Вдогонку вчерашней истории неожиданно всплыло продолжение.

С премьеры «Таксиста» прошло два года, Де Ниро и Скорсезе готовят новый фильм – джазовую драму «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Де Ниро подходит к работе ответственно и берет уроки у великого саксофониста Кларенса Клемонса. Клемонс с 1972 года играет в группе у Брюса Спрингстина. И как-то на репетиции Де Ниро рассказывает ему, как он вообще пришел к фразе “You talkin’ to me?"

До съемок «Таксиста», году в 75-м, Де Ниро оказался на концерте Спрингстина, у которого была такая традиционная часть игры с залом – зрители кричат ему «Брю-у-у-ус!», а он им в ответ “Are you talking to me?”

Вот более позднее концертное видео, нужный фрагмент начинается на отметке 2:46.

https://www.youtube.com/watch?v=ASbScfYDhFs

Минувшей ночью раздали «Золотые глобусы», приз за лучший сценарий получил Мартин МакДона (фильм «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»).

Потрясающая высушенная злостью лента, своего рода развитие недавнего «Любой ценой» Дэвида МакКензи. Фрэнсис МакДорманд дает провинциального Клинта Иствуда, очень яркая второплановая роль у Сэма Рокуэлла – оба тоже получили по «Глобусу», а сам фильм победил в категории «Лучшая полнометражная драма».

Интересно вот что – WGA, Гильдия сценаристов Америки – сценарий «Биллбордов» по своим профсоюзным правилам дисквалифицировала. Как объясняют на форумах люди, которые варятся в бизнесе изнутри, произошло этого потому, что у Гильдии существует четкий регламент, и если продакшн их не придерживается, то ничего не поделаешь, знать вас не знаем.

Сами члены WGA между собой называют этот регламент абсурдным, но лучше всего его увядшую актуальность иллюстрирует список дисквалифицированных сценариев, которым ничто не помешало получить «Оскары» – «Король говорит!», «Джанго освобожденный», «12 лет рабства» и «Бердмен» из недавних.

Сценарий «Биллбордов» лежит здесь: https://dg7kra6zb39sn.cloudfront.net/media/fyc/film-script/film_scripts-d81e143f-6e99-4bc2-9681-49ac7b936d30.pdf Пока идет оскаровское голосование, Fox Searchlight держит его в доступе, но после объявления номинантов (в этом году – 23 января), сценарий, скорее всего, скачать уже не получится.

Знаете, мне повезло. Я встречался с Аароном Соркином лично.

Париж 2010-го, джанкет «Социальной сети».

По закону жанра у меня должна быть припасена занятная история с его участием – что-то вроде как я помогал коллеге сменить отель, забыл про время, и бежал на интервью, совершенно сбив дыхание, а он решил, что я страшно волнуюсь (но это был не он, а Джесси Айзенберг). Или как я столкнулся с ним на эскалаторе (но это был не он, а Стивен Спилберг). На самом деле, классной истории с Соркином у меня нет. Кусаю локти, но семь лет назад я не планировать писать сценарии, и куда сильнее меня будоражили другие интервью – с Финчером и Тимберлейком.

Все, что мне запомнилось про Соркина – он действительно любит поговорить. Я нашел то старое интервью, довольно наивное, но финал вот этой его реплики я теперь очень хорошо понимаю.

«Я думаю, что общение посредством соцсетей, это все равно, что реалити-ТВ по отношению к реальности. Это игра, это не настоящее. Когда кто-то пишет на своей стене: “Съела с девочками шоколадный десерт, завтра пойду в спортзал”, этот кто-то придумывает себя заново: в образе Кэрри Брэдшоу или еще кого-то. Персонаж, которого, по их мнению, любят. Такая женщина за тридцать, незамужняя, живущая в большом городе, и с изрядной долей самоиронии. Она ни с кем не говорит, она пишет не кому-то конкретному, а для зрителей. Я делаю тоже самое! Я бы с удовольствием был бы таким же быстрым, умным и обаятельным, как мои персонажи. Но все они гораздо умнее, чем я. Это нелегкий труд, кстати. Но я борюсь за свою зарплату, хотя и предпочел бы, чтобы все было проще – написал сцену, просунул ее под дверь, а кто-то просунул мне мою еду в ответ».

Сегодня вышла «Игра Молли», его новый фильм, да еще и режиссерский дебют. Иду вечером.

Мой канал называется Dream on Spec. Spec образуется от written on speculation – так обозначают сценарии, написанные для продажи без предварительного заказа. В США это отдельный рынок, попадание на который может гарантировать карьеру.

За хороший спек студии готовы серьезно биться, очень хороший пример – выходящее скоро «Секретное досье» Стивена Спилберга. Для автора Элизабет Ханны это был вообще первый в жизни сценарий, и написала она его без надежды на экранизацию: это «история о двух людях за 50, в которой никто никого не целует». Ей хотелось просто продемонстрировать, что она умеет писать, и найти себе агента.

Про Лиз мы потом обязательно поговорим, сейчас – про спек-сценарии.

В прошлом году их было куплено (студиями, продакшнами, Интернет-гигантами) 61. Громких имен немного, не стоит думать, что рынок оккупировала банда Шейна Блэка.

Триумф «Ла-Ла Ленда» позволил Дамьену Шазеллу продать старый сценарий триллера The Claim (та копия, которая есть у меня, датирована апрелем 2009-го). Неожиданно вернулся Джо Эстерхаз – его религиозную драму Our Lady of Guadalupe купила студия MGM. За спек Дрю Годдарда (банда Джей Джей Абрамса, автор «Кловерфилда», «Лоста», «Марсианина») Bad Times at El Royale была война, победила студия Fox. Макс Лэндис, куда без него, продал хоррор Decon. У Мэкона Блэра, который в том январе победил на «Санденсе» триллером «В этом мире я больше не чувствую себя как дома», купили комедию The Shitheads. И сериальный король Райан Мерфи продал на Fox Searchlight триллер Ready or Not.

Все остальные авторы – в той или иной степени ноунеймы.

Суммы сделок обычно не разглашаются, их обозначают порядками – mid-six, high-six, seven figures (средняя шестизначная, крупная шестизначная, семизначная). Собственно, семизначных сумм две: одну «Нетфликс» выплатил Мише Грину за боевик Mother, другую – Miramax соавторам Джейсону Маркаряну и Джону Мирабелле за комедийный боевик The Armstrongs.

Но главный жанр минувшего года (то есть, сезона 2019, примерно – когда фильмы будут сняты) – фантастика. 14 сделок по сценариям с фантастическим элементом, от чистого сайфая до фантастических драм, фантастических триллеров, и того, что сами авторы определили как sci-fun. Фантастическая комедия, то есть. На втором месте – драмы (12), затем триллеры (10). Общий жанровый зачет такой:

Фантастика – 14
Драма – 12 (из них 4 – историческая драма)
Триллер – 10
Экшн – 9 (из них 3 – комедийный экшн)
Хоррор – 8
Комедия – 4 (7, если считать вместе с комедийным экшном)
Фэнтези – 2

Слегка отличается от отечественного рынка.

И по активности крупных игроков немного пройдемся. Около половины продаж пришлись на студии-мейджоры и большие продакшны. Fox, включая Fox Searchlight, купила 8 сценариев (главный жанр – фантастика), 4 остросюжетных сценария у Sony, студии Universal, Paramount и Warner Bros. (включая New Line) приобрели по три сценария, Amazon купил три драмы (из них две – исторические), а Netflix взял фэнтези и комедийный боевик.

#спек

Спек-сценарии 2017 наглядно

Чем больше вижу рецензий на «Большую игру», тем чаще встречаю недоумение – почему Аарон Соркин решил дебютировать в режиссуре именно с этим сценарием? Он даже для «Западного крыла» ни одной серии не снимал. Сравните с Винсом Гиллиганом: пять эпизодов «Во все тяжкие» (включая пилот и финал сериала), четыре эпизода «Лучше звоните Солу».

«Большая игра» действительно вышла академичной и безопасной. Так почему?

В интервью Deadline Hollywood Соркин отвечает:

«Когда я пишу сценарий, я всегда рассчитываю на лучшего режиссера. На «Западном крыле» у меня был Томас Шламме и его режиссерская команда. У меня даже мысли не возникало снять эпизод самому, потому что это значит не написать одну-две серии: сначала тебе нужно готовиться, потом постпродакшн.

Единственный раз, когда я был близок к режиссуре, был с «Социальной сетью». Эми (Паскаль) и Скотт (Рудин) хотели, чтобы я снял фильм. И я уже готов был согласиться, когда Дэвид Финчер решил взглянуть на сценарий. Я решил, что как только он откажется, я соглашусь. Но Дэвид не отказался – к счастью для меня, потому что он снял самую идеальную «Социальную сеть» из всех возможных.

Причина, по которой я сказал «да» «Большой игре» – гравитация сюжета, которая могла утащить проект в сторону гламурного декаданса и голливудских звезд. А мне хотелось рассказать более глубокую и эмоциональную историю на этом фоне. Когда я познакомился с Молли, мне показалось, что в данном случае лучшим режиссерским выбором буду я сам».

А, и если вы еще не погуглили, Игрок Икс, это Тоби Магуайр.

А вот в интервью Script Magazine Аарон Соркин учит искусству монолога (и как его своевременно закончить):

«Можете не верить, но единственное, чему я формально обучался – это мюзиклы. В моем дипломе написано «музыкальный театр». И в мюзиклах есть такое правило: песня лучше всего работает в тот момент, когда вам остается только петь – обычными словами вы себя не выразите. В «Вестсайдской истории» Тони познакомился с Марией на танцах, и он не может просто сообщить друзьям: «Господи, я сейчас такую удивительную девушку встретил, кажется, я влюбился». Ему необходимо спеть: «Мария! Я познакомился с девушкой по имени Мария! И больше это имя не будет для меня обычным!»

То же самое с монологами. Монологу требуется толчок, после которого герой больше не может себя сдерживать. Он должен взорваться, выпустить пар. Самый клишированный пример, который приходит мне на ум, это реплика «Вы не вынесете правды» из «Нескольких хороших парней» [пьеса, а потом и фильм написаны Соркином], которая взрывает Джека Николсона и провоцирует на монолог.

В «Большой игре» герой Идриса Эльбы часами сидел в прокуратуре, умоляя обвинение поступить правильно, и умоляя свою клиентку спасти собственную жизнь, назвав им имена. И он не выдерживает – «Довольно с меня! Эта женщина не имеет ничего общего с мафией! Вы в своем уме вообще?!» Вот этот момент его заводит, и он готов идти до конца.

Есть еще один важный вопрос: «Как долго вы можете гостить, прежде чем ваше присутствие превратится в злоупотребление гостеприимством?» Иногда, у вас все получается с первого раза. Но чаще всего в первом драфте вы перегибаете палку. Вам нужно вернуться и поискать замедлители – потому что, если герой начал монолог, он должен выговориться до конца не переводя дыхание».

У меня куча заметок с идеями для этого канала, но времени пока хватает только на тематические недели – вот как с Соркином сейчас было. Я хотел еще про его работу с закадровым голосом рассказать, но засомневался, не много ли однообразных постов? Тем более, завтра выходит «Форма воды», и у меня ворох заготовок по Гильермо дель Торо: сценарных (работа со сквозным символом, способ представления героя, структура), режиссерских и про нашу с ним встречу, куда без этого. В связи с этим, вопрос.

Как вам тематические недели?
anonymous poll

Меня все устраивает – 100
👍👍👍👍👍👍👍 87%

Хочу больше разнообразия – 15
👍 13%

👥 115 people voted so far.

Вы уже слышали, как Минкульт прогнал из кинотеатров мармеладного «Паддингтона», и это ужасно – первый фильм был невероятно обаятельным, у сиквела стопроцентный рейтинг на Rotten Tomatoes, мы с племянником собирались на него в субботу. Но зато вас ничто не отвлечет от другой сказки: сегодня вышла «Форма воды» Гильермо дель Торо, которая принесла ему первые большие победы – в Венеции и на «Золотом Глобусе».

С понедельника, когда «Форму воды» все посмотрят, мы подробно поговорим про сценарий. А пока – о других фильмах дель Торо. Мой личный хит-парад его фильмографии, например, выглядит примерно вот так:

12. Дона Лопе
11. Геометрия
10. Блэйд 2
09. Хеллбой: Герой из пекла
08. Тихоокеанский рубеж
07. Хеллбой II: Золотая армия
06. Мутанты
05. Хребет дьявола
04. Хронос
03. Форма воды
02. Багровый пик
01. Лабиринт фавна

«Мутанты», которые ровно посередине – это тот самый фильм, за который Джеймс Кэмерон собирался бить морду Харви Вайнштейну. Историю смаковали в том году, но если вы пропустили, то вкратце дело было так.

Харви и Кэмерон оказались в числе гостей одного мероприятия, экс-могул подошел к Кэмерону познакомиться и предложил снять фильм на своей студии. Дескать, у него арт-инкубатор, творческий рай, все такое. Но он не учел, что Кэмерон тесно дружил с дель Торо и наслушался всех его бед («Мутанты» были его голливудским дебютом). Когда Харви понял, что вместо би-муви про тараканов из подземки Гильермо снимает арт-фильм, то уволил его с проекта. На площадку пришел новый режиссер (кажется, я догадываюсь, о ком речь – в следующем посте расскажу), но актеры отказались сниматься, если Харви не вернет дель Торо.

Кэмерон – мужик простой, высказал Вайнштейну в лицо, все что о нем думает, и их едва успели разнять. Но «Мутанты» все равно вышли в прокат в версии Харви-Рукиножницы, провалились, и только 14 лет спустя на дисках появилась режиссерская версия в монтаже дель Торо.

#ГильермоДельТоро #ДжеймсКэмерон #Мутанты #ИсторииСоСъемок

Сценаристы, всегда помните, что на экране вы видите конечный продукт, который пережил несколько редакций. Первый драфт – неровное, грубое и едва дышащее создание, которое ждет кислород переписывания. Просто напишите. Потом сделайте хорошим.

Брайан Коппельман (соавтор/шоураннер сериала «Миллиарды» на Showtime)

#СоветыСценаристам

Привет. Прошлая неделя выдалась событийной, про мой канал сначала написала «Афиша», потом «КиноПоиск» и несколько друзей. Не могу оставаться в стороне, и тоже посоветую классные каналы.

@zapasaemsyapopkornom – канал моего товарища, Ивана Филиппова, которого в основном любят представлять словами «работает в компании Александра Роднянского». Поэтому я вспомню о другом его достижении. Еще в бытность журналистом «Ведомостей», он придумал материал о кинобизнесе, уехал в Голливуд и пообщался со всеми крупным продюсерами. От Джерри Брукхаймера точно до Стивена Спилберга кажется. Сейчас он пишет про сериалы и кино, сразу читайте очень милое ревью на «Паддингтона».

@pdinsider – а это мой боевой товарищ Катя Кузнецова, классный художник-постановщик, которая сделала чудо из ничего на нашей короткометражке «Эта тварь за дверью». Канал Кати посвящен ремеслу, и прямо сейчас она рассказывает, как Гильермо дель Торо визуализировал «Форму воды».

А в полдень уже здесь ждите пост о сценарии «Формы...».

Сегодня начинаем разбирать сценарий «Формы воды».
#РазборСценария #ФормаВоды #ГильермоДельТоро

Я и канал заводил как раз для того, чтобы самому не лениться и не ограничиваться одним только просмотром фильма. Первый универсальный прием – представление героя. Как экспонировать персонажа, чтобы он стал понятным и интересным зрителю ровно за одну сцену.

В конце разбора будет ссылка на сценарий, и если вы поделитесь этой статьей со знакомыми (не обязательно в телеграме), мне будет приятно.

Поехали.

http://telegra.ph/Forma-vody--predstavlenie-geroya-01-20

Расскажу про оскаровские сценарии.

Каждый коллекционер сценариев знает, что во время наградной гонки студии публикуют на своих серверах сценарии, которые борются за слот в итоговой десятке. К голосующим академикам они попадают по-разному: одни студии рассылают их в бумажном виде, другие создают полусекретные разделы на своих сайтах и публикуют ссылки там.

Нередко оскаровский сценарий имеет очень мало общего со съемочным драфтом. Перед обнародованием рукописи, редакторский отдел согласовывает происходящее на экране с написанным, буквально расшифровывая диалоги и транскрибируя монтаж.

Два примера, чтобы было понятно. Команда марвеловского «Тор: Рагнарек» наперебой рассказывала, что диалоги импровизировались на площадке: такой стиль режиссуры выбрал Тайка Вайтити. Сценарий, который студия отправила академикам, до буквы повторял каждую прозвучавшую реплику. Мы так и не узнали, каким фильм изначально был на бумаге.

Или «Звездные войны». Джей Джей Абрамс снял больше материала, чем вошло в фильм. «Пробуждение Силы» создавалось на монтаже. Но циркулировавший по академическим кругам сценарий точно совпадает с тем, что мы видели на экране.

Практика, кстати, не только голливудская.

Андрей Звягинцев рассказывал мне, что сценарий «Елены», изданный у нас отдельной книгой, тоже отличается от драфта Олега Негина. У них был другой финал, который было решено изменить в соответствии с фильмом. Я просил Андрея Петровича опубликовать сценарии на его персональном сайте – он обещал подумать. Может быть, однажды это произойдет.

Пока в Сети можно найти оригинальный сценарий «Возвращения» и «Левиафан» с «Нелюбовью», но оба на английском языке. Если у кого-то они есть на русском (особенно «Елена» и «Нелюбовь»), буду счастлив почитать. И чтобы подать пример, в следующем посте я поделюсь ссылками на сценарии, номинированные на «Оскар» в этом году.

Обещанные ссылки на сценарии. Со скачиванием лучше не затягивать: Amazon уже закрыл доступ.

http://telegra.ph/Oskarovskie-scenarii-2018-01-23

Продолжаем разбирать сценарий «Формы воды».
#РазборСценария #ФормаВоды #ГильермоДельТоро

Вторая часть статьи о представлении героя (как экспонировать персонаж, чтобы он стал понятным и интересным зрителю ровно за одну сцену). Сегодня – на примере Ричарда Стрикленда: монстра, сыгранного Майклом Шенноном.

http://telegra.ph/Forma-vody--predstavlenie-geroya-Striklend-01-22