​​«ДУША», РАЗБОР СЦЕНАРИЯ (ПОВОРОТНЫЕ ТОЧКИ)

Поворотные точки не только служат структурной опорой, но фиксируют изменения на сюжетном, эмоциональном и ценностном уровнях сценария.

В ЭКСПОЗИЦИИ Джо работает внештатным учителем музыки. Он уже не молод, но не имеет социальных льгот, дети из школьного оркестра убивают на его занятиях время (все, за исключением Конни). Джо приспособился к ИЗЪЯНАМ МИРА и больше не замечает их.

Джо верит, что так будет не всегда. Однажды он ворвется на джазовую сцену и станет выступать с настоящими звездами. Это его ЧЕТКАЯ КАРТИНА БУДУЩЕГО.

А пока нужно просто потерпеть, ведь сейчас не настоящая жизнь, а только ее предтеча. Неспособность радоваться жизни – главный ИЗЪЯН ДЖО. Он портит жизнь ему самому (в зале ментора Джо увидит свои пресные будни), он портит жизнь окружающим (мама, до седых волос штопающая изношенное нижнее белье сына).

Тем не менее, Джо В МИРЕ С САМИМ СОБОЙ. Его жизнь находится в шатком, но РАВНОВЕСИИ.

ПОБУЖДАЮЩЕЕ ПРОИСШЕСТВИЕ случается НЕОЖИДАННО, меняя все.

Только что Джо прошел решающее собеседование на пути к мечте, и смерть, это САМОЕ УЖАСНОЕ, что могло произойти. ИЗМЕНИЛАСЬ КАРТИНА БУДУЩЕГО: Джо мысленно играл концерт, а теперь это невозможно, его душе предстоит вознесение. Теперь МИР НЕСПРАВЕДЛИВ к Джо. ИЗМЕНИЛОСЬ САМОВОСПРИЯТИЕ: Джо не на своем месте, ему необходимо как можно скорее выбраться из Великого После.

В МИДПОЙНТЕ все переворачивается С НОГ НА ГОЛОВУ.

Джо постигает НЕУДАЧА: Дороти встречает его в неприглядном виде и приглашает на его место другого музыканта. Тем временем, в Великом До Терри наконец-то нашел досье на Джо и отправляется за ним на Землю, действие принимает НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ: теперь Джо нужно не просто вернуться в свое тело и повторно заслужить право сыграть концерт, но еще и не попасться Терри.

Но Джо здорово тормозит Душа-22, которая наконец начинает радоваться жизни и находить удовольствие в бытовых мелочах, высвечивая ВНУТРЕННИЙ ИЗЪЯН Джо. Ставки не просто выросли, они обрели эмоциональную ГЛУБИНУ.

Во ВТОРОМ ПОВОРОТНОМ СОБЫТИИ Джо, воссоединившийся с собственным телом, играет долгожданный концерт и РАЗРЕШАЕТ ПРОБЛЕМУ Б. Но осуществление мечты не приносит ему удовлетворения. Джо чувствует внутреннюю пустоту – СТАВКИ ПРОБЛЕМЫ А растут, ведь что ему действительно нужно, это научиться наслаждаться жизнью каждый день. Жизнь, о которой так долго грезил Джо, НЕСЕТСЯ ПОД ОТКОС разочарования.

В следующей части речь пойдет о сюжетных секвенциях.

#РазборСценария #Душа

Закончился сериал Happy End Сангаджиева (так в титрах), выпускника режиссерского курса «Индустрии» и актера «Гоголь-центра».

Отметил для себя такой момент – хотя история заканчивается для каждого из героев честно и тем единственным способом, которым они и должны были закончить (кто фигура трагическая, кто лирическая, кто обретет, кто потеряет, становится понятно достаточно быстро), но выход из сериала все равно получился некомфортным.

Не в смысле сценарного или режиссерского решения (они крепкие), или жажды липкого хэппи-энда (только сейчас заметил заложенное в название иронию) – нет. Просто меня как зрителя сериал бросил не с той эмоцией, в которую я инвестировал свое время. Хочется понять, почему так, и сверить ощущения (кто смотрел?).

У Сангаджиева скоро выходит еще один сериал – «Балет», а еще рекомендую его студенческую работу Harmony все с тем же Горчилиным. В сети не нашел (upd она есть на @itsmoretv), но школа часто показывает ее на дне открытых дверей. Она того стоит.

А если бы у меня была возможность задать съемочной группе сериала один производственный вопрос, я обязательно спросил бы про дверь в квартире главных героев – белое ламинированное бельмо, мучающее оператора: почему ее не заменили?

​​КАК НАПИСАТЬ ХОРОШУЮ СЦЕНУ БОЯ

В июне на Paramount выходит «новая “Матрица”» – фантастический боевик INFINITE, историю появления которого сценарист Иэн Шорр рассказал на реддите. Я покопался в других записях, оставленных Шорром, и нашел его советы, как написать хороший поединок.

• Дайте вашей сцене хотя бы один новый образ, который мы еще не видели на экране. Что-то, что студия сможет использовать в трейлере, и на что зрители скажут: «Охренеть»;

• Подумайте о локации и о том, как она влияет на логистику поединка. Для одного проекта я (Шорр) написал дуэль на мечах. Мы видели миллион сражений на мечах, поэтому местом действия своей дуэли я выбрал стрелу подъемного крана. Появились факторы высоты, гравитации и невозможности сбежать, что открыло внутри сцены интересные возможности;

• Убедитесь, что цель ясна, и что читатель сценария всегда понимает, насколько близок или далек персонаж к достижению этой конкретной цели внутри сцены;

• Придумайте кульминацию схватки и структурируйте сцену как крещендо, ведущее к этому моменту;

• Используйте дизайн текста, чтобы он читался динамично. Дробные предложения. Звукоподражание. Живой эмоциональный язык. Тире, многоточия, выделение заглавными, подчеркивания. Делайте все, что заставляет слова выстреливать.

• Придумайте классный пэй-офф или непредсказуемо изобретательный момент. Как девочка из «Последнего бойскаута», которая прятала пистолет в мягкой игрушке. Или касание плеча в «Человеке-пауке: Через Вселенные».

• Сомнение = саспенс. Чем сильнее мы сомневаемся в том, что герой способен победить, тем сильнее на нас воздействует саспенс и тем лучше мы подключаемся к сцене. Задача – заставить читателя беспокоиться об исходе поединка.

А историю сценария INFINITE заметила и перевела Гульжан.

#ПрактическиеСоветы

А вот и схватка с мечом на строительном кране, о которой говорит Шорр. Разумеется, это Infinite – фрагмент очень динамичного опенинга. Трейдвей – протагонист, dethroner – «странная винтовка, в равной степени древняя и футуристичная».

Анонс.

​​ЧЕМУ Я НАУЧИЛСЯ У «ТИХОГО МЕСТА 2»

Спустя год после премьеры до экранов добралось «Тихое место 2» – крепкая картина, не уступающая первой части.

Это тот случай, когда сиквел не придерживается формата «еще разок, но прибавим в масштабе», а развивает художественные и драматургические решения оригинала новыми средствами.

Вот какими.

ПРАВИЛА МИРА

Первое, с чем приходится иметь дело сиквелу, это правила мира. Но если часть зрителей смотрела и помнит первый фильм, то другая часть его не видела или забыла.

Задача сценария – экспонировать все заново, не повторяясь.

Действие разворачивается в афтершоке инопланетного вторжения.

В первой части об ужасах начала вторжения мы могли судить по иммерсивным деталям (газетные вырезки, следы проигранных схваток, недомолвки босых героев), а первое правило выживания («звук это смерть») нам доказывал затяжной опенинг с погибающим ребенком.

Сиквел помещает нас в Первый День и дает увидеть бойню своими глазами.

Так решаются четыре задачи разом:

• мы знакомимся с основными героями фильма, включая новых;

• зрители первой части укрепляют эмоциональную связь за счет появления на экране героя Красински (а новые зрители устанавливают связь благодаря многофигурным отношениям внутри семьи);

• препятствия задраны на уровень непреодолимости;

• и наконец, нам напоминают первое правило выживания.

Но так как это сиквел, вместо долгого поиска стратегии герой ориентируется в ситуации мгновенно, аудиовизуально доказывая – «звук это смерть».

ТЕПЕРЬ – ВЕСТЕРН

Второе, что встречает нас сразу, это новое художественное решение сиквела.

Первый фильм был интимной семейной драмой, где вход зрителя в близкую дистанцию с героями осуществлялся съемкой на длиннофокусные объективы и обилием деталей на крупных и сверхкрупных планах.

Вторая часть завязана на путешествии, она про схватку маленького человека со стихией.

Это хоррор-вестерн с соответствующим киноязыком.

Много однокадровых решений. Камера все время пребывает в движении, чередуя съемку с рук и трэвеллинг. Кадр постоянно несется: сквозь массовку и сквозь сеттинг (но не сквозь фактуру!).

Анаморфотная оптика дает объем, благодаря которому жертва и монстр встречаются в границах одного кадра, соотнося масштаб.

Так выглядел «Парк Юрского периода», так выглядела «Война миров».

НАПРЯЖЕНИЕ БЕЗ НАПРЯЖЕНИЯ

Еще один прием, на котором построен сиквел – параллельный монтаж. Много, очень много параллельного монтажа.

Сюжетный движок картины традиционен, как бы ни уверяли нас в обратном маркетологи. И движок рисковый, сравнительно недавно на нем погорел второй сезон «Очень странных дел»: сценарий дробит героев на отдельные группы, ставя перед каждой собственные цели и препятствия.

Кажется, будто это три приключения по цене одного, но действительно ли мы любим всех персонажей одинаково интенсивно? Конечно, нет.

Вместе они могут продуцировать хороший драматургический потенциал, а порознь... ну, все мы помним спин-офф «Друзей», например. В «Очень странных делах 2» одни серии были интересными, другие – мучительными. Как раз по этой причине.

В «Тихом месте 2» уравнителем служит параллельный монтаж: пиковые драматические точки группы героев проходят одновременно, пусть и порознь.

Это позволяет Красински выстраивать драматургическую рифму (как в финале) и подтягивать напряжение в линиях, где органичное напряжение найти не удалось (аптека в мидпойнте).

И ЕЩЕ ЧУТЬ-ЧУТЬ

Это не все, что я вынес из просмотра.

В сиквеле ожидаемо сильная работа со звуком (саунд-дизайн нашел третью составляющую контраста) и хорошая работа связки тезис-доказательство.

Но пост и без того получился большим, поэтому будет хорошо, если в комментариях вы поделитесь своими наблюдениями или расскажете, насколько интересен такой формат (конечно интересен).

#ТихоеМесто #КакЭтоСделано #режиссура

Флэшбек – это мы с Эмили Блант лет десять назад.

В «Тихом месте» есть пиццерия Броуди, привет от Джона Красински своему (и моему) любимому фильму «Челюсти». В тот приезд Эмили кто-то спросил ее про любимый фильм ужасов, она растерялась, я ткнул пальцем в футболку, и еще минуты три мы просто вспоминали любимые сцены.

#ТихоеМесто2

Интересный кейс продажи спек-сценария крупной студии.

Авторы «Тихого места» Бек и Вудс не только применили нестандартное форматирование сценария, но смонтировали в довесок визуальный лукбук будущего фильма.

Посмотрите, как четко они представляли себе эстетику картины (и даже угадали шрифт пэкшота)! Это ролик 2014 года, Paramount купит сценарий только в 2017.

#ТихоеМесто2

В продолжение темы трейлеров к сценариям, еще один интересный пример. Это «Петля времени» Райана Джонсона.

Главная сложность сценария заключалась в замысловатой концепции луперов, и задачей ролика было объяснить правила мира за полторы минуты. Это хорошее и нужное упражнение для всех, кто работает с многослойным what if.

Сценарий писался под Джозефа Гордона-Левитта, который озвучил ролик, а монтаже использованы клипы из чужих фильмов. Кастинг на тот момент еще не начался, поэтому клипы отбирались по визуалу, а не по мелькающим в нем актерам.

Такой формат называется сиззл, он практикуется на кинорынках и иногда на защитах в Фонде Кино.

РЕЦЕНЗИЯ НА ПОСОБИЕ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ И РЕЖИССЕРОВ «ТЕЗАУРУС ЭМОЦИЙ»

На русском языке вышла необычная книга Анджелы Акерман и Бекки Пульизи «Тезаурус эмоций: Руководство для писателей и сценаристов» (The Emotional Thesaurus: A Writer’s Guide to Character Expression – Альпина Нон-фикшн, 2021).

В ее заглавии не хватает упоминания режиссеров, для которых это – настольное практическое руководство.

Это не учебник в традиционном понимании, а справочник паттернов человеческого поведения. Составители собрали и подробно описали проявление 130 эмоций – пока звучит непонятно, но я объясню.

Задача фильма, как медиума – служить проводником эмоций. Если зритель остается равнодушным к происходящему на экране, пиши пропало. Хороший режиссер знает, как выстраивать эмпатические связи и сделать так, чтобы в нужный момент зритель чувствовал ровно то, что заложено режиссерской партитурой.

Один из инструментов высечения эмоций, это актерская игра, ключом к которой являются и сценарий, и режиссура. Эмоция заключена не только в реплике, но в языке тела и голосовых сигналах.

В одном из эпизодов сериала «Хрустальный» (KION) есть сцена, где герои Антона Васильева и Николая Шрайбера выпивают на веранде дома и впервые говорят друг с другом откровенно, ссорясь и выплескивая гнев. Накал и тон выяснения отношений растут, но ни разу за сцену они не поднимаются из-за стола. Эмпатическая нить рвется: умом ты понимаешь, как важна эта сцена для развития взаимоотношений, но сердцем в нее не веришь из-за недостоверного языка тела.

«Тезаурус...» может помочь избежать таких неточностей и подсказать, в каком направлении искать уникальное физическое действие, соответствующее эмоции сцены.

Книга, это не шпаргалка режиссерских указаний и сценарных ремарок, но каталог, описывающий:

• Как каждая конкретная эмоция проявляется на физическом и сенсорном уровне;

• Какие психологические реакции она вызывает (злорадство – оправдание своих чувств, ревность – гнев при упоминании соперника и т.п.);

• К каким отсроченным проявлениям способна привести (злорадство – к снижению эмпатии к другим, ревность – к провокации и к сомнениям в себе и т.п.);

• Как люди подавляют эту эмоцию;

• Выход в какую более сильную (злорадство – в истерику) или более слабую (ревность – в жалость к себе) эмоцию из нее возможен.

Это не замена колеса эмоций Роберта Плутчика, а воркбук в дополнение к нему.

Первые 70 страниц из 544 посвящены теории, где рассказывается, как работать с эмоциональным спектром героев и приводятся примеры для прозаиков (в их арсенале есть еще один инструмент – мысли персонажа) и сценаристов.

Следующим постом загружу фотографии разворотов. Stay tuned.

#dreamon_книги

Анонс! Лонгрид через час.

​​КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС»

В эти выходные «Искателям потерянного ковчега» исполняется 40 лет. Чем не повод вспомнить, как шла работа над сценарием фильма.

ВСЕ ПРОПАЛО

Весной 1973 года Джордж Лукас перебивался с хлеба на воду и пребывал в подавленном настроении.

Его дебют «THX 1138» пострадал от студийных ножниц и провалился в прокате, работа над «Американскими граффити» вымотала все нервы, и никто не хотел запускать его мрачную сатиру о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня».

Когда в августе 1973 «Граффити» выйдут в прокат, они станут одной из самых коммерчески успешных картин в истории, но до триумфа оставалось еще несколько месяцев, Лукас занимал деньги на кров и еду.

С United Artists его связывали остатки контракта, по которому он написал тритмент, сочетающий в себе мифологию, антропологию и попкультуру – «Звездные войны». И United Artists и Universal отказались от проекта, но 20th Century Fox согласилась заплатить за первый драфт.

АРХЕОЛОГ, РАСХИТИТЕЛЬ ГРОБНИЦ, ПЛЭЙБОЙ

Лукас заперся в кабинете, но хотя перед ним стояла задача написать космические приключения фэнтезийного героя, в воображении то и дело возникал еще один персонаж: археолог, искатель приключений, академик, плэйбой.

В апреле или мае 1973 Лукас приступил к ресерчу.

Ему нравился сериал «Капитан Дон Уинслоу», и вскоре идея сформировалась: что если, это будет историей об археологе в стилистике авантюрных сериалов 1930-х, но с поправкой на то, что герой будет расхитителем гробниц, который ищет и на самом деле находит мистические артефакты?! Идея показалась нуждающемуся в деньгах Лукасу коммерчески привлекательной.

Вторым источником вдохновения стал сериал «Удача Тима Тайлера», герой которого путешествовал по Африке в поисках кладбищ слонов и золотых идолов. Что если, сделать все это реалистичным?! Лукас стал записывать свои идеи о движке и персонаже, и вскоре родился Индиана Смит.

ИНДИАНА СКАЙУОКЕР

Часть наработок просочилась в ранние сценарии «Звездных войн».

В черновом драфте 1974 года генерал Люк Скайуокер сталкивается с Оуэном Ларсом из Бестина, «пожилым неопрятно выглядящим антропологом». В следующем драфте 1975 года Люк Старкиллер «набирает пригоршню камешков и бросает их в огромный булыжник. Отколовшийся осколок обнажает поблескивающую окаменелость. Люк замечает ее, достает из сумки небольшую камеру, фотографирует объект и записывает наблюдения в блокнот».

И «Звездные войны», и Индиана Смит были продуктом детской любви Лукаса к приключенческим сериалам. Единственным и главным визуальным ключом к истории была старая кинооткрытка, на которой Зорро прыгает с лошади на грузовик. Имя героя Лукас позаимствовал у своего пса Индианы, который также стал прообразом Чубакки.

КОВЧЕГ ЗАВЕТА

В конце 1974 года Джордж Лукас оторвался от «Звездных войн», чтобы посвятить немного времени Индиане Смиту. Он искал автора, который займется сценарием. Среди его знакомых нашелся сценарист и режиссер Филип Кауфман, который переживал спад карьеры.

Лукас запитчил ему историю, существовавшую в самых общих чертах – Индиана Смит охотится за неким мистическим артефактом, действие происходит в 30-е, ему противостоят нацисты, потому что нацисты тоже искали мистические артефакты.

Это был Кауфман, кто рассказал Джорджу Лукасу о Ковчеге завета: в Чикаго у Кауфмана был дантист, увлеченный историями о небывалой мощи Ковчега.

Но главный герой пока оставался функцией. Лукаса мучали ключевые вопросы: почему Индиана Смит не стал обычным археологом и почему он превратился в вора? Не так-то просто придумать обытовленные причины, по которым профессор, который может вести скромный образ жизни, занялся вдруг расхищением гробниц и продажей артефактов мировым музеям.

Ответом, который устроил Лукаса, стала привычка героя к красивой жизни. Он делал это, чтобы поддержать свой уровень комфорта.

Пару недель Кауфман и Лукас проработали над проектом, но вскоре разоренный Кауфман принял приглашение Клинта Иствуда написать и поставить «Джоси Уэлса вне закона». Индиана Смит лег на полку, но у сценария появилось название – «Искатели потерянного ковчега».

Продолжение следует.

​​Это продолжение лонгрида про работу над сценарием «Искателей потерянного ковчега» от замысла до съемок.

КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ II

Предыдущий текст рассказывал, как у Джорджа Лукаса родилась идея фильма, как он искал подходящий движок, как наработки просочились в ранние сценарии «Звездных войн», и как возник сторилайн про Ковчег завета.

Из-за ограничений телеграма на количество знаков сегодняшний лонгрид заканчивается раньше, чем хотелось, зато следующую часть не придется ждать неделю, плюс к тексту я прикладываю сценарии.

ИНДИАНА БОНД (МАЙ 1977)

Стивен Спилберг и Джордж Лукас были знакомы с января 1968 года. Это отдельная история, но в итоге они приехали на Гавайи в мае 1977-го. Лукас пребывал в депрессии и принял решение уйти из режиссуры после изнурительного производства «Звездных войн», а у Спилберга был перерыв между съемочным и монтажно-тонировочным периодом «Близких контактов третьей степени».

На Гавайях Лукас и рассказал Спилбергу о серии фильмов под общим названием «Искатели».

Спилберг мечтал снять бондиану с Шоном Коннери с романтичной наивностью «Доктора Ноу», а «Искатели потерянного ковчега» казались Лукасу материалом как раз такого сорта: би-муви в духе киносериалов 30-х, которые снимались на каждой студии по четыре выпуска в неделю. О герое, который вовлечен в смертельно опасные приключения и сверхъестественные события. И который точно также, как Джеймс Бонд, постоянно находится на волосок от гибели.

К этому моменту у Лукаса еще не было всей истории, но премис выглядел рабочим, а проработка главного героя (заимствовавшая у Фреда Доббса из «Сокровищ Сьерра-Мадре») – убедительной.

Единственное, что не нравилось Спилбергу, это имя, слишком навязчиво отсылавшее к картине со Стивом МакКуином «Невада Смит». Он предложил назвать героя Индианой Джонсом. В новой фамилии его привлекал ее культурный аспект – это очень распространенная и очень по-американски звучащая фамилия. Как Иванов для русских.

Спилберг и Лукас ударили по рукам.

РАЗГОН (КОНЕЦ 1977)

В конце 1977 года студии бились за спек-сценарий Лоуренса Каздана «Континентальный водораздел». Схватку выиграл Спилберг, который познакомил Каздана с Джорджем Лукасом. Им обоим понравилось умение Каздана передать особую интонацию, свойственную 30-м и 40-м. В особенности, фильмам Ховарда Хоукса, чей баланс вербального и физического действия они хотели воссоздать в «Искателях».

В январе 1978 года Лукас, Спилберг и Каздан провели серию брэйнстормов, расшифровку которых Каздан должен был превратить в первый драфт.

На протяжении пяти дней они питчили друг другу историю во всех подробностях. Если что-то не работало, трио перепридумывало сцены, секвенции, персонажей и сюжет.

Лоуренс Каздан: «Мы придумывали все недостающие детали, все прогрессии и развития. Мы обсуждали все, что нам нравится, все, что хотели бы увидеть на экране, и затем думали, как это впишется в сюжет».

Главная героиня поначалу была немецким двойным агентом, а к концу разгона стала экспатриантом в Непале, с которой когда-то у Инди был роман. Подсказки к местонахождению Ковчега начинались как карты, прошли стадию каменных табличек и превратились в медальон, состоящий из двух частей. Злодейское животное из дрессированной крысы стало обезьянкой, обученной нацистскому приветствию.

Хотя у Лукаса были все необходимые элементы истории, как только начинались разногласия, он отступал, ставя на первое место дружбу: «Хорошо, Стивен, это твой фильм». Правда, звучало это как «У меня есть идея получше, но раз ты уперся как баран и не хочешь меня слушать, пусть будет так – это твой фильм».

В ту неделю трио создало не только «Искателей». Идей оказалось больше, чем требовалось одному фильму.

Продолжение следует.

Расшифровку разгона в двух версиях можно взять здесь.

​​Удивительное дело – маниакально секретная киновселенная Marvel, за всю свою 15-летнюю историю не опубликовавшая публично ни одного сценария (несколько драфтов попали в Сеть полулегально из Оскаровской рассылки), наконец-то сделала шаг навстречу пишущим нам.

Проект It Starts On The Page сайта Deadline Hollywood, который освещает сценарные номинации на Emmy, выложил пилот «ВандаВижн».

Из интересного – на обложке помимо названия, авторства и копирайтов имеется указание на стилистическое решение эпизода («Стиль сериалов 50х, мультикамерный, ч/б»), а титульная песня заскриптована. Сценарий лежит вот здесь.

Еще любопытно, что нестандартный по решению «ВандаВижн» – вовсе не единственный сериал, вторгающийся в эстетику ситкомов и выстраивающий на ее фундаменте необычную драму.

Пару недель назад на AMC стартовал «Кевин может пойти на х##» (Kevin Can Fk Yourself), главная героиня которого живет внутри типичного ситкома 90-х, она – жена главного героя этого ситкома и постоянный объект для шуток – но при этом она объемный характер с мечтами, разочарованиями и болью.

Визуально и драматургически контраст выстроен прекрасно – вместе с мужем и его окружением героиня существует в эстетике трехкамерного ситкома на общих и средних планах, а ее личное пространство – это однокамерная съемка с рук с большим количеством крупных планов в задавленной цветокоррекции.

Я не уверен, что буду выкладывать сценарий пилота, но на бумаге это выглядит так: Reader's Note: Italicized scenes are in a three-camera format. Plain text scenes are single camera.

​​Триквел лонгрида про работу над сценарием «Искателей потерянного ковчега» от замысла до съемок.

КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ III

В первой главе Джордж Лукас придумал идею и движок, нашел и потерял сценариста. Во второй главе Стивен Спилберг согласился стать режиссером, нашел нового автора и втроем они разогнали сюжет бит за битом.

Сегодня Лоуренс Каздан написал бы все драфты с первого по пятый, но телеграм опять не дает уместить все в один текст. Это значит, что будет еще две главы.

А теперь — важный момент. Если вам интересен мой канал и, в особенности, этот лонгрид (впереди юбилеи еще нескольких жанровых шедевров, про написание которых я подумываю рассказать), то меня можно поддержать.

Самый простой вариант, это поставить лайк. Вариант для смелых, это написать добрые слова в комментариях. И можно репостнуть любые мои посты у себя. Чем больше обратной связи, тем мне приятнее и очевиднее, что я не зря всем этим занимаюсь.

ПЕРВЫЙ ДРАФТ (ИЮНЬ 1978)

Теперь Лоуренсу Каздану предстояло написать сценарий. У него были расшифровка разгона и сюжетный тритмент авторства Джорджа Лукаса – 19-страничное саммари утвержденных концепций и имен.

Индиана Джонс в нем описан как 38-летний «холостяк-плэйбой, который любит красивую жизнь, модные ночные клубы, шампанское и особенно эффектных женщин... Он ужасен с огнестрельным оружием, но мастерски владеет хлыстом».

По воспоминаниям Каздана, ему казалось, что история в хорошей форме – осталось ее только записать, но лишь сев за печатную машинку, он осознал, какая тяжелая предстоит работа. За шесть месяцев, что Каздан писал первый драфт, он ни разу не виделся с Лукасом и Спилбергом, за исключением нескольких рутинных созвонов: «Как там сценарий? Пишется». Спилберг работал над комедией «1941», Лукас готовил «Империя наносит ответный удар».

Каздан ненавидел ресерч, но библиотекарь компании Lucasfilm Дебби Файн взяла эти хлопоты на себя. Она предоставляла Каздану все выборки по эпохе, Южной Америке, Египту и Гитлеровскому увлечению оккультизмом.

В июне 1978 года Каздан отвез в офис Лукаса первый драфт.

«Джордж пригласил меня на обед. Сценарий он еще не читал, ведь я только что привез его, но первое, что он сказал – Мне нужен кто-то, кто напишет “Империю...”. Я засомневался, говорю – Может, ты сначала “Искателей...” прочитаешь? А он ответил – Если они мне не понравятся, я отзову свое предложение завтра же. Но обычно у меня хороший нюх на людей».

Тем же вечером Лукас прочитал сценарий и остался в восторге. 145-страничный драфт требовал сокращений, но в нем были приключения, юмор и улучшенные версии всего, что обсуждалось на разгоне. Реакция Спилберга оказалась противоположной: «После прочтения я застонал, потому что увидел, как много работы еще предстоит».

Как и в большинстве первых драфтов, в сценарии Каздана было многовато локаций и дорогих и сложных экшн-сцен. Часть персонажей наоборот вышли одномерными, в особенности археологи Кэлвин Стэнсбери и Джулс Спенсер, и Абу – сын Саллы (которого в записях Лукаса звали Диггер).

Стэнсбери служил сюжетной функцией, брифовавшей чиновников по Ковчегу, Спенсер возвращала Инди в строй после «смерти» Мэрион и расшифровывала надписи на медальоне. Абу был комедийным сайдкиком, но три археолога в одном драфте, это уже толпа.

Каздан придумал несколько имен и углубил основных персонажей. Главная героиня получила имя Мэрион Рэйвенвуд. «Мне показалось, Мэрион – это хорошее имя. Так звали бабушку моей жены. А сами мы жили в районе с улицей Рэйвенвуд Корт. Я хотел, чтобы у героини было старомодное романтическое имя».

Сам Индиана Джонс вышел в первом драфте совсем не романтиком, но бабником, откровенно флиртующим со студентками.

Все персонажи в этой версии сценария отличались от своих экранных итераций в сторону мрачности и сложности – например, Мэрион ради выживания пришлось зарабатывать проституцией. Насилие было более жестким, а опасность более реалистичной.

Продолжение следует. Скан первого драфта можно взять здесь.