Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Клиент банкомата в «Максимальном ускорении»

«Я хотел снять глупый фильм для глупых зрителей», – отмахивался Стивен Кинг от репортеров после провала его единственной режиссерской работы. Но конечно же это не так. Никто не выходит на съемочную площадку поснимать себя особенно неудачно, просто мэтру не хватило кинематографического мастерства.

Зато его камео в этом фильме – самое знаменитое и запоминающееся за всю его карьеру.

Сначала взбесившаяся электроника пишет на электронном табло котировок простое и понятное FUCK YOU, затем банкомат сообщает клиенту, что тот – засранец, а затем заливает тем же оскорблением весь экран терминала.

02/08 #кинопленки #СтивенКинг

Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Алчный босс в «Лангольерах»

Телевизионная адаптация романа о пожирателях времени отчаянно нуждается в ремейке, слишком хороши лежащие в ее основе идеи.

Здесь Стивен Кинг играет Тома Холби – жадного до денег босса одного из героев, который в свою очередь переживает острый приступ галлюцинации. Роль невеселая, но запоминается дурацкими усами Кинга и служит важнейшим эмоциональным моментом для героя, который впервые дает отпор своему главному страху – начальнику.

03/08 #кинопленки #СтивенКинг

Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Труп повара в «Мистере Мерседесе»

Это одно из тех камео, которые снимаются для внимательных и для фанатов.

В сериале, продержавшимся с хорошими рейтингами целых три сезона, речь идет о детективе, который одержим расследованием нераскрытого дела с наездом владельца «Мерседеса» на 16 невинных человек. По мере действия вниманием детектива завладевает молодой психопат.

И Стивен Кинг становится случайной жертвой этого психопата – по крайней мере, в его больном воображении.

04/08 #кинопленки #СтивенКинг

АНОНС – Голосовой эфир с Иваном Капитоновым и Святославом Подгаевским, создателями сериала «Пансион» (с 1 ноября весь сезон целиком на Иви).

У вас есть время посмотреть все четыре серии, пока мы с парнями обсуждаем дату эфира.

#самоучитель_live

КРОВАВЫЙ СПИСОК 2022

Это – ежегодный список лучших неспродюсированных сценариев за год, который составляется на основе опроса голливудских редакторов и продюсеров 14-й год подряд.

Прошлые «Кровавые списки» подарили нам среди прочих «Прибытие» Дени Вильнева, «Птичий короб» Сюзанны Бир (и тот, и другой – по адаптированным сценариям Эрика Хайссерера) и «Разделение» (по сценарию Дэна Эриксона), который стал одним из самых просматриваемых сериалов Apple+ в этом году.

• Allerday Bus Tragedy, The (сцен. Тэйлор Форман-Нико)
• Alma’s Grave (сцен. Лизз Маршалл)
• Black Book [pilot] (сцен. Кори Марсиель)
• Harvest, The [pilot] (сцен. Кэролайн Гленн)
• Horse Killers, The (сцен. Бен Херст, Джош Фланаган)
• Lock-In, The (сцен. Малик Эванс)
• My House (сцен. София Баратти)
• Ones Who Stay, The (сцен. Тэйлор Форман-Нико)
• Snatched [pilot] (сцен. Ава Андерсон)
• Wood in the Window, The [рассказ] (авт. Чарлин Кларк-Тодорук)

Аннотации и логлайны проектов – в отдельном посте.

КРОВАВЫЙ СПИСОК: 2021

#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

Аннотации и логлайны проектов «Кровавого списка-2022». Обратите внимание, что в них работает, что нет, какие сценарии хочется немедленно прочитать, а на какие – пожать плечами. Все это – заслуга хорошего (или плохого) логлайна.

THE ALLERDAY BUS TRAGEDY
хоррор

После смерти матери, ее дочь возвращается в родительский дом в городке, который печально известен чудовищной аварией автобуса, унесшей 40 жизней. Когда героиня обнаруживает связь между своим переездом и аварией, она начинает расследование, результаты которого оказываются убийственно личными.

ALMA’S GRAVE
хоррор, психологический триллер

После убийства беременной любовницы, ее неупокоенный враждебный дух начинает сводить мужчину с ума, оказавшегося запертым с ней в лесной в хижине.

BLACK BOOK (пилот)
хоррор

Агент ФБР с трагическим прошлым и авантюрист из семьи, создавшей проклятую книгу, должны объединиться в поисках недостающих страниц в надежде уничтожить книгу до того, как она уничтожит мир.

THE HARVEST (пилот)
фолк-хоррор

В городке, выжившем в глобальной климатической катастрофе благодаря неукоснительному соблюдению ежегодного ритуала Урожая, молодой женщине, хранящей страшную тайну, приходится отбиваться от угрожающих обвинений ее общины, медленно погружающейся в хаос.

THE HORSE KILLERS
триллер, вестерн, хоррор, экшн

В последние дни существования почтовой службы Pony Express, на отдаленном аванпосте в Вайоминге семья вынуждена держать осаду банды одичавших мародеров, не похожих ни на что, прежде известное Дикому Западу.

THE LOCK-IN
хоррор, триллер

Спустя четыре года после пережитого нападения, проблемный подросток пытается жить дальше, но на школьном мероприятии появляется наводящий ужас некто из его прошлого.

MY HOUSE
криминальный триллер, хоррор

Трудный подросток вынужден играть в кошки-мышки на вечеринке после того, как случайно наткнулся на убитую семью своего одноклассника. Основано на реальном преступлении.

THE ONE WHO STAY
хоррор, триллер

Затравленная женщина из маленького городка разыскивает свою давно пропавшую дочь, которую, как она подозревает, похитило существо из местной легенды.

SNATCHED
хоррор, комедия, фантастика

Девушка-подросток и инопланетянин-паразит, обосновавшийся в ее голове, должны объединиться, чтобы остановить вторжение злых похитителей тел, параллельно преодолевая тернии средней школы, утрат, принятия и взросления.

#СценарнаяПолка

Дождались! Запись голосового эфира со сценаристами сериала «Лэйт Найт Скул» Данилом Люмерцом (@postpostworld) и Ярославом Туровым (@storytellerscorner), в котором мы поговорили про:

1:00 – понравился ли Ярославу и Данилу свой сериал
2:18 – не все, что остроумно в тексте, сработало на экране
2:51 – пилот, пересъемка и рекаст
3:55 – как сериал вырос из университетского ток-шоу
4:49 – почему снятый пилот лучше, чем написанный пилот
6:48 – сколько стоил тизерный пилот
7:19 – как искали формат и расписали его в веб-сериал
7:55 – как вводные платформ влияли на структуру сериала
8:24 – два основных варианта сериала
9:02 – метания между обытовленным и эскапическим решениями
10:50 – как ядро аудитории влияет на художественное решение
11:35 – как режиссер привнесла в историю свои язык и вайб
13:50 – как ворваться в индустрию и подобрать ключ к успеху
17:05 – татуировки школьников: новая правда или защита от критики
19:00 – как сделать речь подростков настоящей и живой
24:20 – как сторонники чистоты русского языка ругают сериал
27:33 – Денис рассуждает про структуру пилота...
29:02 – ...обрамляющий прием...
30:00 - ...и ноги (движок) сериала,
30:07 – а парни отвечают за обрамляющий прием...
31:51 - ...сюжетообразующий стержень сериала...
34:07 - ...горизонтальные линии и вертикальные кейсы сериала
35:39 – какие сюжетные линии пилота полностью ушли
37:10 – пилот прошел три большие реформации и 18 драфтов
37:58 – главная тема сериала и как она подсвечивалась
39:21 – почему отвалилась часть сюжетных линий
40:21 – как пилот постоянно дорабатывался на фоне общей структуры
42:21 – насколько детальным был посерийник
43:44 – про сценаристов-садовников и сценаристов-архитекторов
44:21 – самое важное в соавторстве
46:07 – темпоритмическое решение входа и кульминации
49:55 – подтверждение теории эмоциональной партитуры
52:19 – сколько было драфтов
55:35 – вопросы слушателей про отношение к редакторским правкам, отдавать частичку себя чужим историям и как писать диалоги.

#самоучитель_live

Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Бахман в «Сынах анархии»

«Сыны анархии», это криминальная байкерская драма, не имеющая никакого отношения к перу Кинга. Это самостоятельная телевизионная вселенная, получившая семь сезонов и спин-офф «Майянцы».

В третьем сезоне «Сынов…» Стивен Кинг играет примерно ту же роль, что и Харви Кейтель в «Криминальном чтиве» – он помогает главным героям избавиться от трупа и следов совершенного насилия.

Самое забавное, что имя персонажа основано на персональном псевдониме Кинга – несколько романов, включая знаменитого «Бегущего человека» он подписал именем Ричарда Бахмана.

05/08 #кинопленки #СтивенКинг

Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Владелец ломбарда в «Оно: Часть II»

Благодаря успеху «Оно» (нового, не старого, хотя и в старом Тим Карри в образе Пеннивайза был до одури страшен), вернулась мода на дорогие экранизации дедушки Кинга. Сам писатель тоже не был забыт и приглашен на роль во вторую часть дилогии.

Здесь он играет сварливого владельца ломбарда, в витрине которого Билли – который и сам теперь знаменитый автор романов ужасов – видит свой старый велосипед.

Самое смешное начинается, когда двое торгуются и Билли предлагает подписать на память свою книгу, которую читал герой Кинга.

06/08 #кинопленки #СтивенКинг

Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Джорджи Веррил в «Калейдоскопе ужасов»

Самая крупная роль Стивена Кинга в этой подборке, ведь здесь у него не камео, а полноценная главная роль… в новелле про фермера, на участке которого упал метеорит.

Режиссером фильма, кстати, был Джордж Ромеро – еще одна знаковая для жанра фигура. Это он изобрел зомби, которые до его «Ночи живых мертвецов» были просто околдованными магией вуду людьми, а не восставшими из могил кадаврами.

07/08 #кинопленки #СтивенКинг

Самые интересные роли Стивена Кинга (видео с переводом) – Король Ужасов в «В пасти безумия»

Поскольку и номер для хит-парада необычный, то и выбор фильма будет нехарактерным. Сам Стивен Кинг в нем не снимался, но в его сюжете можно прочитать отсылки как к Лавкафту, так и к самому мэтру – который тоже любит затворничество, живет в глуши, а один из персонажей ленты напрямую сравнивает ее главного героя с Кингом.

Итак, это великий хоррор Джорджа Карпентера «В пасти безумия».

Он рассказывает о страховом следователе Джоне Тренте, которого нанимает издательство, чтобы тот отыскал их главного хитмейкера – автора романов ужасов Саттера Кейна, который уже должен был сдать новую рукопись, но вместо этого решил, что все написанное им сбывается, и бесследно исчез. Если вы еще не смотрели эту картину, остается только вам позавидовать.

08/08 #кинопленки #СтивенКинг

Быстрый вопрос в ночи. Весь день верстал презентацию в приложение к короткому синопсису aka заявке – методу подглядел у котанов из QS Films. А вы отправляете редактору/продюсеру только текст или тоже продаете историю заодно и визуально?

Кстати, в нашем Клубе повышения сценарного мастерства в минувшие выходные я выложил пример такого визуального питча для своего фильма «Да будет нефть» (вместе со сценарием). Вступить в Клуб – по ссылке, но можете спрашивать и в личку. Там символическая ежемесячная подписка.

НАШИ СЦЕНАРИИ ЗА ОКТЯБРЬ 2022

Я регулярно собираю в один пост все сценарии на русском языке из телеграма за прошедший месяц, включая клипы, короткометражки и переводы с английского. Октябрь заставил задохнуться от щедрости – целых четыре сценария, чуть меньше половины которых – бесконечные дылды.

Зато появился сценарий «Многоэтажки», по которой у нас был голосовой эфир с Антоном Масловым и сценарий качественной русской супергероики «Черная молния».

Если в ноябре продакшны продолжат лениться, буду публиковать эксклюзивы сам. С вас энджой, репост и донат по желанию. Ссылки ведут на источники.

СЕРИАЛЫ

• «Дылды», третий сезон, первая серия
• «Тетя Марта», пилот

ФИЛЬМЫ

• «Многоэтажка»
• «Черная молния»

ПЕРЕВОДЫ

• «Во все тяжкие» S05E14

Российские сценарии за 2022:

апрель | май | июнь | июль | август | сентябрь

#СценарнаяПолка #НашиСценарии2022 #start_оригиналс #СценарийСериала #СценарийФильма #СценарийНаРусском

Простая мысль для писателей-марафонцев, которыми являются практически все сценаристы: у самурая нет цели, только путь.

Неправильно: заниматься долгим проектом (например, писать сценарий), поддерживая себя мыслями о результате, о грядущей награде в виде денег, славы и прочего. В этом случае наш организм выделяет гораздо меньше дофамина во время самого процесса, и в следующий раз, чтобы сесть за работу, нам требуется гораздо больше поддержки и волевых усилий.

Правильно: Настраивать себя на то, что работа над проектом - это И ЕСТЬ награда, а достижение конечной цели - приятный бонус. В какой-то степени это самообман, но суть в том, что организм этого не понимает и начинает вырабатывать дофамин прямо в процессе, и тогда нам гораздо легче и приятнее идти вперед, даже несмотря на усилия.

Вот интересный ролик, который подробнее объясняет это с точки зрения нейрофизиологии:
https://youtu.be/tWzakqerPUw

#полезно

Цитата Гильермо дель Торо вспомнилась не просто так – в эту субботу в нашем Клубе повышения сценарного мастерства мы обсуждаем «Лабиринт Фавна». Смотрим структуру, смотрим на эмоциональную партитуру, смотрим на принцип триединства и говорим о том, как дель Торо выращивает сюжет вместо его конструирования.

Клуб, это наши еженедельные встречи в закрытом канале с живыми дискуссиями и плотным фидбеком. Нас уже 70 человек, но мы будем рады и еще 70-ти. Подписка стоит всего 1666 руб. в месяц – а стоит она того или нет, давайте спросим участников Клуба.

Гильермо дель Торо внезапно показал всем подписчикам своих соцсетей, как могла бы выглядет экранизация «Хребтов безумия» в его исполнении.

Оскароносный режиссер опубликовал смоделированный CGI-фрагмент из (пока) несостоявшегося фильма.

История экранизации Г.Ф. Лавкрафта от Гильермо дель Торо берет начало еще в середине нулевых. Тогда постановщик написал сценарий адаптации и начал (пока — безуспешно) искать киностудию, которая могла бы поддержать проект. На разных этапах от фильма отказались WB и Universal и сценарий лег на полку.

Впрочем, еще в конце прошлого года дель Торо в интервью говорил, что не оставляет попытки все-таки когда-нибудь экранизировать любимое произведение.

После публикации этого отрывка некоторые пользователи соцсетей начали подозревать, что мексиканец таким образом прощупывает почву, снова бросая клич голливудским мейджорам.

Фанаты Лавкрафта скрестили пальцы.

​​сны как место действия. №1

ранее я обозревал сны в фильмах как способ подсказки чего-то важного для героев. но по-настоящему для меня виртуозное авторское искусство — сделать сон основным местом действия, да так, чтобы извечно-любимое «это всё было сном» не казалось халтурой автора, особенно если дело касается сна собаки (привет, лост!). таких фильмов, наверное, сосчитать можно по пальцам, и их главное объединяющее свойство: сны в них напрямую связаны с самой концепцией фильма.

«начало» нолана — один из ярких примеров такой концепции. если выбросить все сны, то по факту нам останется весь фильм, как малосвязанные между собой люди в пиджаках летят в самолёте. как нолан делает это работающим, учитывая что чужие сны людей и в жизни бесят, а в творчестве и подавно?

а) понятная цель. здесь мы упираемся в сай-фай концепцию: что если есть технология, позволяющая внедрять идеи в сознание человека с помощью снов? но более важный драматургический вопрос: что если этим захочет кто-то незаконно воспользоваться в своих целях? так мы получаем задачу для героев, и не случайно сам нолан заикался, что по большому счёту схема фильма устроена как фильм-ограбление. 11 друзей нолана в пределах чужой головы: подбор команды, поэтапная стратегия, прохождения уровня за уровнем, приз.

но интересной фичей долго не удержишь внимание, и нолан добавляет вполне классические ставки для главного героя: его подозревают в убийстве жены (детектив/тайна); он бегает от штатов дабы не сесть в тюрьму, и ему нужно доказать, что он непричастен (мотивирующая цель персонажа); он разлучён с детьми и домом (то, почему ему нужно это сделать), а главное кобб не может оставить прошлое и испытывает чувство вины (нуарная драматичность спрятанная во внутренний конфликт)

б) риски. дабы значение снов в фильме обросло важностью — нужна опасность этих снов. и нам эти риски очерчивают: во-первых, можно провалиться в лимб с отмирающим мозгом — некий аналог комы; во-вторых, можно потерять связь между сном и реальностью. и второе важней, так как напрямую связано с «виной» главного героя. если блуждание по снам должно стать важной частью фильма — повышаем ставки этим снам. (под снами могут быть не только сны; в «матрице» тоже есть схожие риски пребывания в симуляции)

в) понятная конструкция мира. фильм нолана устроен как квест и зрителям важно понимать какие правила у этой игры. оттого вся архитектура построения снов и своя роль у человека в команде. оттого каждый уровень должен быть сложней предыдущего. оттого есть механизмы с выбросами из сна в результате «смерти»; тотемы для проверки; изменение времени сновидений схожий с фазами реального сна, и т.д.; все эти препятствия создают сложности героям, оттого это в конце концов зрелищно.

подытоживая, хочется ещё раз обратить внимание, что мир снов — хоть и важная часть фильма, но основа здесь в персонаже, которому всеми правдами и неправдами нужно вернуться домой в реальности. герой — то, с чего начинается путь. ну и если брать сны, то мне лично хотелось бы больше сюра: вагон проезжающий по асфальту и крутящаяся центрифуга отеля — конечно, неплохо, но много слишком осознанного. в то время как сны нам позволяют увидеть то, что реальность отвергает в силу своих законов.

При этом, моими любимыми мастерами киносна остаются Уэс Крэйвен и Роман Поланский.

Первый сумел полностью стереть границу между явью и сновидением в исходном «Кошмаре на улице Вязов» (продолжения делали это более нарочито) – во многом за счет гениального музыкального ключа Чарльза Бернштайна. Крэйвен добился полной иммерсивности кошмарного сновидения, когда зритель вместе с героями не знаю, по какую сторону бытия он сейчас находится.

Второй сумел сделать нечто еще более невероятное, хотя сравнивать их достижения неуместно, у каждого сон служил своей драматургической цели. В «Ребенке Розмари» Поланский воссоздал саму ткань сновидения такой, какая она есть – материалистичная, но неистово бьющаяся о борта сюрреализма и непоследовательности.

А в «Макбете» он показал сон как лихорадочный кошмар человека, проходящего через агонию боли и исступления (напомню, что «Макбет» был его первым проектом после потери Шэрон Тэйт) – и этим, кстати, его трактовка Шекспира коренным образом отличается от не менее выдающейся постановки Коэна, которая при том же тексте – совсем о другом. Новый фильм, это спираль безумия и страха, скатывающаяся в обреченный детерменизм.

Более точных снов не как элементов структуры (про которые пишет Данил), а как художественную ткань, я в кино пока не встречал – с другой стороны, я посмотрел лишь чуть больше пяти с половиной тысяч фильмов.

#РежиссерскаяСреда