Чатик с рецензиями – не мой любимый формат телеграм-каналов, но это с одной стороны. А с другой на Нетфликсе вышел «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо»: лавкафтианский альманах жутких и таинственных историях, своей концепцией напоминающий классические «Альфред Хичкок представляет» и «Сумеречную зону».

Каждую серию снимал отдельный режиссер (как правило, с именем), а дель Торо предваряет истории небольшим вступлением на манер Хича. Поэтому дальше будет восемь отзывов на каждую из серий, а вот их полный список:

«Лот 36» (реж. Гильермо Наварро)
«Кладбищенские крысы» (реж. Винченцо Натали)
«Вскрытие» (реж. Дэвид Прайор)
«Внешность» (реж. Ана Лили Амирпур)
«Модель Пикмана» (реж. Кит Томас)
«Сон в ведьмином доме» (реж. Кэтрин Хардвик)
«Просмотр» (реж. Панос Косматос)
«Мурмурация» (реж. Дженнифер Кент)

И раз мы все равно говорим про просмотр кино – в комментариях прозвучала просьба возродить #ЗрительскийДневник. Если вам нравилась эта рубрика и тоже ее не хватает, давайте наберем 100 реакций к этому посту, и дневники вернутся.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Режиссер «Лота 36» – постоянный оператор дель Торо, и чувствуется, что мастер помогал ему советом: прием mystery box (здесь – в виде заброшенного склада) всегда работает безотказно, более стройная, чем у «Кладбищенских крыс» структура дает возможность лучше экспонировать предстоящее потрясение, да и демон реализован куда нестандартнее дженерик-мумий Натали.

Как оператор, Наварро хорошо работает со светом и фактурами, его история иммерсивна, а роль на Тиме Блэйке Нельсоне, которого я не очень люблю, сидит как влитая. Эльпидию Карильо – девушку, выжившую в шварценеггеровском «Хищнике» – совершенно не узнать, хотя и она справляется с ролью достойно.

Расстраивает только такой же, как и у «Крыс…» финал – скомканный, недосказанный, студенческо-кинотавровый. Как будто-то кульминация должна была начинаться с эпизода с замком, а это уже итоговая развязка.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Еще одна попытка зайти на территорию бессмертной классики «Альфред Хичкок представляет» и «Сумеречная зона» с идеальным, на этот раз, ведущим – но попытка средняя и почти необязательная: серии неровные, смотрятся расширенными короткометражками и в отличие от упомянутой классики, у каждой есть хорошо интро, но не хватает такого же хорошего аутро.

Начал с «Кладбищенских крыс» по двум причинам: хронометраж и режиссер. Конечно, от Винченцо Натали автоматически ждешь гораздо большего, чем просто истории о гигантских крысах, и все это больше напоминает помесь «Баек из склепа» с «Мимикрией», чем самостоятельное произведение.

Пара находок чудо, как хороша – главный герой, выдающий себя за смотрителя кладбища, и mine! mine! mine!, но в целом эмпатической привязки к герою не хватает: его злоключения, это одноразовый аттракцион, к которому ты вряд ли когда-либо вернешься. Хотя продакшн-велью приятный и в очередной раз завидуешь возможностям Нетфликса, когда у нас в стране даже простейший крестьяно-сплотейшн «Холоп 2» стоит больше полумиллиарда.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Пока в «Самоучителе…» я рассказываю про «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо», в нашем Клубе «1-2-7-14» сегодня мы будем разбирать его главный шедевер – «Лабиринт Фавна»: истоки и идеи сценария, управляющая тема и конструирующий принцип, пятиактовую структуру и прием триединства, который и превратил картину в незабываемое зрелище.

Начало занятий у нас всегда в 15:00 по Москве, поэтому еще не поздно присоединиться. Записи встреч тоже ведутся и выкладываются.

#ГильермоДельТоро

Режиссер «Вскрытия» Дэвид Прайор мне незнаком, хотя при изучении фильмографии нашелся коллега – парень тоже десять лет снимал бэкстейджи и мэйкон-офы Финчеру, Коэнам и другим уважаемым людям. После Дмитрия Дьяченко это второй случай, когда кто-то выгреб из бэкстейджей в полноценную режиссуру (ну ладно, третий – в конце концов, моя «Нефть» тоже поехала по миру).

Пока это самая собранная и цельная история альманаха с нотами «Похитителей тел» и Дзюндзи Ито одновременно.

Что делает ее лучше предшественников, это замкнутая история: у нее есть не только завязка, начало, загадка и расследование, но и сражение добра со злом в финале – чуть фантастичное на предмет человеческой смелости, но оригинальная и непредсказуемая. И кульминационный твист здесь – не аттракцион всей истории, а красивое украшение напоследок, что и превращает анекдот в кино: «Вскрытие» благополучно переживет не один пересмотр.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Ана Лили Амирпур, кажется, так и не сделала ничего стоящего внимания после прославившего ее вампирского хоррора «Девушка возвращается домой одна» – да и тот выехал больше на экзотике и безбюджетности, чем на чем-то еще.

Альманаховская «Внешность» сначала дает жирное обещание, но как оказалось, хорошая актриса специфичной внешности Кейт Микуччи понадобилась Амирпур не для чего-то космически смелого и прорывного, а ради банальнейшего «Не родись красивой Horror Mix» – жалкого, очевидного, гротескного и неубедительного то ли анекдота, которому не хватило остроты, то ли сплэттера, которому не хватило крови.

В киношколе «Индустрия» за такое нас били линейкой по рукам. Некоторые даже лишались пальцев.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Кто бы мог подумать, что самый жир к настоящему моменту поставит Кит Томас – режиссер безыдейного, пустого и несостоятельного ремейка «Воспламеняющей взглядом».

Я, наверное, из счастливых зрителей – Лавкрафта читал, но помню до стыдного мало, поэтому от очередного портрета Бена Барнса ждал упражнение на тему Дориана Грея, а вовсе не ту хтонь, которую доставил альманах. Богатейшее экранное убранство, безумный Криспин Гловер, параноидная беспомощность главного героя, неповторимые монстры – все, что я ценю в кино, сделанном со вкусом, а не едущем на повесточке.

Эпилог можно обвинить в предсказуемости, но это с одной стороны, а с другой – он и являет собой именно те свойства безнадежного темного фатума, за которые мы так любим ГФЛ. Скажу кощунственное, но даже Гордон и Юзна справлялись с этим свойством прозы авторы слабее.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

«Сну в ведьмином доме» уже доставалась бедовая экранизация в «Мастерах ужаса», от, кстати, Стюарта Гордона – поэтому Кэтрин Хардвик было легко его переиграть. Вы как хотите, но первые «Сумерки» пристойные и живые для янг-эдалта. Так и здесь у ее героев появились боли, мотивы, причины, потрясающий Руперт Гринт и тлеющие глаза Ведьмы.

Дальше все скисло вместе с гаитянскими провидицами, однообразным обрядом выпил-уснул-напугался и Ведьмой, слишком преждевременно выпущенной из теней: материализовав ужас, Хардвик лишила его мистический ауры и превратила в сносный спецэффект, растеряв жанровую атмосферу.

Отдельные аплодисменты тому, что после всех злоключений, Короста все-таки переиграл Рона Уизли – хотя вряд ли комедийная развязка входила в режиссерские планы.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Фильм-боулинг, в котором пустые как кегли персонажи 40 минут стоят клином и ничего не делают, а потом Панос Косматос запускает в них космический шар, и падают все, кроме двух по краям. Не страйк, ох не страйк.

Я пропустил «Мэнди» Косматоса, но судя по отзывам он мало чем отличается от «За пределами черной радуги» и «Просмотра»: непомерный понт, красивый свет, эффектно состарившийся Робокоп и режиссер, ушедший на обеденный перерыв, пока съемочная группа по-быстрому снимает флик по раскадровкам Кубрика.

Еще понял, что сильнее всего в современных хоррорах – в «Кабинете редкостей» таких сразу два: этот и «Сон в ведьмином доме» – меня сильнее всего расстраивают монстры, созданные в формате «мужик в костюме». Можно было постараться и поискать своего Боладжи Бадеджо, чтобы ксеноморф не походил на антропоморфа, но вместо это нам подсовывают рогатого Августа Куратова и красивую, но не работающую на картину музыку.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Банальная в разгадке, но совершенно жуткая неоготика – это, как если бы «Женщина в черном» встретилась с «Солнцестоянием».

В противовес двум предыдущим выпускам «Кабинета…» здесь наглядно демонстрируется торжество недосказанности над дешевыми скримерами и мужиками в резиновых костюмах. К сожалению, и здесь в последней трети Дженнифер Кент (не слышал о ней со времен «Бабадука») сдается и начинает бить поварешкой в лоб, хотя без летающих призраков и прочих примет позднего блумхауса новелла стала бы маленьким шедевром о скорби и прощании.

Особенно сильно я ждал фокусов с крачиками, которые начнут вдруг собираться в стаи-лица усопших и близких: но то ли фантазии, то ли бюджета не хватило, и вся завязка на бердвотчинг оказалась пустой приманкой для ссор Рика Граймса с бабадуковой мамой и легким цитированием Хичкока.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Заканчиваем внезапный забег на территорию рецензий итоговым постом про «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо». При всех несовершенствах, это достойный и интересный альманах, который я бы с радостью смотрел ежегодно (при условии сменяемости фамилий в режиссерских титрах).

А вот и результаты:

«Лот 36» ★★★½
«Кладбищенские крысы» ★★★
«Вскрытие» ★★★★
«Внешность» ★★½
«Модель Пикмана» ★★★★
«Сон в ведьмином доме» ★★½
«Просмотр» ★★★
«Мурмурация» ★★★★

Еще напоминаю, что в первом посте этого цикла мы собираем 100 реакций, необходимых для возрождения рубрики #ЗрительскийДневник (мне бы очень этого хотелось, но решает зал) – в ней я перечисляю, что посмотрел за последнюю неделю из фильмов и сериалов, что немедленно бросил, а к чему вернулся повторно.

И рекомендую избранные вещи к просмотру короткими отзывами. Реакций на данный момент 47/100. Поднажмите!

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Недавно в комментариях один из подписчиков канала в ответ на пост про писателей-марафонцев поделился эмоцией – «я уж думал это только у меня такая проблема <…> начинаешь, предвкушаешь успех-радость-овации и... мотивация быстро сдувается, а впереди до этой цели еще куча задач».

Тому, что жизнь (и творческий процесс) – это не отложенная в пространстве точка-чекпойнт, а непрерывное движение, мы подробно говорили, когда разбирали чудесный пиксаровский мультик «Душа». Предлагаю вспомнить тот разбор (а кому-то – и прочитать впервые), тем более, что только в нем я рассказывал про структурный метод секвенций.

1. Трехактная структура
2. Поворотные точки
3. Секвенции первого акта
4. Секвенции второго акта, ч. 1
5. Секвенции второго акта, ч. 2
6. Секвенции и арки третьего акта

#РазборФильма_Душа #лонгрид #методсеквенций

Данил Люмерц, гость подкаста про сериал «Лэйт найт скул», как батя раскладывает величие «Наследников», в том числе со стороны режиссерских и оптических приемов.

пересматривал вчера пилот «наследников», что уже, без стеснения, стало новой классикой hbo, отгрохотавшее н-ным количеством статуэток «эмми». интересный пример для анализа.

вкратце, сериал о пожилом, но могущественном владельце медиакорпорации и его незадачливых детях, которым сложно доверить труды всей его жизни; потому что с такой дисфункциональной семьёй и враги не нужны.

пилот и вообще сериал отличается очень высокой текстоцентричностью; большинство времени мы проводим с героями в переговорах, сплетнях, заговорах, торгах и прочем выяснении отношений. что по меркам продюсеров, волнующихся за ДЕЙСТВИЯ-ДЕЙСТВИЯ-ДЕЙСТВИЯ, — безусловный риск, но hbo на то и hbo, что может позволить себе чуть больше.

поэтому несмотря на то, что канва сюжета укладывается в классическую «битву за трон», акценты же в «наследниках» смещены в пользу тонкой иронии джесси армстронга, подкупающей детализации, драматической проработки героев и, конечно же, магии самого актёрского состава.

однако, у меня есть теория ещё одного важного пунктика в успехе «наследников», — это режиссура в стиле подглядывающего реалити-шоу. так семейство роев в чём-то сравнимо с шоу про «семейку кардашьян»: закулисье проблем богатейших мира сего, сопровождающееся постоянными трансфокаторными зумами и перебросками, создающее гиперреальное присутствие.

когда сюжетно играешь с наследством — предполагается немалое кол-во персонажей. для немалого кол-ва персонажей требуется обычно немало времени рассказать об этих людях. и здесь найден хитрый и хороший ход: пилот держится в пределах дня рожденья папочки семейства. вся семья будет в сборе и дальше крутейшими находками подчёркиваются личности каждого из них.

вот наример, кендалл рой. бывший торчок, метивший в главные наследники, остаётся в день торжества кинут отцом с аргументом, что тот слабак дабы быть боссом. дальше кендалл запирается в уборной и начинает яростно крушить вещи. НО! через минуту он уже начинает за собой прибираться, что в общем-то иллюстрирует о чём говорил отец. насколько простая — настолько гениальная находка.

или жених дочери, что очень хочет быть семьёй, но, по сути, в ней аутсайдер. не успев на ланче вручить подарок главе семейства, он не выпускает его даже в вертолёте, чтобы позже тет-а-тет его всё же подарить папеньке. «патек филипп!» — вручая, наконец бравирует жених. «да, тут написано, я вижу» — лишь осаждающим взглядом как на идиота, удостаивает его отец.

короче, тут уже стена текста намечается. так что, пожалуй, разобьём на пару частей анализ. а ещё в «наследниках» безупречные открывающие титры, которые я никогда не пропускаю, и шекспировский мощнейший саундтрек, задающий тон всей истории.

Интернет-премьера сценария «Пансиона» от онлайн-кинотеатра «Иви» и ребят из QS. Четырех серийный «Пансион» полностью вышел 1 ноября и показал лучший старт среди мини-сериалов платформы.

«Пансион», первая серия

Я бы еще написал, что его посмотрело больше 350 тысяч домохозяйств, но анонс и так уже похож на пресс-релиз, а единого прозрачного измерителя контентосмотрения у нас как не было, так и нет.

Но вы-то «Пансион» уже точно посмотрели, а кто нет – наверстывайте! Потому что следующий ход, это голосовой эфир с Иваном Капитоновым и Святославом Подгаевским – движущей силой проекта, QS и моими друзьями.

Сценарий размещен с разрешения онлайн-кинотеатра «Иви». Все права принадлежат правообладателю.

#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском

Сильнее хорошего кино я люблю только неснятое.

«Титаник» Альфреда Хичкока, «Бартоломью против Неффа» Джона Хьюза, «Изобара» Ренни Харлина. Делюсь драгоценным – канал @culturememory («Память культуры») с 66 подписчиками порой вытаскивает на свет невероятные вещи.

Полистайте ленту, чтобы увидеть Олега Басилашвили в роли Ипполита в «Иронии судьбы», а вот их свежий пост – про то как нежно любимые в отрочестве «Наутилус Помпилиус» написали саундтрек и сценарий, но кино так и не сняли.

#дружескоепромо

#кинороссийское

И еще раз о русском роке и кино

Вот группа Наутилус Помпилиус, вот альбом Человек без имени (1989 году), но этот альбом был саундтреком к одноименному неснятому фильму

Сценарий писала жена Дмитрия Умицкого (одного из ключевых имен Наутилусов)
Снимать должен был Виктор Титов (Здравствуйте я ваша тетя), и у Бутусова была одна из ключевых ролей

А потом произошла черед разногласий, и никакого кина не случилось, но есть сам альбом и есть сам сценарий

Альбом можно послушать где угодно, а сценарий вот

Какие-то рубрики на канале приживаются, какие-то нет. #КакРазСегодня (пример на картинке) не продержалась и двух месяцев, зато мне дорог #ЗрительскийДневник.

Для тех, кто его не застал – это мой отчет о просмотренных фильмах и сериалах за последние 10 дней. Что еще лучше, в комментариях можно делиться своими зрительскими дневниками и обсуждать зацепившее.

Чтобы #ЗрительскийДневник вернулся, мне нужно собрать 100 ваших реакций вот к этому посту. Давайте поднажмем, нас же с вами целых 7000!

Перечитываю «Беседы о кинорежиссуре» Михаила Ромма (кажется, книгу переиздавали, но у меня оригинальный тираж 1975 года) – хочу поделиться отрывком:

«Основное различие между режиссерской работой на театре и в кино заключается в том, что на театре режиссер работает в открытую, все время видя результаты своего труда, что он готовит спектакль постепенно, от этапа к этапу и, наконец, что деятельность его понятна коллективу, что результаты каждого этапа работы видны каждому участнику.

В кинематографе дело происходит совсем не так. Снимая отдельный кадр, кинорежиссер только умозрительно представляет себе, как будут выглядеть остальные кадры. В каждый отдельный момент он работает над мельчайшим отрывочком целого, над одной пятисотой будущей картины, ибо в картине бывает до пятисот кадров. Пока эти пятьсот отдельных кадров не будут сняты и склеены, ни режиссер, ни другие участники картины еще не знают, что и как получится в картине.

Режиссер на театре начинает с того, что разбирает пьесу с актерами, художником, композитором. В «застольном периоде» он работает с актерами, добиваясь у всего коллектива единого понимания произведения. Затем актерский состав переходит в «выгородки» (черновые декорации), где начинается разводка мизансцен. Актеры при этом видят и слышат друг друга, присутствуют при репетициях эпизодов пьесы, ощущают вместе с режиссером все движение репетиционной работы. Работа сначала идет по отдельным кускам, по отдельным явлениям, затем по актам. Начинаются прогоны всей пьесы целиком. Во время этих прогонов вносится ряд поправок, уточняется темп, ритм, уточняются мизансцены, детали поведения актеров. Вместе с тем появляются костюмы, мебель, реквизит. Поправки эти вносятся не только режиссером, который видит спектакль целиком, поправки вносят в свою работу и актеры, которые участвуют во всем процессе создания спектакля. Даже после премьеры спектакль продолжает обтесываться, улучшаться или, как говорят театралы, – «обкатываться». Очень многие театры, например, «обкатывают» крупные спектакли на гастролях где-нибудь на периферии, а московская «премьера», по существу, является уже десятым или пятнадцатым спектаклем.

В кино все происходит совсем иначе. Когда режиссер входит в первую же декорацию, перед ним стоит задача снять на пленку, то есть окончательно зафиксировать ряд отдельных отрывочков будущего произведения, – поправок уже не будет. И далеко е всегда первые снимаемые отрывочки-кадры являются действительно началом картины.

По соображениям производственного удобства весь материал картины группируется на «павильон», то есть, сцены, снимаемые на киностудии, и «натуру», то есть сцены, снимаемые вне студии – на улице, в деревне, в экспедиции и так далее. Порядок съемки кадров зависит от условий кинопроизводства, от чисто экономических причин.

Картина может начинаться, скажем, с широкого показа работы тракторов на полях. Именно здесь, в обстановке подлинной природы, завязывается конфликт, ну, скажем, между молодым трактористом и прицепщицей. Их характеры экспонируются именно в этой натурной сцене на поле. А съемка картины начинается с павильонов, и, следовательно, актеры, прежде чем познакомиться, завязать отношения, вынуждены играть результат уже ранее завязанного и ими еще не сыгранного конфликта.

Но мало того: вовсе не обязательно съемки картины начинаются с декорации правления колхоза, которую вы первой видите на экране; иногда съемки начинаются с декорации, которая появится только в середине, а то и в конце картины.

Кинорежиссер, снимая данный отрывочек картины, должен умозрительно представлять себе всю картину в целом, должен представлять себе, как разовьются еще не снятые сцены, которые стоят в картине до этого отрывка или после него. Он задумал, например, что картина развивается в нарастающем темпе. Он один знает, до какой степени напряжения доведет он темп картины к моменту этого кадра. Изложить на словах всему коллективу ритмический замысел картины он не может. Да если бы он и посвятил этому несколько дней, то со слов никто до конца ясно не представит себе всех деталей будущего фильма.

Таким образом, работая над данным кадром, режиссер знает и чувствует многое, чего не знают, не чувствуют другие, видит многое, чего никто, кроме него, не видит. Он один, например, знает, какая здесь будет музыка. Она еще не написана, и только эскизы ее проиграны композитором режиссеру наедине.

Как видите, здесь трудности двоякие: с одной стороны, многое из того, что театральный режиссер видит глазами и слышит ушами, кинематографический должен себе только представлять; с другой – то, что в театре знает весь коллектив, в кинематографе знает только режиссер.

Именно поэтому роль режиссера в кинематографе особенно ответственна и сложна. Он должен заставить множество самых разнообразных людей безусловно верить себе и безусловно идти за собой. Персимфанс в кино невозможен».

#РежиссерскаяСреда #лонгрид

Гениальное мизансценическое решение Спилберга. Однажды мне повезло посмотреть «Шугарлендский экспресс» на большом экране.

#режиссерскаясреда #СтивенСпилберг