#ОбменСценариями, новый формат в тестовом режиме.

Здесь вы можете обменяться с коллегами своими сценариями для получения профессиональной обратной связи по тексту.

П Р А В И Л А

👈 Если вы хотите дать почитать свой сценарий, напишите комментарий к этому посту, в нем укажите следующее:

• Название
• Формат (пм, км, пилот, веб-пилот)
• Кол-во страниц
• Жанр
• Логлайн или сюжет
• Цель обмена (1)
• Сценарный опыт (2)

👉 Если вы хотите прочитать чужой сценарий, дайте автору знать, ответив на его комментарий информацией о своем сценарии (см выше).

🖐 Не публикуйте файлы сценариев и отзывы в комментариях.

(1) Цель обмена – на что вы просите обратить внимание в вашем сценарии: «понятен ли сюжет», «ясен ли характер героя», «хочу сократить на 2 страницы, но не понимаю, что подрезать», «работает ли ритм», «смешно ли», «ясны ли мотивации» и т.д.

(2) Сценарный опыт – есть ли у вас фильмография, где и у кого вы учились мастерству.

После того, как вы договорились об обмене, вы можете перейти в личные сообщения.

Рубрика #ПерваяСцена – бесплатный редакторский разбор.

Прикрепленным файлом (это делается с помощью 📎 скрепки) вы публикуете первую сцену из своего сценария и получаете на нее отзывы подписчиков и редакторские комментарии.

Требования к файлу: pdf, без титульной страницы, название файла включает в себя название проекта, жанр и формат. Например: Старикам здесь не место, криминальный триллер, пм.

Требования к содержанию: одна сцена (единство действия, времени и пространства), максимальный объем три страницы, американская система записи (включая шрифт и кегль).

Не принимаются сцены: опубликованные ссылкой на любой внешний источник, оформленные без учета всех указанных требований и черновики сцен. В день – одна сцена от одного подписчика.

Если вы присылаете сцену повторно, напомните комментарии, полученные на предыдущий драфт.

⏰ Прием сцен: 4 апреля, 10:00-17:00.

​​И в разборах сцен, и в личных консультациях я постоянно прошу отступиться от диалога и подать необходимую информацию визуально. Правило «Показывай, а не рассказывай» возникло не просто так.

Вчера в «Потерянном уикенде» Билли Уайлдера я встретил прекрасный пример лаконичного визуального сторителлинга. Делюсь.

Это фильм о мужчине, который борется с алкогольной зависимостью. Сцена разворачивается в баре, где герой напивается под осуждающий взгляд бармена. Мужчине необходимо быть дома к определенному часу. Задача сценариста и режиссера – показать, что герой потерял счет времени.

Самым простым, а потому и самым неинтересным решением сцены был бы наплыв на часы: время идет, герой опаздывает.

Чуть менее неудачным, но таким же клишированным стал бы ход, в котором мужчина спрашивает время у других посетителей бара. Такое решение могло бы дать конфликт – кому понравится, когда к тебе лезет пьяный? – но и оно взято с первой полочки.

Вот, что делает Уайлдер.

В первом кадре (кадр 1 на иллюстрации к посту) мужчина выпивает стопку, но, когда бармен хочет вытереть влажный круглый след, оставленный стопкой, герой его останавливает: «Не вытирай его, Нэт. Оставь мне мой порочный круг. Знаешь, круг – это идеальная геометрическая фигура. Ни конца, ни края».

Дальше мужчина пускается в длинное рассуждение о том, как выпивка заставляет исчезнуть все вокруг и запускает его воображение.

Во втором кадре (2) на стойке стоит новая стопка. Но под ней – уже четыре влажных круга. На последнем кадре (3) влажные круги не сосчитать, они слипаются и перекрывают друг друга. Зная благодаря первому кадру, как мужчина любит поболтать после приема на грудь, нетрудно понять, что он безнадежно опоздал.

Этот визуальный образ не только ясно и точно решает сцену и делает ее запоминающейся, но одновременно подчеркивает сюжетный конфликт (алкоголизм главного героя) и тему истории (порочный круг, не имеющий выхода). Любите кино. Смотрите кино. Пишите кино.

#РежиссерскаяСреда #ВизуальноеПовествование #СистемаСимволов

Валерий Федорович опубликовал сценарии двух сериалов студии 1-2-3 Production – «Перевал Дятлова» и «Эпидемия». Скачать их можно на канале продюсера @FedorovichVV:

«Перевал Дятлова» (пилот, Илья Куликов)
«Эпидемия» (серия 1, Роман Кантор)

#СценарнаяПолка #СценарийСериала #premier_оригиналс #СценарийНаРусском

У нас #ЛоглайнПонедельник и сегодня — самостоятельная работа: вы комментируете логлайны друг друга. Мой фидбек подоспеет на неделе.

Мы проверяем, готова ли ваша идея к разгону в сценарий. Логлайн, это не интригующий анонс, а простое и ясное описание трехактной структуры вашей истории одним предложением.

В этом посте я рассказывал, как сформулировать рабочий логлайн.

Основные правила:
• Только корректно сформулированные логлайны;
• Один логлайн от автора;
• Формат: название, жанр, метраж, логлайн.

Например:
«Отряд самоубийц», комедийный боевик, полный метр

Когда правительство угрожает отправить дочь беспощадного наемника в тюрьму, ему приходится возглавить самоубийственную миссию и отправиться на тропический остров чтобы уничтожить результаты секретного эксперимента, которые попали в руки обезумевшего диктатора.

⏰ Прием логлайнов: 11 апреля, 10:00-16:00.

​​Крэйг Мэйзин: Как писать кино

Это – выжимка из 403-го выпуска подкаста Scriptnotes, перевод подготовлен дружественным каналом «Путь героини».

• Все существующие подходы к изучению структуры киносценария начинают не с того. Они анализируют ее с конца, а писать сценарий приходится сначала. Структура — это признак отношений героя с центральным драматическим вопросом. Ни один великий сценарий не был написан по структурным шаблонам. Хорошие сценаристы следуют за своими героями и их изменениями по ходу действия.

• Есть три уровня развития истории: внутренний (эмоции и чувства героя), межличностный (отношения между героями) и внешний (это и есть нарратив, сюжет).

• И все это состоит из сцен. В каждой из них хотя бы на одном из уровней должно происходить развитие следующего плана: тезис — антитезис — обобщение. Да, всем читать Аристотеля, он неплохо писал.

• На главный вопрос вашей истории должно быть минимум два противоречащих друг другу ответа. Например, что лучше — быть мертвым или быть рабом? Если там не о чем поспорить, это не вопрос — это мутная концепция. Главная идея фильма должна сочетаться с этим вопросом.

• Цель истории — выдернуть вашего протагониста из точки игнора некой истины и привести его в точку, где он начинает реализовать эту истину в действии.

• В начале фильма ваш герой находится в состоянии условного баланса. Это не идеальная жизнь, не лучшая жизнь, которую он мог бы прожить, это застой и компромисс. Без волшебного пенделя от бога-творца его жизнь так и будет вечно стагнировать. Задача этого творца, то есть ваша — разрушить баланс.

• Как только равновесие героя уничтожено, он начинает пытаться вернуть его назад. Все боятся перемен. Но страх в сердце вашего героя — это ключ к эмпатии. Я сопереживаю героям, когда боюсь вместе с ними. Это уязвимость. Это то, что позволит зрителю подключиться.

• Когда в попытке вернуть статус-кво герой попробует новый способ, позаботьтесь о том, чтобы эта ситуация заставила его еще сильнее желать возвращения и усилила его веру в анти-истину. Ставьте только такие препятствия перед ним.

• После нескольких попыток зароните в нем сомнение в истинности его убеждений: столкните его с кем-то, кто живет иначе. В середине фильма он может впервые задуматься: а не во лжи ли я живу?

• Когда будете придумывать как наказать героя — мыслите иронично. Допустим, речь идет о парне, который спас свою мать из воды, а спустя много лет сам погиб в воде. Такова ирония судьбы — у нас возникает ощущение, что во Вселенной есть хоть какой-то порядок, даже если он и причиняет боль.

• Заставьте ваших героев ослабить защиту, убедив их, что все идет хорошо, и затем вмажьте им посильнее. Автор — не бог из Нового завета, который превращает воду в вино, он бог из Старого завета, который мучает Иова чисто для фана.

• В низшей точке (которую учебники советуют располагать на 90-й странице) герой попадает в ловушку. Он потерян, у него неприятности, он застрял между отрицанием старого и принятием нового. Его старые способы больше не работают. Новый путь кажется невозможным или безумным. Это реально страшный момент для героя. Но без него не будет катарсиса в финале.

• Никаких трех актов не существует, есть просто один большой акт — ваша история.

• Прямо перед решающим моментом устройте герою милый ироничный рецидив, маленький соблазн перед принятием большого решения: напомните что цель, о которой он мечтал на 15-й странице, достигнута, он может вернуться. Герой должен устоять — старая цель его больше не интересует.

• Решающий момент в третьем акте (то есть в конце вашего единственного акта, простите) — это столкновение с худшим из страхов. Здесь герой должен пройти через что-то, показывающее, что он проникся истиной. Он должен доказать это действием. Недостаточно просто сказать: ок, я понял. Этот момент решает не только историю, но и меняет жизнь персонажа.

• В развязке мы видим, что жизнь после истории продолжается в гармонии с истиной. Между первой и последней сценами должна быть фундаментальная разница — в начале герой действует в соответствии с анти-истиной, а в финале — с истиной.

Рубрика #ПерваяСцена – бесплатный редакторский разбор.

Прикрепленным файлом (это делается с помощью 📎 скрепки) вы публикуете первую сцену из своего сценария и получаете на нее отзывы подписчиков и редакторские комментарии.

Требования к файлу: pdf, без титульной страницы, название файла включает в себя название проекта, жанр и формат. Например: Оно, хоррор, пм.

Требования к содержанию: одна сцена (единство действия, времени и пространства), максимальный объем три страницы, американская система записи (включая шрифт и кегль).

Не принимаются сцены: опубликованные ссылкой на любой внешний источник, оформленные без учета всех указанных требований и черновики сцен. В день – одна сцена от одного подписчика.

Если вы присылаете сцену повторно, напомните комментарии, полученные на предыдущий драфт.

⏰ Прием сцен: 25 апреля, 10:00-17:00. Разбор дам до 1 мая (включая три сцены из предыдущего выпуска рубрики).

​​The Batman
Режиссер: Мэтт Ривз
Сценарий: Мэтт Ривз, Питер Крэйг

★★★★

Бэтмен идет по следу психопата, который жестоко расправляется с властной верхушкой Готэма и оставляет Бэтмену зашифрованные послания, как-то связанные с прошлым Томаса Уэйна.

Угрюмый финчеровский детектив, где охота на Риддлера-Зодиака – только предлог, чтобы еще не нашедший эмоционального баланса Брюс Уэйн отказался от права на нормальную жизнь и загнал себя Великой Миссией.

В этом смысле «Бэтмен» – прямой наследник «Джокера»: обе картины про ценности, характер и внутреннее я. Только если у Филлипса Эго трескалось и торжествовал Ид, то Ривз, оставляя героя покалеченным, склеивает осколки и позволяет Эго заключить перемирие с темным подсознательным. Про это и отзеркаленная сцена I am Vengeance, и визуальная метафора, где Бэтмен буквально разгоняет тьму файером и ведет за собой спасенных.

Из Паттинсона получился отличный Бэтмен, вопросов нет, Полу Дано хотелось бы побольше времени – хотя бы за счет не очень нужного в этом сюжете Пингвина. Но отдельно хочется отметить не хороших актеров, умный сценарий и выдающуюся режиссуру, а финал.

Очень интересно, куда заведут кинематограф современные психологические процессы – мир яростно дробится на мелкие идентичности, и чуть ли не впервые в большом голливудском кино угроза в третьем акте локальна, а не универсальна. Массшутинг – главный страх американского общества: он хоть и понятен, но не обладает той же эмоциональной силой в других регионах. Неужто и кино, как язык, утрачивает универсальность посыла?

#ЗрительскийДневник

#ОбменСценариями, новый формат в тестовом режиме.

Здесь вы можете обменяться с коллегами своими сценариями для получения профессиональной обратной связи по тексту.

П Р А В И Л А

👈 Если вы хотите дать почитать свой сценарий, напишите комментарий к этому посту, в нем укажите следующее:

• Название
• Формат (пм, км, пилот, веб-пилот)
• Кол-во страниц
• Жанр
• Логлайн или сюжет
• Цель обмена (1)
• Сценарный опыт (2)

👉 Если вы хотите прочитать чужой сценарий, дайте автору знать, ответив на его комментарий информацией о своем сценарии (см выше).

🖐 Не публикуйте файлы сценариев и отзывы в комментариях.

(1) Цель обмена – на что вы просите обратить внимание в вашем сценарии: «понятен ли сюжет», «ясен ли характер героя», «хочу сократить на 2 страницы, но не понимаю, что подрезать», «работает ли ритм», «смешно ли», «ясны ли мотивации» и т.д.

(2) Сценарный опыт – есть ли у вас фильмография, где и у кого вы учились мастерству.

После того, как вы договорились об обмене, вы можете перейти в личные сообщения.

Пока May the 4th Be With You еще актуален, вот фотография из прежней жизни, где мы с Джорджем Лукасом гуляем по Красной Площади (я слева).

Промежуток между майскими я всегда воспринимал как лимб – рабочие дни, которые есть, и которые одновременно как бы не в счет. Поэтому публикации я откладываю до окончания выходных, а пока буду рад услышать вас.

• В рубрике #ОбменСценариями низкая активность – она не нужна или нечего предложить почитать? Авторы, кто участвовал в рубрике, вы получили обратную связь от ридеров?

• В рубрике #ПерваяСцена стало меньше участников – сделать ее реже (скажем, раз в месяц)?

• Все ли знают про индивидуальные сценарные консультации, или рассказать подробнее?

#ЗрительскийДневник

КАК СЦЕНАРИСТУ НАЙТИ РАБОТУ? (От подписчика канала)

Группа сценаристов работает над созданием платформы для плодотворного взаимодействия сценаристов и продюсеров. Пожалуйста, ответьте на 16 вопросов по ссылке. Заполнение займет не более 5 минут.

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdlEbP8ri-Xc3-1TkwprO0jL-BvDiL3Q-QahlZxtkfIqbUbQw/viewform

Спасибо всем, кто ответил на вопросы – вы помогаете делать этот канал лучше. Про сценарные консультации я расскажу в пятницу, а пока почитайте новые разборы первых сцен (две оставшиеся прочитаю завтра) и держите свежий #ЗрительскийДневник. А у меня сегодня питчинг в #ЛабаНаучногоКино от @csffest

Запитчился, возвращаюсь в рабочий режим.

#МоиРаботы #ДаБудетНефть

Сегодня исполнилось 70 лет Роберту Земекису, почти каждую работу которого я могу назвать любимой.

Я попытался составить топ по его фильмографии, и если первые два места определил сразу, то начиная с третьей строчки влип. Как вообще можно выбрать что-то одно между «Форрестом Гампом», «Что скрывает ложь», «Изгоем», «Назад в будущее III», «Кроликом Роджером» или «Экипажем»?

Поскольку за памятными и юбилейными датами я традиционно не слежу и узнаю о них в последний момент, никакого специального текста про Земекиса я не подготовил – но напишу о нем завтра. А сегодня предлагаю посмотреть вдохновляющее эссе про мизансценирование в его картинах. Какой бы дробный монтаж не диктовал тикток, ничто не сравнится в элегантности и кинематографичности с однокадровой съемкой.

Эссе, кстати, подготовил Дэвид Ф. Сандберг – режиссер «Аннабели», «Шазама!» и вирусного ютюб-скримера «И гаснет свет».

#РежиссерскаяСреда

Отлично помню свой восторг от первого сезона «Игры на выживание»: каждая серия обводила меня вокруг пальца в сюжетных ожиданиях и выруливала на совершенно дикие территории, оставаясь обытовленным триллером. При этом, здорово сыгранным (артисты Веревочкин, Лапиньш, Кремер, Скорокосов, Лукина – ванлав, и даже Верник крут) и отлично постановленным (это Карен Оганесян, этим все сказано).

Не буду врать, после мидпойнта увлекательность просела, и финал играет в карман платформе, а не за зрителя, но уж как есть. Все это к тому, что Валерий Федорович выложил сценарий первой серии, которая уточнялась и доснималась после основных съемок. Тем интереснее сравнить.

#СценарнаяПолка #СценарийСериала #premier_оригиналс #СценарийНаРусском

Игра на выживание. Прямо сейчас идут досъемки второго сезона. Премьера первого прошла уже полтора года назад, но до сих пор мне пишут и говорят при встрече - «вы отняли у меня две ночи, я пока не досмотрел все серии первого сезона не мог ничего делать». Будем надеяться, что второй получится таким же залипательным. А пока - сценарий первой серии первого сезона. Автор идеи - Юрий Сапронов, главный сценарист талантливейший Максим Есаулов. Не удивляйтесь, сценарий называется «Перевал», датируется 2017 годом. И хотя перед съемками мы его уточняли и переписывали, после монтажа мы увидели что так много героев, что зритель теряется. Поэтому заново прописали «личку» почти всех персонажей. И потом тоже доснимали. Приятного чтения )

​​Вчера обещал написать пару слов про Роберта Земекиса, вот они.

Для меня Земекис – ярчайший пример непоколебимой веры в себя. В кино карьера сценариста и режиссера на 99% состоит из отказов, которые не так-то просто проживать в моменте. Особенно в начале пути. Но нужно стиснуть зубы и продолжать верить.

Земекис ворвался в Голливуд как протеже Стивена Спилберга. Его дипломный короткометражный фильм A Field of Honor получил студенческий «Оскар», Земекис нашел способ показать его Спилбергу и тот дал Роберту и его соавтору Бобу Гейлу работу: вместе они написали для Спилберга сценарий его новой картины «1941», плюс Спилберг спродюсировал два полнометражных фильма Земекиса – комедии «Я хочу держать тебя за руку» и «Подержанные автомобили».

Все три картины с треском провалились, причем подорвали авторитет и самому Спилбергу (в лонгриде про сценарий «Искателей потерянного ковчега» я рассказывал, как студии не хотели с ним работать).

Земекиса и Гейла за глаза стали звать «золотыми мальчиками Спилберга», и несколько лет они не могли найти работу. Сценарии не запускались, и все до единой студии отказались снимать «Назад в будущее», оправдываясь кто сложностью концепции, кто инцестуальными мотивами (привет, Disney). Единственным продюсером, кто разглядел в «Назад в будущее» потенциал, был... все тот же Стивен Спилберг, но – и тут мы подходим к сути этой истории – Земекис отказал своему наставнику.

Ему было важно добиться признания самостоятельно, иначе ярлык «протеже Спилберга» приклеился бы к нему навсегда.

К счастью, в безработного режиссера поверил Майкл Дуглас и нанял его поставить «Роман с камнем». Но даже тогда студия не видела в картине толка, рассматривала ее только в качестве дружеской услуги Дугласу и уволила Земекиса с подготовительного периода картины «Кокон». Однако «Роман с камнем» стал главным и единственным хитом студии Fox по итогам 1984 года, и тут-то все мейджоры и выстроились в очередь за Земекисом и его «Назад в будущее».

Но даже тут Земекису выпало испытание – Майкла Джей Фокса не отпускали телевизионные продюсеры, и снимать фильм пришлось с другим актером в главной роли. Спустя пять с половиной недель стало окончательно понятно, что Эрик Штольц не попадает в настроение картины, и Земекису пришлось менять центрального актера, переснимать массу материала, а затем монтировать фильм (со сложными оптическими эффектами, и это в докомпьютерную эпоху) всего за три недели!

К счастью, результаты тестовых показов были восторженными, и студия сдвинула премьеру с июня на июль, чтобы дать Земекису время отполировать фильм.

Выводить из этого мораль я не стану, потому что путь у нас у каждого свой. Но когда совсем тяжело, я вспоминаю эту и другие подобные истории.

#Бэкстейдж #Лонгрид