Финал лонгрида про работу над сценарием «Искателей потерянного ковчега» от замысла до съемок.
КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ V
ПЯТЫЙ ДРАФТ (АПРЕЛЬ 1980)
К концу 1979 года Лоуренс Каздан с головой погряз в режиссерском дебюте. Но Спилбергу требовался пятый драфт, после сдачи которого Каздан погрузился в собственный проект настолько, что даже не смог выкроить время, чтобы посетить съемочную площадку «Искателей...».
По настоянию Спилберга, в отношениях Инди и Мэрион возникла постоянная шутливая пикировка. Кроме этого Спилбергу не нравились определенные черты Индианы Джонса, который с одной стороны был профессором археологии и антропологии в колледже, а с другой – солдатом удачи, скользким типом, балансирующим на грани закона. Но помимо этого, Инди еще и плэйбой, который проводит ночи в клубах и швыряется деньгами. Спилберг считал, что персонаж переусложнен, но эта сложность не работает на существующую историю.
Каздан избавился от ненужных обременений и добавил новую сцену в салуне, где Мэрион перепивает оппонента.
Принципиальные изменения коснулись финала: Лукас, Спилберг и Каздан с самого начала хотели, чтобы история была реалистичной, лишь чуть-чуть раздвигая границы правдоподобия. Но некоторые из аттракционов не укладывались в эту стратегию – особенно финал, в котором Инди и Мэрион спасались с острова, а тот взрывался и убивал всех нацистов. Такая развязка была слишком «бондовской».
«Финал разросся, – вспоминал Лукас. – С самого начала мы знали, что после открытия Ковчега должно произойти некое событие. Но по мере работы над сценарием, событие становилось все масштабнее. Оно стало кульминацией, а к нему вела большая сцена погони. И мы от всего этого избавились, когда осознали, о чем на самом деле наша история: она о Ковчеге. И кульминация должна быть завязана на нем, а не на очередной погоне».
Из бюджетных соображений были удалены две большие локации: во-первых, под нож пошла вся китайская линия – для удешевления производства было решено не ехать в поисках джунглей на Восток, а снять их на Гавайях. Во-вторых, не повезло слишком дорогой сцене гонки на вагонетках.
Драфт был закончен. В мае пришли последние правки от юриста Дебби Файн. Во избежание возможных исков к продюсерам картины, она настояла, чтобы имя Беллока было изменено с Эмиля на Рене, национальный музей в Вашингтоне превратился в «крупный музей в Вашингтоне», а Маркуса Броуди персонажи могли называть только «Маркус Броди» или просто «Маркус», но ни в коем случае не «Броди» – потому что в музейной администрации служил реальный человек с такой фамилией.
СЪЕМОЧНЫЕ ПРАВКИ (ИЮНЬ-ОКТЯБРЬ 1980)
На съемках работа со сценарием продолжалась без Лоуренса Каздана.
Харрисон Форд отточил характер Индианы Джонса. Спилберг видел в Инди старомодного киногероя: любовника, грубияна и любителя подраться, который не лезет за словом в карман. Вместе с Фордом они избавили Инди от джеймсбондовщины – едва профессор надевал полевую одежду, он превращался в антигероя из преисподней, покрытым пылью, ссадинами и с грязью под ногтями.
По мере съемок Спилберг нашел ритм картины и редактировал сценарий: зачем тратить десятки страниц на одно только раскрытие персонажа, если эта информация понятна ассоциативно из импровизаций Харрисона Форда и Карен Аллен, которые уже вжились в своих героев?
Везде, где возможно, он делал крепкий концентрат из первоначальной сцены. Новые диалоги становились короче. Когда Форд не мог запомнить реплику, он предлагал на замену пикантный ванлайнер. Все делалось радо того, чтобы история стала понятнее, а фильм – стремительнее.
Фильм вышел в июне 1981 и к апрелю 1982 стал четвертой самой кассовой картиной в истории после «Челюстей» и двух «Звездных войн».
Сиквел был вопросом решенным, ведь Спилберг, Форд и Лукас сразу договорились о трилогии. Спустя два месяца после премьеры Спилберг, Лукас и сценаристы Глория Катц и Билл Хайк взялись за разгон «Искателей II». Но это уже другой лонгрид.
Конец. Скачать скан пятого драфта и режиссерский сценарий можно здесь.
КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ V
ПЯТЫЙ ДРАФТ (АПРЕЛЬ 1980)
К концу 1979 года Лоуренс Каздан с головой погряз в режиссерском дебюте. Но Спилбергу требовался пятый драфт, после сдачи которого Каздан погрузился в собственный проект настолько, что даже не смог выкроить время, чтобы посетить съемочную площадку «Искателей...».
По настоянию Спилберга, в отношениях Инди и Мэрион возникла постоянная шутливая пикировка. Кроме этого Спилбергу не нравились определенные черты Индианы Джонса, который с одной стороны был профессором археологии и антропологии в колледже, а с другой – солдатом удачи, скользким типом, балансирующим на грани закона. Но помимо этого, Инди еще и плэйбой, который проводит ночи в клубах и швыряется деньгами. Спилберг считал, что персонаж переусложнен, но эта сложность не работает на существующую историю.
Каздан избавился от ненужных обременений и добавил новую сцену в салуне, где Мэрион перепивает оппонента.
Принципиальные изменения коснулись финала: Лукас, Спилберг и Каздан с самого начала хотели, чтобы история была реалистичной, лишь чуть-чуть раздвигая границы правдоподобия. Но некоторые из аттракционов не укладывались в эту стратегию – особенно финал, в котором Инди и Мэрион спасались с острова, а тот взрывался и убивал всех нацистов. Такая развязка была слишком «бондовской».
«Финал разросся, – вспоминал Лукас. – С самого начала мы знали, что после открытия Ковчега должно произойти некое событие. Но по мере работы над сценарием, событие становилось все масштабнее. Оно стало кульминацией, а к нему вела большая сцена погони. И мы от всего этого избавились, когда осознали, о чем на самом деле наша история: она о Ковчеге. И кульминация должна быть завязана на нем, а не на очередной погоне».
Из бюджетных соображений были удалены две большие локации: во-первых, под нож пошла вся китайская линия – для удешевления производства было решено не ехать в поисках джунглей на Восток, а снять их на Гавайях. Во-вторых, не повезло слишком дорогой сцене гонки на вагонетках.
Драфт был закончен. В мае пришли последние правки от юриста Дебби Файн. Во избежание возможных исков к продюсерам картины, она настояла, чтобы имя Беллока было изменено с Эмиля на Рене, национальный музей в Вашингтоне превратился в «крупный музей в Вашингтоне», а Маркуса Броуди персонажи могли называть только «Маркус Броди» или просто «Маркус», но ни в коем случае не «Броди» – потому что в музейной администрации служил реальный человек с такой фамилией.
СЪЕМОЧНЫЕ ПРАВКИ (ИЮНЬ-ОКТЯБРЬ 1980)
На съемках работа со сценарием продолжалась без Лоуренса Каздана.
Харрисон Форд отточил характер Индианы Джонса. Спилберг видел в Инди старомодного киногероя: любовника, грубияна и любителя подраться, который не лезет за словом в карман. Вместе с Фордом они избавили Инди от джеймсбондовщины – едва профессор надевал полевую одежду, он превращался в антигероя из преисподней, покрытым пылью, ссадинами и с грязью под ногтями.
По мере съемок Спилберг нашел ритм картины и редактировал сценарий: зачем тратить десятки страниц на одно только раскрытие персонажа, если эта информация понятна ассоциативно из импровизаций Харрисона Форда и Карен Аллен, которые уже вжились в своих героев?
Везде, где возможно, он делал крепкий концентрат из первоначальной сцены. Новые диалоги становились короче. Когда Форд не мог запомнить реплику, он предлагал на замену пикантный ванлайнер. Все делалось радо того, чтобы история стала понятнее, а фильм – стремительнее.
Фильм вышел в июне 1981 и к апрелю 1982 стал четвертой самой кассовой картиной в истории после «Челюстей» и двух «Звездных войн».
Сиквел был вопросом решенным, ведь Спилберг, Форд и Лукас сразу договорились о трилогии. Спустя два месяца после премьеры Спилберг, Лукас и сценаристы Глория Катц и Билл Хайк взялись за разгон «Искателей II». Но это уже другой лонгрид.
Конец. Скачать скан пятого драфта и режиссерский сценарий можно здесь.
🔥5👍3❤1
Итоговый пост по «Индиане Джонсу»
К 40-летию «Искателей потерянного ковчега» на канале вышел лонгрид о работе над сценарием фильма от замысла до съемок. Вот оглавление:
Часть I, в которой Джордж Лукас ищет деньги и находит Индиану Смита, протаскивает часть идей в «Звездные войны», а Макгаффин рождается благодаря стоматологу.
Часть II, в которой Стивен Спилберг мечтает о бондиане и приводит сценариста Лоуренса Каздана, втроем они разгоняют идею в тритмент, а Индиана Смит меняет фамилию.
Часть III, в которой Лоуренс Каздан пишет мрачный, реалистичный и садистский первый драфт, и между делом получает заказ на сиквел «Звездных войн».
Часть IV, в которой все страшно заняты, а Лоуренс Каздан сдает второй, третий и четвертый драфты и бесконечно сокращает, вычеркивает и уплотняет.
Часть V, в которой Спилберг меняет характер Индианы Джонса и его отношения с Мэрион, Лоуренс Каздан переписывает финал, а на съемках продолжаются уплотнения. Потом премьера, успех и сиквел.
К каждой главе приложены сценарные файлы: транскрипция разгона идеи, телефонные консультации Филипа Кауфмана, первый, третий и пятый драфты и режиссерский сценарий.
Этот лонгрид поддержали репостами разные славные люди – «script bro» @tnhrs, Анна Лобанова @bukovka13, «Руки Брессона» @HandsofBresson и «Руки Кантора», также известные как две шестых группировки «Поэпизодный клан» @ClanOfScript. Спасибо им и всем вам!
🏷 🎟 #историясценария #СтивенСпилберг
К 40-летию «Искателей потерянного ковчега» на канале вышел лонгрид о работе над сценарием фильма от замысла до съемок. Вот оглавление:
Часть I, в которой Джордж Лукас ищет деньги и находит Индиану Смита, протаскивает часть идей в «Звездные войны», а Макгаффин рождается благодаря стоматологу.
Часть II, в которой Стивен Спилберг мечтает о бондиане и приводит сценариста Лоуренса Каздана, втроем они разгоняют идею в тритмент, а Индиана Смит меняет фамилию.
Часть III, в которой Лоуренс Каздан пишет мрачный, реалистичный и садистский первый драфт, и между делом получает заказ на сиквел «Звездных войн».
Часть IV, в которой все страшно заняты, а Лоуренс Каздан сдает второй, третий и четвертый драфты и бесконечно сокращает, вычеркивает и уплотняет.
Часть V, в которой Спилберг меняет характер Индианы Джонса и его отношения с Мэрион, Лоуренс Каздан переписывает финал, а на съемках продолжаются уплотнения. Потом премьера, успех и сиквел.
К каждой главе приложены сценарные файлы: транскрипция разгона идеи, телефонные консультации Филипа Кауфмана, первый, третий и пятый драфты и режиссерский сценарий.
Этот лонгрид поддержали репостами разные славные люди – «script bro» @tnhrs, Анна Лобанова @bukovka13, «Руки Брессона» @HandsofBresson и «Руки Кантора», также известные как две шестых группировки «Поэпизодный клан» @ClanOfScript. Спасибо им и всем вам!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7
Военный флэшбек в пятом фильме про Индиану Джонса снимался (помимо прочего) в местечке Buachaille Etive Mor вот с таким видом.
Оставайся права на франшизу у Paramount, дело точно пахло бы визуальной цитатой «Искателей потерянного ковчега» с их знаменитым наплывом логотипа студии на перуанскую гору.
Тот открывающий кадр снимался на Гавайском острове Кауаи.
Гора в кадре называлась Калалея, и к моменту съемочной экспедиции Стивена Спилберга у нее уже была фильмография. Она играла Гору Конга в ремейке «Кинг Конга» 1976 года.
Оставайся права на франшизу у Paramount, дело точно пахло бы визуальной цитатой «Искателей потерянного ковчега» с их знаменитым наплывом логотипа студии на перуанскую гору.
Тот открывающий кадр снимался на Гавайском острове Кауаи.
Гора в кадре называлась Калалея, и к моменту съемочной экспедиции Стивена Спилберга у нее уже была фильмография. Она играла Гору Конга в ремейке «Кинг Конга» 1976 года.
👍3
ВСЕ СЦЕНАРИИ ПЕРВОГО СЕЗОНА «СТРАНЫ ЛАВКРАФТА»
Невзирая на хорошие рейтинги и положительную критику, канал HBO отказался продлевать «Страну Лавкрафта» на второй сезон.
Переговоры о пролонгации длились с прошлого октября, второй сезон должен был начать новый цикл историй под названием «Страна Лавкрафта: Господство», действие которых разворачивалось бы в США – Суверенных Штатах Америки. Согласно библии второго сезона, запад страны занимали коренные народы, по центру Штатов проходил пояс «Белых земель», упиравшийся в Общину Джефферсона, а юго-восток был Новонегритянской Республикой.
В ознаменование отмены сериала, шоураннер Миша Грин опубликовала сценарии каждого из десяти эпизодов первого сезона. Скачать можно с ее официального сайта, или здесь (я добавил известный мне ранний драфт).
#СценарнаяПолка #HBO_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском
Невзирая на хорошие рейтинги и положительную критику, канал HBO отказался продлевать «Страну Лавкрафта» на второй сезон.
Переговоры о пролонгации длились с прошлого октября, второй сезон должен был начать новый цикл историй под названием «Страна Лавкрафта: Господство», действие которых разворачивалось бы в США – Суверенных Штатах Америки. Согласно библии второго сезона, запад страны занимали коренные народы, по центру Штатов проходил пояс «Белых земель», упиравшийся в Общину Джефферсона, а юго-восток был Новонегритянской Республикой.
В ознаменование отмены сериала, шоураннер Миша Грин опубликовала сценарии каждого из десяти эпизодов первого сезона. Скачать можно с ее официального сайта, или здесь (я добавил известный мне ранний драфт).
#СценарнаяПолка #HBO_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском
❤3
Ричард Доннер не меньше Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса ответственен за облик современного студийного кино.
В 70-е он поставил «Омен» и создал золотой канон супергероики экранизацией «Супермена». Доннер сразу планировал дилогию и по рукам коллекционеров ходит легендарный 500-страничный драфт, который он написал в соавторстве с Марио Пьюзо (!). Но продюсеры уволили Доннера с сиквела и наняли другого режиссера переснять фильм практически целиком.
В 80-е Доннер снял «Смертельное оружие». Можно поспорить, что главнее в ДНК главного полицейского бадди-муви: режиссура Доннера или драматургия Шейна Блэка, но я бы назвал авторами поджанра их обоих.
Незадолго до пандемии Доннер анонсировал «Смертельное оружие 5».
Вокруг проекта горели индустриальные страсти. Когда-то Мел Гибсон наотрез отказывался от съемок, но времена изменились – и Гибсону нужно набирать очки, и инвесторы охотнее вкладываются в IP. Несколько лет назад Шейн Блэк написал очень классный тритмент пятого «Оружия», но Доннер хотел снимать по своей истории и их дружба закончилась.
Теперь вопрос – будет ли проект закрыт навсегда, или Гибсон с Дэнни Гловером согласятся на нового режиссера и сценарий Блэка.
Доннер умер в возрасте 91 года. Его последним фильмом был боевик «16 кварталов», а по ссылке ниже – его же режиссерский дебют. Это реклама бытового холодильника с участием актерского состава шоу «Я люблю Люси», который он снял на стыке 50-60-х прямо перед тем, как ворваться в мир телесериалов.
https://youtu.be/d4H6STznnuc
В 70-е он поставил «Омен» и создал золотой канон супергероики экранизацией «Супермена». Доннер сразу планировал дилогию и по рукам коллекционеров ходит легендарный 500-страничный драфт, который он написал в соавторстве с Марио Пьюзо (!). Но продюсеры уволили Доннера с сиквела и наняли другого режиссера переснять фильм практически целиком.
В 80-е Доннер снял «Смертельное оружие». Можно поспорить, что главнее в ДНК главного полицейского бадди-муви: режиссура Доннера или драматургия Шейна Блэка, но я бы назвал авторами поджанра их обоих.
Незадолго до пандемии Доннер анонсировал «Смертельное оружие 5».
Вокруг проекта горели индустриальные страсти. Когда-то Мел Гибсон наотрез отказывался от съемок, но времена изменились – и Гибсону нужно набирать очки, и инвесторы охотнее вкладываются в IP. Несколько лет назад Шейн Блэк написал очень классный тритмент пятого «Оружия», но Доннер хотел снимать по своей истории и их дружба закончилась.
Теперь вопрос – будет ли проект закрыт навсегда, или Гибсон с Дэнни Гловером согласятся на нового режиссера и сценарий Блэка.
Доннер умер в возрасте 91 года. Его последним фильмом был боевик «16 кварталов», а по ссылке ниже – его же режиссерский дебют. Это реклама бытового холодильника с участием актерского состава шоу «Я люблю Люси», который он снял на стыке 50-60-х прямо перед тем, как ворваться в мир телесериалов.
https://youtu.be/d4H6STznnuc
👍3
Недавно побывал во втором поворотном событии мультфильма «Душа».
Помните сцену, когда Джо реализовал мечту жизни, став участником квартета Дороти, и растерянный стоит возле клуба:
J: Ну, а что у нас дальше?
D: Соберемся здесь снова завтра, и все повторим.
J: Я ведь к этому дню шел всю свою жизнь. Ждал другого чувства.
Одна кинокомпания заказала мне полнометражный сценарий. Наконец-то я пишу не короткий метр, не спек, а настоящее кино по настоящему заказу. И вот тут меня пробило. Эйфория – она пришла и ушла, как авансовый платеж – а дальше произошли те самые and do it all again и I thought I’d feel different.
Неожиданно пришло полное понимание, что настоящая жизнь, это не восхождение к мечте, а каждодневная рутина. Не результат, а процесс. В «Пиксаре» работают очень мудрые люди!
И сегодня у Юлии Идлис вышел отличный пост о потребности в одобрении. Что брошенный наедине со своими персонажами и историей автор постоянно раскачивается на эмоциональных качелях от веры до полного неверия в себя, и лекарство от этого – похвала.
Мне только что пришел позитивный фидбек на аутлайн.
Но я все равно решил написать этот пост ради кнопки внизу. Лайкните, кто рад, что я рад.
Помните сцену, когда Джо реализовал мечту жизни, став участником квартета Дороти, и растерянный стоит возле клуба:
J: Ну, а что у нас дальше?
D: Соберемся здесь снова завтра, и все повторим.
J: Я ведь к этому дню шел всю свою жизнь. Ждал другого чувства.
Одна кинокомпания заказала мне полнометражный сценарий. Наконец-то я пишу не короткий метр, не спек, а настоящее кино по настоящему заказу. И вот тут меня пробило. Эйфория – она пришла и ушла, как авансовый платеж – а дальше произошли те самые and do it all again и I thought I’d feel different.
Неожиданно пришло полное понимание, что настоящая жизнь, это не восхождение к мечте, а каждодневная рутина. Не результат, а процесс. В «Пиксаре» работают очень мудрые люди!
И сегодня у Юлии Идлис вышел отличный пост о потребности в одобрении. Что брошенный наедине со своими персонажами и историей автор постоянно раскачивается на эмоциональных качелях от веры до полного неверия в себя, и лекарство от этого – похвала.
Мне только что пришел позитивный фидбек на аутлайн.
Но я все равно решил написать этот пост ради кнопки внизу. Лайкните, кто рад, что я рад.
🔥5❤3
Не перестаю восхищаться режиссерской мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском университете – что ни ученик, то большой автор. И не важно, если вы, например, не любите фестивальное кино, вам не понравилась «Дылда» и вы никогда не слышали про «Мальчика русского»: курс Сокурова, это явление, и это невозможно отрицать.
В каннском «Особом взгляде» взяла Гран-при картина Киры Коваленко «Разжимая кулаки», и пока фильм не вышел в наш прокат, я захотел посмотреть все ее предыдущие работы.
Просмотр фильмографий полностью – полезное упражнение: можно увидеть, как режиссер ищет голос, работает со сквозными темами и отрабатывает приемы. А в случае с сокуровцами, это интересно еще и потому, что перед глазами траектория от угловатых учебных этюдов до Канн. Делюсь ссылками.
Если вы знаете, где посмотреть два ненайденных мною фильма – расскажите в комментариях.
2011 – «Весна придет» (к/м, учебный) недоступен
2012 – «Марево» (к/м, учебный)
2013 – «Клетка ищет птицу» (к/м, курсовой)
2013 – «Небо казалось высоким» (к/м, курсовой)
2014 – «Руины» (к/м, учебный) недоступен
2014 – «Они ушли от меня» (к/м, курсовой)
2016 – «Софичка» (п/м, дебют)
#фильмография #РежиссерскаяСреда
В каннском «Особом взгляде» взяла Гран-при картина Киры Коваленко «Разжимая кулаки», и пока фильм не вышел в наш прокат, я захотел посмотреть все ее предыдущие работы.
Просмотр фильмографий полностью – полезное упражнение: можно увидеть, как режиссер ищет голос, работает со сквозными темами и отрабатывает приемы. А в случае с сокуровцами, это интересно еще и потому, что перед глазами траектория от угловатых учебных этюдов до Канн. Делюсь ссылками.
Если вы знаете, где посмотреть два ненайденных мною фильма – расскажите в комментариях.
2011 – «Весна придет» (к/м, учебный) недоступен
2012 – «Марево» (к/м, учебный)
2013 – «Клетка ищет птицу» (к/м, курсовой)
2013 – «Небо казалось высоким» (к/м, курсовой)
2014 – «Руины» (к/м, учебный) недоступен
2014 – «Они ушли от меня» (к/м, курсовой)
2016 – «Софичка» (п/м, дебют)
#фильмография #РежиссерскаяСреда
YouTube
"Марево" (2012), реж. Кира Коваленко
Учебная работа второго курса Кабардино-Балкарского государственного университета (мастерская Александра Сокурова)
❤4
МШК выложила запись круглого стола, на который собрала представителей стримингов Premier, ivi, Start и «КиноПоиск HD», которые рассказали, как и где они ищут проекты и какими критериями выбора руководствуются.
Основная аудитория всех платформ, это мужчины и женщины 20-45 лет, проживающие в крупных городах (70% зрителей приходится на Москву и Питер), при этом у Start преобладает женская аудитория и растет доля молодой: 18-25 и даже 13-18, которую платформа считает лакомым кусочком за счет ее высокой лояльности.
Для начала разговора с автором всем платформам достаточно заявки. Самым лояльным кажется ivi, где на уровне продюсерского и/или авторского питча ищут одну из трех составляющих: концепт, историю или героя – главное для ivi, чтобы было за что зацепиться. Но в то же время стриминг подчеркивает, что в 8 из 10 случаев рассматривает те проекты, за которыми стоят уже известные продюсеры или режиссеры с хорошим трек-рекордом, и это главный параметр. Зато Premier готов начать рассмотрение с одностраничной заявки, хотя и он подчеркивает, что больше внимания привлекают проекты с проработкой: платформа тратит на каждый проект много времени, и хочет понимать, что автор способен расписать свою идею и воплотить ее во что-то.
О хорошо проработанной заявке говорит и «КиноПоиск HD» – они не требуют сценарий пилота или посерийный план, но в документе должны быть референсы, количество предполагаемых серий, логлайн, арки персонажей и самое главное – не только начало истории, но и ее финал.
Вообще, на четком понимании автором финала настаивали все участники панели кроме ivi (видимо, за счет выбора в пользу команд со сложившейся производственной репутацией). Start сделал акцент на понятных арках сезона: чем начинается и чем заканчивается история для каждого основного героя, не важно, принесете вы на платформу расширенный синопсис или посерийный план. Главное, увидеть, что автор способен развить свой замысел в очень хороший текст, так как идеями рынок переполнен, а настоящий спрос – на их написание и реализацию. Доказать этот навык могут синопсис сезона и сценарий первой серии.
В приоритете у Start яркие и актуальные истории. Платформа гордится, что первой зашла во многие жанры и не боится экспериментировать. Но при этом главный критерий стримера – событийность есть ориджиналса в индустрии. А с ростом числа оригинального контента на каждой платформе добиться событийности все труднее. «КиноПоиск HD» тоже экспериментирует с жанрами и ищет актуальные темы, на которое сегодня можно говорить со зрителем.
ivi наоборот рассказал о своем стоп-листе. В нем оказались фэнтези и фантастика: ворлд-билдинг стоит колоссальных усилий и денег, а шансы создать новые «Игру престолов» или «Гарри Поттера» микроскопические, плюс все присланные на данный момент проекты звучат вторично и заново изобретают либо «Бегущего по лезвию», либо «Пятый элемент», либо «Ночной Дозор». Кроме этого ivi не хочет заходить на территорию религии. Premier солидарен с коллегами, хотя затрагивал религиозную тему в «Топях». Но основной фокус поиска – на историях для молодежной аудитории и максимально околороссийских: стример любит мифы и легенды («Территория»), достопримечательности и природу («Игра на выживание»), страновую специфику («Мир. Дружба. Жвачка»).
Все платформы кроме ivi честно читают самотек на электронные адреса, указанные на их сайтах, и даже заявки, присланные через facebook. ivi отключил почту из-за графомании и к ним лучше заходить с маститым продюсером и/или режиссером. Также ко всем стримерам можно зайти от продакшна, самый крупный из которых – это «Марс Медиа» с фокусом на драмы.
Основная аудитория всех платформ, это мужчины и женщины 20-45 лет, проживающие в крупных городах (70% зрителей приходится на Москву и Питер), при этом у Start преобладает женская аудитория и растет доля молодой: 18-25 и даже 13-18, которую платформа считает лакомым кусочком за счет ее высокой лояльности.
Для начала разговора с автором всем платформам достаточно заявки. Самым лояльным кажется ivi, где на уровне продюсерского и/или авторского питча ищут одну из трех составляющих: концепт, историю или героя – главное для ivi, чтобы было за что зацепиться. Но в то же время стриминг подчеркивает, что в 8 из 10 случаев рассматривает те проекты, за которыми стоят уже известные продюсеры или режиссеры с хорошим трек-рекордом, и это главный параметр. Зато Premier готов начать рассмотрение с одностраничной заявки, хотя и он подчеркивает, что больше внимания привлекают проекты с проработкой: платформа тратит на каждый проект много времени, и хочет понимать, что автор способен расписать свою идею и воплотить ее во что-то.
О хорошо проработанной заявке говорит и «КиноПоиск HD» – они не требуют сценарий пилота или посерийный план, но в документе должны быть референсы, количество предполагаемых серий, логлайн, арки персонажей и самое главное – не только начало истории, но и ее финал.
Вообще, на четком понимании автором финала настаивали все участники панели кроме ivi (видимо, за счет выбора в пользу команд со сложившейся производственной репутацией). Start сделал акцент на понятных арках сезона: чем начинается и чем заканчивается история для каждого основного героя, не важно, принесете вы на платформу расширенный синопсис или посерийный план. Главное, увидеть, что автор способен развить свой замысел в очень хороший текст, так как идеями рынок переполнен, а настоящий спрос – на их написание и реализацию. Доказать этот навык могут синопсис сезона и сценарий первой серии.
В приоритете у Start яркие и актуальные истории. Платформа гордится, что первой зашла во многие жанры и не боится экспериментировать. Но при этом главный критерий стримера – событийность есть ориджиналса в индустрии. А с ростом числа оригинального контента на каждой платформе добиться событийности все труднее. «КиноПоиск HD» тоже экспериментирует с жанрами и ищет актуальные темы, на которое сегодня можно говорить со зрителем.
ivi наоборот рассказал о своем стоп-листе. В нем оказались фэнтези и фантастика: ворлд-билдинг стоит колоссальных усилий и денег, а шансы создать новые «Игру престолов» или «Гарри Поттера» микроскопические, плюс все присланные на данный момент проекты звучат вторично и заново изобретают либо «Бегущего по лезвию», либо «Пятый элемент», либо «Ночной Дозор». Кроме этого ivi не хочет заходить на территорию религии. Premier солидарен с коллегами, хотя затрагивал религиозную тему в «Топях». Но основной фокус поиска – на историях для молодежной аудитории и максимально околороссийских: стример любит мифы и легенды («Территория»), достопримечательности и природу («Игра на выживание»), страновую специфику («Мир. Дружба. Жвачка»).
Все платформы кроме ivi честно читают самотек на электронные адреса, указанные на их сайтах, и даже заявки, присланные через facebook. ivi отключил почту из-за графомании и к ним лучше заходить с маститым продюсером и/или режиссером. Также ко всем стримерам можно зайти от продакшна, самый крупный из которых – это «Марс Медиа» с фокусом на драмы.
❤3👍2
Заряжающий рассказ Квентина Тарантино о вере в себя.
Такие монологи обычно воспринимаются со скепсисом: еще бы тебе не верить в себя, ты же Тарантино! Но было время, когда Голливуд не знал твоей фамилии, и не хотел читать твои сценарии. Пусть даже ты приносил им «Настоящую любовь» и «Прирожденных убийц».
Об этом, и как не опускать руки, когда твой фильм оказывается полным говном, Тарантино рассказал в подкасте Брайана Коппельмана, а парни из канала @screenplayhunger его перевели.
🏷 🎟 #мотивация #КвентинТарантино
Такие монологи обычно воспринимаются со скепсисом: еще бы тебе не верить в себя, ты же Тарантино! Но было время, когда Голливуд не знал твоей фамилии, и не хотел читать твои сценарии. Пусть даже ты приносил им «Настоящую любовь» и «Прирожденных убийц».
Об этом, и как не опускать руки, когда твой фильм оказывается полным говном, Тарантино рассказал в подкасте Брайана Коппельмана, а парни из канала @screenplayhunger его перевели.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3
Forwarded from Сценарный голод
Квентин Тарантино в новом выпуске подкаста Брайана Коппельмана рассказывает про съёмки своего первого фильма «День рождения моего лучшего друга» и начало карьеры.
https://telegra.ph/Kventin-Tarantino-pro-semki-svoego-pervogo-filma-08-03
https://telegra.ph/Kventin-Tarantino-pro-semki-svoego-pervogo-filma-08-03
👍2
Накануне нового «Отряда самоубийц» читал интервью Сильвестра Сталлоне, в котором он рассказывал про «эмоциональную структуру». Наверное, правильнее было сказать «эмоциональный метод», но Слаю виднее.
Суть в том, что Сталлоне выработал правило не тратить на новую историю больше пяти недель.
Весь этот срок он испытывает сильную эмоциональную связь с материалом, а эмоции – это, в общем-то, главное, зачем зритель смотрит кино. В пять недель Сталлоне старается уложить разработку, аутлайнинг и первый драфт. Пускай отдельные сцены получились не очень – вопрос дальнейшей редактуры. Главное, это успеть написать драфт на эмоциональном драйве.
Если история требует больше времени, как правило, она нерабочая. По крайней мере, для Слая.
Я решил попробовать поспеть за маэстро, уехал загород и в выходные закончил первый драфт того проекта (ура!). Пока он отлеживается, разрабатываю следующий и марафонлю невероятный британский период Хичкока. Сейчас посчитал среднюю выработку, получилось многовато: 6 ½ страниц в день (в аутлайне все уже придумал, оставалось только расписать).
А какая у вас дневная норма?
Суть в том, что Сталлоне выработал правило не тратить на новую историю больше пяти недель.
Весь этот срок он испытывает сильную эмоциональную связь с материалом, а эмоции – это, в общем-то, главное, зачем зритель смотрит кино. В пять недель Сталлоне старается уложить разработку, аутлайнинг и первый драфт. Пускай отдельные сцены получились не очень – вопрос дальнейшей редактуры. Главное, это успеть написать драфт на эмоциональном драйве.
Если история требует больше времени, как правило, она нерабочая. По крайней мере, для Слая.
Я решил попробовать поспеть за маэстро, уехал загород и в выходные закончил первый драфт того проекта (ура!). Пока он отлеживается, разрабатываю следующий и марафонлю невероятный британский период Хичкока. Сейчас посчитал среднюю выработку, получилось многовато: 6 ½ страниц в день (в аутлайне все уже придумал, оставалось только расписать).
А какая у вас дневная норма?
👍1
Сегодня и завтра на канале выйдут две рекламные публикации, вместе с которыми от меня обычно отписывается человек пять. Я всегда злорадно хохочу им вслед, потому что компенсирую подписчикам рекламное размещение публикацией чего-нибудь интересного.
В этот раз я будет так – в моем архиве больше 10.000 сценариев, и я никогда не прочитаю их все, зато могу прочитать что-то по вашему выбору и поделиться впечатлениями.
Чтобы сузить выбор, вот пять проектов:
DUNE (2021)
Фильм Дени Вильнева, о котором вы все знаете больше меня, и я не жеманничаю. Экранизацию Кроненберга я смотрел в далеком детстве и помню из нее только два слова – спайс и харконникен, роман Герберта не читал никогда, дворцовые перевороты не люблю (дропнул «Игру престолов» после четвертой серии), и трейлер мне не нравится. Остерегитесь.
HOUSE OF GUCCI (2021)
История убийства Маурицио Гуччи, сдирижированного его супругой Патрицией Реджани, а также ее попытки с помощью власти и денег справиться с последствиями преступления. Интуиция подсказывает, что смотреть фильм Ридли Скотта будет интереснее, чем читать его сценарий – сам трукрайм изложен в интернете, а на сеанс мы пойдем ради актерских работ. Возможно, будет иметь смысл обратиться к сценарию после премьеры.
MAYOR OF KINGSTOWN (2021-2022)
Пилот Тэйлора Шеридана про богом забытую дыру в Мичигане, где градообразующие предприятия, это тюрьмы – федеральные, частные и тюрьмы штата. В центре истории семья МакКласки, которая по сути и держит город, являясь бустером между полицией, преступниками, заключенными, охранниками и политиками. Paramount+ сразу заказал сезон.
RENFIELD (2022)
Спин-офф «Дракулы» о слуге кровососа Ренфилде (в экранизации Копполы его играл Том Уэйтс), который больше не хочет быть слугой вампира. Это комедийный взгляд на классику, который был разработан автором Робертом Киркманом («Ходячие мертвецы»), написан Райаном Ридли («Рик и Морти»), а поставит фильм Крис МакКей («Лего: Бэтмен»). Продано! Выбирайте «Ренфилда»!
BABYLON (2023)
Монстроузный 200-страничный драфт Дамьена Шазеля о Голливуде 20-х. Это ранний драфт, который затем был доработан и, кажется, сокращен, но новая редакция по рукам коллекционеров еще не ходила.
В этот раз я будет так – в моем архиве больше 10.000 сценариев, и я никогда не прочитаю их все, зато могу прочитать что-то по вашему выбору и поделиться впечатлениями.
Чтобы сузить выбор, вот пять проектов:
DUNE (2021)
Фильм Дени Вильнева, о котором вы все знаете больше меня, и я не жеманничаю. Экранизацию Кроненберга я смотрел в далеком детстве и помню из нее только два слова – спайс и харконникен, роман Герберта не читал никогда, дворцовые перевороты не люблю (дропнул «Игру престолов» после четвертой серии), и трейлер мне не нравится. Остерегитесь.
HOUSE OF GUCCI (2021)
История убийства Маурицио Гуччи, сдирижированного его супругой Патрицией Реджани, а также ее попытки с помощью власти и денег справиться с последствиями преступления. Интуиция подсказывает, что смотреть фильм Ридли Скотта будет интереснее, чем читать его сценарий – сам трукрайм изложен в интернете, а на сеанс мы пойдем ради актерских работ. Возможно, будет иметь смысл обратиться к сценарию после премьеры.
MAYOR OF KINGSTOWN (2021-2022)
Пилот Тэйлора Шеридана про богом забытую дыру в Мичигане, где градообразующие предприятия, это тюрьмы – федеральные, частные и тюрьмы штата. В центре истории семья МакКласки, которая по сути и держит город, являясь бустером между полицией, преступниками, заключенными, охранниками и политиками. Paramount+ сразу заказал сезон.
RENFIELD (2022)
Спин-офф «Дракулы» о слуге кровососа Ренфилде (в экранизации Копполы его играл Том Уэйтс), который больше не хочет быть слугой вампира. Это комедийный взгляд на классику, который был разработан автором Робертом Киркманом («Ходячие мертвецы»), написан Райаном Ридли («Рик и Морти»), а поставит фильм Крис МакКей («Лего: Бэтмен»). Продано! Выбирайте «Ренфилда»!
BABYLON (2023)
Монстроузный 200-страничный драфт Дамьена Шазеля о Голливуде 20-х. Это ранний драфт, который затем был доработан и, кажется, сокращен, но новая редакция по рукам коллекционеров еще не ходила.
🔥2
РЕЦЕНЗИЯ НА СЦЕНАРИЙ – «МЭР КИНГСТАУНА»
THE MAYOR OF KINGSTOWN (PILOT) by Taylor Sheridan
undated
Кингстаун – город-сателлит, обслуживающий исправительную систему: в радиусе 10 миль здесь расположено семь тюрем, а население состоит из семей охраны, обслуживающего персонала и преступников. Братья МакЛаски держат город под контролем. Они – решалы. И это к ним следует обращаться с любыми просьбами, касающимися людей по обе стороны решетки.
Тэйлора Шеридана мы любим («любили» будет более точным словом в свете премьер Without Remorse и Those Who Wish Me Dead) за безжалостность слога. Его строки как раскаленный солнцем воздух, который впивается в лицо, но вместе с колющим жаром приносит отголоски старомодного маскулинного кино. Сейчас такое не пишут и не снимают.
«Мэр Кингстауна» соответствует породе. Он тоже про фронтир – между законом и теми, кому больше не нужно бояться правосудия.
Первый акт производит сильное впечатление. Кажется, главным референсом Шеридана был «Крестный отец»: МакЛаски мы встречаем в офисе наедине с просителем, пришедшим с в общем-то невозможной просьбой. МакЛаски демонстрируют авторитет, власть и глубокое понимание природы тюремного быта, с помощью которых небанально решают проблему – полный экспозиционный набор, чтобы у нас не оставалось вопросов, почему сериал посвящен именно этим людям.
Но потом сценарий начинает сдуваться в сюжетно-событийной части. Возникает громоздкая сцена-филлер, где второстепенный персонаж заказывает приватный танец – шаблонное содержание при блестящем слоге. Возникает информационный диалог на зрителя, пока персонажи извлекают сюжетообразующие деньги из тайника. Шеридан делает это осознанно и ерничает, буквально вкладывая в уста героя: Gotta say Mike, that was very anticlimactic.
Безусловно, перед нами сериал характеров, и если нужна его полная характеристика, то вот она: «Крестный отец» встречает «Мэйр из Исттауна».
Но главный драйвер фабулы – умение героев решать сложные проблемы. И основная претензия в том, что все виртуозные решения случаются только в словесных объяснениях – автор выдвигает гипотезу об исключительной экспертности персонажей, не утруждая себя ее доказательством. Как если бы Хагрид объявился на Тисовой улице, объявил Гарри о его исключительности, и уехал, бросив его у Дурслей.
Доказательству, вероятно, будут посвящены следующие серии, потому что к концу третьего акта пилот закладывает твист в персонажной динамике (вероятно, шокирующий для ненасмотренной публики), но не сказать, что он меняет все самым интересным образом. В финале референс подтверждается – Шеридан действительно писал «Крестного отца». Только это Godfather-light, где новым доном становится не Аль Пачино, а Джеймс Каан.
#РазборСценария
THE MAYOR OF KINGSTOWN (PILOT) by Taylor Sheridan
undated
Кингстаун – город-сателлит, обслуживающий исправительную систему: в радиусе 10 миль здесь расположено семь тюрем, а население состоит из семей охраны, обслуживающего персонала и преступников. Братья МакЛаски держат город под контролем. Они – решалы. И это к ним следует обращаться с любыми просьбами, касающимися людей по обе стороны решетки.
Тэйлора Шеридана мы любим («любили» будет более точным словом в свете премьер Without Remorse и Those Who Wish Me Dead) за безжалостность слога. Его строки как раскаленный солнцем воздух, который впивается в лицо, но вместе с колющим жаром приносит отголоски старомодного маскулинного кино. Сейчас такое не пишут и не снимают.
«Мэр Кингстауна» соответствует породе. Он тоже про фронтир – между законом и теми, кому больше не нужно бояться правосудия.
Первый акт производит сильное впечатление. Кажется, главным референсом Шеридана был «Крестный отец»: МакЛаски мы встречаем в офисе наедине с просителем, пришедшим с в общем-то невозможной просьбой. МакЛаски демонстрируют авторитет, власть и глубокое понимание природы тюремного быта, с помощью которых небанально решают проблему – полный экспозиционный набор, чтобы у нас не оставалось вопросов, почему сериал посвящен именно этим людям.
Но потом сценарий начинает сдуваться в сюжетно-событийной части. Возникает громоздкая сцена-филлер, где второстепенный персонаж заказывает приватный танец – шаблонное содержание при блестящем слоге. Возникает информационный диалог на зрителя, пока персонажи извлекают сюжетообразующие деньги из тайника. Шеридан делает это осознанно и ерничает, буквально вкладывая в уста героя: Gotta say Mike, that was very anticlimactic.
Безусловно, перед нами сериал характеров, и если нужна его полная характеристика, то вот она: «Крестный отец» встречает «Мэйр из Исттауна».
Но главный драйвер фабулы – умение героев решать сложные проблемы. И основная претензия в том, что все виртуозные решения случаются только в словесных объяснениях – автор выдвигает гипотезу об исключительной экспертности персонажей, не утруждая себя ее доказательством. Как если бы Хагрид объявился на Тисовой улице, объявил Гарри о его исключительности, и уехал, бросив его у Дурслей.
Доказательству, вероятно, будут посвящены следующие серии, потому что к концу третьего акта пилот закладывает твист в персонажной динамике (вероятно, шокирующий для ненасмотренной публики), но не сказать, что он меняет все самым интересным образом. В финале референс подтверждается – Шеридан действительно писал «Крестного отца». Только это Godfather-light, где новым доном становится не Аль Пачино, а Джеймс Каан.
#РазборСценария
👍2❤1
Невероятным образом я пропустил главное киноманское событие лета и узнал о нем только сейчас. Вы-то все и так в курсе, но я все равно запишу на память:
17 июля была обнаружена копия первого короткометражного фильма Кристофера Нолана Tarantella, прежде считавшегося утраченным.
Историческая ценность фильма ясна без слов, а про уникальность находки стоит рассказать отдельно. Эту ленту 20-летний Нолан снял после учебы в UCL (University College London) и отправил ее в телепередачу Image Union, некомедийный аналог «Сам себе режиссер», где 12 сентября 1990 состоялся ее единственный показ.
Энтузиаст по имени Генри Адамс задался целью найти фильм.
Свой квест он подробно описывает на реддите: сначала через сайт Media Burn Archive он вышел на Тома Вайнберга, владельца сайта и продюсера Image Union в прошлом. Вайнберг связал его с Джейми Сизаром, который был продюсером того выпуска, где фигурировал дебют Нолана.
Они в свою очередь связались с архивом чикагского телеканала WTTW, на котором выходило шоу, и где-то в его недрах был обнаружен физический носитель с копией передачи, которая была оцифрована Адамсом и выложена в сеть!
Главной мерой предосторожности был релиз «Тарантеллы» на сайте Media Burn Archive, фактического правопреемника Image Union. Но к сожалению, компания Нолана Syncopy удалила фильм и оттуда, и с зеркал на YouTube и Vimeo. Нолан не хочет, чтобы мы посмотрели его дебют, хотя повторно утраченным он уже не станет: много кто скачал копию фильма на жесткие диски, и при известной сноровке «Тарантеллу» можно найти на ВК.
Фильм рассказывает о молодом человеке, которому снится сон, как он превращается в паука.
Дебютная короткометражка Кристофера Нолана, которую он продолжает прятать от глаз публики (довольно необоснованно, учитывая его сегодняшний непререкаемый статус). Это не столько нарративная, сколько образная история, в которой Нолан грешит все дебютные грехи – щеголяет насмотренностью и кичится визуальными цитатами, заявляет себя как автора, отказываясь от традиционных приемов сторителлинга в пользу эклектичного киноязыка, и, конечно, появляется на экране сам.
Принципиально интересны два момента.
Первый – страсть к насекомым (которая продолжится в Doodlebug). С учетом нынешних картин Нолана ее можно трактовать как взгляд на человека, как на пылинку в высшем распорядке вещей. Эту мысль он поддерживает в «Бэтменах» (где Джокер у него не архизлодей, а стихия), в «Дюнкерке» (где многочисленные солдаты отступающей армии сравниваются с песчинками и разносимой ветром пеной), в «Доводе» (где Протагонист думает о себе, как о человеке воли, но оказывается кусочком огромного детерминистского паззла).
Второй – желание рассказывать историю Эйзенштейновски: монтажом и изображением. Да, в «Тарантелле» Нолан ожидаемо перемудрил, попытавшись изложить какой-бы-у-него-ни-был-замысел поумнее, пообразнее и потоньше, и из-за этого растерял саму историю. Но чем дальше по фильмографии, тем виртуознее Нолан использует эти два приема.
Разумеется, эти выводы можно сделать только ретроспективно и ничто не указывало на будущего гения в моменте 1990 года. Что тоже хорошо. Потому что главное, что дает «Тарантелла», это запас надежды. Что может быть однажды кто-то найдет незаконченную сборку нашей «Твари за дверью» и тоже увидит в ней ростки того, кем мы станем. Или не станем, чего тоже нельзя исключать.
Вы уже посмотрели? Как вам?
17 июля была обнаружена копия первого короткометражного фильма Кристофера Нолана Tarantella, прежде считавшегося утраченным.
Историческая ценность фильма ясна без слов, а про уникальность находки стоит рассказать отдельно. Эту ленту 20-летний Нолан снял после учебы в UCL (University College London) и отправил ее в телепередачу Image Union, некомедийный аналог «Сам себе режиссер», где 12 сентября 1990 состоялся ее единственный показ.
Энтузиаст по имени Генри Адамс задался целью найти фильм.
Свой квест он подробно описывает на реддите: сначала через сайт Media Burn Archive он вышел на Тома Вайнберга, владельца сайта и продюсера Image Union в прошлом. Вайнберг связал его с Джейми Сизаром, который был продюсером того выпуска, где фигурировал дебют Нолана.
Они в свою очередь связались с архивом чикагского телеканала WTTW, на котором выходило шоу, и где-то в его недрах был обнаружен физический носитель с копией передачи, которая была оцифрована Адамсом и выложена в сеть!
Главной мерой предосторожности был релиз «Тарантеллы» на сайте Media Burn Archive, фактического правопреемника Image Union. Но к сожалению, компания Нолана Syncopy удалила фильм и оттуда, и с зеркал на YouTube и Vimeo. Нолан не хочет, чтобы мы посмотрели его дебют, хотя повторно утраченным он уже не станет: много кто скачал копию фильма на жесткие диски, и при известной сноровке «Тарантеллу» можно найти на ВК.
Фильм рассказывает о молодом человеке, которому снится сон, как он превращается в паука.
Дебютная короткометражка Кристофера Нолана, которую он продолжает прятать от глаз публики (довольно необоснованно, учитывая его сегодняшний непререкаемый статус). Это не столько нарративная, сколько образная история, в которой Нолан грешит все дебютные грехи – щеголяет насмотренностью и кичится визуальными цитатами, заявляет себя как автора, отказываясь от традиционных приемов сторителлинга в пользу эклектичного киноязыка, и, конечно, появляется на экране сам.
Принципиально интересны два момента.
Первый – страсть к насекомым (которая продолжится в Doodlebug). С учетом нынешних картин Нолана ее можно трактовать как взгляд на человека, как на пылинку в высшем распорядке вещей. Эту мысль он поддерживает в «Бэтменах» (где Джокер у него не архизлодей, а стихия), в «Дюнкерке» (где многочисленные солдаты отступающей армии сравниваются с песчинками и разносимой ветром пеной), в «Доводе» (где Протагонист думает о себе, как о человеке воли, но оказывается кусочком огромного детерминистского паззла).
Второй – желание рассказывать историю Эйзенштейновски: монтажом и изображением. Да, в «Тарантелле» Нолан ожидаемо перемудрил, попытавшись изложить какой-бы-у-него-ни-был-замысел поумнее, пообразнее и потоньше, и из-за этого растерял саму историю. Но чем дальше по фильмографии, тем виртуознее Нолан использует эти два приема.
Разумеется, эти выводы можно сделать только ретроспективно и ничто не указывало на будущего гения в моменте 1990 года. Что тоже хорошо. Потому что главное, что дает «Тарантелла», это запас надежды. Что может быть однажды кто-то найдет незаконченную сборку нашей «Твари за дверью» и тоже увидит в ней ростки того, кем мы станем. Или не станем, чего тоже нельзя исключать.
Вы уже посмотрели? Как вам?
🔥2❤1
АНОНС – ГОЛОСОВОЙ ЧАТ
Летом на HBOmax прошел замечательный сериал HACKS («Хитрости»), не оставив равнодушным кажется никого. А благодаря номинациям на Emmy доступен и сценарий пилота, причем сразу в двух версиях.
И так как writing is rewriting, мы с Гульжан Токтогул, ведущей замечательного авторского канала о драматургии @guljantv, проведем голосовой чат, в котором попробуем применить к этим сценариям реверсивный инжиниринг, чтобы понять:
• что и как было переписано;
• зачем это было сделано;
• стал результат лучше или хуже.
К нам планировал присоединиться еще один гость, но пока он занят на съемочных площадках «Воланда» и «Анны К.», поэтому не обещаем.
Если вы хотите прочитать сценарии, о которых мы будем говорить, то вот ссылки и бэкграунд. Пилот 2020 года, это первый заход авторов на HBO, когда сеть не запустила сериал. Пилот 2021 года, это сценарий, ушедший в производство.
Чат состоится в это воскресенье в 20:00 (МСК).
Интересно?
Летом на HBOmax прошел замечательный сериал HACKS («Хитрости»), не оставив равнодушным кажется никого. А благодаря номинациям на Emmy доступен и сценарий пилота, причем сразу в двух версиях.
И так как writing is rewriting, мы с Гульжан Токтогул, ведущей замечательного авторского канала о драматургии @guljantv, проведем голосовой чат, в котором попробуем применить к этим сценариям реверсивный инжиниринг, чтобы понять:
• что и как было переписано;
• зачем это было сделано;
• стал результат лучше или хуже.
К нам планировал присоединиться еще один гость, но пока он занят на съемочных площадках «Воланда» и «Анны К.», поэтому не обещаем.
Если вы хотите прочитать сценарии, о которых мы будем говорить, то вот ссылки и бэкграунд. Пилот 2020 года, это первый заход авторов на HBO, когда сеть не запустила сериал. Пилот 2021 года, это сценарий, ушедший в производство.
Чат состоится в это воскресенье в 20:00 (МСК).
Интересно?
👍3
Друзья, напоминаю, что в 20:00 (Мск) здесь на канале @dreamonspec начнется голосовой чат, в котором мы со сценаристкой Гульжан Токтогул @guljantv разберем пилот сериала HACKS по двум версиям сценария – 2020 и 2021 года.
Мы обсудим, что и как было переписано, зачем понадобились эти правки, и как они сказались на результате. Ссылки на сценарии размещены в предыдущем анонсе.
Если вы смотрели пилот, вам будет интересно вдвойне, если читали хотя бы один из сценариев – втройне, а если и посмотрели, и прочитали оба, то вы вообще трудолюбивые пирожочки и самые лучшие люди на свете. На связи в 20:00!
Мы обсудим, что и как было переписано, зачем понадобились эти правки, и как они сказались на результате. Ссылки на сценарии размещены в предыдущем анонсе.
Если вы смотрели пилот, вам будет интересно вдвойне, если читали хотя бы один из сценариев – втройне, а если и посмотрели, и прочитали оба, то вы вообще трудолюбивые пирожочки и самые лучшие люди на свете. На связи в 20:00!
🔥3
Audio
РАЗБОР ПИЛОТА HACKS – АУДИО
Запись голосового эфира о пилотной серии HACKS, которую по двум версиям сценария (драфт 2020 | драфт 2021) разбирали сценаристы Денис Данилов (@dreamonspec), Гульжан Токтогул (@guljantv) и Роман Кантор (@clanofscript). Будем рады обратной связи, и приятного прослушивания!
Запись голосового эфира о пилотной серии HACKS, которую по двум версиям сценария (драфт 2020 | драфт 2021) разбирали сценаристы Денис Данилов (@dreamonspec), Гульжан Токтогул (@guljantv) и Роман Кантор (@clanofscript). Будем рады обратной связи, и приятного прослушивания!
🔥6❤1
Уезжая в отпуск, я наивно предполагал, что буду обновлять канал (и даже захватил с собой рабочие заметки), но чилл застал врасплох 🦀🌊⛱🍹
Поэтому только на следующей неделе расскажу про конкурирующие проекты о Дэннисе Родмане в Вегасе (тот, который в запуске у Лорда и Миллера, я прочитал – он совершенно дикий).
А пока напоминаю, что если вам нужна сценарная консультация (логлайн, синопсис или сценарий) или редакторская рецензия (к/м, пилот, п/м), то можете обращаться в личку – @geekvault.
Ниже – отзыв о консультации.
🏷 🎟 #консультация #скриптдоктор
Поэтому только на следующей неделе расскажу про конкурирующие проекты о Дэннисе Родмане в Вегасе (тот, который в запуске у Лорда и Миллера, я прочитал – он совершенно дикий).
А пока напоминаю, что если вам нужна сценарная консультация (логлайн, синопсис или сценарий) или редакторская рецензия (к/м, пилот, п/м), то можете обращаться в личку – @geekvault.
Ниже – отзыв о консультации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3