Вы уже слышали, как Минкульт прогнал из кинотеатров мармеладного «Паддингтона», и это ужасно – первый фильм был невероятно обаятельным, у сиквела стопроцентный рейтинг на Rotten Tomatoes, мы с племянником собирались на него в субботу. Но зато вас ничто не отвлечет от другой сказки: сегодня вышла «Форма воды» Гильермо дель Торо, которая принесла ему первые большие победы – в Венеции и на «Золотом Глобусе».

С понедельника, когда «Форму воды» все посмотрят, мы подробно поговорим про сценарий. А пока – о других фильмах дель Торо. Мой личный хит-парад его фильмографии, например, выглядит примерно вот так:

12. Дона Лопе
11. Геометрия
10. Блэйд 2
09. Хеллбой: Герой из пекла
08. Тихоокеанский рубеж
07. Хеллбой II: Золотая армия
06. Мутанты
05. Хребет дьявола
04. Хронос
03. Форма воды
02. Багровый пик
01. Лабиринт фавна

«Мутанты», которые ровно посередине – это тот самый фильм, за который Джеймс Кэмерон собирался бить морду Харви Вайнштейну. Историю смаковали в том году, но если вы пропустили, то вкратце дело было так.

Харви и Кэмерон оказались в числе гостей одного мероприятия, экс-могул подошел к Кэмерону познакомиться и предложил снять фильм на своей студии. Дескать, у него арт-инкубатор, творческий рай, все такое. Но он не учел, что Кэмерон тесно дружил с дель Торо и наслушался всех его бед («Мутанты» были его голливудским дебютом). Когда Харви понял, что вместо би-муви про тараканов из подземки Гильермо снимает арт-фильм, то уволил его с проекта. На площадку пришел новый режиссер (кажется, я догадываюсь, о ком речь – в следующем посте расскажу), но актеры отказались сниматься, если Харви не вернет дель Торо.

Кэмерон – мужик простой, высказал Вайнштейну в лицо, все что о нем думает, и их едва успели разнять. Но «Мутанты» все равно вышли в прокат в версии Харви-Рукиножницы, провалились, и только 14 лет спустя на дисках появилась режиссерская версия в монтаже дель Торо.

#ГильермоДельТоро #ДжеймсКэмерон #Мутанты #ИсторииСоСъемок

Сценаристы, всегда помните, что на экране вы видите конечный продукт, который пережил несколько редакций. Первый драфт – неровное, грубое и едва дышащее создание, которое ждет кислород переписывания. Просто напишите. Потом сделайте хорошим.

Брайан Коппельман (соавтор/шоураннер сериала «Миллиарды» на Showtime)

#СоветыСценаристам

Привет. Прошлая неделя выдалась событийной, про мой канал сначала написала «Афиша», потом «КиноПоиск» и несколько друзей. Не могу оставаться в стороне, и тоже посоветую классные каналы.

@zapasaemsyapopkornom – канал моего товарища, Ивана Филиппова, которого в основном любят представлять словами «работает в компании Александра Роднянского». Поэтому я вспомню о другом его достижении. Еще в бытность журналистом «Ведомостей», он придумал материал о кинобизнесе, уехал в Голливуд и пообщался со всеми крупным продюсерами. От Джерри Брукхаймера точно до Стивена Спилберга кажется. Сейчас он пишет про сериалы и кино, сразу читайте очень милое ревью на «Паддингтона».

@pdinsider – а это мой боевой товарищ Катя Кузнецова, классный художник-постановщик, которая сделала чудо из ничего на нашей короткометражке «Эта тварь за дверью». Канал Кати посвящен ремеслу, и прямо сейчас она рассказывает, как Гильермо дель Торо визуализировал «Форму воды».

А в полдень уже здесь ждите пост о сценарии «Формы...».

Сегодня начинаем разбирать сценарий «Формы воды».
#РазборСценария #ФормаВоды #ГильермоДельТоро

Я и канал заводил как раз для того, чтобы самому не лениться и не ограничиваться одним только просмотром фильма. Первый универсальный прием – представление героя. Как экспонировать персонажа, чтобы он стал понятным и интересным зрителю ровно за одну сцену.

В конце разбора будет ссылка на сценарий, и если вы поделитесь этой статьей со знакомыми (не обязательно в телеграме), мне будет приятно.

Поехали.

http://telegra.ph/Forma-vody--predstavlenie-geroya-01-20

Расскажу про оскаровские сценарии.

Каждый коллекционер сценариев знает, что во время наградной гонки студии публикуют на своих серверах сценарии, которые борются за слот в итоговой десятке. К голосующим академикам они попадают по-разному: одни студии рассылают их в бумажном виде, другие создают полусекретные разделы на своих сайтах и публикуют ссылки там.

Нередко оскаровский сценарий имеет очень мало общего со съемочным драфтом. Перед обнародованием рукописи, редакторский отдел согласовывает происходящее на экране с написанным, буквально расшифровывая диалоги и транскрибируя монтаж.

Два примера, чтобы было понятно. Команда марвеловского «Тор: Рагнарек» наперебой рассказывала, что диалоги импровизировались на площадке: такой стиль режиссуры выбрал Тайка Вайтити. Сценарий, который студия отправила академикам, до буквы повторял каждую прозвучавшую реплику. Мы так и не узнали, каким фильм изначально был на бумаге.

Или «Звездные войны». Джей Джей Абрамс снял больше материала, чем вошло в фильм. «Пробуждение Силы» создавалось на монтаже. Но циркулировавший по академическим кругам сценарий точно совпадает с тем, что мы видели на экране.

Практика, кстати, не только голливудская.

Андрей Звягинцев рассказывал мне, что сценарий «Елены», изданный у нас отдельной книгой, тоже отличается от драфта Олега Негина. У них был другой финал, который было решено изменить в соответствии с фильмом. Я просил Андрея Петровича опубликовать сценарии на его персональном сайте – он обещал подумать. Может быть, однажды это произойдет.

Пока в Сети можно найти оригинальный сценарий «Возвращения» и «Левиафан» с «Нелюбовью», но оба на английском языке. Если у кого-то они есть на русском (особенно «Елена» и «Нелюбовь»), буду счастлив почитать. И чтобы подать пример, в следующем посте я поделюсь ссылками на сценарии, номинированные на «Оскар» в этом году.

Обещанные ссылки на сценарии. Со скачиванием лучше не затягивать: Amazon уже закрыл доступ.

http://telegra.ph/Oskarovskie-scenarii-2018-01-23

Продолжаем разбирать сценарий «Формы воды».
#РазборСценария #ФормаВоды #ГильермоДельТоро

Вторая часть статьи о представлении героя (как экспонировать персонаж, чтобы он стал понятным и интересным зрителю ровно за одну сцену). Сегодня – на примере Ричарда Стрикленда: монстра, сыгранного Майклом Шенноном.

http://telegra.ph/Forma-vody--predstavlenie-geroya-Striklend-01-22

Пока я пишу разбор «Формы воды» (будут еще тема, символы, система персонажей и структура), вокруг фильма начинают лететь искры: Гильермо дель Торо обвиняют в плагиате.

Сегодня The Hollywood Reporter опубликовал письмо наследников Пола Зиндела, которые уличают сюжет фильма в сходстве с пьесой их отца «Позволь мне услышать твой шепот» 1969 года. В ней шла речь о женщине, которая убирается в научной лаборатории, где ставятся опыты над млекопитающими. Главная героиня привязывается к дельфину, мозг которого хотят препарировать после неудачных попыток научить рыбу разговаривать. Уборщица спасает дельфина и выпускает его в море.

За пару дней до этого прозвучало другое обвинение – пользователи Reddit покадрово сравнили «Форму воды» с голландской короткометражкой «Космос между нами» 2015 года. Ее сюжет разворачивается в постапокалиптическом будущем, где зараженный воздух не пригоден для дыхания. Главная героиня – немая уборщица, которая влюбляется в Амфибию, жабры которого, возможно, последняя надежда человечества.

Я слежу за развитием событий, и расскажу, если последует реакция дель Торо. Но Киноакадемия Нидерландов, спродюсировавшая «Космос...» уже выступила с заявлением, что оба фильма, это «два совершенно разных произведения».

https://www.youtube.com/watch?v=k9eph-UuMZE

Вообще, обвинениями в плагиате никого в Голливуде не удивить.

У того же Гильермо дель Торо, например, существует публичный адрес электронной почты Abe_Sapien@hotmail.com, куда может написать любой желающий. И дель Торо действительно посвящает пару часов в день ответам на письма. Условие только одно – читать ваш сценарий он не будет. Почему? Чтобы позже вы не обвинили его в воровстве идей.

Вот как это работает. В 2011 году художник Джейми Гордон подал в суд на студию DreamWorks Animation, которая якобы украла у него идею «Кунг-фу панды». В иске он требовал компенсацию в размере 12 млн долларов и утверждал, что его наработки попали на студию, когда он пытался устроиться в нее на работу. Героев он нарисовал еще в 1992 году.

Стоит продюсеру, режиссеру – да кому угодно – выслушать ваш питч, как будущий фильм оказывается под прицелом.

Сценарист «Вспомнить все» Гэри Голдман судится с Disney из-за «Зверополиса». В 2000 и 2009 годах он представлял студии тритмент, синопсис, описание персонажей и иллюстрации к проекту с точно таким же названием, и считает, что многие элементы позаимствованы у него. А писатель Ройс Мэтью не верит, что авторы «Пиратов Карибского моря» не читая его книгу придумали историю о пиратах, которые из-за проклятия превращаются под луной в живые скелеты. Он трижды подвал иск, и все три раза проигрывал.

Прошлой весной суд приговорил Джейми Гордона к двум годам тюремного срока за мошенничество и штрафу в размере 3 млн долларов.

Экспертиза установила, что хотя у художника действительно были рисунки с пандами, на героев мультфильма они не походили – до того момента, пока он не увидел трейлер и не внес в свои скетчи правки и датировал их задним числом. Самое смешное, что даже этих фейковых панд он придумал не сам, а срисовал с диснеевской раскраски 1996 года!

Но, конечно, иногда плагиат признается плагиатом.

Самый известный случай – фантаст Харлан Эллисон против Джеймса Кэмерона. В том самом первом «Терминаторе» Эллисон увидел активные заимствования из своих работ, особенно из эпизода «Солдат» сериала «Внешние пределы». И неважно, что официальная легенда рождения «Терминатора» – кошмар с выходящим из огня скелетом, который приснился Кэмерону в Риме. Память просто подсунула ему сцену из увиденного однажды сериала.

Эллисон и Кэмерон пришли к досудебному соглашению и никогда не комментировали суть достигнутой договоренности, но если посмотреть «Солдата», то знакомыми покажутся не только сюжетные ходы (ограбление оружейного магазина, выход из огня), но и визуальные решения (расчерченное лазерными вспышками постапокалиптическое небо).

Продолжаем разбирать «Форму воды». В сценарии фильма выстроена отличная система символов, сегодня смотрим как Гильермо дель Торо и Ванесса Тэйлор работают с главным: водой.
#РазборСценария #ФормаВоды #ГильермоДельТоро

http://telegra.ph/Forma-vody--centralnyj-simvol-01-28

Простите за эту паузу, работал над синопсисом. Жесткий дедлайн, кроме текста не существует вообще ничего, и даже сны – про структуру. У всех также, да? В общем, сегодня будет продолжение разбора «Формы воды», а пока про писательские ритуалы.

Самое важное, это войти в процесс. Сесть, и начать писать.

Очень люблю открывающую сцену из «Сбрось мамочку с поезда», где Билли Кристал мучается над идеальным первым предложением: «Ночь была...» – не буду портить удовольствие, посмотрите.

Ритуал входа в рабочее состояние мне открыл Паша Руминов. В его дебютном «Дедлайне» было истерически точное наблюдение про особым образом разложенные около монитора апельсиновые корочки. Молчанов начинает с кружки кофе: выпил, отработал норматив, включился в окружающую действительность.

У меня таким ритуалом служит фигурка.

Раньше я ставил возле монитора игрушечного Фредди Крюгера, на днях его сменил игрушечный Джеймс Кэмерон. Потрясающая фигурка, Кэмерон периода своей максимальной продуктивности (1985 год, отгремел «Терминатор», вышел «Рэмбо II», ДК воюет с британцами на площадке «Чужих»). Мне с ним повезло общаться пару раз, невероятный мужик.

Как-то он приезжал в Москву с перевыпуском «Титаника», и я у него спрашиваю: вот, Лукас и Спилберг использовали такую возможность для работы над ошибками, что-то поменяли в старых фильмах - а вы?

Он отвечает: нет, я сразу все сделал так, как хотел (все знают, что он - абсолютный перфекционист). А позже уже не под камеру ко мне подходит и говорит, что вспомнил, вообще-то была корректива. После премьеры фильма ему пришло письмо от одного ученого, который рассказал, что конкретно в то время в том полушарии не могло быть такой карты звездного неба. И когда шла работа над «Титаником-3D», Кэмерон исправил звезды. Выкуси, говорит, старый пердун! И ржет.

Возвращаясь к ритуалам. Если корочки, кофе и фигурки для вас не работают, есть очень действенный лайфхак от Златы Николаевой. Безотказный в ста процентах случаев. Просто начинайте писать с фразы «Ну это, бля, короче».

Только не забудьте ее потом удалить.

С удивлением встречаю в социальных сетях мнение, что сценарий «Формы воды» примитивен и не заслуживает оскаровской номинации. Ну, ребят… что-что, а сценарий фильма написан исключительно мастерски – в том числе на уровне слога. Давайте посмотрим, как Гильермо дель Торо и Ванесса Тэйлор выбирают слова, и продолжим разбирать символы истории.
#РазборСценария #ФормаВоды #ГильермоДельТоро

http://telegra.ph/Forma-vody--sistema-simvolov-bog-02-01

«Прибытие» Дени Вильнева стал для меня одним из лучших фильмов 2016 года, из зала я выходил в большом эмоциональном потрясении. Причем, это тот случай, когда экранизация сосуществует с оригинальным произведением на равных. И если я правильно помню свои впечатления, то в рассказе Чанг больше внимания уделил единовременности, а Вильнев сместил фокус на мысль, что даже одна секунда счастья стоит того, чтобы ради нее прожить всю жизнь.

Я это к чему. Я уже рассказывал вам про канал моей коллеги Кати @PDinsider, и она написала статью о том, как художник фильма разрабатывал для «Прибытия» визуальный язык гептаподов.

telegra.ph/Kak-sozdavalsya-yazyk-geptapodov-dlya-filma-Pribytie-02-02

Концепция языка гептаподов была описана у Чанга. Но как с этими символами работать сценаристу? А вот как. Слева – ранняя версия сценария (2012), а справа – съемочный драфт (2015).

Разбор системы символов «Формы воды» вышел на финишную прямую, кто прочитал все, тот – молодец! А кто не все, для тех в конце статьи собраны нужные ссылки.

http://telegra.ph/Forma-vody--sistema-simvolov-budushchee-02-03

В прокат вышел «Три биллборда...» Мартина МакДоны. Сильный и хлесткий фильм, заслуживающий всех звучащих в его адрес комплиментов – кроме одного. В большинстве зрительских отзывов (я имею в виду русскоязычный сегмент) фильму прочат главный «Оскар».

Это вряд ли.

Подвох в том, что нам с вами отсюда видно не все.

Оказывается, что «Три биллборда...» в оскаровском пуле – главный фильм-антагонист. И индустрию в целом, и «Оскар» в частности сейчас сильно потряхивает (#OscarSoWhite #MeToo, Time’s Up, Харвигейт, феминистическое движение), а в ленте МакДоны присутствует очень скользкий момент.

Если помните, офицер Диксон (Сэм Рокуэлл) – отъявленный гомофоб и расист. В его биографии есть всплывающий в диалоге с Милдред факт, что он пытал чернокожего арестанта. И на протяжении фильма его убежденность в том, что чернокожие, они как бы люди второго сорта, остается неизменной.

Действие ленты разворачивается в Миссури, и это еще одно ускользающее от нас контекстное звучание – за штатом идет шлейф полицейской жестокости по отношению к цветному населению. Именно там был застрелен офицером подросток Майкл Браун, что привело к массовым беспорядкам, вводе комендантского часа и сил Национальной Гвардии.

Проблема для американской аудитории, и для голосующих академиков (я подписан на некоторые индустриальные форумы, среди участников которых есть и рядовые члены Академии) в том, что фильм пытается заставить нас почувствовать в отношении Диксона.

В начале истории он представлен карикатурным болваном, призванным вызывать отвращение, но в последствии шериф Уиллоуби пишет ему записку, в которой называет хорошим человеком «где-то глубоко внутри» (предпосылок для такого суждения не случается ни до, ни после этой сцены), да и финал подразумевает трансформацию Диксона – но никак не в части глубоко укоренившихся в нем расистских убеждений.

Диксон так и не осознает, что он такое.

Помешает ли это Сэму Рокуэллу получить «Оскар»? Думаю, нет. Роль исполнена потрясающе. Помешает ли это «Трем биллбордам...» стать лучшим фильмом года? Очень может быть. Нажмите 🤞, если думаете, что картина МакДоны все равно победит, и 🤦🏾‍♂️, если считаете, что главный «Оскар» уйдет другому фильму.

🎬👽😵

Мы живем в ужасно интересное время. Меняется сама концепция кинопроизводства, Голливуд сражается с онлайн-гигантами, а индустриальные аналитики хоронят оригинальность в сценариях. Но так ли все ужасно, чего ждать в будущем и почему только США и Канада увидят авторский сайфай с Натали Портман?

http://telegra.ph/Revolyuciya-02-09

Гильдия сценаристов вручила призы, премию за лучший адаптированный сценарий получил Джеймс Айвори («Зови меня своим именем»). Полный список можно посмотреть в профильной прессе, а я хочу рассказать немного о другом. Для Айвори это – первая номинация и победа от Гильдии, и первая сценарная номинация на «Оскар». В июне Айвори исполнится 90 лет.

Разумеется, в кинобизнесе он давно, и куда лучше известен в качестве режиссера («Комната с видом», «Усадьба Ховардс-Энд»), но главная мысль – никогда не поздно пробовать что-то новое.

Гильермо Арриага дебютировал сценарием «Сука любовь» в 42 года. Журналистке Норе Эфрон было 42, когда ее первый сценарий «Силквуд» принес ей номинацию.

В 42 года монтажер Дэвид Уэбб Пиплс, увлекавшийся драматургией, был нанят Ридли Скоттом для написания «Бегущего по лезвию». Еще через два года он продал сценарий «Непрощенного».

Рон Басс семнадцать лет работал адвокатом, пока в 46 лет не написал «Человека дождя» и получил за него «Оскар».

Джулиан Феллоуз бросил актерскую карьеру и в 52 года создал «Госфорд парк», а через десять лет придумал «Аббатство Даунтон». Рэймонду Чандлеру было 56, когда в соавторстве с Билли Уайлдером он адаптировал «Двойную страховку».

Кормак МакКарти в 80 лет написал свой первый оригинальный сценарий – «Советник» для Ридли Скотта.

Никогда не поздно начинать.