​​Недавно побывал во втором поворотном событии мультфильма «Душа».

Помните сцену, когда Джо реализовал мечту жизни, став участником квартета Дороти, и растерянный стоит возле клуба:

J: Ну, а что у нас дальше?
D: Соберемся здесь снова завтра, и все повторим.
J: Я ведь к этому дню шел всю свою жизнь. Ждал другого чувства.

Одна кинокомпания заказала мне полнометражный сценарий. Наконец-то я пишу не короткий метр, не спек, а настоящее кино по настоящему заказу. И вот тут меня пробило. Эйфория – она пришла и ушла, как авансовый платеж – а дальше произошли те самые and do it all again и I thought I’d feel different.

Неожиданно пришло полное понимание, что настоящая жизнь, это не восхождение к мечте, а каждодневная рутина. Не результат, а процесс. В «Пиксаре» работают очень мудрые люди!

И сегодня у Юлии Идлис вышел отличный пост о потребности в одобрении. Что брошенный наедине со своими персонажами и историей автор постоянно раскачивается на эмоциональных качелях от веры до полного неверия в себя, и лекарство от этого – похвала.

Мне только что пришел позитивный фидбек на аутлайн.

Но я все равно решил написать этот пост ради кнопки внизу. Лайкните, кто рад, что я рад.

Не перестаю восхищаться режиссерской мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском университете – что ни ученик, то большой автор. И не важно, если вы, например, не любите фестивальное кино, вам не понравилась «Дылда» и вы никогда не слышали про «Мальчика русского»: курс Сокурова, это явление, и это невозможно отрицать.

В каннском «Особом взгляде» взяла Гран-при картина Киры Коваленко «Разжимая кулаки», и пока фильм не вышел в наш прокат, я захотел посмотреть все ее предыдущие работы.

Просмотр фильмографий полностью – полезное упражнение: можно увидеть, как режиссер ищет голос, работает со сквозными темами и отрабатывает приемы. А в случае с сокуровцами, это интересно еще и потому, что перед глазами траектория от угловатых учебных этюдов до Канн. Делюсь ссылками.

Если вы знаете, где посмотреть два ненайденных мною фильма – расскажите в комментариях.

2011 – «Весна придет» (к/м, учебный) недоступен
2012 – «Марево» (к/м, учебный)
2013 – «Клетка ищет птицу» (к/м, курсовой)
2013 – «Небо казалось высоким» (к/м, курсовой)
2014 – «Руины» (к/м, учебный) недоступен
2014 – «Они ушли от меня» (к/м, курсовой)
2016 – «Софичка» (п/м, дебют)

#фильмография #РежиссерскаяСреда

​​МШК выложила запись круглого стола, на который собрала представителей стримингов Premier, ivi, Start и «КиноПоиск HD», которые рассказали, как и где они ищут проекты и какими критериями выбора руководствуются.

Основная аудитория всех платформ, это мужчины и женщины 20-45 лет, проживающие в крупных городах (70% зрителей приходится на Москву и Питер), при этом у Start преобладает женская аудитория и растет доля молодой: 18-25 и даже 13-18, которую платформа считает лакомым кусочком за счет ее высокой лояльности.

Для начала разговора с автором всем платформам достаточно заявки. Самым лояльным кажется ivi, где на уровне продюсерского и/или авторского питча ищут одну из трех составляющих: концепт, историю или героя – главное для ivi, чтобы было за что зацепиться. Но в то же время стриминг подчеркивает, что в 8 из 10 случаев рассматривает те проекты, за которыми стоят уже известные продюсеры или режиссеры с хорошим трек-рекордом, и это главный параметр. Зато Premier готов начать рассмотрение с одностраничной заявки, хотя и он подчеркивает, что больше внимания привлекают проекты с проработкой: платформа тратит на каждый проект много времени, и хочет понимать, что автор способен расписать свою идею и воплотить ее во что-то.

О хорошо проработанной заявке говорит и «КиноПоиск HD» – они не требуют сценарий пилота или посерийный план, но в документе должны быть референсы, количество предполагаемых серий, логлайн, арки персонажей и самое главное – не только начало истории, но и ее финал.

Вообще, на четком понимании автором финала настаивали все участники панели кроме ivi (видимо, за счет выбора в пользу команд со сложившейся производственной репутацией). Start сделал акцент на понятных арках сезона: чем начинается и чем заканчивается история для каждого основного героя, не важно, принесете вы на платформу расширенный синопсис или посерийный план. Главное, увидеть, что автор способен развить свой замысел в очень хороший текст, так как идеями рынок переполнен, а настоящий спрос – на их написание и реализацию. Доказать этот навык могут синопсис сезона и сценарий первой серии.

В приоритете у Start яркие и актуальные истории. Платформа гордится, что первой зашла во многие жанры и не боится экспериментировать. Но при этом главный критерий стримера – событийность есть ориджиналса в индустрии. А с ростом числа оригинального контента на каждой платформе добиться событийности все труднее. «КиноПоиск HD» тоже экспериментирует с жанрами и ищет актуальные темы, на которое сегодня можно говорить со зрителем.

ivi наоборот рассказал о своем стоп-листе. В нем оказались фэнтези и фантастика: ворлд-билдинг стоит колоссальных усилий и денег, а шансы создать новые «Игру престолов» или «Гарри Поттера» микроскопические, плюс все присланные на данный момент проекты звучат вторично и заново изобретают либо «Бегущего по лезвию», либо «Пятый элемент», либо «Ночной Дозор». Кроме этого ivi не хочет заходить на территорию религии. Premier солидарен с коллегами, хотя затрагивал религиозную тему в «Топях». Но основной фокус поиска – на историях для молодежной аудитории и максимально околороссийских: стример любит мифы и легенды («Территория»), достопримечательности и природу («Игра на выживание»), страновую специфику («Мир. Дружба. Жвачка»).

Все платформы кроме ivi честно читают самотек на электронные адреса, указанные на их сайтах, и даже заявки, присланные через facebook. ivi отключил почту из-за графомании и к ним лучше заходить с маститым продюсером и/или режиссером. Также ко всем стримерам можно зайти от продакшна, самый крупный из которых – это «Марс Медиа» с фокусом на драмы.

Квентин Тарантино в новом выпуске подкаста Брайана Коппельмана рассказывает про съёмки своего первого фильма «День рождения моего лучшего друга» и начало карьеры.

https://telegra.ph/Kventin-Tarantino-pro-semki-svoego-pervogo-filma-08-03

​​Накануне нового «Отряда самоубийц» читал интервью Сильвестра Сталлоне, в котором он рассказывал про «эмоциональную структуру». Наверное, правильнее было сказать «эмоциональный метод», но Слаю виднее.

Суть в том, что Сталлоне выработал правило не тратить на новую историю больше пяти недель.

Весь этот срок он испытывает сильную эмоциональную связь с материалом, а эмоции – это, в общем-то, главное, зачем зритель смотрит кино. В пять недель Сталлоне старается уложить разработку, аутлайнинг и первый драфт. Пускай отдельные сцены получились не очень – вопрос дальнейшей редактуры. Главное, это успеть написать драфт на эмоциональном драйве.

Если история требует больше времени, как правило, она нерабочая. По крайней мере, для Слая.

Я решил попробовать поспеть за маэстро, уехал загород и в выходные закончил первый драфт того проекта (ура!). Пока он отлеживается, разрабатываю следующий и марафонлю невероятный британский период Хичкока. Сейчас посчитал среднюю выработку, получилось многовато: 6 ½ страниц в день (в аутлайне все уже придумал, оставалось только расписать).

А какая у вас дневная норма?

​​Сегодня и завтра на канале выйдут две рекламные публикации, вместе с которыми от меня обычно отписывается человек пять. Я всегда злорадно хохочу им вслед, потому что компенсирую подписчикам рекламное размещение публикацией чего-нибудь интересного.

В этот раз я будет так – в моем архиве больше 10.000 сценариев, и я никогда не прочитаю их все, зато могу прочитать что-то по вашему выбору и поделиться впечатлениями.

Чтобы сузить выбор, вот пять проектов:

DUNE (2021)
Фильм Дени Вильнева, о котором вы все знаете больше меня, и я не жеманничаю. Экранизацию Кроненберга я смотрел в далеком детстве и помню из нее только два слова – спайс и харконникен, роман Герберта не читал никогда, дворцовые перевороты не люблю (дропнул «Игру престолов» после четвертой серии), и трейлер мне не нравится. Остерегитесь.

HOUSE OF GUCCI (2021)
История убийства Маурицио Гуччи, сдирижированного его супругой Патрицией Реджани, а также ее попытки с помощью власти и денег справиться с последствиями преступления. Интуиция подсказывает, что смотреть фильм Ридли Скотта будет интереснее, чем читать его сценарий – сам трукрайм изложен в интернете, а на сеанс мы пойдем ради актерских работ. Возможно, будет иметь смысл обратиться к сценарию после премьеры.

MAYOR OF KINGSTOWN (2021-2022)
Пилот Тэйлора Шеридана про богом забытую дыру в Мичигане, где градообразующие предприятия, это тюрьмы – федеральные, частные и тюрьмы штата. В центре истории семья МакКласки, которая по сути и держит город, являясь бустером между полицией, преступниками, заключенными, охранниками и политиками. Paramount+ сразу заказал сезон.

RENFIELD (2022)
Спин-офф «Дракулы» о слуге кровососа Ренфилде (в экранизации Копполы его играл Том Уэйтс), который больше не хочет быть слугой вампира. Это комедийный взгляд на классику, который был разработан автором Робертом Киркманом («Ходячие мертвецы»), написан Райаном Ридли («Рик и Морти»), а поставит фильм Крис МакКей («Лего: Бэтмен»). Продано! Выбирайте «Ренфилда»!

BABYLON (2023)
Монстроузный 200-страничный драфт Дамьена Шазеля о Голливуде 20-х. Это ранний драфт, который затем был доработан и, кажется, сокращен, но новая редакция по рукам коллекционеров еще не ходила.

РЕЦЕНЗИЯ НА СЦЕНАРИЙ – «МЭР КИНГСТАУНА»
THE MAYOR OF KINGSTOWN (PILOT) by Taylor Sheridan
undated

Кингстаун – город-сателлит, обслуживающий исправительную систему: в радиусе 10 миль здесь расположено семь тюрем, а население состоит из семей охраны, обслуживающего персонала и преступников. Братья МакЛаски держат город под контролем. Они – решалы. И это к ним следует обращаться с любыми просьбами, касающимися людей по обе стороны решетки.

Тэйлора Шеридана мы любим («любили» будет более точным словом в свете премьер Without Remorse и Those Who Wish Me Dead) за безжалостность слога. Его строки как раскаленный солнцем воздух, который впивается в лицо, но вместе с колющим жаром приносит отголоски старомодного маскулинного кино. Сейчас такое не пишут и не снимают.

«Мэр Кингстауна» соответствует породе. Он тоже про фронтир – между законом и теми, кому больше не нужно бояться правосудия.

Первый акт производит сильное впечатление. Кажется, главным референсом Шеридана был «Крестный отец»: МакЛаски мы встречаем в офисе наедине с просителем, пришедшим с в общем-то невозможной просьбой. МакЛаски демонстрируют авторитет, власть и глубокое понимание природы тюремного быта, с помощью которых небанально решают проблему – полный экспозиционный набор, чтобы у нас не оставалось вопросов, почему сериал посвящен именно этим людям.

Но потом сценарий начинает сдуваться в сюжетно-событийной части. Возникает громоздкая сцена-филлер, где второстепенный персонаж заказывает приватный танец – шаблонное содержание при блестящем слоге. Возникает информационный диалог на зрителя, пока персонажи извлекают сюжетообразующие деньги из тайника. Шеридан делает это осознанно и ерничает, буквально вкладывая в уста героя: Gotta say Mike, that was very anticlimactic.

Безусловно, перед нами сериал характеров, и если нужна его полная характеристика, то вот она: «Крестный отец» встречает «Мэйр из Исттауна».

Но главный драйвер фабулы – умение героев решать сложные проблемы. И основная претензия в том, что все виртуозные решения случаются только в словесных объяснениях – автор выдвигает гипотезу об исключительной экспертности персонажей, не утруждая себя ее доказательством. Как если бы Хагрид объявился на Тисовой улице, объявил Гарри о его исключительности, и уехал, бросив его у Дурслей.

Доказательству, вероятно, будут посвящены следующие серии, потому что к концу третьего акта пилот закладывает твист в персонажной динамике (вероятно, шокирующий для ненасмотренной публики), но не сказать, что он меняет все самым интересным образом. В финале референс подтверждается – Шеридан действительно писал «Крестного отца». Только это Godfather-light, где новым доном становится не Аль Пачино, а Джеймс Каан.

#РазборСценария

​​Невероятным образом я пропустил главное киноманское событие лета и узнал о нем только сейчас. Вы-то все и так в курсе, но я все равно запишу на память:

17 июля была обнаружена копия первого короткометражного фильма Кристофера Нолана Tarantella, прежде считавшегося утраченным.

Историческая ценность фильма ясна без слов, а про уникальность находки стоит рассказать отдельно. Эту ленту 20-летний Нолан снял после учебы в UCL (University College London) и отправил ее в телепередачу Image Union, некомедийный аналог «Сам себе режиссер», где 12 сентября 1990 состоялся ее единственный показ.

Энтузиаст по имени Генри Адамс задался целью найти фильм.

Свой квест он подробно описывает на реддите: сначала через сайт Media Burn Archive он вышел на Тома Вайнберга, владельца сайта и продюсера Image Union в прошлом. Вайнберг связал его с Джейми Сизаром, который был продюсером того выпуска, где фигурировал дебют Нолана.

Они в свою очередь связались с архивом чикагского телеканала WTTW, на котором выходило шоу, и где-то в его недрах был обнаружен физический носитель с копией передачи, которая была оцифрована Адамсом и выложена в сеть!

Главной мерой предосторожности был релиз «Тарантеллы» на сайте Media Burn Archive, фактического правопреемника Image Union. Но к сожалению, компания Нолана Syncopy удалила фильм и оттуда, и с зеркал на YouTube и Vimeo. Нолан не хочет, чтобы мы посмотрели его дебют, хотя повторно утраченным он уже не станет: много кто скачал копию фильма на жесткие диски, и при известной сноровке «Тарантеллу» можно найти на ВК.

Фильм рассказывает о молодом человеке, которому снится сон, как он превращается в паука.

Дебютная короткометражка Кристофера Нолана, которую он продолжает прятать от глаз публики (довольно необоснованно, учитывая его сегодняшний непререкаемый статус). Это не столько нарративная, сколько образная история, в которой Нолан грешит все дебютные грехи – щеголяет насмотренностью и кичится визуальными цитатами, заявляет себя как автора, отказываясь от традиционных приемов сторителлинга в пользу эклектичного киноязыка, и, конечно, появляется на экране сам.

Принципиально интересны два момента.

Первый – страсть к насекомым (которая продолжится в Doodlebug). С учетом нынешних картин Нолана ее можно трактовать как взгляд на человека, как на пылинку в высшем распорядке вещей. Эту мысль он поддерживает в «Бэтменах» (где Джокер у него не архизлодей, а стихия), в «Дюнкерке» (где многочисленные солдаты отступающей армии сравниваются с песчинками и разносимой ветром пеной), в «Доводе» (где Протагонист думает о себе, как о человеке воли, но оказывается кусочком огромного детерминистского паззла).

Второй – желание рассказывать историю Эйзенштейновски: монтажом и изображением. Да, в «Тарантелле» Нолан ожидаемо перемудрил, попытавшись изложить какой-бы-у-него-ни-был-замысел поумнее, пообразнее и потоньше, и из-за этого растерял саму историю. Но чем дальше по фильмографии, тем виртуознее Нолан использует эти два приема.

Разумеется, эти выводы можно сделать только ретроспективно и ничто не указывало на будущего гения в моменте 1990 года. Что тоже хорошо. Потому что главное, что дает «Тарантелла», это запас надежды. Что может быть однажды кто-то найдет незаконченную сборку нашей «Твари за дверью» и тоже увидит в ней ростки того, кем мы станем. Или не станем, чего тоже нельзя исключать.

Вы уже посмотрели? Как вам?

​​АНОНС – ГОЛОСОВОЙ ЧАТ

Летом на HBOmax прошел замечательный сериал HACKS («Хитрости»), не оставив равнодушным кажется никого. А благодаря номинациям на Emmy доступен и сценарий пилота, причем сразу в двух версиях.

И так как writing is rewriting, мы с Гульжан Токтогул, ведущей замечательного авторского канала о драматургии @guljantv, проведем голосовой чат, в котором попробуем применить к этим сценариям реверсивный инжиниринг, чтобы понять:

• что и как было переписано;
• зачем это было сделано;
• стал результат лучше или хуже.

К нам планировал присоединиться еще один гость, но пока он занят на съемочных площадках «Воланда» и «Анны К.», поэтому не обещаем.

Если вы хотите прочитать сценарии, о которых мы будем говорить, то вот ссылки и бэкграунд. Пилот 2020 года, это первый заход авторов на HBO, когда сеть не запустила сериал. Пилот 2021 года, это сценарий, ушедший в производство.

Чат состоится в это воскресенье в 20:00 (МСК).

Интересно?

Друзья, напоминаю, что в 20:00 (Мск) здесь на канале @dreamonspec начнется голосовой чат, в котором мы со сценаристкой Гульжан Токтогул @guljantv разберем пилот сериала HACKS по двум версиям сценария – 2020 и 2021 года.

Мы обсудим, что и как было переписано, зачем понадобились эти правки, и как они сказались на результате. Ссылки на сценарии размещены в предыдущем анонсе.

Если вы смотрели пилот, вам будет интересно вдвойне, если читали хотя бы один из сценариев – втройне, а если и посмотрели, и прочитали оба, то вы вообще трудолюбивые пирожочки и самые лучшие люди на свете. На связи в 20:00!

РАЗБОР ПИЛОТА HACKS – АУДИО

Запись голосового эфира о пилотной серии HACKS, которую по двум версиям сценария (драфт 2020 | драфт 2021) разбирали сценаристы Денис Данилов (@dreamonspec), Гульжан Токтогул (@guljantv) и Роман Кантор (@clanofscript). Будем рады обратной связи, и приятного прослушивания!

​​В день рождения Стивена Кинга ( Роман Кантор напомнил, я почему-то за датами не умею следить) перепечатаю давний пост об экранизации «Сияния».

Король, как известно, фильм Кубрика не любит, и самого режиссера подтравливает, называя «человеком, который слишком много думает и слишком мало чувствует». Обычно этой нелюбовью все ограничиваются, не копая вглубь.

А Кинг тем временем свою полемичную позицию хорошо и писательски аргументирует.

«Ключевая проблема “Сияния” в том, что его снял человек, который слишком много думает и слишком мало чувствует. Он настолько прагматичный и рациональный, что одно допущение возможности существования сверхъестественных сил для него – непосильный вызов.

Он иногда звонил мне из Англии. Днем и ночью, вопрос времени его не занимал. Как-то раз он набрал мне в семь утра, чтобы спросить, верю ли я в Бога. Я смыл крем для бритья, поразмыслил минуту, и сказал: “Пожалуй, да”. Он ответил: “Нет, не думаю, что Бог существует”, и повесил трубку.

Я не настаиваю, что религия должна быть составной частью хоррора, но такой скептик до мозга костей как он, даже допустить не мог присутствие незримого зла в “Оверлуке”. Поэтому он искал зло в персонажах и снял локальную трагедию с едва уловимым сверхъестественным подтекстом».

Это из его интервью «Плэйбою» в июне 1983 года.

Все это можно было бы списать на вкусовщину и обиду (занятый факт: если я правильно помню, Кинг написал свой вариант синопсиса, но Кубрик на него даже не взглянул – кстати, именно поэтому в 1997 вышел мини-сериал «Сияние» по сценарию самого Кинга)…

Черт, ладно, вот еще один факт вспомнился: в этой поздней экранизации есть камео Фрэнка Дарабонта, потому что он приехал на площадку просить у Кинга права на «Зеленую милю», а тот поставил его в кадр. И еще один – в тритменте у Кубрика персонализацией зла был не Джек Торранс (хотя и он тоже), а Халлоранн (тот другой сияющий, который разглядел дар в Дэнни).

Так вот, все это можно было списать на вкусовщину и обиду, но Кинг объясняет промах Кубрика:

«Проблема в характеризации и кастинговом решении. Джек Николсон – хороший актер, но совсем не подходящий на роль. Его последним резонансным фильмом был “Пролетая над гнездом кукушки”, и завидев его маниакальную ухмылку, зрители автоматически считают его психом с самой первой сцены.

Но книга-то о постепенном соскальзывании Джека Торренса в безумие под зловещим давлением “Оверлука”. Отель как огромный аккумулятор, так сильно заряженный негативной энергией, что способен передавать ее любому, кто вступит с ним в контакт.

А если парень чокнутый с самого начала, вся трагедия его падения – чистый пшик. Вот почему в фильме нет сердца, несмотря на мощный киноязык и виртуозные эффекты. Он просто не берет тебя за горло, как должен воздействовать настоящий хоррор».

Несколько лет назад у меня был удивительный опыт – продюсер заказал сценарий комикса, а никогда прежде я комиксы не писал.

В пространстве графики я при этом не новичок: в мои школьные годы Интернета не существовало, и развлекали мы себя либо активным играми (полазки на стройку и прыжки по гаражам), либо воображением – а это как раз тетрадные комиксы во всех проявлениях: от скетчей про человечков (которых мы почему-то называли «пельменями») до бессмысленного кармагеддона. Как-то я даже победил в газетном конкурсе и попал в легендарную комикс-студию «КОМ».

Но все это не сильно помогало мне решить задачу, поэтому я загуглил механику процесса и на каком-то сайте нашел непыльный вариант – пишешь аутлайн, художник разгоняет его в панели, а ты добиваешь репликами и описаниями. При таком подходе вышло ровно то, что и должно было получиться, хотя намерения у нашей команды были самые благородные.

Параллельно продюсеры решили запускаться с большим комиксом в твердой обложке, и наш ваншот объявили безымянным «фанартом». Хотя история мне симпатична до сих пор – мы писали ее для фильма то ли как бэкстори, то ли на титры.

Это было большое вступление к ссылке на твиттер-тред, где автор, работавший с Marvel, DC, Dark Horse и тд собрал список редакторских советов, как писать сценарий комикса. Вот несколько цитат:

1
В сценариях комиксов используется та же терминология, что и в кинопроизводстве (укрупнения, заявочные планы и так далее – например: ПАНЕЛЬ 1: ЗАЯВОЧНЫЙ ПЛАН, ЗАМОК). Пространство страницы используется в комиксах также, как продолжительность кадра на экране – в кино чем важнее кадр, тем дольше он длится, в комиксах – тем он крупнее.

2
Старайтесь писать в среднем 4-5 панелей на страницу, одна панель – одно действие. Одно главное изображение на странице. Придумайте 5 ключевых изображений, которыми можно рассказать историю, используйте их как фундамент. Закладывайте хотя бы одно разворотное изображение на историю/выпуск.

3
Рисунок, это замерший момент, а не среда для плавного движение. Вот примеры того, как писать нельзя: «Тиффани встает с кресла и отвечает на звонок», «Боб моргает».

4
Не злоупотребляйте диалогами, экономьте место. Максимум 15-20 слов на реплику или описание, максимум 30-35 слов в каждой панели. Ограничьте количество говорящих персонажей. Персонаж, заговаривающий первым, должен размещаться слева по кадру (для манги – справа).

5
Большие твисты размещайте после перелистывания страницы. В предшествующих панелях не забудьте про сетап (открывающаяся дверь, направленный ствол и т.д.)

Что-то это все напоминает?

И сценарии 🥲