Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Владелец ломбарда в «Оно: Часть II»

Благодаря успеху «Оно» (нового, не старого, хотя и в старом Тим Карри в образе Пеннивайза был до одури страшен), вернулась мода на дорогие экранизации дедушки Кинга. Сам писатель тоже не был забыт и приглашен на роль во вторую часть дилогии.

Здесь он играет сварливого владельца ломбарда, в витрине которого Билли – который и сам теперь знаменитый автор романов ужасов – видит свой старый велосипед.

Самое смешное начинается, когда двое торгуются и Билли предлагает подписать на память свою книгу, которую читал герой Кинга.

06/08 #кинопленки #СтивенКинг

Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Джорджи Веррил в «Калейдоскопе ужасов»

Самая крупная роль Стивена Кинга в этой подборке, ведь здесь у него не камео, а полноценная главная роль… в новелле про фермера, на участке которого упал метеорит.

Режиссером фильма, кстати, был Джордж Ромеро – еще одна знаковая для жанра фигура. Это он изобрел зомби, которые до его «Ночи живых мертвецов» были просто околдованными магией вуду людьми, а не восставшими из могил кадаврами.

07/08 #кинопленки #СтивенКинг

Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Король Ужасов в «В пасти безумия»

Поскольку и номер для хит-парада необычный, то и выбор фильма будет нехарактерным. Сам Стивен Кинг в нем не снимался, но в его сюжете можно прочитать отсылки как к Лавкафту, так и к самому мэтру – который тоже любит затворничество, живет в глуши, а один из персонажей ленты напрямую сравнивает ее главного героя с Кингом.

Итак, это великий хоррор Джорджа Карпентера «В пасти безумия».

Он рассказывает о страховом следователе Джоне Тренте, которого нанимает издательство, чтобы тот отыскал их главного хитмейкера – автора романов ужасов Саттера Кейна, который уже должен был сдать новую рукопись, но вместо этого решил, что все написанное им сбывается, и бесследно исчез. Если вы еще не смотрели эту картину, остается только вам позавидовать.

08/08 #кинопленки #СтивенКинг

Быстрый вопрос в ночи. Весь день верстал презентацию в приложение к короткому синопсису aka заявке – методу подглядел у котанов из QS Films. А вы отправляете редактору/продюсеру только текст или тоже продаете историю заодно и визуально?

Кстати, в нашем Клубе повышения сценарного мастерства в минувшие выходные я выложил пример такого визуального питча для своего фильма «Да будет нефть» (вместе со сценарием). Вступить в Клуб – по ссылке, но можете спрашивать и в личку. Там символическая ежемесячная подписка.

НАШИ СЦЕНАРИИ ЗА ОКТЯБРЬ 2022

Я регулярно собираю в один пост все сценарии на русском языке из телеграма за прошедший месяц, включая клипы, короткометражки и переводы с английского. Октябрь заставил задохнуться от щедрости – целых четыре сценария, чуть меньше половины которых – бесконечные дылды.

Зато появился сценарий «Многоэтажки», по которой у нас был голосовой эфир с Антоном Масловым и сценарий качественной русской супергероики «Черная молния».

Если в ноябре продакшны продолжат лениться, буду публиковать эксклюзивы сам. С вас энджой, репост и донат по желанию. Ссылки ведут на источники.

СЕРИАЛЫ

• «Дылды», третий сезон, первая серия
• «Тетя Марта», пилот

ФИЛЬМЫ

• «Многоэтажка»
• «Черная молния»

ПЕРЕВОДЫ

• «Во все тяжкие» S05E14

Российские сценарии за 2022:

апрель | май | июнь | июль | август | сентябрь

#СценарнаяПолка #НашиСценарии2022 #start_оригиналс #СценарийСериала #СценарийФильма #СценарийНаРусском

Простая мысль для писателей-марафонцев, которыми являются практически все сценаристы: у самурая нет цели, только путь.

Неправильно: заниматься долгим проектом (например, писать сценарий), поддерживая себя мыслями о результате, о грядущей награде в виде денег, славы и прочего. В этом случае наш организм выделяет гораздо меньше дофамина во время самого процесса, и в следующий раз, чтобы сесть за работу, нам требуется гораздо больше поддержки и волевых усилий.

Правильно: Настраивать себя на то, что работа над проектом - это И ЕСТЬ награда, а достижение конечной цели - приятный бонус. В какой-то степени это самообман, но суть в том, что организм этого не понимает и начинает вырабатывать дофамин прямо в процессе, и тогда нам гораздо легче и приятнее идти вперед, даже несмотря на усилия.

Вот интересный ролик, который подробнее объясняет это с точки зрения нейрофизиологии:
https://youtu.be/tWzakqerPUw

#полезно

Цитата Гильермо дель Торо вспомнилась не просто так – в эту субботу в нашем Клубе повышения сценарного мастерства мы обсуждаем «Лабиринт Фавна». Смотрим структуру, смотрим на эмоциональную партитуру, смотрим на принцип триединства и говорим о том, как дель Торо выращивает сюжет вместо его конструирования.

Клуб, это наши еженедельные встречи в закрытом канале с живыми дискуссиями и плотным фидбеком. Нас уже 70 человек, но мы будем рады и еще 70-ти. Подписка стоит всего 1666 руб. в месяц – а стоит она того или нет, давайте спросим участников Клуба.

Гильермо дель Торо внезапно показал всем подписчикам своих соцсетей, как могла бы выглядет экранизация «Хребтов безумия» в его исполнении.

Оскароносный режиссер опубликовал смоделированный CGI-фрагмент из (пока) несостоявшегося фильма.

История экранизации Г.Ф. Лавкрафта от Гильермо дель Торо берет начало еще в середине нулевых. Тогда постановщик написал сценарий адаптации и начал (пока — безуспешно) искать киностудию, которая могла бы поддержать проект. На разных этапах от фильма отказались WB и Universal и сценарий лег на полку.

Впрочем, еще в конце прошлого года дель Торо в интервью говорил, что не оставляет попытки все-таки когда-нибудь экранизировать любимое произведение.

После публикации этого отрывка некоторые пользователи соцсетей начали подозревать, что мексиканец таким образом прощупывает почву, снова бросая клич голливудским мейджорам.

Фанаты Лавкрафта скрестили пальцы.

​​сны как место действия. №1

ранее я обозревал сны в фильмах как способ подсказки чего-то важного для героев. но по-настоящему для меня виртуозное авторское искусство — сделать сон основным местом действия, да так, чтобы извечно-любимое «это всё было сном» не казалось халтурой автора, особенно если дело касается сна собаки (привет, лост!). таких фильмов, наверное, сосчитать можно по пальцам, и их главное объединяющее свойство: сны в них напрямую связаны с самой концепцией фильма.

«начало» нолана — один из ярких примеров такой концепции. если выбросить все сны, то по факту нам останется весь фильм, как малосвязанные между собой люди в пиджаках летят в самолёте. как нолан делает это работающим, учитывая что чужие сны людей и в жизни бесят, а в творчестве и подавно?

а) понятная цель. здесь мы упираемся в сай-фай концепцию: что если есть технология, позволяющая внедрять идеи в сознание человека с помощью снов? но более важный драматургический вопрос: что если этим захочет кто-то незаконно воспользоваться в своих целях? так мы получаем задачу для героев, и не случайно сам нолан заикался, что по большому счёту схема фильма устроена как фильм-ограбление. 11 друзей нолана в пределах чужой головы: подбор команды, поэтапная стратегия, прохождения уровня за уровнем, приз.

но интересной фичей долго не удержишь внимание, и нолан добавляет вполне классические ставки для главного героя: его подозревают в убийстве жены (детектив/тайна); он бегает от штатов дабы не сесть в тюрьму, и ему нужно доказать, что он непричастен (мотивирующая цель персонажа); он разлучён с детьми и домом (то, почему ему нужно это сделать), а главное кобб не может оставить прошлое и испытывает чувство вины (нуарная драматичность спрятанная во внутренний конфликт)

б) риски. дабы значение снов в фильме обросло важностью — нужна опасность этих снов. и нам эти риски очерчивают: во-первых, можно провалиться в лимб с отмирающим мозгом — некий аналог комы; во-вторых, можно потерять связь между сном и реальностью. и второе важней, так как напрямую связано с «виной» главного героя. если блуждание по снам должно стать важной частью фильма — повышаем ставки этим снам. (под снами могут быть не только сны; в «матрице» тоже есть схожие риски пребывания в симуляции)

в) понятная конструкция мира. фильм нолана устроен как квест и зрителям важно понимать какие правила у этой игры. оттого вся архитектура построения снов и своя роль у человека в команде. оттого каждый уровень должен быть сложней предыдущего. оттого есть механизмы с выбросами из сна в результате «смерти»; тотемы для проверки; изменение времени сновидений схожий с фазами реального сна, и т.д.; все эти препятствия создают сложности героям, оттого это в конце концов зрелищно.

подытоживая, хочется ещё раз обратить внимание, что мир снов — хоть и важная часть фильма, но основа здесь в персонаже, которому всеми правдами и неправдами нужно вернуться домой в реальности. герой — то, с чего начинается путь. ну и если брать сны, то мне лично хотелось бы больше сюра: вагон проезжающий по асфальту и крутящаяся центрифуга отеля — конечно, неплохо, но много слишком осознанного. в то время как сны нам позволяют увидеть то, что реальность отвергает в силу своих законов.

При этом, моими любимыми мастерами киносна остаются Уэс Крэйвен и Роман Поланский.

Первый сумел полностью стереть границу между явью и сновидением в исходном «Кошмаре на улице Вязов» (продолжения делали это более нарочито) – во многом за счет гениального музыкального ключа Чарльза Бернштайна. Крэйвен добился полной иммерсивности кошмарного сновидения, когда зритель вместе с героями не знаю, по какую сторону бытия он сейчас находится.

Второй сумел сделать нечто еще более невероятное, хотя сравнивать их достижения неуместно, у каждого сон служил своей драматургической цели. В «Ребенке Розмари» Поланский воссоздал саму ткань сновидения такой, какая она есть – материалистичная, но неистово бьющаяся о борта сюрреализма и непоследовательности.

А в «Макбете» он показал сон как лихорадочный кошмар человека, проходящего через агонию боли и исступления (напомню, что «Макбет» был его первым проектом после потери Шэрон Тэйт) – и этим, кстати, его трактовка Шекспира коренным образом отличается от не менее выдающейся постановки Коэна, которая при том же тексте – совсем о другом. Новый фильм, это спираль безумия и страха, скатывающаяся в обреченный детерменизм.

Более точных снов не как элементов структуры (про которые пишет Данил), а как художественную ткань, я в кино пока не встречал – с другой стороны, я посмотрел лишь чуть больше пяти с половиной тысяч фильмов.

#РежиссерскаяСреда

Чатик с рецензиями – не мой любимый формат телеграм-каналов, но это с одной стороны. А с другой на Нетфликсе вышел «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо»: лавкафтианский альманах жутких и таинственных историях, своей концепцией напоминающий классические «Альфред Хичкок представляет» и «Сумеречную зону».

Каждую серию снимал отдельный режиссер (как правило, с именем), а дель Торо предваряет истории небольшим вступлением на манер Хича. Поэтому дальше будет восемь отзывов на каждую из серий, а вот их полный список:

«Лот 36» (реж. Гильермо Наварро)
«Кладбищенские крысы» (реж. Винченцо Натали)
«Вскрытие» (реж. Дэвид Прайор)
«Внешность» (реж. Ана Лили Амирпур)
«Модель Пикмана» (реж. Кит Томас)
«Сон в ведьмином доме» (реж. Кэтрин Хардвик)
«Просмотр» (реж. Панос Косматос)
«Мурмурация» (реж. Дженнифер Кент)

И раз мы все равно говорим про просмотр кино – в комментариях прозвучала просьба возродить #ЗрительскийДневник. Если вам нравилась эта рубрика и тоже ее не хватает, давайте наберем 100 реакций к этому посту, и дневники вернутся.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Режиссер «Лота 36» – постоянный оператор дель Торо, и чувствуется, что мастер помогал ему советом: прием mystery box (здесь – в виде заброшенного склада) всегда работает безотказно, более стройная, чем у «Кладбищенских крыс» структура дает возможность лучше экспонировать предстоящее потрясение, да и демон реализован куда нестандартнее дженерик-мумий Натали.

Как оператор, Наварро хорошо работает со светом и фактурами, его история иммерсивна, а роль на Тиме Блэйке Нельсоне, которого я не очень люблю, сидит как влитая. Эльпидию Карильо – девушку, выжившую в шварценеггеровском «Хищнике» – совершенно не узнать, хотя и она справляется с ролью достойно.

Расстраивает только такой же, как и у «Крыс…» финал – скомканный, недосказанный, студенческо-кинотавровый. Как будто-то кульминация должна была начинаться с эпизода с замком, а это уже итоговая развязка.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Еще одна попытка зайти на территорию бессмертной классики «Альфред Хичкок представляет» и «Сумеречная зона» с идеальным, на этот раз, ведущим – но попытка средняя и почти необязательная: серии неровные, смотрятся расширенными короткометражками и в отличие от упомянутой классики, у каждой есть хорошо интро, но не хватает такого же хорошего аутро.

Начал с «Кладбищенских крыс» по двум причинам: хронометраж и режиссер. Конечно, от Винченцо Натали автоматически ждешь гораздо большего, чем просто истории о гигантских крысах, и все это больше напоминает помесь «Баек из склепа» с «Мимикрией», чем самостоятельное произведение.

Пара находок чудо, как хороша – главный герой, выдающий себя за смотрителя кладбища, и mine! mine! mine!, но в целом эмпатической привязки к герою не хватает: его злоключения, это одноразовый аттракцион, к которому ты вряд ли когда-либо вернешься. Хотя продакшн-велью приятный и в очередной раз завидуешь возможностям Нетфликса, когда у нас в стране даже простейший крестьяно-сплотейшн «Холоп 2» стоит больше полумиллиарда.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Пока в «Самоучителе…» я рассказываю про «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо», в нашем Клубе «1-2-7-14» сегодня мы будем разбирать его главный шедевер – «Лабиринт Фавна»: истоки и идеи сценария, управляющая тема и конструирующий принцип, пятиактовую структуру и прием триединства, который и превратил картину в незабываемое зрелище.

Начало занятий у нас всегда в 15:00 по Москве, поэтому еще не поздно присоединиться. Записи встреч тоже ведутся и выкладываются.

#ГильермоДельТоро

Режиссер «Вскрытия» Дэвид Прайор мне незнаком, хотя при изучении фильмографии нашелся коллега – парень тоже десять лет снимал бэкстейджи и мэйкон-офы Финчеру, Коэнам и другим уважаемым людям. После Дмитрия Дьяченко это второй случай, когда кто-то выгреб из бэкстейджей в полноценную режиссуру (ну ладно, третий – в конце концов, моя «Нефть» тоже поехала по миру).

Пока это самая собранная и цельная история альманаха с нотами «Похитителей тел» и Дзюндзи Ито одновременно.

Что делает ее лучше предшественников, это замкнутая история: у нее есть не только завязка, начало, загадка и расследование, но и сражение добра со злом в финале – чуть фантастичное на предмет человеческой смелости, но оригинальная и непредсказуемая. И кульминационный твист здесь – не аттракцион всей истории, а красивое украшение напоследок, что и превращает анекдот в кино: «Вскрытие» благополучно переживет не один пересмотр.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Ана Лили Амирпур, кажется, так и не сделала ничего стоящего внимания после прославившего ее вампирского хоррора «Девушка возвращается домой одна» – да и тот выехал больше на экзотике и безбюджетности, чем на чем-то еще.

Альманаховская «Внешность» сначала дает жирное обещание, но как оказалось, хорошая актриса специфичной внешности Кейт Микуччи понадобилась Амирпур не для чего-то космически смелого и прорывного, а ради банальнейшего «Не родись красивой Horror Mix» – жалкого, очевидного, гротескного и неубедительного то ли анекдота, которому не хватило остроты, то ли сплэттера, которому не хватило крови.

В киношколе «Индустрия» за такое нас били линейкой по рукам. Некоторые даже лишались пальцев.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Кто бы мог подумать, что самый жир к настоящему моменту поставит Кит Томас – режиссер безыдейного, пустого и несостоятельного ремейка «Воспламеняющей взглядом».

Я, наверное, из счастливых зрителей – Лавкрафта читал, но помню до стыдного мало, поэтому от очередного портрета Бена Барнса ждал упражнение на тему Дориана Грея, а вовсе не ту хтонь, которую доставил альманах. Богатейшее экранное убранство, безумный Криспин Гловер, параноидная беспомощность главного героя, неповторимые монстры – все, что я ценю в кино, сделанном со вкусом, а не едущем на повесточке.

Эпилог можно обвинить в предсказуемости, но это с одной стороны, а с другой – он и являет собой именно те свойства безнадежного темного фатума, за которые мы так любим ГФЛ. Скажу кощунственное, но даже Гордон и Юзна справлялись с этим свойством прозы авторы слабее.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

«Сну в ведьмином доме» уже доставалась бедовая экранизация в «Мастерах ужаса», от, кстати, Стюарта Гордона – поэтому Кэтрин Хардвик было легко его переиграть. Вы как хотите, но первые «Сумерки» пристойные и живые для янг-эдалта. Так и здесь у ее героев появились боли, мотивы, причины, потрясающий Руперт Гринт и тлеющие глаза Ведьмы.

Дальше все скисло вместе с гаитянскими провидицами, однообразным обрядом выпил-уснул-напугался и Ведьмой, слишком преждевременно выпущенной из теней: материализовав ужас, Хардвик лишила его мистический ауры и превратила в сносный спецэффект, растеряв жанровую атмосферу.

Отдельные аплодисменты тому, что после всех злоключений, Короста все-таки переиграл Рона Уизли – хотя вряд ли комедийная развязка входила в режиссерские планы.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро

Фильм-боулинг, в котором пустые как кегли персонажи 40 минут стоят клином и ничего не делают, а потом Панос Косматос запускает в них космический шар, и падают все, кроме двух по краям. Не страйк, ох не страйк.

Я пропустил «Мэнди» Косматоса, но судя по отзывам он мало чем отличается от «За пределами черной радуги» и «Просмотра»: непомерный понт, красивый свет, эффектно состарившийся Робокоп и режиссер, ушедший на обеденный перерыв, пока съемочная группа по-быстрому снимает флик по раскадровкам Кубрика.

Еще понял, что сильнее всего в современных хоррорах – в «Кабинете редкостей» таких сразу два: этот и «Сон в ведьмином доме» – меня сильнее всего расстраивают монстры, созданные в формате «мужик в костюме». Можно было постараться и поискать своего Боладжи Бадеджо, чтобы ксеноморф не походил на антропоморфа, но вместо это нам подсовывают рогатого Августа Куратова и красивую, но не работающую на картину музыку.

#Кинопленки #ГильермоДельТоро