Цитата Гильермо дель Торо вспомнилась не просто так – в эту субботу в нашем Клубе повышения сценарного мастерства мы обсуждаем «Лабиринт Фавна». Смотрим структуру, смотрим на эмоциональную партитуру, смотрим на принцип триединства и говорим о том, как дель Торо выращивает сюжет вместо его конструирования.

Клуб, это наши еженедельные встречи в закрытом канале с живыми дискуссиями и плотным фидбеком. Нас уже 70 человек, но мы будем рады и еще 70-ти. Подписка стоит всего 1666 руб. в месяц – а стоит она того или нет, давайте спросим участников Клуба.

Гильермо дель Торо внезапно показал всем подписчикам своих соцсетей, как могла бы выглядет экранизация «Хребтов безумия» в его исполнении.

Оскароносный режиссер опубликовал смоделированный CGI-фрагмент из (пока) несостоявшегося фильма.

История экранизации Г.Ф. Лавкрафта от Гильермо дель Торо берет начало еще в середине нулевых. Тогда постановщик написал сценарий адаптации и начал (пока — безуспешно) искать киностудию, которая могла бы поддержать проект. На разных этапах от фильма отказались WB и Universal и сценарий лег на полку.

Впрочем, еще в конце прошлого года дель Торо в интервью говорил, что не оставляет попытки все-таки когда-нибудь экранизировать любимое произведение.

После публикации этого отрывка некоторые пользователи соцсетей начали подозревать, что мексиканец таким образом прощупывает почву, снова бросая клич голливудским мейджорам.

Фанаты Лавкрафта скрестили пальцы.

​​сны как место действия. №1

ранее я обозревал сны в фильмах как способ подсказки чего-то важного для героев. но по-настоящему для меня виртуозное авторское искусство — сделать сон основным местом действия, да так, чтобы извечно-любимое «это всё было сном» не казалось халтурой автора, особенно если дело касается сна собаки (привет, лост!). таких фильмов, наверное, сосчитать можно по пальцам, и их главное объединяющее свойство: сны в них напрямую связаны с самой концепцией фильма.

«начало» нолана — один из ярких примеров такой концепции. если выбросить все сны, то по факту нам останется весь фильм, как малосвязанные между собой люди в пиджаках летят в самолёте. как нолан делает это работающим, учитывая что чужие сны людей и в жизни бесят, а в творчестве и подавно?

а) понятная цель. здесь мы упираемся в сай-фай концепцию: что если есть технология, позволяющая внедрять идеи в сознание человека с помощью снов? но более важный драматургический вопрос: что если этим захочет кто-то незаконно воспользоваться в своих целях? так мы получаем задачу для героев, и не случайно сам нолан заикался, что по большому счёту схема фильма устроена как фильм-ограбление. 11 друзей нолана в пределах чужой головы: подбор команды, поэтапная стратегия, прохождения уровня за уровнем, приз.

но интересной фичей долго не удержишь внимание, и нолан добавляет вполне классические ставки для главного героя: его подозревают в убийстве жены (детектив/тайна); он бегает от штатов дабы не сесть в тюрьму, и ему нужно доказать, что он непричастен (мотивирующая цель персонажа); он разлучён с детьми и домом (то, почему ему нужно это сделать), а главное кобб не может оставить прошлое и испытывает чувство вины (нуарная драматичность спрятанная во внутренний конфликт)

б) риски. дабы значение снов в фильме обросло важностью — нужна опасность этих снов. и нам эти риски очерчивают: во-первых, можно провалиться в лимб с отмирающим мозгом — некий аналог комы; во-вторых, можно потерять связь между сном и реальностью. и второе важней, так как напрямую связано с «виной» главного героя. если блуждание по снам должно стать важной частью фильма — повышаем ставки этим снам. (под снами могут быть не только сны; в «матрице» тоже есть схожие риски пребывания в симуляции)

в) понятная конструкция мира. фильм нолана устроен как квест и зрителям важно понимать какие правила у этой игры. оттого вся архитектура построения снов и своя роль у человека в команде. оттого каждый уровень должен быть сложней предыдущего. оттого есть механизмы с выбросами из сна в результате «смерти»; тотемы для проверки; изменение времени сновидений схожий с фазами реального сна, и т.д.; все эти препятствия создают сложности героям, оттого это в конце концов зрелищно.

подытоживая, хочется ещё раз обратить внимание, что мир снов — хоть и важная часть фильма, но основа здесь в персонаже, которому всеми правдами и неправдами нужно вернуться домой в реальности. герой — то, с чего начинается путь. ну и если брать сны, то мне лично хотелось бы больше сюра: вагон проезжающий по асфальту и крутящаяся центрифуга отеля — конечно, неплохо, но много слишком осознанного. в то время как сны нам позволяют увидеть то, что реальность отвергает в силу своих законов.

При этом, моими любимыми мастерами киносна остаются Уэс Крэйвен и Роман Поланский.

Первый сумел полностью стереть границу между явью и сновидением в исходном «Кошмаре на улице Вязов» (продолжения делали это более нарочито) – во многом за счет гениального музыкального ключа Чарльза Бернштайна. Крэйвен добился полной иммерсивности кошмарного сновидения, когда зритель вместе с героями не знаю, по какую сторону бытия он сейчас находится.

Второй сумел сделать нечто еще более невероятное, хотя сравнивать их достижения неуместно, у каждого сон служил своей драматургической цели. В «Ребенке Розмари» Поланский воссоздал саму ткань сновидения такой, какая она есть – материалистичная, но неистово бьющаяся о борта сюрреализма и непоследовательности.

А в «Макбете» он показал сон как лихорадочный кошмар человека, проходящего через агонию боли и исступления (напомню, что «Макбет» был его первым проектом после потери Шэрон Тэйт) – и этим, кстати, его трактовка Шекспира коренным образом отличается от не менее выдающейся постановки Коэна, которая при том же тексте – совсем о другом. Новый фильм, это спираль безумия и страха, скатывающаяся в обреченный детерменизм.

Более точных снов не как элементов структуры (про которые пишет Данил), а как художественную ткань, я в кино пока не встречал – с другой стороны, я посмотрел лишь чуть больше пяти с половиной тысяч фильмов.

#РежиссерскаяСреда

Чатик с рецензиями – не мой любимый формат телеграм-каналов, но это с одной стороны. А с другой на Нетфликсе вышел «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо»: лавкафтианский альманах жутких и таинственных историях, своей концепцией напоминающий классические «Альфред Хичкок представляет» и «Сумеречную зону».

Каждую серию снимал отдельный режиссер (как правило, с именем), а дель Торо предваряет истории небольшим вступлением на манер Хича. Поэтому дальше будет восемь отзывов на каждую из серий, а вот их полный список:

«Лот 36» (реж. Гильермо Наварро)
«Кладбищенские крысы» (реж. Винченцо Натали)
«Вскрытие» (реж. Дэвид Прайор)
«Внешность» (реж. Ана Лили Амирпур)
«Модель Пикмана» (реж. Кит Томас)
«Сон в ведьмином доме» (реж. Кэтрин Хардвик)
«Просмотр» (реж. Панос Косматос)
«Мурмурация» (реж. Дженнифер Кент)

И раз мы все равно говорим про просмотр кино – в комментариях прозвучала просьба возродить #ЗрительскийДневник. Если вам нравилась эта рубрика и тоже ее не хватает, давайте наберем 100 реакций к этому посту, и дневники вернутся.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Режиссер «Лота 36» – постоянный оператор дель Торо, и чувствуется, что мастер помогал ему советом: прием mystery box (здесь – в виде заброшенного склада) всегда работает безотказно, более стройная, чем у «Кладбищенских крыс» структура дает возможность лучше экспонировать предстоящее потрясение, да и демон реализован куда нестандартнее дженерик-мумий Натали.

Как оператор, Наварро хорошо работает со светом и фактурами, его история иммерсивна, а роль на Тиме Блэйке Нельсоне, которого я не очень люблю, сидит как влитая. Эльпидию Карильо – девушку, выжившую в шварценеггеровском «Хищнике» – совершенно не узнать, хотя и она справляется с ролью достойно.

Расстраивает только такой же, как и у «Крыс…» финал – скомканный, недосказанный, студенческо-кинотавровый. Как будто-то кульминация должна была начинаться с эпизода с замком, а это уже итоговая развязка.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Еще одна попытка зайти на территорию бессмертной классики «Альфред Хичкок представляет» и «Сумеречная зона» с идеальным, на этот раз, ведущим – но попытка средняя и почти необязательная: серии неровные, смотрятся расширенными короткометражками и в отличие от упомянутой классики, у каждой есть хорошо интро, но не хватает такого же хорошего аутро.

Начал с «Кладбищенских крыс» по двум причинам: хронометраж и режиссер. Конечно, от Винченцо Натали автоматически ждешь гораздо большего, чем просто истории о гигантских крысах, и все это больше напоминает помесь «Баек из склепа» с «Мимикрией», чем самостоятельное произведение.

Пара находок чудо, как хороша – главный герой, выдающий себя за смотрителя кладбища, и mine! mine! mine!, но в целом эмпатической привязки к герою не хватает: его злоключения, это одноразовый аттракцион, к которому ты вряд ли когда-либо вернешься. Хотя продакшн-велью приятный и в очередной раз завидуешь возможностям Нетфликса, когда у нас в стране даже простейший крестьяно-сплотейшн «Холоп 2» стоит больше полумиллиарда.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Пока в «Самоучителе…» я рассказываю про «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо», в нашем Клубе «1-2-7-14» сегодня мы будем разбирать его главный шедевер – «Лабиринт Фавна»: истоки и идеи сценария, управляющая тема и конструирующий принцип, пятиактовую структуру и прием триединства, который и превратил картину в незабываемое зрелище.

Начало занятий у нас всегда в 15:00 по Москве, поэтому еще не поздно присоединиться. Записи встреч тоже ведутся и выкладываются.

#ГильермоДельТоро

Режиссер «Вскрытия» Дэвид Прайор мне незнаком, хотя при изучении фильмографии нашелся коллега – парень тоже десять лет снимал бэкстейджи и мэйкон-офы Финчеру, Коэнам и другим уважаемым людям. После Дмитрия Дьяченко это второй случай, когда кто-то выгреб из бэкстейджей в полноценную режиссуру (ну ладно, третий – в конце концов, моя «Нефть» тоже поехала по миру).

Пока это самая собранная и цельная история альманаха с нотами «Похитителей тел» и Дзюндзи Ито одновременно.

Что делает ее лучше предшественников, это замкнутая история: у нее есть не только завязка, начало, загадка и расследование, но и сражение добра со злом в финале – чуть фантастичное на предмет человеческой смелости, но оригинальная и непредсказуемая. И кульминационный твист здесь – не аттракцион всей истории, а красивое украшение напоследок, что и превращает анекдот в кино: «Вскрытие» благополучно переживет не один пересмотр.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Ана Лили Амирпур, кажется, так и не сделала ничего стоящего внимания после прославившего ее вампирского хоррора «Девушка возвращается домой одна» – да и тот выехал больше на экзотике и безбюджетности, чем на чем-то еще.

Альманаховская «Внешность» сначала дает жирное обещание, но как оказалось, хорошая актриса специфичной внешности Кейт Микуччи понадобилась Амирпур не для чего-то космически смелого и прорывного, а ради банальнейшего «Не родись красивой Horror Mix» – жалкого, очевидного, гротескного и неубедительного то ли анекдота, которому не хватило остроты, то ли сплэттера, которому не хватило крови.

В киношколе «Индустрия» за такое нас били линейкой по рукам. Некоторые даже лишались пальцев.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Кто бы мог подумать, что самый жир к настоящему моменту поставит Кит Томас – режиссер безыдейного, пустого и несостоятельного ремейка «Воспламеняющей взглядом».

Я, наверное, из счастливых зрителей – Лавкрафта читал, но помню до стыдного мало, поэтому от очередного портрета Бена Барнса ждал упражнение на тему Дориана Грея, а вовсе не ту хтонь, которую доставил альманах. Богатейшее экранное убранство, безумный Криспин Гловер, параноидная беспомощность главного героя, неповторимые монстры – все, что я ценю в кино, сделанном со вкусом, а не едущем на повесточке.

Эпилог можно обвинить в предсказуемости, но это с одной стороны, а с другой – он и являет собой именно те свойства безнадежного темного фатума, за которые мы так любим ГФЛ. Скажу кощунственное, но даже Гордон и Юзна справлялись с этим свойством прозы авторы слабее.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

«Сну в ведьмином доме» уже доставалась бедовая экранизация в «Мастерах ужаса», от, кстати, Стюарта Гордона – поэтому Кэтрин Хардвик было легко его переиграть. Вы как хотите, но первые «Сумерки» пристойные и живые для янг-эдалта. Так и здесь у ее героев появились боли, мотивы, причины, потрясающий Руперт Гринт и тлеющие глаза Ведьмы.

Дальше все скисло вместе с гаитянскими провидицами, однообразным обрядом выпил-уснул-напугался и Ведьмой, слишком преждевременно выпущенной из теней: материализовав ужас, Хардвик лишила его мистический ауры и превратила в сносный спецэффект, растеряв жанровую атмосферу.

Отдельные аплодисменты тому, что после всех злоключений, Короста все-таки переиграл Рона Уизли – хотя вряд ли комедийная развязка входила в режиссерские планы.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Фильм-боулинг, в котором пустые как кегли персонажи 40 минут стоят клином и ничего не делают, а потом Панос Косматос запускает в них космический шар, и падают все, кроме двух по краям. Не страйк, ох не страйк.

Я пропустил «Мэнди» Косматоса, но судя по отзывам он мало чем отличается от «За пределами черной радуги» и «Просмотра»: непомерный понт, красивый свет, эффектно состарившийся Робокоп и режиссер, ушедший на обеденный перерыв, пока съемочная группа по-быстрому снимает флик по раскадровкам Кубрика.

Еще понял, что сильнее всего в современных хоррорах – в «Кабинете редкостей» таких сразу два: этот и «Сон в ведьмином доме» – меня сильнее всего расстраивают монстры, созданные в формате «мужик в костюме». Можно было постараться и поискать своего Боладжи Бадеджо, чтобы ксеноморф не походил на антропоморфа, но вместо это нам подсовывают рогатого Августа Куратова и красивую, но не работающую на картину музыку.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Банальная в разгадке, но совершенно жуткая неоготика – это, как если бы «Женщина в черном» встретилась с «Солнцестоянием».

В противовес двум предыдущим выпускам «Кабинета…» здесь наглядно демонстрируется торжество недосказанности над дешевыми скримерами и мужиками в резиновых костюмах. К сожалению, и здесь в последней трети Дженнифер Кент (не слышал о ней со времен «Бабадука») сдается и начинает бить поварешкой в лоб, хотя без летающих призраков и прочих примет позднего блумхауса новелла стала бы маленьким шедевром о скорби и прощании.

Особенно сильно я ждал фокусов с крачиками, которые начнут вдруг собираться в стаи-лица усопших и близких: но то ли фантазии, то ли бюджета не хватило, и вся завязка на бердвотчинг оказалась пустой приманкой для ссор Рика Граймса с бабадуковой мамой и легким цитированием Хичкока.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Заканчиваем внезапный забег на территорию рецензий итоговым постом про «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо». При всех несовершенствах, это достойный и интересный альманах, который я бы с радостью смотрел ежегодно (при условии сменяемости фамилий в режиссерских титрах).

А вот и результаты:

«Лот 36» ★★★½
«Кладбищенские крысы» ★★★
«Вскрытие» ★★★★
«Внешность» ★★½
«Модель Пикмана» ★★★★
«Сон в ведьмином доме» ★★½
«Просмотр» ★★★
«Мурмурация» ★★★★

Еще напоминаю, что в первом посте этого цикла мы собираем 100 реакций, необходимых для возрождения рубрики #ЗрительскийДневник (мне бы очень этого хотелось, но решает зал) – в ней я перечисляю, что посмотрел за последнюю неделю из фильмов и сериалов, что немедленно бросил, а к чему вернулся повторно.

И рекомендую избранные вещи к просмотру короткими отзывами. Реакций на данный момент 47/100. Поднажмите!

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Недавно в комментариях один из подписчиков канала в ответ на пост про писателей-марафонцев поделился эмоцией – «я уж думал это только у меня такая проблема <…> начинаешь, предвкушаешь успех-радость-овации и... мотивация быстро сдувается, а впереди до этой цели еще куча задач».

Тому, что жизнь (и творческий процесс) – это не отложенная в пространстве точка-чекпойнт, а непрерывное движение, мы подробно говорили, когда разбирали чудесный пиксаровский мультик «Душа». Предлагаю вспомнить тот разбор (а кому-то – и прочитать впервые), тем более, что только в нем я рассказывал про структурный метод секвенций.

1. Трехактная структура
2. Поворотные точки
3. Секвенции первого акта
4. Секвенции второго акта, ч. 1
5. Секвенции второго акта, ч. 2
6. Секвенции и арки третьего акта

#РазборФильма_Душа #лонгрид #методсеквенций

Данил Люмерц, гость подкаста про сериал «Лэйт найт скул», как батя раскладывает величие «Наследников», в том числе со стороны режиссерских и оптических приемов.

пересматривал вчера пилот «наследников», что уже, без стеснения, стало новой классикой hbo, отгрохотавшее н-ным количеством статуэток «эмми». интересный пример для анализа.

вкратце, сериал о пожилом, но могущественном владельце медиакорпорации и его незадачливых детях, которым сложно доверить труды всей его жизни; потому что с такой дисфункциональной семьёй и враги не нужны.

пилот и вообще сериал отличается очень высокой текстоцентричностью; большинство времени мы проводим с героями в переговорах, сплетнях, заговорах, торгах и прочем выяснении отношений. что по меркам продюсеров, волнующихся за ДЕЙСТВИЯ-ДЕЙСТВИЯ-ДЕЙСТВИЯ, — безусловный риск, но hbo на то и hbo, что может позволить себе чуть больше.

поэтому несмотря на то, что канва сюжета укладывается в классическую «битву за трон», акценты же в «наследниках» смещены в пользу тонкой иронии джесси армстронга, подкупающей детализации, драматической проработки героев и, конечно же, магии самого актёрского состава.

однако, у меня есть теория ещё одного важного пунктика в успехе «наследников», — это режиссура в стиле подглядывающего реалити-шоу. так семейство роев в чём-то сравнимо с шоу про «семейку кардашьян»: закулисье проблем богатейших мира сего, сопровождающееся постоянными трансфокаторными зумами и перебросками, создающее гиперреальное присутствие.

когда сюжетно играешь с наследством — предполагается немалое кол-во персонажей. для немалого кол-ва персонажей требуется обычно немало времени рассказать об этих людях. и здесь найден хитрый и хороший ход: пилот держится в пределах дня рожденья папочки семейства. вся семья будет в сборе и дальше крутейшими находками подчёркиваются личности каждого из них.

вот наример, кендалл рой. бывший торчок, метивший в главные наследники, остаётся в день торжества кинут отцом с аргументом, что тот слабак дабы быть боссом. дальше кендалл запирается в уборной и начинает яростно крушить вещи. НО! через минуту он уже начинает за собой прибираться, что в общем-то иллюстрирует о чём говорил отец. насколько простая — настолько гениальная находка.

или жених дочери, что очень хочет быть семьёй, но, по сути, в ней аутсайдер. не успев на ланче вручить подарок главе семейства, он не выпускает его даже в вертолёте, чтобы позже тет-а-тет его всё же подарить папеньке. «патек филипп!» — вручая, наконец бравирует жених. «да, тут написано, я вижу» — лишь осаждающим взглядом как на идиота, удостаивает его отец.

короче, тут уже стена текста намечается. так что, пожалуй, разобьём на пару частей анализ. а ещё в «наследниках» безупречные открывающие титры, которые я никогда не пропускаю, и шекспировский мощнейший саундтрек, задающий тон всей истории.

Интернет-премьера сценария «Пансиона» от онлайн-кинотеатра «Иви» и ребят из QS. Четырех серийный «Пансион» полностью вышел 1 ноября и показал лучший старт среди мини-сериалов платформы.

«Пансион», первая серия

Я бы еще написал, что его посмотрело больше 350 тысяч домохозяйств, но анонс и так уже похож на пресс-релиз, а единого прозрачного измерителя контентосмотрения у нас как не было, так и нет.

Но вы-то «Пансион» уже точно посмотрели, а кто нет – наверстывайте! Потому что следующий ход, это голосовой эфир с Иваном Капитоновым и Святославом Подгаевским – движущей силой проекта, QS и моими друзьями.

Сценарий размещен с разрешения онлайн-кинотеатра «Иви». Все права принадлежат правообладателю.

#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском

Сильнее хорошего кино я люблю только неснятое.

«Титаник» Альфреда Хичкока, «Бартоломью против Неффа» Джона Хьюза, «Изобара» Ренни Харлина. Делюсь драгоценным – канал @culturememory («Память культуры») с 66 подписчиками порой вытаскивает на свет невероятные вещи.

Полистайте ленту, чтобы увидеть Олега Басилашвили в роли Ипполита в «Иронии судьбы», а вот их свежий пост – про то как нежно любимые в отрочестве «Наутилус Помпилиус» написали саундтрек и сценарий, но кино так и не сняли.

#дружескоепромо

#кинороссийское

И еще раз о русском роке и кино

Вот группа Наутилус Помпилиус, вот альбом Человек без имени (1989 году), но этот альбом был саундтреком к одноименному неснятому фильму

Сценарий писала жена Дмитрия Умицкого (одного из ключевых имен Наутилусов)
Снимать должен был Виктор Титов (Здравствуйте я ваша тетя), и у Бутусова была одна из ключевых ролей

А потом произошла черед разногласий, и никакого кина не случилось, но есть сам альбом и есть сам сценарий

Альбом можно послушать где угодно, а сценарий вот