Друзья, напоминаю, что в 20:00 (Мск) здесь на канале @dreamonspec начнется голосовой чат, в котором мы со сценаристкой Гульжан Токтогул @guljantv разберем пилот сериала HACKS по двум версиям сценария – 2020 и 2021 года.

Мы обсудим, что и как было переписано, зачем понадобились эти правки, и как они сказались на результате. Ссылки на сценарии размещены в предыдущем анонсе.

Если вы смотрели пилот, вам будет интересно вдвойне, если читали хотя бы один из сценариев – втройне, а если и посмотрели, и прочитали оба, то вы вообще трудолюбивые пирожочки и самые лучшие люди на свете. На связи в 20:00!

РАЗБОР ПИЛОТА HACKS – АУДИО

Запись голосового эфира о пилотной серии HACKS, которую по двум версиям сценария (драфт 2020 | драфт 2021) разбирали сценаристы Денис Данилов (@dreamonspec), Гульжан Токтогул (@guljantv) и Роман Кантор (@clanofscript). Будем рады обратной связи, и приятного прослушивания!

​​В день рождения Стивена Кинга ( Роман Кантор напомнил, я почему-то за датами не умею следить) перепечатаю давний пост об экранизации «Сияния».

Король, как известно, фильм Кубрика не любит, и самого режиссера подтравливает, называя «человеком, который слишком много думает и слишком мало чувствует». Обычно этой нелюбовью все ограничиваются, не копая вглубь.

А Кинг тем временем свою полемичную позицию хорошо и писательски аргументирует.

«Ключевая проблема “Сияния” в том, что его снял человек, который слишком много думает и слишком мало чувствует. Он настолько прагматичный и рациональный, что одно допущение возможности существования сверхъестественных сил для него – непосильный вызов.

Он иногда звонил мне из Англии. Днем и ночью, вопрос времени его не занимал. Как-то раз он набрал мне в семь утра, чтобы спросить, верю ли я в Бога. Я смыл крем для бритья, поразмыслил минуту, и сказал: “Пожалуй, да”. Он ответил: “Нет, не думаю, что Бог существует”, и повесил трубку.

Я не настаиваю, что религия должна быть составной частью хоррора, но такой скептик до мозга костей как он, даже допустить не мог присутствие незримого зла в “Оверлуке”. Поэтому он искал зло в персонажах и снял локальную трагедию с едва уловимым сверхъестественным подтекстом».

Это из его интервью «Плэйбою» в июне 1983 года.

Все это можно было бы списать на вкусовщину и обиду (занятый факт: если я правильно помню, Кинг написал свой вариант синопсиса, но Кубрик на него даже не взглянул – кстати, именно поэтому в 1997 вышел мини-сериал «Сияние» по сценарию самого Кинга)…

Черт, ладно, вот еще один факт вспомнился: в этой поздней экранизации есть камео Фрэнка Дарабонта, потому что он приехал на площадку просить у Кинга права на «Зеленую милю», а тот поставил его в кадр. И еще один – в тритменте у Кубрика персонализацией зла был не Джек Торранс (хотя и он тоже), а Халлоранн (тот другой сияющий, который разглядел дар в Дэнни).

Так вот, все это можно было списать на вкусовщину и обиду, но Кинг объясняет промах Кубрика:

«Проблема в характеризации и кастинговом решении. Джек Николсон – хороший актер, но совсем не подходящий на роль. Его последним резонансным фильмом был “Пролетая над гнездом кукушки”, и завидев его маниакальную ухмылку, зрители автоматически считают его психом с самой первой сцены.

Но книга-то о постепенном соскальзывании Джека Торренса в безумие под зловещим давлением “Оверлука”. Отель как огромный аккумулятор, так сильно заряженный негативной энергией, что способен передавать ее любому, кто вступит с ним в контакт.

А если парень чокнутый с самого начала, вся трагедия его падения – чистый пшик. Вот почему в фильме нет сердца, несмотря на мощный киноязык и виртуозные эффекты. Он просто не берет тебя за горло, как должен воздействовать настоящий хоррор».

Несколько лет назад у меня был удивительный опыт – продюсер заказал сценарий комикса, а никогда прежде я комиксы не писал.

В пространстве графики я при этом не новичок: в мои школьные годы Интернета не существовало, и развлекали мы себя либо активным играми (полазки на стройку и прыжки по гаражам), либо воображением – а это как раз тетрадные комиксы во всех проявлениях: от скетчей про человечков (которых мы почему-то называли «пельменями») до бессмысленного кармагеддона. Как-то я даже победил в газетном конкурсе и попал в легендарную комикс-студию «КОМ».

Но все это не сильно помогало мне решить задачу, поэтому я загуглил механику процесса и на каком-то сайте нашел непыльный вариант – пишешь аутлайн, художник разгоняет его в панели, а ты добиваешь репликами и описаниями. При таком подходе вышло ровно то, что и должно было получиться, хотя намерения у нашей команды были самые благородные.

Параллельно продюсеры решили запускаться с большим комиксом в твердой обложке, и наш ваншот объявили безымянным «фанартом». Хотя история мне симпатична до сих пор – мы писали ее для фильма то ли как бэкстори, то ли на титры.

Это было большое вступление к ссылке на твиттер-тред, где автор, работавший с Marvel, DC, Dark Horse и тд собрал список редакторских советов, как писать сценарий комикса. Вот несколько цитат:

1
В сценариях комиксов используется та же терминология, что и в кинопроизводстве (укрупнения, заявочные планы и так далее – например: ПАНЕЛЬ 1: ЗАЯВОЧНЫЙ ПЛАН, ЗАМОК). Пространство страницы используется в комиксах также, как продолжительность кадра на экране – в кино чем важнее кадр, тем дольше он длится, в комиксах – тем он крупнее.

2
Старайтесь писать в среднем 4-5 панелей на страницу, одна панель – одно действие. Одно главное изображение на странице. Придумайте 5 ключевых изображений, которыми можно рассказать историю, используйте их как фундамент. Закладывайте хотя бы одно разворотное изображение на историю/выпуск.

3
Рисунок, это замерший момент, а не среда для плавного движение. Вот примеры того, как писать нельзя: «Тиффани встает с кресла и отвечает на звонок», «Боб моргает».

4
Не злоупотребляйте диалогами, экономьте место. Максимум 15-20 слов на реплику или описание, максимум 30-35 слов в каждой панели. Ограничьте количество говорящих персонажей. Персонаж, заговаривающий первым, должен размещаться слева по кадру (для манги – справа).

5
Большие твисты размещайте после перелистывания страницы. В предшествующих панелях не забудьте про сетап (открывающаяся дверь, направленный ствол и т.д.)

Что-то это все напоминает?

И сценарии 🥲

#Сценарий Стэнли Кубрика «Наполеон» (1969.09.29), который будет поставлен в формате сериала для HBO Кэри Фукунагой.

​​Хагай Леви работал над сценарием «Сцен из супружеской жизни» 8 лет.

Сценарист и режиссер рассказал, что о сериальном ремейке знаменитой драмы его попросил сын Бергмана, увидев сериал Леви «Пациенты».

«Я думаю, его мотивом было вернуть детей в картину, отобразив тот опыт, что у него был в детстве. В оригинале это полностью опущено. Вы даже не знаете, есть ли у них дети. Но для меня это стало одним из важнейших аспектов истории».

Леви также отметил, что оригинальная драма Бергмана буквально «напрашивалась на ремейк». И единственное, что ему, как сценаристу, было нужно — так это найти вескую причину написать историю так, чтобы у фанатов не возникло вопроса «Зачем?». Ответом стала смена ролей внутри пары.

«Мне никогда не нравился Йохан. Он и не должен был нравиться. Он был мудаком, шовинистом. В каком-то смысле это облегчило задачу Бергману, ведь приходилось беспокоиться только об одном персонаже — о ней. Но, пересмотрев этот фильм, я понял, что больше не могу сопереживать ей. Она была такой слабой и зависимой. В этом смысле фильм очень постарел. Я не мог вывести такую женщину на экран» ;

«Во время чтения сценария я начал менять их роли между собой, и вдруг произошло нечто, что невозможно было игнорировать. Внезапно я почувствовал, что она заслуживает делать то, что делает. Когда он это делает, я вижу лишь жестокого человека. Но когда она начала делать и говорить то же самое, я вдруг почувствовал, что сочувствую ей».

Полный разговор сценариста и режиссера о персонажах шоу, их пути, конкретных сценах и возможном продолжении — внутри IndieWire.

#news | #writers | #read

Оказывается, в субботу (я же говорил, что не слежу за датами) был день рождения Гильермо дель Торо. Этот канал начинался с разборов «Формы воды», и пока мы ждем выход «Аллеи кошмаров», вот ссылки на те разборы для всех, кто подписался недавно и их не читал:

РАЗБОР СЦЕНАРИЯ «ФОРМА ВОДЫ»

1. Сюжетная структура
2. Представление героя – Элайза
3. Представление героя – Стрикленд
4. Тема через символы – вода
5. Тема через символы – бог
6. Тема через символы – будущее

И маленькое воспоминание, какой Гильермо дель Торо в жизни милун.

​​Читая о «Последней дуэли» — новом совместном фильме Бена Аффлека и Мэтта Деймона, что решили вновь объединиться в роли сценаристов спустя ~20 лет, часто не нахожу (или нахожу, но совсем уж вскользь) упоминаний Николь Холофсенер.

Оригинальный роман Эрика Джегера 2004 года рассказывает о последней признанной судом дуэли, когда-либо проводившейся во Франции. В центре сюжета — рыцарь Жан де Карруж и его оруженосец Жак Ле Гри. Жена первого — Маргарит — обвиняет Ле Гри в изнасиловании, но одних слов оказывается недостаточно, и выяснять правду приходится боем на мечах.

В книге Маргарит — просто инструмент. Мотивация для главного героя. «Девушка в беде», если хотите. Она находится (как и большинство женщин того времени) где-то на заднем плане. Даже несмотря на тот факт, что ее жизнь вообще-то напрямую зависит от результата дуэли — если ее муж проиграет, ее сожгут заживо за дачу ложных показаний.

Естественно Аффлека с Дэймоном такой расклад не устроил, и они сразу разбили историю на три главы — три полноценные точки зрения — де Карруж, Ле Гри и Маргарит. Историями рыцаря и его оруженосца Аффлек и Дэймон занялись сами, а вот для написания линии Маргарит и пригласили как раз Николь Холофсенер.

Николь — далеко не самая известная сценаристка Голливуда и вряд ли входит хотя бы в десятку. В ее портфолио есть громкие работы (например, эпизоды к «Оранжевый — хит сезона» или «Парки и зоны отдыха»), но она до этого ни разу не работала с крупными блокбастерами. А тем более с такими, в которых на ведущих ролях — Бен Аффлек и Мэтт Дэймон.

Зато что у нее было, так это с десяток малобюджетных инди-драм с по-настоящему сильными женскими персонажами («Положись на друзей», «Ненужные вещи», «Довольно слов»). Поэтому, адаптируя роман 2004 года, Холофсенер не просто переносила действие на экран — она превратила персонажа-инструмент в полноценное действующее лицо всей истории, той же значимости, что двое мужчин. А сама при этом стала не просто соавтором сценария, но и сопродюсером всей картины.

«Я провела много исследований, выясняя, чем женщины ее возраста той эпохи могли заниматься, о чем могли думать — ведь у них не было контроля над своей жизнью. По сути, они были собственностью мужей. Пришлось постараться, чтобы Маргарит де Карруж обрела голос, индивидуальность и хоть какие-то трехмерные качества», — рассказала Холофсенер.

Также, учитывая довольно деликатную тему фильма, во время написания сценария команда активно консультировалась с несколькими группам MeToo и с Институтом по гендерным вопросам в СМИ Джины Дэвис (опять же, не без участия Николь, подозреваю). Поэтому я конечно понимаю, что реюнион Аффлека и Дэймона спустя 20 лет — значимое событие, на фоне которого многое можно опустить, но сложно переоценить вклад в этот фильм и Николь Холофсенер.

(кстати, в конце интервью она затизерила (кажется, вроде бы) сотрудничество с Marvel, так что «Последняя битва» — первый, но, вероятно, далеко не последний крупный блокбастер в ее карьере)

#news | #writers | #read

Сценарии оскаровского сезона 2021-2022 – самое классное, что можно выжать из премии, которая в последние годы здорово растеряла свой рейтинг смотрения.

Студии начали публиковать сценарии, рекомендованные для рассмотрения членами Академии. Дедлайн подачи по основным категориям – 15 ноября, объявление номинантов – 8 февраля, церемония – 27 марта.

ЛУЧШИЙ ОРИГИНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ

• Mass – Fran Kranz

ЖДЕМ ПУБЛИКАЦИИ

• 7 Prisoners – Thayna Mantesso, Alexandre Moratto
• Army of the Dead – Zack Snyder & Shay Hatten and Joby Harold
• Cry Macho – Nick Schenk and N. Richard Nash
• Dream Horse – Neil McKay
• Dune – Jon Spaihts and Dennis Villeneuve and Eric Roth
• Fever Dream – Claudia Llosa, Samantha Schweblin
• The Guilty – Nic Pizzolatto
• The Hand of God – Paolo Sorrentino
• The Harder They Fall – Jeymes Samuel
• The Lost Daughter – Maggie Gyllenhaal
• In the Heights – Quiara Alegria Hudes
• King Richard – Zach Baylin
• Luca – Jesse Andrews, Mike Jones
• The Many Saints of Newark – David Chase & Lawrence Konner
• The Matrix Resurrections – Lana Wachowski & David Mitchell & Aleksandar Hemon
• The Mitchells vs. The Machines – Michael Rianda, Jeff Rowe
• No Sudden Move – Ed Solomon
• Passing – Rebecca Hall
• The Power of the Dog – Jane Campion
• Raya and The Last Dragon – Qui Nguyen, Adele Lim
• The Starling – Matt Harris
• The Suicide Squad – James Gunn
• tick, tick… BOOM! – Steven Levenson
• Together – Dennis Kelly
• Together Together – Nikole Beckwith
• Vivo – Kirk DeMicco, Quiara Alegria Hudes

#СценарнаяПолка #Оскар2022 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

​​ПЛОТНОСТЬ СЦЕНЫ

В этом году Нетфликс выпустит (или не выпустит) сериал THE WOMAN IN THE HOUSE, изящный пилот которого я перечитывал несколько раз.

Дело даже не в сюжете, он простенький – на главную роль взяли Кристен Белл, ну что вы от такого сериала хотите – а в том, как он написан. Я перевел и разобрал открывающую сцену: мне нравится, как аккуратно авторы строят фразы и выбирают слова, и насколько плотными у них вышли эти ¾ страницы.

Отличная иллюстрация и сценарного правила «заходи в сцену как можно позже, выходи как можно раньше», и продюсерской установки «зритель принимает решение о продолжении просмотра в первые X минут».

Прочитайте сначала прикрепленное изображение, а потом – разбор.

THE WOMAN IN THE HOUSE, EP 101
Rachel Ramras, Hugh Davidson and Larry Dorf

Мы знакомимся с местом действия. Это не традиционная рыбацко-серферская обитель с пирсами, ярмаркой и чертовым колесом, а причудливое местечко в стиле провинциального ревиваля. Здесь все друг друга знают: город маленький, на это указывает акцент – крохотная начальная школа, а значит, личная жизнь у всех на виду.

Мы узнаем боль, слабость и изъян главной героини – развод, вино и неспособность отпустить прошлое соответственно. Причем узнаем не только из закадрового монолога, но и визуально: Анна не следит за собой (безучастно пялится в окно в домашнем халате) и за домом (захламленное кресло). Будьте уверены, что узнаем не мы одни, но и соседи – городок-то маленький, а смотрим мы на Анну через окно.

На контрасте мы видим и мир, в который не вписывается героиня: соседи гуляют с животными и детьми, ухаживают за палисадником, но главное – соседка Кэрол, которая ранним утром с укладкой и макияжем. Это норма, и что не менее важно, она за окном. Анна отделена от этого мира.

Мы видим внешний конфликт Анны с тем, что здесь является нормой. Есть указание и на внутренний конфликт (Анна считает себя слишком хрупкой для этого мира). Мы видим, как внешний конфликт проявляется в действии – Анна еще и никудышная мать, которая забыла собрать дочь в школу (эта линия получит свое развитие в следующих сценах).

Но и это не все: здесь же мы видим сетап одной из основных сюжетных линий – кто-то переезжает в дом через дорогу. Почему мы его замечаем? Потому что именно на переезд Анна реагирует физически: она выходит из оцепенения и включается в окружающую действительность.

И, конечно, в текст уже заложена монтажность – не дидактичная, а органично продиктованная текстом. Общие кадры с воздуха переходят в укрупнение на дом Анны. Вертикальное укрупнение (CG) сменяется наездом по горизонтальной оси на героиню. Переход на обратную точку – склейкой по перекрытию мужчиной с собакой и т.д. Важно, что текст не оттесняет режиссера от работы с раскадровкой, а мягко предлагает решения.

Всего ¾ страницы, но какая высокая драматургическая плотность! У вас есть похожие примеры?

#перваястраница #разборсцены

«Легенда о Зеленом рыцаре» практически наверняка будет выдвигаться A24 на рассмотрение оскаровским комитетом, а значит, студия опубликует съемочный или монтажный сценарий фильма.

Но ждать зимы необязательно, потому что неокончательный драфт от июня 2018 года можно почитать уже сейчас.

В этой версии сценария всего 75 страниц (сравните со 130 минутным хронометражем). Кстати, редакция 2019 года на 10 страниц толще.

#СценарнаяПолка #Оскар2022 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

​​Среди массы фанатских теорий заговора, моя самая любимая – про серию «Хэллоуин» (двенадцатая-но-как-бы-третья часть сейчас как раз на экранах).

Кто не в курсе, там про маньяка Майкла Майерса, который в детстве зарезал половозрелую сестру, потом наблюдался доктором психиатрии Сэмом Лумисом, но сбежал и двенадцать фильмов подряд возвращается в родной Хэддонфилд на ночь длинных ножей.

Теория остроумно связывает «Хэллоуин» с «Психо» Альфреда Хичкока.

В фильме Хича есть второплановый персонаж по имени Сэм Лумис. Это жених бедняжки Мэрион Крэйн, которой не повезло стать жертвой Нормана Бэйтса. Норман страдал тяжким психическим расстройством и убивал девушек, перевоплощаясь в собственную мать.

И согласно теории, работягу Лумиса так шокировала болезнь Бэйтса, что он выучился на психиатра и посвятил жизнь тому, чтобы не позволить второму подобному злу появиться на свет. Майерс для него – идеальный гештальт. Отсюда все его реплики про «тьму в его глазах» и навязчивые попытки остановить Майкла любой ценой.

Хоба!

В пользу теории говорят два факта. Первый – Карпентер, конечно, не закладывал глубинной связи между фильмами, но действительно назвал своего героя в честь хичкоковского персонажа. Второй – «Психо» стал сенсацией не только из-за финального твиста, сценарных трюков и гениальной режиссуры. Он еще стал первым, кто заговорил о психиатрии всерьез.

Широкая публика считала психиатрию чем-то средним между хайпом и шарлатанством, болезни называла истериками, а лечение сводила к жестоким процедурам электрошоковой терапии и лоботомии. Хичкок среди прочих достойных людей это предупреждение сломал.

#Киносдвиг

Фильм РАЗЖИМАЯ КУЛАКИ Киры Коваленко выдвинут на «Оскар» от России. Об этом рассказал режиссер Павел Чухрай, избранный главой российской оскаровской комиссии.

И в контексте выдвижения фильма Киры Коваленко на «Оскар» самое время вспомнить мой летний пост с ее короткометражной фильмографией и легальными ссылками на просмотр.