Disney+)
• 🏴 Don't Worry Darling, spec (Warner)
• 🏴 Don't Worry Darling, rewrite (Warner)
• Emergency (Amazon)
• 🏴 Everything Everywhere All at Once (A24)
• Good Nurse, The (NF)
• 🏴 Gray Man (NF)
• 🏴 Hustle (NF)
• Living (Sony Classics)
• Master (Amazon)
• 🏴 Menu, The (Searchlight)
• My Policeman (Amazon)
• Nanny (Amazon)
• Son, The (Sony Classics)
• Tar (Focus Features)
• Thirteen Lives (Amazon)
• 🏴 Till (UA)
• 🏴 Unbearable Weight of Massive Talent, The (Lionsgate)
• 🏴 Whale, The (A24)
• 🏴 Where the Crawdads Sing (Sony)

Оскар: 2018 | 2021

#СценарнаяПолка #Оскар2023 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

Сегодня у канала первый юбилей – 5 лет. Кто-то недавно подсчитал, что активных кинематографистов (начинающих и маститых) в телеграме около 20 тысяч человек. На «Самоучитель сценариста» подписано уже 7000, значит, треть киносообщества с нами!

Подписчики канала – моя особая гордость, потому что канал я нигде не рекламировал и рекомендации расходились исключительно сарафанным радио, а все вы – не боты, а живые люди, искренне любящие и интересующиеся кино и тем, как его создавать. Без вас и вашего участия в жизни канала, его попросту не было бы.

Оглавление я сделаю в конце года, в этом посте отмечу только самое главное, чего нет ни у кого: это рубрики #ЛоглайнПонедельник, где вы проверяете свои идеи на работоспособность, #ПерваяСцена, где получаете редакторскую оценку своему мастерству, и #Самоучитель_Live – телеграм-подкаст со сценаристами и режиссерами самых громких и интересных кинопремьер.

И отдельная гордость, это созданный нами Клуб повышения сценарного мастерства, где в live-эфирах мы разбираем фильмы, сценарии и отдельные приемы, которыми пользуются лучшие из лучших.

Разумеется, я благодарен и рекламодателям, которые помогают мне держаться на плаву в эти непростые времена, и коллегам по цеху, которые репостят мои посты и делятся с «Самоучителем» сценариями своих новинок. Среди многих, это (в алфавитном порядке):

@callbackhere
@clanofscript
@dementiaetsinopsis
@guljantv
@handsoffbresson
@ireadscripts
@official_iviru
@tnhrs

Если вам нравится, что я делаю, или вы просто хотите поздравить канал с днем рождения, то можно воспользоваться кнопкой доната.

Победы не бывают маленькими

В нашем сценарном Клубе я взял за правило спрашивать в начале эфира, как прошла неделя у слушателей. Оказалось, что многие занижают ценность своих достижений – как будто они ненастоящие.

Поэтому мне захотелось сделать рубрику про вас: расскажите мне в личку о вашем достижении (написал сценарий полного метра, получил похвалу мастера, прошел в лонглист питчинга, взял приз, продюсер пригласил на очную встречу и т.д., любой успех – это все равно успех), а я раз в месяц буду делать подборку ваших побед. Не прошу сливать информацию, если вы под NDA, но и с ним можно похвалиться, что одна из платформ взяла ваш [жанровый] пилот.

Например:

@geekvault – Сколтех показал к/м «Да будет нефть» делегации РАНХиГС; к/м «Мио» попал в конкурсную программу «Зло.Фест»; провел семинар об определяющих эмоциях персонажей «Лабиринта Фавна».

Долго ждать не будем и начнем прямо сейчас! Пишите напрямую мне (@geekvault), чем вам запомнился ноябрь. Принимаю ваши победы до 4 декабря включительно.

#НашиПобеды

НАШИ СЦЕНАРИИ ЗА НОЯБРЬ 2022

Ежемесячный пост со всеми отечественными сценариями из телеграма за прошедший месяц, включая клипы, короткометражки и переводы с английского. Ноябрь был также скуп, как октябрь, поэтому я добавил эксклюзив 🍿 и несколько подборок.

С вас как обычно лайки и репосты (донат по желанию). Ссылки ведут на источники.

СЕРИАЛЫ

• «Жиза», первая серия
• 🍿«Пансион», первая серия
• «Перевал Дятлова», режиссерский сценарий
• «Родком», пилот

ФИЛЬМЫ

• «Сибирский цирюльник», режиссерский сценарий

А ЕЩЕ

• 🍿«Душа», разбор сценария
• 🍿Blood List 2022, лучшие сценарии хоррор-дебютантов
• 🍿Oscars 2023, подборка сценариев наградного сезона

Российские сценарии за 2022:

апрель | май | июнь | июль | август | сентябрь | октябрь

#СценарнаяПолка #НашиСценарии2022 #иви_оригиналс #premiere_оригиналс #СценарийСериала #СценарийФильма #СценарийНаРусском #СценарийНаАнглийском

Лучшие фильмы в истории по версии Мартина Скорсезе. Видел из них всего три самых очевидных, хотя считал себя насмотренным.

Как писать, если у тебя СДВГ

Постоянная раздражительность, неспособность сфокусироваться, заброшенные тексты — если вы замечаете за собой что-то подобное, вполне возможно, что у вас СДВГ.

(Вот и сейчас я пытаюсь сфокусироваться на посте и не отвлекаться на непрочитанные сообщения.)

При СДВГ традиционные писательские советы не всегда работают, потому что «планировать сюжет» или «анкетировать персонажей» у тебя не получится — постоянно отвлекаешься на внешние факторы, и из такого планирования выйдешь абсолютно уставшим.

Нашел хороший перечень советов, что делать писателю с СДВГ https://catapult.co/dont-write-alone/stories/how-to-write-a-novel-or-anything-really-with-adhd-tessa-flattum Вкратце: нужно не пытаться преодолеть себя (садись за план, назначь себе расписание, контролируй количество знаков и пр) — потому что сопротивление, во-первых, тратит еще больше эмоционального ресурса, а во-вторых, убивает те небольшие преимущества, которые при СДВГ есть — а именно спонтанность, находчивость и умение быстро генерировать идеи.

Авторка эссе сначала говорит о том, что при СДВГ есть не дефицит внимания, а его расфокус: человек может увлечься одновременно несколькими темами и быстро выгореть, как только исчезает ощущение новизны.

Поэтому в столе писателя с СДВГ может быть с десяток неоконченных проектов, пока он нянчит новый, чтобы и он лег в общую стопку ради какого-то другого — возможно, одного из старых, который вдруг вызвал жгучий интерес.

Короче, чтобы жить с СДВГ и писать, говорит авторка, нужно не бороться с СДВГ, а принять его и действовать в соотстветствии со своими потребностями.

Дальше начинается то, за чем все и пришли — советы.

1. Нужно подобрать «свое» время для письма, иначе говоря, разобраться в биоритмах

Не существует правильного времени, когда стоит писать. Распорядок дня и у классиков мог радикально различаться — ну, разве что, по ночам все старались спать (где-то нервно смеется Кафка). Соотствевенно, нужно понять, в какое время суток вы чувствуете больше всего энергии и этим временем пользоваться — это может быть промежуток с 17 до 19 часов (как у меня), либо поздний вечер, либо — да, раннее утро, если вам действительно оно подходит для работы больше всего.

То есть писать можно не когда надо, мы не в казарме, а когда вы к этому больше всего готовы.

2. Писать без плана

Один из способов борьбы с СДВГ — всегда составлять план, организовывать рабочие процессы. Проблема с этим уже видна из вводной: поскольку внимание сосредотачивается на всем новом, то длительное планирование текста фактически убивает новизну — иначе говоря, когда вы сядете за сам текст, он уже перестанет быть для вас интересным, потому что там все и так понятно.

Вместо этого можно попробовать брать сырую идею и просто работать над ней, бросаясь с головой, как в холодную воду. Короче, стоит перестать относиться к тексту как будущему идеальному продукту, а воспринимать его как игровую площадку, где вы можете экспериментировать, сколько душе угодно. Тут сразу и писать станет интереснее, и процесс станет не таким болезненным.

А если не планировать, то и вам самим станет интересно, что будет дальше.

3. Обзавестись напарником

Идея в том, что выполнять некую задачу станет проще, если кто-то рядом тоже работает. По такому принципу функционируют коворкинги, и именно поэтому готовиться к экзамену проще с друзьями.
Чисто физиологически это выглядит так: наблюдение за работой других людей активирует работу нейронов, которые посылают мозгу сигнал, мол, неплохо бы тоже заняться тем же самым.

Это объясняет, почему многим проще работать в кафе или библиотеках: вокруг люди работают, ничего не отвлекает от задачи, поэтому сфокусироваться проще.

4. Придумать награды для себя

Для СДВГ характерно, что мозг постоянно ищет вознаграждение в виде дофамина. Можно помочь ему найти его в писательстве — например, назначить себе цель и за ее выполнение себя вознаградить, например, печенькой.

5. Не писать на голодный желудок и держать под рукой стакан воды

Это позволит не терять фокус на задаче и одновременно поддерживать организм в работе.

У нас предпоследний #ЛоглайнПонедельник в 2022 году!

Это рубрика, в которой вы пишете не продающие аннотации для питчингов и продюсеров, а лаконичные формулы своих сюжетов. Зачем вам это, а главное, как составить логлайн правильно, я рассказывал здесь.

Я не буду комментировать то, что не соответствует этому посту, потоки сознания на два и более предложений и аннотации. Принимается один логлайн от одного автора.

Крепкий логлайн необходим вам как автору, чтобы убедиться, что в истории работают все причинно-следственные связи, что ваши персонажи – не полые офисные менеджеры, и что минимальный драматургический состав событий у вас сложился. И из идеи может получиться сценарий.

Задавать рабочие вопросы по логлайнам вам будет профессиональный редактор – то есть, я.

Присылайте ваши логлайны в комментарии к этому посту. ⏰ заканчиваю прием 5 декабря в 18:00 (Мск).

Анонс изменений в рубрике #ПерваяСцена.

Давние подписчики знают, что по понедельникам на канале идет практическая работа – поочередно вы получаете редакторскую оценку то логлайнам, то открывающим сценам ваших сценариев.

В ближайший понедельник мы попробуем кое-то что новое.

Назовем это #ПредлагаемыеОбстоятельства.

Вместо сцены из своего сценария вам предстоит выполнить сценарное упражнение и прислать его результат. Это должна быть сцена на трех героев, в котором Женщина случайно обнаруживает, что Мужчина что-то от нее прячет, и еще в сцене задействован Ребенок. Местом действия должна быть Россия, все события разворачиваются в одном пространстве без флэшбеков и прочих уловок.

Жанр, время действия, возраст и родство героев – на ваше усмотрение. Максимальный объем сцены – полторы страницы в американской системе записи.

Моему фильму нужны ваши голоса.

Игровые дебюты – не курсовые и дипломные работы, а самые первые этюды, когда ты еще сомневаешься, с какой стороны заглядывать в камеру – не бывают великими. Тем не менее моему «Мио», реж. Денис Данилов, (первому, что я снял в «Индустрии») удалось пробиться в «Выставку короткометражек» паблика «Русское кино в топе».

Сегодня я узнал, что вовсю идет зрительское голосование за понравившийся к/м, и заканчивается голосование тоже сегодня.

Мы знакомы с вами пять лет: ровно столько существует этот канал и именно столько я веду его один – без помощников и ассистентов. Я уверен, что среди моих материалов вам встречалось что-то, что помогало в учебе и профессии.

Поэтому не в службу, а в дружбу, отдайте моему фильму свой голос вот здесь («Мио», реж. Денис Данилов) – даже если сам фильм вам не очень, я и сам прекрасно вижу его огрехи. Пусть это будет вашим откликом на все, что все мы вместе делаем на «Самоучителе сценариста». Для меня это значит очень многое.

Спасибо всем неравнодушным!

Победы не бывают маленькими

Я верю, что любому автору положительная мотивация важна не меньше критики. Поэтому я попросил вас поделиться своими успехами.

Вот НАШИ УСПЕХИ в ноябре:

(подписываю настоящими именами и фамилиями вместо ников, которые я мог перепутать – присылайте правки)

• Алексей Никитин – перевел пилотный сценарий скандинавского «Правительства»;
• Антон Мосягин – прошел в шорт-лист питчинга Окко, ждет финальных результатов и обратную связь от редакторов («История прикольная, но менять придется много»);
• Вадим Истомин – две сериальные заявки прошли редакторов и ждут решения продюсеров, дописывает с соавторами еще два пилота с заявками;
• Валерий Родионов – написал к/м, получил мою редакторскую консультацию и собрал сиззл-рил;
• Дарья Drofa – участвовала в конкурсе Лиан-М и получила крутую обратную связь: ее пилот рассматривают для сотрудничества;
• Денис Данилов – нашел сценарий короткого метра для режиссуры (тот самый, от Валерия Родионова), свой к/м «Да будет нефть» гастролирует по стране, а студенческий к/м «Мио» вошел в конкурсную программу «Зло.фест»;
• Констатин Лысенко – опубликовал новую статью в формате микса «Кибердеревни» и советского журнала «Работница» в своем блоге на DTF и получил положительный отклик;
• Лена (le_trikon?) – окончила первую часть сериального курса Нетологии, в которой готовила пилот и библию проекта. До этого Лене не везло в конкурсах/питчингах, и впервые редакторы отметили именно ее работу, которую покажут своим коллегам;
• Оля Nev – начала обучение на сценарных курсах, где уже написала в соавторстве заявку к/м и получила одобрение редактора;
• Сергей Багров – написал свой первый полный метр: историческое фэнтези;
• Эдуард Бакиров – сдал в соавторстве два синописа и презентации полных метров продакшн-студии.

#НашиПобеды

Ночь была влажная, а «Мио» победил количеством голосов. Спасибо вам всем!

За общее неравнодушие завтра ждите интересный и полезный пост-сюрприз.