Несколько лет назад у меня был удивительный опыт – продюсер заказал сценарий комикса, а никогда прежде я комиксы не писал.
В пространстве графики я при этом не новичок: в мои школьные годы Интернета не существовало, и развлекали мы себя либо активным играми (полазки на стройку и прыжки по гаражам), либо воображением – а это как раз тетрадные комиксы во всех проявлениях: от скетчей про человечков (которых мы почему-то называли «пельменями») до бессмысленного кармагеддона. Как-то я даже победил в газетном конкурсе и попал в легендарную комикс-студию «КОМ».
Но все это не сильно помогало мне решить задачу, поэтому я загуглил механику процесса и на каком-то сайте нашел непыльный вариант – пишешь аутлайн, художник разгоняет его в панели, а ты добиваешь репликами и описаниями. При таком подходе вышло ровно то, что и должно было получиться, хотя намерения у нашей команды были самые благородные.
Параллельно продюсеры решили запускаться с большим комиксом в твердой обложке, и наш ваншот объявили безымянным «фанартом». Хотя история мне симпатична до сих пор – мы писали ее для фильма то ли как бэкстори, то ли на титры.
Это было большое вступление к ссылке на твиттер-тред, где автор, работавший с Marvel, DC, Dark Horse и тд собрал список редакторских советов, как писать сценарий комикса. Вот несколько цитат:
1
В сценариях комиксов используется та же терминология, что и в кинопроизводстве (укрупнения, заявочные планы и так далее – например: ПАНЕЛЬ 1: ЗАЯВОЧНЫЙ ПЛАН, ЗАМОК). Пространство страницы используется в комиксах также, как продолжительность кадра на экране – в кино чем важнее кадр, тем дольше он длится, в комиксах – тем он крупнее.
2
Старайтесь писать в среднем 4-5 панелей на страницу, одна панель – одно действие. Одно главное изображение на странице. Придумайте 5 ключевых изображений, которыми можно рассказать историю, используйте их как фундамент. Закладывайте хотя бы одно разворотное изображение на историю/выпуск.
3
Рисунок, это замерший момент, а не среда для плавного движение. Вот примеры того, как писать нельзя: «Тиффани встает с кресла и отвечает на звонок», «Боб моргает».
4
Не злоупотребляйте диалогами, экономьте место. Максимум 15-20 слов на реплику или описание, максимум 30-35 слов в каждой панели. Ограничьте количество говорящих персонажей. Персонаж, заговаривающий первым, должен размещаться слева по кадру (для манги – справа).
5
Большие твисты размещайте после перелистывания страницы. В предшествующих панелях не забудьте про сетап (открывающаяся дверь, направленный ствол и т.д.)
Что-то это все напоминает?
В пространстве графики я при этом не новичок: в мои школьные годы Интернета не существовало, и развлекали мы себя либо активным играми (полазки на стройку и прыжки по гаражам), либо воображением – а это как раз тетрадные комиксы во всех проявлениях: от скетчей про человечков (которых мы почему-то называли «пельменями») до бессмысленного кармагеддона. Как-то я даже победил в газетном конкурсе и попал в легендарную комикс-студию «КОМ».
Но все это не сильно помогало мне решить задачу, поэтому я загуглил механику процесса и на каком-то сайте нашел непыльный вариант – пишешь аутлайн, художник разгоняет его в панели, а ты добиваешь репликами и описаниями. При таком подходе вышло ровно то, что и должно было получиться, хотя намерения у нашей команды были самые благородные.
Параллельно продюсеры решили запускаться с большим комиксом в твердой обложке, и наш ваншот объявили безымянным «фанартом». Хотя история мне симпатична до сих пор – мы писали ее для фильма то ли как бэкстори, то ли на титры.
Это было большое вступление к ссылке на твиттер-тред, где автор, работавший с Marvel, DC, Dark Horse и тд собрал список редакторских советов, как писать сценарий комикса. Вот несколько цитат:
1
В сценариях комиксов используется та же терминология, что и в кинопроизводстве (укрупнения, заявочные планы и так далее – например: ПАНЕЛЬ 1: ЗАЯВОЧНЫЙ ПЛАН, ЗАМОК). Пространство страницы используется в комиксах также, как продолжительность кадра на экране – в кино чем важнее кадр, тем дольше он длится, в комиксах – тем он крупнее.
2
Старайтесь писать в среднем 4-5 панелей на страницу, одна панель – одно действие. Одно главное изображение на странице. Придумайте 5 ключевых изображений, которыми можно рассказать историю, используйте их как фундамент. Закладывайте хотя бы одно разворотное изображение на историю/выпуск.
3
Рисунок, это замерший момент, а не среда для плавного движение. Вот примеры того, как писать нельзя: «Тиффани встает с кресла и отвечает на звонок», «Боб моргает».
4
Не злоупотребляйте диалогами, экономьте место. Максимум 15-20 слов на реплику или описание, максимум 30-35 слов в каждой панели. Ограничьте количество говорящих персонажей. Персонаж, заговаривающий первым, должен размещаться слева по кадру (для манги – справа).
5
Большие твисты размещайте после перелистывания страницы. В предшествующих панелях не забудьте про сетап (открывающаяся дверь, направленный ствол и т.д.)
Что-то это все напоминает?
Twitter
TJ Mino
Writing for Comics - tips & advice for screenwriters & others interested in writing comics & graphic novels #comics #writingtips #screenwriting
🔥5
0000 - NAPOLEON (1969.09.29) by Stanley Kubrick [digital].pdf
203.7 KB
#Сценарий Стэнли Кубрика «Наполеон» (1969.09.29), который будет поставлен в формате сериала для HBO Кэри Фукунагой.
🔥2
Forwarded from look mom i can script
Хагай Леви работал над сценарием «Сцен из супружеской жизни» 8 лет.
Сценарист и режиссер рассказал, что о сериальном ремейке знаменитой драмы его попросил сын Бергмана, увидев сериал Леви «Пациенты».
«Я думаю, его мотивом было вернуть детей в картину, отобразив тот опыт, что у него был в детстве. В оригинале это полностью опущено. Вы даже не знаете, есть ли у них дети. Но для меня это стало одним из важнейших аспектов истории».
Леви также отметил, что оригинальная драма Бергмана буквально «напрашивалась на ремейк». И единственное, что ему, как сценаристу, было нужно — так это найти вескую причину написать историю так, чтобы у фанатов не возникло вопроса «Зачем?». Ответом стала смена ролей внутри пары.
«Мне никогда не нравился Йохан. Он и не должен был нравиться. Он был мудаком, шовинистом. В каком-то смысле это облегчило задачу Бергману, ведь приходилось беспокоиться только об одном персонаже — о ней. Но, пересмотрев этот фильм, я понял, что больше не могу сопереживать ей. Она была такой слабой и зависимой. В этом смысле фильм очень постарел. Я не мог вывести такую женщину на экран» ;
«Во время чтения сценария я начал менять их роли между собой, и вдруг произошло нечто, что невозможно было игнорировать. Внезапно я почувствовал, что она заслуживает делать то, что делает. Когда он это делает, я вижу лишь жестокого человека. Но когда она начала делать и говорить то же самое, я вдруг почувствовал, что сочувствую ей».
Полный разговор сценариста и режиссера о персонажах шоу, их пути, конкретных сценах и возможном продолжении — внутри IndieWire.
#news | #writers | #read
Сценарист и режиссер рассказал, что о сериальном ремейке знаменитой драмы его попросил сын Бергмана, увидев сериал Леви «Пациенты».
«Я думаю, его мотивом было вернуть детей в картину, отобразив тот опыт, что у него был в детстве. В оригинале это полностью опущено. Вы даже не знаете, есть ли у них дети. Но для меня это стало одним из важнейших аспектов истории».
Леви также отметил, что оригинальная драма Бергмана буквально «напрашивалась на ремейк». И единственное, что ему, как сценаристу, было нужно — так это найти вескую причину написать историю так, чтобы у фанатов не возникло вопроса «Зачем?». Ответом стала смена ролей внутри пары.
«Мне никогда не нравился Йохан. Он и не должен был нравиться. Он был мудаком, шовинистом. В каком-то смысле это облегчило задачу Бергману, ведь приходилось беспокоиться только об одном персонаже — о ней. Но, пересмотрев этот фильм, я понял, что больше не могу сопереживать ей. Она была такой слабой и зависимой. В этом смысле фильм очень постарел. Я не мог вывести такую женщину на экран» ;
«Во время чтения сценария я начал менять их роли между собой, и вдруг произошло нечто, что невозможно было игнорировать. Внезапно я почувствовал, что она заслуживает делать то, что делает. Когда он это делает, я вижу лишь жестокого человека. Но когда она начала делать и говорить то же самое, я вдруг почувствовал, что сочувствую ей».
Полный разговор сценариста и режиссера о персонажах шоу, их пути, конкретных сценах и возможном продолжении — внутри IndieWire.
#news | #writers | #read
👍2❤1
Оказывается, в субботу (я же говорил, что не слежу за датами) был день рождения Гильермо дель Торо. Этот канал начинался с разборов «Формы воды», и пока мы ждем выход «Аллеи кошмаров», вот ссылки на те разборы для всех, кто подписался недавно и их не читал:
РАЗБОР СЦЕНАРИЯ «ФОРМА ВОДЫ»
1. Сюжетная структура
2. Представление героя – Элайза
3. Представление героя – Стрикленд
4. Тема через символы – вода
5. Тема через символы – бог
6. Тема через символы – будущее
И маленькое воспоминание, какой Гильермо дель Торо в жизни милун.
РАЗБОР СЦЕНАРИЯ «ФОРМА ВОДЫ»
1. Сюжетная структура
2. Представление героя – Элайза
3. Представление героя – Стрикленд
4. Тема через символы – вода
5. Тема через символы – бог
6. Тема через символы – будущее
И маленькое воспоминание, какой Гильермо дель Торо в жизни милун.
🔥2
Forwarded from look mom i can script
Читая о «Последней дуэли» — новом совместном фильме Бена Аффлека и Мэтта Деймона, что решили вновь объединиться в роли сценаристов спустя ~20 лет, часто не нахожу (или нахожу, но совсем уж вскользь) упоминаний Николь Холофсенер.
Оригинальный роман Эрика Джегера 2004 года рассказывает о последней признанной судом дуэли, когда-либо проводившейся во Франции. В центре сюжета — рыцарь Жан де Карруж и его оруженосец Жак Ле Гри. Жена первого — Маргарит — обвиняет Ле Гри в изнасиловании, но одних слов оказывается недостаточно, и выяснять правду приходится боем на мечах.
В книге Маргарит — просто инструмент. Мотивация для главного героя. «Девушка в беде», если хотите. Она находится (как и большинство женщин того времени) где-то на заднем плане. Даже несмотря на тот факт, что ее жизнь вообще-то напрямую зависит от результата дуэли — если ее муж проиграет, ее сожгут заживо за дачу ложных показаний.
Естественно Аффлека с Дэймоном такой расклад не устроил, и они сразу разбили историю на три главы — три полноценные точки зрения — де Карруж, Ле Гри и Маргарит. Историями рыцаря и его оруженосца Аффлек и Дэймон занялись сами, а вот для написания линии Маргарит и пригласили как раз Николь Холофсенер.
Николь — далеко не самая известная сценаристка Голливуда и вряд ли входит хотя бы в десятку. В ее портфолио есть громкие работы (например, эпизоды к «Оранжевый — хит сезона» или «Парки и зоны отдыха»), но она до этого ни разу не работала с крупными блокбастерами. А тем более с такими, в которых на ведущих ролях — Бен Аффлек и Мэтт Дэймон.
Зато что у нее было, так это с десяток малобюджетных инди-драм с по-настоящему сильными женскими персонажами («Положись на друзей», «Ненужные вещи», «Довольно слов»). Поэтому, адаптируя роман 2004 года, Холофсенер не просто переносила действие на экран — она превратила персонажа-инструмент в полноценное действующее лицо всей истории, той же значимости, что двое мужчин. А сама при этом стала не просто соавтором сценария, но и сопродюсером всей картины.
«Я провела много исследований, выясняя, чем женщины ее возраста той эпохи могли заниматься, о чем могли думать — ведь у них не было контроля над своей жизнью. По сути, они были собственностью мужей. Пришлось постараться, чтобы Маргарит де Карруж обрела голос, индивидуальность и хоть какие-то трехмерные качества», — рассказала Холофсенер.
Также, учитывая довольно деликатную тему фильма, во время написания сценария команда активно консультировалась с несколькими группам MeToo и с Институтом по гендерным вопросам в СМИ Джины Дэвис (опять же, не без участия Николь, подозреваю). Поэтому я конечно понимаю, что реюнион Аффлека и Дэймона спустя 20 лет — значимое событие, на фоне которого многое можно опустить, но сложно переоценить вклад в этот фильм и Николь Холофсенер.
(кстати, в конце интервью она затизерила (кажется, вроде бы) сотрудничество с Marvel, так что «Последняя битва» — первый, но, вероятно, далеко не последний крупный блокбастер в ее карьере)
#news | #writers | #read
Оригинальный роман Эрика Джегера 2004 года рассказывает о последней признанной судом дуэли, когда-либо проводившейся во Франции. В центре сюжета — рыцарь Жан де Карруж и его оруженосец Жак Ле Гри. Жена первого — Маргарит — обвиняет Ле Гри в изнасиловании, но одних слов оказывается недостаточно, и выяснять правду приходится боем на мечах.
В книге Маргарит — просто инструмент. Мотивация для главного героя. «Девушка в беде», если хотите. Она находится (как и большинство женщин того времени) где-то на заднем плане. Даже несмотря на тот факт, что ее жизнь вообще-то напрямую зависит от результата дуэли — если ее муж проиграет, ее сожгут заживо за дачу ложных показаний.
Естественно Аффлека с Дэймоном такой расклад не устроил, и они сразу разбили историю на три главы — три полноценные точки зрения — де Карруж, Ле Гри и Маргарит. Историями рыцаря и его оруженосца Аффлек и Дэймон занялись сами, а вот для написания линии Маргарит и пригласили как раз Николь Холофсенер.
Николь — далеко не самая известная сценаристка Голливуда и вряд ли входит хотя бы в десятку. В ее портфолио есть громкие работы (например, эпизоды к «Оранжевый — хит сезона» или «Парки и зоны отдыха»), но она до этого ни разу не работала с крупными блокбастерами. А тем более с такими, в которых на ведущих ролях — Бен Аффлек и Мэтт Дэймон.
Зато что у нее было, так это с десяток малобюджетных инди-драм с по-настоящему сильными женскими персонажами («Положись на друзей», «Ненужные вещи», «Довольно слов»). Поэтому, адаптируя роман 2004 года, Холофсенер не просто переносила действие на экран — она превратила персонажа-инструмент в полноценное действующее лицо всей истории, той же значимости, что двое мужчин. А сама при этом стала не просто соавтором сценария, но и сопродюсером всей картины.
«Я провела много исследований, выясняя, чем женщины ее возраста той эпохи могли заниматься, о чем могли думать — ведь у них не было контроля над своей жизнью. По сути, они были собственностью мужей. Пришлось постараться, чтобы Маргарит де Карруж обрела голос, индивидуальность и хоть какие-то трехмерные качества», — рассказала Холофсенер.
Также, учитывая довольно деликатную тему фильма, во время написания сценария команда активно консультировалась с несколькими группам MeToo и с Институтом по гендерным вопросам в СМИ Джины Дэвис (опять же, не без участия Николь, подозреваю). Поэтому я конечно понимаю, что реюнион Аффлека и Дэймона спустя 20 лет — значимое событие, на фоне которого многое можно опустить, но сложно переоценить вклад в этот фильм и Николь Холофсенер.
(кстати, в конце интервью она затизерила (кажется, вроде бы) сотрудничество с Marvel, так что «Последняя битва» — первый, но, вероятно, далеко не последний крупный блокбастер в ее карьере)
#news | #writers | #read
🔥1
Сценарии оскаровского сезона 2021-2022 – самое классное, что можно выжать из премии, которая в последние годы здорово растеряла свой рейтинг смотрения.
Студии начали публиковать сценарии, рекомендованные для рассмотрения членами Академии. Дедлайн подачи по основным категориям – 15 ноября, объявление номинантов – 8 февраля, церемония – 27 марта.
ЛУЧШИЙ ОРИГИНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ
• Mass – Fran Kranz
ЖДЕМ ПУБЛИКАЦИИ
• 7 Prisoners – Thayna Mantesso, Alexandre Moratto
• Army of the Dead – Zack Snyder & Shay Hatten and Joby Harold
• Cry Macho – Nick Schenk and N. Richard Nash
• Dream Horse – Neil McKay
• Dune – Jon Spaihts and Dennis Villeneuve and Eric Roth
• Fever Dream – Claudia Llosa, Samantha Schweblin
• The Guilty – Nic Pizzolatto
• The Hand of God – Paolo Sorrentino
• The Harder They Fall – Jeymes Samuel
• The Lost Daughter – Maggie Gyllenhaal
• In the Heights – Quiara Alegria Hudes
• King Richard – Zach Baylin
• Luca – Jesse Andrews, Mike Jones
• The Many Saints of Newark – David Chase & Lawrence Konner
• The Matrix Resurrections – Lana Wachowski & David Mitchell & Aleksandar Hemon
• The Mitchells vs. The Machines – Michael Rianda, Jeff Rowe
• No Sudden Move – Ed Solomon
• Passing – Rebecca Hall
• The Power of the Dog – Jane Campion
• Raya and The Last Dragon – Qui Nguyen, Adele Lim
• The Starling – Matt Harris
• The Suicide Squad – James Gunn
• tick, tick… BOOM! – Steven Levenson
• Together – Dennis Kelly
• Together Together – Nikole Beckwith
• Vivo – Kirk DeMicco, Quiara Alegria Hudes
#СценарнаяПолка #Оскар2022 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
Студии начали публиковать сценарии, рекомендованные для рассмотрения членами Академии. Дедлайн подачи по основным категориям – 15 ноября, объявление номинантов – 8 февраля, церемония – 27 марта.
ЛУЧШИЙ ОРИГИНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ
• Mass – Fran Kranz
ЖДЕМ ПУБЛИКАЦИИ
• 7 Prisoners – Thayna Mantesso, Alexandre Moratto
• Army of the Dead – Zack Snyder & Shay Hatten and Joby Harold
• Cry Macho – Nick Schenk and N. Richard Nash
• Dream Horse – Neil McKay
• Dune – Jon Spaihts and Dennis Villeneuve and Eric Roth
• Fever Dream – Claudia Llosa, Samantha Schweblin
• The Guilty – Nic Pizzolatto
• The Hand of God – Paolo Sorrentino
• The Harder They Fall – Jeymes Samuel
• The Lost Daughter – Maggie Gyllenhaal
• In the Heights – Quiara Alegria Hudes
• King Richard – Zach Baylin
• Luca – Jesse Andrews, Mike Jones
• The Many Saints of Newark – David Chase & Lawrence Konner
• The Matrix Resurrections – Lana Wachowski & David Mitchell & Aleksandar Hemon
• The Mitchells vs. The Machines – Michael Rianda, Jeff Rowe
• No Sudden Move – Ed Solomon
• Passing – Rebecca Hall
• The Power of the Dog – Jane Campion
• Raya and The Last Dragon – Qui Nguyen, Adele Lim
• The Starling – Matt Harris
• The Suicide Squad – James Gunn
• tick, tick… BOOM! – Steven Levenson
• Together – Dennis Kelly
• Together Together – Nikole Beckwith
• Vivo – Kirk DeMicco, Quiara Alegria Hudes
#СценарнаяПолка #Оскар2022 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
🔥1
Самоучитель сценариста pinned «Сценарии оскаровского сезона 2021-2022 – самое классное, что можно выжать из премии, которая в последние годы здорово растеряла свой рейтинг смотрения. Студии начали публиковать сценарии, рекомендованные для рассмотрения членами Академии. Дедлайн подачи по…»
ПЛОТНОСТЬ СЦЕНЫ
В этом году Нетфликс выпустит (или не выпустит) сериал THE WOMAN IN THE HOUSE, изящный пилот которого я перечитывал несколько раз.
Дело даже не в сюжете, он простенький – на главную роль взяли Кристен Белл, ну что вы от такого сериала хотите – а в том, как он написан. Я перевел и разобрал открывающую сцену: мне нравится, как аккуратно авторы строят фразы и выбирают слова, и насколько плотными у них вышли эти ¾ страницы.
Отличная иллюстрация и сценарного правила «заходи в сцену как можно позже, выходи как можно раньше», и продюсерской установки «зритель принимает решение о продолжении просмотра в первые X минут».
Прочитайте сначала прикрепленное изображение, а потом – разбор.
THE WOMAN IN THE HOUSE, EP 101
Rachel Ramras, Hugh Davidson and Larry Dorf
Мы знакомимся с местом действия. Это не традиционная рыбацко-серферская обитель с пирсами, ярмаркой и чертовым колесом, а причудливое местечко в стиле провинциального ревиваля. Здесь все друг друга знают: город маленький, на это указывает акцент – крохотная начальная школа, а значит, личная жизнь у всех на виду.
Мы узнаем боль, слабость и изъян главной героини – развод, вино и неспособность отпустить прошлое соответственно. Причем узнаем не только из закадрового монолога, но и визуально: Анна не следит за собой (безучастно пялится в окно в домашнем халате) и за домом (захламленное кресло). Будьте уверены, что узнаем не мы одни, но и соседи – городок-то маленький, а смотрим мы на Анну через окно.
На контрасте мы видим и мир, в который не вписывается героиня: соседи гуляют с животными и детьми, ухаживают за палисадником, но главное – соседка Кэрол, которая ранним утром с укладкой и макияжем. Это норма, и что не менее важно, она за окном. Анна отделена от этого мира.
Мы видим внешний конфликт Анны с тем, что здесь является нормой. Есть указание и на внутренний конфликт (Анна считает себя слишком хрупкой для этого мира). Мы видим, как внешний конфликт проявляется в действии – Анна еще и никудышная мать, которая забыла собрать дочь в школу (эта линия получит свое развитие в следующих сценах).
Но и это не все: здесь же мы видим сетап одной из основных сюжетных линий – кто-то переезжает в дом через дорогу. Почему мы его замечаем? Потому что именно на переезд Анна реагирует физически: она выходит из оцепенения и включается в окружающую действительность.
И, конечно, в текст уже заложена монтажность – не дидактичная, а органично продиктованная текстом. Общие кадры с воздуха переходят в укрупнение на дом Анны. Вертикальное укрупнение (CG) сменяется наездом по горизонтальной оси на героиню. Переход на обратную точку – склейкой по перекрытию мужчиной с собакой и т.д. Важно, что текст не оттесняет режиссера от работы с раскадровкой, а мягко предлагает решения.
Всего ¾ страницы, но какая высокая драматургическая плотность! У вас есть похожие примеры?
#перваястраница #разборсцены
В этом году Нетфликс выпустит (или не выпустит) сериал THE WOMAN IN THE HOUSE, изящный пилот которого я перечитывал несколько раз.
Дело даже не в сюжете, он простенький – на главную роль взяли Кристен Белл, ну что вы от такого сериала хотите – а в том, как он написан. Я перевел и разобрал открывающую сцену: мне нравится, как аккуратно авторы строят фразы и выбирают слова, и насколько плотными у них вышли эти ¾ страницы.
Отличная иллюстрация и сценарного правила «заходи в сцену как можно позже, выходи как можно раньше», и продюсерской установки «зритель принимает решение о продолжении просмотра в первые X минут».
Прочитайте сначала прикрепленное изображение, а потом – разбор.
THE WOMAN IN THE HOUSE, EP 101
Rachel Ramras, Hugh Davidson and Larry Dorf
Мы знакомимся с местом действия. Это не традиционная рыбацко-серферская обитель с пирсами, ярмаркой и чертовым колесом, а причудливое местечко в стиле провинциального ревиваля. Здесь все друг друга знают: город маленький, на это указывает акцент – крохотная начальная школа, а значит, личная жизнь у всех на виду.
Мы узнаем боль, слабость и изъян главной героини – развод, вино и неспособность отпустить прошлое соответственно. Причем узнаем не только из закадрового монолога, но и визуально: Анна не следит за собой (безучастно пялится в окно в домашнем халате) и за домом (захламленное кресло). Будьте уверены, что узнаем не мы одни, но и соседи – городок-то маленький, а смотрим мы на Анну через окно.
На контрасте мы видим и мир, в который не вписывается героиня: соседи гуляют с животными и детьми, ухаживают за палисадником, но главное – соседка Кэрол, которая ранним утром с укладкой и макияжем. Это норма, и что не менее важно, она за окном. Анна отделена от этого мира.
Мы видим внешний конфликт Анны с тем, что здесь является нормой. Есть указание и на внутренний конфликт (Анна считает себя слишком хрупкой для этого мира). Мы видим, как внешний конфликт проявляется в действии – Анна еще и никудышная мать, которая забыла собрать дочь в школу (эта линия получит свое развитие в следующих сценах).
Но и это не все: здесь же мы видим сетап одной из основных сюжетных линий – кто-то переезжает в дом через дорогу. Почему мы его замечаем? Потому что именно на переезд Анна реагирует физически: она выходит из оцепенения и включается в окружающую действительность.
И, конечно, в текст уже заложена монтажность – не дидактичная, а органично продиктованная текстом. Общие кадры с воздуха переходят в укрупнение на дом Анны. Вертикальное укрупнение (CG) сменяется наездом по горизонтальной оси на героиню. Переход на обратную точку – склейкой по перекрытию мужчиной с собакой и т.д. Важно, что текст не оттесняет режиссера от работы с раскадровкой, а мягко предлагает решения.
Всего ¾ страницы, но какая высокая драматургическая плотность! У вас есть похожие примеры?
#перваястраница #разборсцены
🔥4
«Легенда о Зеленом рыцаре» практически наверняка будет выдвигаться A24 на рассмотрение оскаровским комитетом, а значит, студия опубликует съемочный или монтажный сценарий фильма.
Но ждать зимы необязательно, потому что неокончательный драфт от июня 2018 года можно почитать уже сейчас.
В этой версии сценария всего 75 страниц (сравните со 130 минутным хронометражем). Кстати, редакция 2019 года на 10 страниц толще.
#СценарнаяПолка #Оскар2022 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
Но ждать зимы необязательно, потому что неокончательный драфт от июня 2018 года можно почитать уже сейчас.
В этой версии сценария всего 75 страниц (сравните со 130 минутным хронометражем). Кстати, редакция 2019 года на 10 страниц толще.
#СценарнаяПолка #Оскар2022 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
🔥2
Среди массы фанатских теорий заговора, моя самая любимая – про серию «Хэллоуин» (двенадцатая-но-как-бы-третья часть сейчас как раз на экранах).
Кто не в курсе, там про маньяка Майкла Майерса, который в детстве зарезал половозрелую сестру, потом наблюдался доктором психиатрии Сэмом Лумисом, но сбежал и двенадцать фильмов подряд возвращается в родной Хэддонфилд на ночь длинных ножей.
Теория остроумно связывает «Хэллоуин» с «Психо» Альфреда Хичкока.
В фильме Хича есть второплановый персонаж по имени Сэм Лумис. Это жених бедняжки Мэрион Крэйн, которой не повезло стать жертвой Нормана Бэйтса. Норман страдал тяжким психическим расстройством и убивал девушек, перевоплощаясь в собственную мать.
И согласно теории, работягу Лумиса так шокировала болезнь Бэйтса, что он выучился на психиатра и посвятил жизнь тому, чтобы не позволить второму подобному злу появиться на свет. Майерс для него – идеальный гештальт. Отсюда все его реплики про «тьму в его глазах» и навязчивые попытки остановить Майкла любой ценой.
Хоба!
В пользу теории говорят два факта. Первый – Карпентер, конечно, не закладывал глубинной связи между фильмами, но действительно назвал своего героя в честь хичкоковского персонажа. Второй – «Психо» стал сенсацией не только из-за финального твиста, сценарных трюков и гениальной режиссуры. Он еще стал первым, кто заговорил о психиатрии всерьез.
Широкая публика считала психиатрию чем-то средним между хайпом и шарлатанством, болезни называла истериками, а лечение сводила к жестоким процедурам электрошоковой терапии и лоботомии. Хичкок среди прочих достойных людей это предупреждение сломал.
#Киносдвиг
Кто не в курсе, там про маньяка Майкла Майерса, который в детстве зарезал половозрелую сестру, потом наблюдался доктором психиатрии Сэмом Лумисом, но сбежал и двенадцать фильмов подряд возвращается в родной Хэддонфилд на ночь длинных ножей.
Теория остроумно связывает «Хэллоуин» с «Психо» Альфреда Хичкока.
В фильме Хича есть второплановый персонаж по имени Сэм Лумис. Это жених бедняжки Мэрион Крэйн, которой не повезло стать жертвой Нормана Бэйтса. Норман страдал тяжким психическим расстройством и убивал девушек, перевоплощаясь в собственную мать.
И согласно теории, работягу Лумиса так шокировала болезнь Бэйтса, что он выучился на психиатра и посвятил жизнь тому, чтобы не позволить второму подобному злу появиться на свет. Майерс для него – идеальный гештальт. Отсюда все его реплики про «тьму в его глазах» и навязчивые попытки остановить Майкла любой ценой.
Хоба!
В пользу теории говорят два факта. Первый – Карпентер, конечно, не закладывал глубинной связи между фильмами, но действительно назвал своего героя в честь хичкоковского персонажа. Второй – «Психо» стал сенсацией не только из-за финального твиста, сценарных трюков и гениальной режиссуры. Он еще стал первым, кто заговорил о психиатрии всерьез.
Широкая публика считала психиатрию чем-то средним между хайпом и шарлатанством, болезни называла истериками, а лечение сводила к жестоким процедурам электрошоковой терапии и лоботомии. Хичкок среди прочих достойных людей это предупреждение сломал.
#Киносдвиг
🔥2😱1
Forwarded from Бюллетень кинопрокатчика
Фильм РАЗЖИМАЯ КУЛАКИ Киры Коваленко выдвинут на «Оскар» от России. Об этом рассказал режиссер Павел Чухрай, избранный главой российской оскаровской комиссии.
🔥1
И в контексте выдвижения фильма Киры Коваленко на «Оскар» самое время вспомнить мой летний пост с ее короткометражной фильмографией и легальными ссылками на просмотр.
Telegram
Самоучитель сценариста
Не перестаю восхищаться режиссерской мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском университете – что ни ученик, то большой автор. И не важно, если вы, например, не любите фестивальное кино, вам не понравилась «Дылда» и вы никогда не слышали про «Мальчика…
Forwarded from Boletskaya
Из digital-сериалов хотят вычистить мат. Роскомнадзор намерен распространить на онлайн-кинотеатры ограничения по ненормативной лексике, которые уже есть у телеканалов и обычных кинотеатров, рассказал депутат Хинштейн.
"... отсутствие таких ограничений сегодня, по сути, провоцирует владельцев этих онлайн-кинотеатров на то, чтобы производить продукт, заведомо провокативный", - заявил депутат (цитата по Интерфаксу).
Но вообще РКН давно хочет чтобы онлайн-кинотеатры жили с такими же ограничениями как ТВ - и там не только запрет мата.
"... отсутствие таких ограничений сегодня, по сути, провоцирует владельцев этих онлайн-кинотеатров на то, чтобы производить продукт, заведомо провокативный", - заявил депутат (цитата по Интерфаксу).
Но вообще РКН давно хочет чтобы онлайн-кинотеатры жили с такими же ограничениями как ТВ - и там не только запрет мата.
🔥1
Сколько себя помню, я всегда любил ужасы. Может, потому, что они дарят яркие эмоции, а может из-за того, что я родился в Хэллоуин.
Сегодня мне 44. Я все еще не реализовался как режиссер, но зато в процессе становления «настоящим» сценаристом. Кавычки потому, что озвучить или показать мне нечего из-за NDA, но кормит меня все же слово – в начале года я несколько месяцев работал с Look Film, а сейчас пишу сразу два полных метра для не менее крутых и респектабельных продюсерских компаний (один по заказу, второй по своему питчу).
Но пост не об этом, а о вас.
Спасибо, что подписаны на меня, и спасибо, что читаете. Прошлый год у меня выдался очень сложный, и этот блог стал терапевтическим эскапизмом (какими бы взаимоисключающими не были эти два понятия). Попытаюсь, но не обещаю, уделять «Самоучителю сценариста» больше внимания, хотя какие-то новые классные форматы все же появились – и лонгрид про написание «Индианы Джонса», и разбор двух драфтов «Хитростей», и сценарные консультации.
И раз я начал с ужасов, то закончу ими же.
Это «Мио», моя старая короткометражка. Мы сняли ее в 2019-м за одну смену и 15 тысяч рублей. Это не какие-то новые горизонты, но я формулировал своей задачей понятность истории, упражнение в саспенсе и хорошую выработку при достойном продакшн вэлью. Trick or treat!
https://vimeo.com/383475787
Сегодня мне 44. Я все еще не реализовался как режиссер, но зато в процессе становления «настоящим» сценаристом. Кавычки потому, что озвучить или показать мне нечего из-за NDA, но кормит меня все же слово – в начале года я несколько месяцев работал с Look Film, а сейчас пишу сразу два полных метра для не менее крутых и респектабельных продюсерских компаний (один по заказу, второй по своему питчу).
Но пост не об этом, а о вас.
Спасибо, что подписаны на меня, и спасибо, что читаете. Прошлый год у меня выдался очень сложный, и этот блог стал терапевтическим эскапизмом (какими бы взаимоисключающими не были эти два понятия). Попытаюсь, но не обещаю, уделять «Самоучителю сценариста» больше внимания, хотя какие-то новые классные форматы все же появились – и лонгрид про написание «Индианы Джонса», и разбор двух драфтов «Хитростей», и сценарные консультации.
И раз я начал с ужасов, то закончу ими же.
Это «Мио», моя старая короткометражка. Мы сняли ее в 2019-м за одну смену и 15 тысяч рублей. Это не какие-то новые горизонты, но я формулировал своей задачей понятность истории, упражнение в саспенсе и хорошую выработку при достойном продакшн вэлью. Trick or treat!
https://vimeo.com/383475787
Vimeo
«Мио»
Мама – Анна Шкиль Мальчик – Вася Тимофеев Подруга – Кристина Пильская Автор сценария и режиссер – Денис Данилов Продюсер – Ксения…
👍3
СЦЕНАРИИ BLOOD LIST 2021 (часть 1)
Не только «Черным списком» жива индустрия – опубликован «Кровавый список 2021»: 13 сценариев в жанре хоррор, триллер, сайфай и черная комедия, отобранные по результатам голосования руководителей студий и производственных компаний. Среди финалистов «Кровавого списка» прошлых лет:
• «Черный лебедь» (Black Swan)
• «Няня» (The Babysitter)
• «Прибытие» (Arrival)
• «Погребенный заживо» (Buried)
• «Тепло наших тел» (Warm Bodies)
• «Порочные игры» (Stoker)
В этом году отбор прошли:
BOSQUE, Eleni Rivera-Colon
ТВ, триллер/хоррор, 47 стр.
Логлайн: когда раскрываются тайны детства американки пуэрториканского происхождения, ухаживающей за больной матерью, она начинает сталкиваться с монстром, который связан с ее травмами и горем.
DIRT, Baakal Geleta
хоррор, 107 стр.
Логлайн: замкнутый рабочий, разбирающийся с сексуальной идентичностью, едет в уединенное место ликвидировать промышленную катастрофу и обнаруживает, что работа начинает его поглощать.
Также: четверть-финалист (Second Rounder) Austin Film Festival 2021, финалист Top-100 Launch Pad Feature Competition 2021
GENESIS INCORPORATED, Aaron Edwards
ТВ, сайфай/триллер, 57 стр.
Логлайн: в недалеком будущем, где доминирует коррумпированная индустрия увеличения человеческого потенциала, детектив из Чикаго и оказавшийся в отчаянном положении ассистент CEO вынуждены объединиться, чтобы сломать систему.
GODDESS OF MERCY, Morris Long
хоррор/мистика, 87 стр.
Логлайн: безжалостный маньяк, терроризирующий живописную тайваньскую деревню, обнаруживает, что его мир рушится из-за его последней жертвы – ведьмы, которая наложила проклятие на его родной городок. Теперь он должен найти способ разрушить заклятие и не попасться властям, в то время, как дьявольский апокалипсис обрушился на его пасторальную родину.
HIDE ME AMONG THE GRAVES, Tal Gantz
хоррор, 90 стр.
Логлайн: когда студент-физик узнает, что его собственный труп был найдет в могиле XIX века, он должен разгадать зловещую тайну путешествия во времени прежде, чем судьба настигнет его.
HOUSE OF MOURNING, Katherine Botts and Mischa Marcus
герметичный хоррор, 95 стр.
Логлайн: после самоубийства мужа-еврея неверная вдова должна столкнуться со своими грехами, привлекшими жестокого демона, который угрожает ей и остальным скорбящим во время семидневного сидения шива и нарастающего ужаса.
I KNEW YOU ONCE, Vanessa Branch
рассказ, триллер, 25 стр.
Логлайн: когда ее подростковая любовь возвращается в город, женщина-затворница надеется на воссоединение не подозревая, что ее возлюбленный бывший одноклассник склонен к убийствам.
#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
Не только «Черным списком» жива индустрия – опубликован «Кровавый список 2021»: 13 сценариев в жанре хоррор, триллер, сайфай и черная комедия, отобранные по результатам голосования руководителей студий и производственных компаний. Среди финалистов «Кровавого списка» прошлых лет:
• «Черный лебедь» (Black Swan)
• «Няня» (The Babysitter)
• «Прибытие» (Arrival)
• «Погребенный заживо» (Buried)
• «Тепло наших тел» (Warm Bodies)
• «Порочные игры» (Stoker)
В этом году отбор прошли:
BOSQUE, Eleni Rivera-Colon
ТВ, триллер/хоррор, 47 стр.
Логлайн: когда раскрываются тайны детства американки пуэрториканского происхождения, ухаживающей за больной матерью, она начинает сталкиваться с монстром, который связан с ее травмами и горем.
DIRT, Baakal Geleta
хоррор, 107 стр.
Логлайн: замкнутый рабочий, разбирающийся с сексуальной идентичностью, едет в уединенное место ликвидировать промышленную катастрофу и обнаруживает, что работа начинает его поглощать.
Также: четверть-финалист (Second Rounder) Austin Film Festival 2021, финалист Top-100 Launch Pad Feature Competition 2021
GENESIS INCORPORATED, Aaron Edwards
ТВ, сайфай/триллер, 57 стр.
Логлайн: в недалеком будущем, где доминирует коррумпированная индустрия увеличения человеческого потенциала, детектив из Чикаго и оказавшийся в отчаянном положении ассистент CEO вынуждены объединиться, чтобы сломать систему.
GODDESS OF MERCY, Morris Long
хоррор/мистика, 87 стр.
Логлайн: безжалостный маньяк, терроризирующий живописную тайваньскую деревню, обнаруживает, что его мир рушится из-за его последней жертвы – ведьмы, которая наложила проклятие на его родной городок. Теперь он должен найти способ разрушить заклятие и не попасться властям, в то время, как дьявольский апокалипсис обрушился на его пасторальную родину.
HIDE ME AMONG THE GRAVES, Tal Gantz
хоррор, 90 стр.
Логлайн: когда студент-физик узнает, что его собственный труп был найдет в могиле XIX века, он должен разгадать зловещую тайну путешествия во времени прежде, чем судьба настигнет его.
HOUSE OF MOURNING, Katherine Botts and Mischa Marcus
герметичный хоррор, 95 стр.
Логлайн: после самоубийства мужа-еврея неверная вдова должна столкнуться со своими грехами, привлекшими жестокого демона, который угрожает ей и остальным скорбящим во время семидневного сидения шива и нарастающего ужаса.
I KNEW YOU ONCE, Vanessa Branch
рассказ, триллер, 25 стр.
Логлайн: когда ее подростковая любовь возвращается в город, женщина-затворница надеется на воссоединение не подозревая, что ее возлюбленный бывший одноклассник склонен к убийствам.
#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
СЦЕНАРИИ BLOOD LIST 2021 (часть 2)
LIABILITY, John Thomas Kelley
хоррор/триллер, 106 стр.
Логлайн: страховой оценщик, который определяет ущерб и причину летальных несчастных случаев на производстве, оказывается в затруднительном положении, столкнувшись с растущим числом необъяснимых смертельных исходов.
Также: полуфиналист Austin Film Festival 2021, финалист Top-100 Launch Pad Feature Competition 2021, финалист PAGE Awards 2021
MOONRISE, Rebekah Mueller
ТВ, сайфай/триллер/фэнтези, 57 стр.
Логлайн: в глобальной корпорации, стремящейся наложить лапу на несметные богатства, принадлежащие вампирам и другим существам, удерживаемые против своей воли одержимый ученый и вампир, должны объединиться, чтобы выпустить еще большие разрушительные силы.
Также: финалист ScreenCraft Sci-Fi & Fantasy Screenwriting Competition 2021, призер Scriptapalooza Fellowship 2021, четверть-финалист JumpStart Writing Competition 2021, четверть-финалист (Second Rounder) Austin Film Festival 2021, полуфиналист Los Angeles International Screenplay Awards Summer 2021, четверть-финалист ScreenCraft Drama Competition 2021, четверть-финалист Search for New Blood Screenwriting Contest 2021, четверть-финалист Outstanding Screenplays TV Pilot Competition 2021, финалист Page Turner Awards 2021, полуфиналист Big Apple Film Festival Screenplay Competition Fall 2021
ON THE FIRST DAY OF CHRISTMAS…, Casey Giltner
хоррор/слэшер, 103 стр.
Логлайн: когда маленькая девочка начинает получать таинственные рождественские подарки, ее родители догадываются, что за дарами кроются зловещие намерения, совпадающие с «Двенадцатью днями Рождества».
THE GREAT GOD PAN, Haley Bartels
хоррор, 108 стр.
Логлайн: после серии странных смертей, потрясших мирную нью-йоркскую деревушку, честный детектив из маленького городка с головой погружается в расследование. Но все осложняется, когда его жена начинает собственное сфокусированное на оккультизме расследование, и все больше расходится с мужем.
TOTALLY DEAD!, Joseph Britz
хоррор/комедия, 89 стр.
Логлайн: в канун миллениума группу друзей терроризирует убийца, который еще не готов расстаться с девяностыми.
ZERO FEET AWAY, Jose Nateras
хоррор/комедия, 82 стр.
Логлайн: личная жизнь молодого человека осложняется тем, что он гей, американец мексиканского происхождения и оборотень, в то время, как сама его жизнь в опасности из-за таинственного серийного убийцы, который выслеживает его через геолокационное приложение для свиданий.
#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
LIABILITY, John Thomas Kelley
хоррор/триллер, 106 стр.
Логлайн: страховой оценщик, который определяет ущерб и причину летальных несчастных случаев на производстве, оказывается в затруднительном положении, столкнувшись с растущим числом необъяснимых смертельных исходов.
Также: полуфиналист Austin Film Festival 2021, финалист Top-100 Launch Pad Feature Competition 2021, финалист PAGE Awards 2021
MOONRISE, Rebekah Mueller
ТВ, сайфай/триллер/фэнтези, 57 стр.
Логлайн: в глобальной корпорации, стремящейся наложить лапу на несметные богатства, принадлежащие вампирам и другим существам, удерживаемые против своей воли одержимый ученый и вампир, должны объединиться, чтобы выпустить еще большие разрушительные силы.
Также: финалист ScreenCraft Sci-Fi & Fantasy Screenwriting Competition 2021, призер Scriptapalooza Fellowship 2021, четверть-финалист JumpStart Writing Competition 2021, четверть-финалист (Second Rounder) Austin Film Festival 2021, полуфиналист Los Angeles International Screenplay Awards Summer 2021, четверть-финалист ScreenCraft Drama Competition 2021, четверть-финалист Search for New Blood Screenwriting Contest 2021, четверть-финалист Outstanding Screenplays TV Pilot Competition 2021, финалист Page Turner Awards 2021, полуфиналист Big Apple Film Festival Screenplay Competition Fall 2021
ON THE FIRST DAY OF CHRISTMAS…, Casey Giltner
хоррор/слэшер, 103 стр.
Логлайн: когда маленькая девочка начинает получать таинственные рождественские подарки, ее родители догадываются, что за дарами кроются зловещие намерения, совпадающие с «Двенадцатью днями Рождества».
THE GREAT GOD PAN, Haley Bartels
хоррор, 108 стр.
Логлайн: после серии странных смертей, потрясших мирную нью-йоркскую деревушку, честный детектив из маленького городка с головой погружается в расследование. Но все осложняется, когда его жена начинает собственное сфокусированное на оккультизме расследование, и все больше расходится с мужем.
TOTALLY DEAD!, Joseph Britz
хоррор/комедия, 89 стр.
Логлайн: в канун миллениума группу друзей терроризирует убийца, который еще не готов расстаться с девяностыми.
ZERO FEET AWAY, Jose Nateras
хоррор/комедия, 82 стр.
Логлайн: личная жизнь молодого человека осложняется тем, что он гей, американец мексиканского происхождения и оборотень, в то время, как сама его жизнь в опасности из-за таинственного серийного убийцы, который выслеживает его через геолокационное приложение для свиданий.
#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
👍1
В общем-то, все это работает в абсолютно любом жанре – вспомните хотя бы Джорджа Лукаса и придумывание Индианы Джонса: те же «интересный персонаж», «логика», «юмор» и «аттракцион каждые N минут».
Telegram
Самоучитель сценариста
Итоговый пост по «Индиане Джонсу»
К 40-летию «Искателей потерянного ковчега» на канале вышел лонгрид о работе над сценарием фильма от замысла до съемок. Вот оглавление:
Часть I, в которой Джордж Лукас ищет деньги и находит Индиану Смита, протаскивает часть…
К 40-летию «Искателей потерянного ковчега» на канале вышел лонгрид о работе над сценарием фильма от замысла до съемок. Вот оглавление:
Часть I, в которой Джордж Лукас ищет деньги и находит Индиану Смита, протаскивает часть…
Forwarded from guljan toktogul
Краткий курс “Как писать хорроры” от К. Роберта Каргилла, сценариста фильмов “Синистер” и “Чёрный телефон”. Тут и совет писать про то, что страшит вас; персонажи это самое главное; пугать читателей/зрителей каждые 10 минут; и что логика все-таки важна. Как он говорит, это его чеклист.
👍2
Давайте попробуем новую штуку.
Этот канал не случайно называется «Самоучитель сценариста». Его концепция проста – учеба на собственном опыте. Скажем, когда-то мне не хватало под рукой библиотеки структурных брэйкдаунов, чтобы подсмотреть, как справляются с конструкцией сюжета мастера. И поэтому периодически я разбираю популярные фильмы – чтобы у всех такая возможность появилась. Или мне хочется освоить какой-то прием, тогда я отрабатываю его на канале, всегда надеясь, что кому-то из подписчиков все это тоже окажется полезным.
Я предлагаю усилить часть про «самоучитель» с помощью #LoglineMonday
• • •
Что это такое. По понедельникам я буду вывешивать пост с этим хэштегом, в комментариях к которому вы можете публиковать свои логлайны.
Для чего. Вы можете разбирать чужие логлайны, можете просто обсуждать – да хоть на уровне «такой фильм-пилот-к/м хотелось бы посмотреть». И ставить плюсы понравившимся логлайнам, чтобы к концу дня мы (как вариант) определились с лидером зрительских симпатий. А я наравне со всеми буду давать свой фидбэк – работает или нет, и почему.
Зачем возиться с логлайнами. Это кропотливая и часто нелюбимая часть работы, но именно она позволяет выявить огрехи в структуре или даже сюжете прежде, чем ты потратишь недели на первый драфт и поймешь, что что-то тут не работает.
• • •
Вот пример логлайна, вынесенного на публичное обсуждение и мой фидбэк:
«15 летний Артур создает воображаемого друга, похожего на брата. Тот осознал, что может стать осязаемым за счет страха своего носителя»
Как правильно написали коллеги, есть устоявшиеся формулы для логлайна, и прежде, чем их нарушать, стоит научиться писать продающие логлайны "по букварю". Из вашего непонятно:
- жанр (триллер? хоррор? драма? фантастика?)
- ставка (герой просто борется за себя?)
- стратегия (что герою нужно предпринять?)
- герой (15-летний Артур, это не характеризация, а набор ничего не значащих для нас слов: если он будет не Артуром, а 30-летним Артемом, разве что-то изменится?)
- сюжет (тот осознал, но последнее слово в предыдущем предложении — брат. Брат осознал, или воображаемый друг? «Может стать осязаемым» — почему это становится проблемой для героя? «Страха своего носителя» — не очень женится связка «воображаемый друг + носитель», отсюда не вполне ясна мысль.
• • •
Напишите в комментариях, что думаете насчет #LoglineMonday
Этот канал не случайно называется «Самоучитель сценариста». Его концепция проста – учеба на собственном опыте. Скажем, когда-то мне не хватало под рукой библиотеки структурных брэйкдаунов, чтобы подсмотреть, как справляются с конструкцией сюжета мастера. И поэтому периодически я разбираю популярные фильмы – чтобы у всех такая возможность появилась. Или мне хочется освоить какой-то прием, тогда я отрабатываю его на канале, всегда надеясь, что кому-то из подписчиков все это тоже окажется полезным.
Я предлагаю усилить часть про «самоучитель» с помощью #LoglineMonday
• • •
Что это такое. По понедельникам я буду вывешивать пост с этим хэштегом, в комментариях к которому вы можете публиковать свои логлайны.
Для чего. Вы можете разбирать чужие логлайны, можете просто обсуждать – да хоть на уровне «такой фильм-пилот-к/м хотелось бы посмотреть». И ставить плюсы понравившимся логлайнам, чтобы к концу дня мы (как вариант) определились с лидером зрительских симпатий. А я наравне со всеми буду давать свой фидбэк – работает или нет, и почему.
Зачем возиться с логлайнами. Это кропотливая и часто нелюбимая часть работы, но именно она позволяет выявить огрехи в структуре или даже сюжете прежде, чем ты потратишь недели на первый драфт и поймешь, что что-то тут не работает.
• • •
Вот пример логлайна, вынесенного на публичное обсуждение и мой фидбэк:
«15 летний Артур создает воображаемого друга, похожего на брата. Тот осознал, что может стать осязаемым за счет страха своего носителя»
Как правильно написали коллеги, есть устоявшиеся формулы для логлайна, и прежде, чем их нарушать, стоит научиться писать продающие логлайны "по букварю". Из вашего непонятно:
- жанр (триллер? хоррор? драма? фантастика?)
- ставка (герой просто борется за себя?)
- стратегия (что герою нужно предпринять?)
- герой (15-летний Артур, это не характеризация, а набор ничего не значащих для нас слов: если он будет не Артуром, а 30-летним Артемом, разве что-то изменится?)
- сюжет (тот осознал, но последнее слово в предыдущем предложении — брат. Брат осознал, или воображаемый друг? «Может стать осязаемым» — почему это становится проблемой для героя? «Страха своего носителя» — не очень женится связка «воображаемый друг + носитель», отсюда не вполне ясна мысль.
• • •
Напишите в комментариях, что думаете насчет #LoglineMonday
👍6❤2