🎬👽😵

Мы живем в ужасно интересное время. Меняется сама концепция кинопроизводства, Голливуд сражается с онлайн-гигантами, а индустриальные аналитики хоронят оригинальность в сценариях. Но так ли все ужасно, чего ждать в будущем и почему только США и Канада увидят авторский сайфай с Натали Портман?

http://telegra.ph/Revolyuciya-02-09

Гильдия сценаристов вручила призы, премию за лучший адаптированный сценарий получил Джеймс Айвори («Зови меня своим именем»). Полный список можно посмотреть в профильной прессе, а я хочу рассказать немного о другом. Для Айвори это – первая номинация и победа от Гильдии, и первая сценарная номинация на «Оскар». В июне Айвори исполнится 90 лет.

Разумеется, в кинобизнесе он давно, и куда лучше известен в качестве режиссера («Комната с видом», «Усадьба Ховардс-Энд»), но главная мысль – никогда не поздно пробовать что-то новое.

Гильермо Арриага дебютировал сценарием «Сука любовь» в 42 года. Журналистке Норе Эфрон было 42, когда ее первый сценарий «Силквуд» принес ей номинацию.

В 42 года монтажер Дэвид Уэбб Пиплс, увлекавшийся драматургией, был нанят Ридли Скоттом для написания «Бегущего по лезвию». Еще через два года он продал сценарий «Непрощенного».

Рон Басс семнадцать лет работал адвокатом, пока в 46 лет не написал «Человека дождя» и получил за него «Оскар».

Джулиан Феллоуз бросил актерскую карьеру и в 52 года создал «Госфорд парк», а через десять лет придумал «Аббатство Даунтон». Рэймонду Чандлеру было 56, когда в соавторстве с Билли Уайлдером он адаптировал «Двойную страховку».

Кормак МакКарти в 80 лет написал свой первый оригинальный сценарий – «Советник» для Ридли Скотта.

Никогда не поздно начинать.

Лондонские активисты воссоздали центральный символ «Трех биллбордов...», чтобы привлечь внимание к вялому расследованию трагедии в Гренфелл-Тауэр. В июне прошлого года в пожаре погиб 71 человек.

Привет. Пробую упорядочить содержание канала и ввести рубрикатор. Сегодня в обед опубликую структурный разбор «Движения вверх», и дальше каждый понедельник – новый фильм. Посмотрим, что из этого получится, и стоит ли каждый раз разбирать кульминацию на биты, цели и поражения. А сейчас – взаимный пиар: несколько каналов про кино. Почти всех этих ребят я знаю лично, они классные и разные.

@cinemarticle – канал редактора КиноПоиска со сборной солянкой о кино. Здесь вы найдете подборки фильмов и сериалов, мастриды и рецензии на новинки, а также новости о скандалах в киноиндустрии. Хотите знать, какие книги читать, что смотреть и куда ходить тем, кто любит кино? Тогда вам сюда.

@zapasaemsyapopkornom – канал о кино и сериалах. Его ведет Иван Филиппов, бывший журналист газеты «Ведомости», последние десять лет работающий непосредственно в кино - в компании Александра Роднянского. Интересные новости, рассказы о том, как на самом деле устроена киноиндустрия и рецензии на фильмы и сериалы.

@maelgonTV – впечатления от сериалов и фильмов, как самых новых, так и припорошенных песками времени. Обновления носят характер нерегулярный, все мнения исключительно субъективные (авторский произвол, как он есть).

@kinokotik – авторский канал киножурналиста и шеф-редактора THR.ru Ольги Белик. Смотрит кино задолго до проката и рассказывает о впечатлениях. Про сериалы рассказывает тоже. Еще есть вести с кинорынков и фестивалей, немного книг, звезд и видео.

@geekparadise – автор пишет о кино, сериалах, комиксах и многом другом, что ему в голову взбредёт. Впрочем, как многие другие блогеры. Также на этом канале чаще всего можно увидеть новости киноиндустрии.

@dreamonspec – канал о драматургии, режиссуре и внутреннем гике. Автор разбирает механику сценариев, травит байки о голливудских кинематографистах, и не публикует трейлеры и новости в о о б щ е.

@oembox – канал о самых дальних фестивалях вроде Sundance и TIFF. Ведущий – помешанный на киновикторинах журналист Егор Москвитин, поэтому готовьтесь к всяким загадкам и подаркам за правильные ответы!

@my_snow_globe – канал киножурналиста Марины Латышевой. Политически ангажированный в силу авторского интереса к темам свободы, войны и мира. Короткие рецензии, в том числе и о фильмах, которые в Россию могут и не купить. Эксклюзивы, фото и видео с международных кинофестивалей и пресс-конференций. Попутно – заметки о своих путешествиях, книгах и книжных магазинах.

#СтруктураПонедельника – «Движение вверх».

Побуждающее событие, поворотные пункты и анатомия схватки самого кассового российского фильма. Обратите внимание на кульминацию, она образцовая. Так учит писать пиксаровец Майкл Арндт. Если у вас есть сценарий Куликова-Курейчика в текстовом виде, буду счастлив почитать. Моя почта есть в описании канала.

http://telegra.ph/Syuzhetnaya-struktura-filma-Dvizhenie-vverh-02-18

#база

#СпекПродажа №1.
Замотался и проглядел первые спек-продажи в году – исправляюсь.

Спек-сценарии (written on speculation) пишутся авторами на удачу, без предварительного заказа со стороны продакшнов. Месяц назад у меня был подробный пост об этом, почитайте. А я сразу перейду к сделкам.

Первая же продажа в этом году, это типичный Голливуд, каким он представляется со стороны.

Студия Universal купила спек Адама Блума Varietal. Синопсис не разглашается, известно, что это научно-фантастический психологический триллер о женатой паре. Дальше начинается чудо: Блум – дебютант, геммолог по профессии, сценарии писал в качестве хобби, и до конца прошлого года у него даже не было агента.

Пять лет назад он собирался все бросить, и именно в этот момент встретил своего будущего менеджера. Тот помог сфокусироваться на проектах, которые могут заинтересовать студии, и за пять лет Адам написал пять сценариев. Случались какие-то переговоры, но до сделки дело ни разу не дошло.

В конце прошлого года Блум взял длительный отпуск из-за операции на плече, и так как возиться с камнями он не мог, то направил всю энергию на новый сценарий. «Если бы не операция, я бы так и топтался на пятой странице». Сценарий удался, у Блума появился агент, и спустя пару недель его купила студия-мейджор.

Адаму Блуму 38 лет.

#СпекПродажа №2.
Вторая сделка за год, и тоже фантастика. Студия Sony Pictures купила спек Марка Гуггенхейма Infinitum.

Содержание засекречено, но сценарий сравнивают с «Помни» Нолана и описывают... ммм, это будет непросто, секунду... романтической историей на базе научно-фантастического хай-концепта с элементами экшна, причем все завязано на теоретической физике.

Гуггенхейм – маститый телевизионный продюсер, который запустил телекомиксы «Стрела» и «Легенды будущего», и написал (тут не так радужно) «Зеленого Фонаря» и второго «Перси Джексона».

#СпекПродажа №3.
За спек Тэйлора Матерни Hustle боролось четыре студии, пока Legendary Entertainment не предложила крупную шестизначную сумму.

Сценарий рассказывает о списанном со счетов баскетбольном скауте, который находит потенциальную звезду в китайском стритболе. Для скаута это верный билет в NBA, он привозит парня в Лос-Анджелес. Тот плохо справляется с хайпом, впервые оказавшись вдали от семьи и от дома, а скаут пытается наладить отношения с собственной семьей.

Для Матерни эта сделка – следующий большой шаг после попадания в «Черный список 2012» со сценарием Times Square (его купила студия Focus Features) и соавторством шпионского триллера Marseilles по идее Дамьена Шазеля.

Чтобы ваш сценарий сняли, сначала вы должны написать пять-десять сценариев в стол. Еще есть правило 10.000 часов: пять лет интенсивной самостоятельной работы, прежде, чем у вас получится что-то толковое.

Только это неправда.

В прокат вышло «Секретное досье» Стивена Спилберга с Томом Хэнксом и Мерил Стрип в главных ролях. «Досье» номинировано на «Оскар» как лучший фильм года. «Досье» снято по дебютному сценарию 31-летней Лиз Ханны.

Лиз писала «Секретное досье» без надежды на постановку. История двух людей хорошо за 50, в которой никто никого не целует? Студии шарахаются от такого материала. Максимум, на что она рассчитывала, это найти агента.

«Досье» вошло в «Черный список 2016», там его увидела глава Sony Pictures Эми Паскаль. В обед она прочитала сценарий, к вечеру студия выкупила права.

Лиз планировала карьеру продюсера и работала в производственной компании Шарлиз Терон. Через нее проходили десятки сценариев, и однажды она решила написать свой – семейную драму о праздновании 70-летия, которое пошло наперекосяк. Лиз показала сценарий своим боссу и менеджеру, обе посоветовали уволиться и сосредоточиться на драматургии.

В тот момент ей попались мемуары Кэтрин Грэм (ее сыграла Мерил Стрип). Лиз проглотила 700-страничную книгу за неделю, и хотя ее можно было адаптировать в традиционный биопик, она зацепилась за историю о пентагоновских документах. Именно это событие сделало Грэм той, кем ее запомнили.

В мае 2016 года Лиз села за сценарий.

Между его продажей и премьерой фильма прошло всего 13 месяцев.

#ПредставлениеГероя #СекретноеДосье

Как представить персонаж, чтобы он стал понятным и интересным зрителю ровно за одну сцену? Стивен Спилберг решает эту задачу за 23 секунды. Мастер, что вы хотели.

http://telegra.ph/Sekretnoe-dose--predstavlenie-geroya-Kehj-Grehm-02-28

#СпекПродажа №4
На спек-фантастику держится устойчивый спрос. Компания Studio 8 по преимущественному праву купила научно-фантастический триллер Грэма Смита Naked is the Best Disguise.

Сюжет разворачивается на протяжении ночи в недалеком будущем, где существует технология извлечения и пересадки воспоминаний из человека в человека. Главная героиня – подпольная торговка воспоминаниями, обвиняемая в убийстве человека, с которым она не знакома.

Грэм Смит получил «Оскар» за сценарий «Игры в имитацию» об Алане Тьюринге. Нынешним спеком он дебютирует в режиссуре, поиск актрисы на главную роль начинается немедленно.

Studio 8, это новый продакшн Джеффа Робинова с активом в $1 млрд. Робинов – бывший президент студии Warner Bros, под началом которого суммарные кассовые сборы переваливали за миллиард каждый год, начиная с 2002. Он запустил в производство «Гравитацию», «Начало», «Арго», трилогии «Мальчишник» и «Темный Рыцарь».

Как мы с вами и прогнозировали, «Три биллборда...» не стали фильмом года. А стала чудесная «Форма воды» – на первый взгляд простая и несложная, но ровно до тех пор, пока не начнешь разбирать, из чего она сделана. Вас уже так много, поэтому я напомню, что писал про фильм Гильермо дель Торо, и анонсирую, что будет дальше.

Сегодня – структура фильма, затем – система персонажей и работа с цветом, а также история, как компания Харви Вайнштейна уничтожила его голливудский дебют. А вот ссылки:

«Форма воды» – представление героя (Элайза)
«Форма воды» – представление героя (Стрикленд)
«Форма воды» – центральный символ (вода)
«Форма воды» – система символов (бог)
«Форма воды» – система символов (будущее)
Сценарий фильма
Обвинение в плагиате

#СтруктураПонедельника – «Форма воды»

Побуждающее событие, поворотные пункты и кульминация лучшего фильма года по версии американской Киноакадемии. Удивительный сценарий, который раскрывается все сильнее с каждым разбором.

Простите, закопался с оформлением и не успел опубликовать вчера.

http://telegra.ph/Syuzhetnaya-struktura-filma-Forma-vody-03-05

Как-то раз мне повезло, я встретил Гильермо дель Торо.

Мы столкнулись с ним в гостинице, по-моему, это был год запуска «Тихоокеанского рубежа».

У крупных селебов, как правило, есть тактика поведения на такие случаи. Они изображают доброту и душевность, перекладывая задачу «не задерживайте меня» на сопровождение и охрану. Типа, я бы и рад с тобой потрещать, но видишь – я сам себе не хозяин. У Джонни Деппа, например, есть специальный человек, который уносит его прочь. То есть, буквально отрывает от земли, и уносит.

Но Гильермо оказался ровно таким, каким мы привыкли его видеть на сцене и у Джимми Киммела. Веселым, смущенным и свойским. Немного влажным – мы обрадовались, когда его встретили, затараторили про его фильмы, он принялся обниматься.

Мой товарищ как и дель Торо тоже в теле. И неожиданно Гильермо начал хохотать и тыкать в него пальцем. Омагад, омагад, итс янг ми! Они действительно выглядели как отец и сын. Нацепил на него свои очки, сфотографируй нас так. Я тоже щелкнулся, но без очков, конечно.

С тех пор мечтаю, чтобы однажды выпал шанс пообщаться с ним хотя бы полчаса. Он не только как человек хороший, он еще и рассказчик невероятный. Но это мы все и так знаем.

Если вы ходили в кино на ужасный, ужасный фильм «Бэтмен против Супермена», то, скорее всего, не стали смотреть его режиссерскую версию. Зачем заново терпеть эту беспомощность, растянутую на 30 дополнительных минут? И совершенно напрасно. Потому что из одного и того же материала в авторской сборке и студийном монтаже вышло два разных фильма. Там, где один спотыкался и мямлил, другой был поджарым и крепким блокбастером.

В THR вышла заметка, как монтаж спас «Три биллборда».

Сценарий МакДоны до последнего придерживал персонажеобразующий флэшбек. Когда фильм был смонтирован в задуманной последовательности, МакДона и монтажер Джон Грегори обнаружили, что Милдред (Ф. МакДорманд), которая добивается расследования убийства своей дочери, выглядит злобной и отталкивающей героиней.

Решение, которое спасло фильм, заключалось в переносе флэшбека в первую половину картины. В этой сцене мы видим последний разговор Милдред с дочерью, который заканчивается на повышенных тонах. И как только Грегори внес монтажную правку, оказалось, что этот ход изменил героиню.

Каким образом. В первом монтажном варианте, когда флэшбек давался поздно, терялась симпатия к Милдред. Вот она обнаруживает, что горят ее биллборды, вот в ответ она сжигает полицейский участок. Очень несимпатичная агрессивная реакция. Во втором варианте с ранним флэшбеком мы понимаем, что этот ее поступок – не месть за биллборды, а попытка справиться с грузом последних слов, сказанных ею дочери.

Как только мы узнаем ее историю, мы проникаемся большей симпатией к Милдред, что бы она ни предприняла.

#СпекПродажа №5
Компания A24, победитель прошлогодних «Оскаров» («Лунный свет») и номинант этого года («Леди Берд»), купила свой первый спек: хоррор Bodies, Bodies, Bodies авторства Кристен Рупенян.

Синопсис – тайна за семью замками, но известно, что автор хорошо проработала персонажей и социальную динамику между ними.

Рупенян стала известной после публикации рассказа Cat Person в декабрьском номере «Нью-Йоркера» – истории о плохо закончившихся отношениях 20-летней студентки и мужчины старше нее. Рассказ стал самой читаемой публикацией журнала за год и дал старт дискуссии о гендерных ролях в отношениях с миллениалами.

Когда продюсеры из A24 узнали, что параллельно Рупенян написала сценарий, они купили его и немедленно запускают в производство.

#СпекПродажа №6
Микробюджетный бутик Blumhouse Productions, чей хоррор «Прочь» взял «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и был номинирован еще в трех ключевых категориях (лучшие фильм, режиссура и главная мужская роль) купил спек Джона Светнэма и Харриса Уилкинсона Invasion в жанре фантастического триллера.

Это история вторжения в дом, происходящего во время инопланетного вторжения. В сценарии прописана сильная женская роль.

Производство фильма начнется в этом году.

За прошедший год у Blumhouse вышло три картины, которые стартовали с первой строчки кассовых чартов и стали блокбастерами по итогам проката – «Прочь», «Сплит» и «Счастливого дня смерти».

#СтруктураПонедельника – «Немой»

Учебники советуют изучать сценарную структуру на практике, причем не ограничиваться разбором хорошего кино.

В феврале на «Нетфликсе» вышел долгожданный фантастический триллер Дункана Джонса «Немой», который немедленно уничтожили в профессиональных и любительских рецензиях. Автор отличной «Луны 2112», постановщик крепкого «Исходного кода» – что пошло не так?

http://telegra.ph/Syuzhetnaya-struktura-filma-Nemoj-03-12

#база

Пиу-пиу. Это канал @dreamonspec с разбором сценариев и кулстори про режиссеров. Вынужденная пауза подошла к концу (я заканчивал короткометражку [свою] и работал на полном метре [не своем]).

В кино вышел грейтест хитс Спилберга «Первому игроку приготовиться». Я собирался рассказать, как однажды мне повезло, и я столкнулся со Спилбергом на эскалаторе, но потом вспомнил историю получше.

Стивену Спилбергу было 19, когда он переехал к отцу в Калифорнию. Как любой нормальный человек, с детства одержимый кино, первым делом он купил экскурсию на студию «Юниверсал». Это сейчас туристам не разрешают покидать гольф-кары (возможно, как раз из-за выходки Спилберга), но тогда автобус делал остановки.

На одной такой остановке Спилберг оторвался от группы и спрятался между павильонами, а потом несколько часов гулял по студии и нашел себе «кабинет».

На территории «Юниверсал» построено несколько бунгало, где иногда расквартировывались члены съемочных групп – Спилберг облюбовал пустой домик, помечтал, что однажды здесь будет его офис, а потом в течение недели приходил в него «на работу». Просто брал дипломат, надевал костюм и невозмутимо проходил мимо охраны.

Любому нормальному человеку этого хватило бы, но не киноману.

В одном из павильонов Альфред Хичкок снимал «Разорванный занавес». Массовки было много, поэтому Спилберг не растерялся и зашел «посмотреть». Минут через десять ассистент Хича заметил чужака и попросил его вон, но свой гик-экспириенс Спилберг получил – пусть издалека, но Хичкока он увидел.

Впоследствии студия Universal стала его родным домом. Здесь он снял свой первый суперхит, здесь базируется его компания Amblin Entertainment, и если вы будете на экскурсии по студийному кампусу, то обязательно увидите улицу, которая названа его именем.

#СтивенСпилберг великий.

#СценарнаяПолка Николай Куликов и Алексей Нужный выложили сценарий «Я худею».

https://yadi.sk/i/JayTaamY3TyMwA

17-й драфт. Семнадцатый! Какая роскошь.

Мой опыт не слишком репрезентативен, но из тех полнометражных проектов, к которым я имел отношение (не в качестве сценариста, к сожалению), почему-то только крупные продюсеры уровня «Три Тэ» и «Нон-Стоп Продакшн» разделяют хичкоковскую установку, что хорошему проекту необходимы три вещи:

Сценарий, сценарий и сценарий.

#СценарийФильма #СценарийНаРусском

«Побудительное предложение, это то, что ты говоришь, выйдя из зала. В “Зверополисе” это: “Стань тем, кем ты хочешь стать, независимо от своего происхождения”. В “Движении вверх” я определил себе тему так: “В том деле, которое ты делаешь, иди до конца – и еще дальше”. И это позволило мне понять, про что фильм и как движутся герои. Тот тип действий, которые каждый герой выбирает».

На Filmz.ru опубликована дельная расшифровка мастер-класса Николая Куликова с разбором драматургических приемов из «Движения вверх» и «Я худею». Куликов – прекрасный автор, в котором сильнее всего мне импонирует его постоянный рост над собой и желание учиться.

И немного о планах канала.

Во-первых, я делаю резервную группу Вконтакте. Во-вторых, на днях взял интервью о сценарном мастерстве и о том, как писать хорроры, у Мика Гарриса (режиссер полнометражных и телевизионных экранизаций Стивена Кинга), ждите расшифровку. И в скором времени разберу сценарий «Кошмара на улице Вязов».