Студия Sony Pictures Classics двигает «Нелюбовь» на «Оскар» не только в логичной категории фильмов на иностранном языке, но и за сценарий – ночью был разослан англоязычный перевод сценария Олега Негина и Андрея Звягинцева (64 страницы!). Еще у меня есть такой же FYC сценарий «Левиафана», поэтому, если кто-то может поделиться русскоязычными оригиналами – буду рад почитать. Пишите в личку.
Вдогонку к предыдущему. 6 декабря на Артдокфесте покажут фильм про работу Звягинцева над «Нелюбовью» (студент ВГИКа вписался снимать фильм о фильме, но вместо этого снял фильм о режиссере).
А вот студийная ссылка на сценарий фильма: http://www.sonyclassics.com/awards-information/screenplays/loveless_screenplay.pdf
#СценарнаяПолка #Оскар2018 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском #АндрейЗвягинцев
А вот студийная ссылка на сценарий фильма: http://www.sonyclassics.com/awards-information/screenplays/loveless_screenplay.pdf
#СценарнаяПолка #Оскар2018 #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском #АндрейЗвягинцев
Кино в прошлом году смотрел мало, новинок – того меньше. Но топ составил.
Хайп
15. Яркость (Bright)
Приблизительно так мог бы выглядеть мейнстрим от Романа Волобуева – дерзкой, звездной, смешной, не признающей границ и пересыпанной неприметными оммажами «для своих» историей о вере в мечту. Оргазмическое удовольствие, испорченное, судя по всему, внешним фактором – за год Макс Лэндис заключил несколько семизначных сделок и провозгласил «Брайт» персональными Звездными войнами – не знаю, чем еще объяснить яростную неприязнь киносообщества. Не слушайте этих дураков.
14. Оно приходит ночью (It Comes at Night)
Минималистичный хоррор, обманывающий названием и конструктивно похожий на десятки себе подобных. Что отличает его от клонов, это крепкая режиссура: почти не соблазняясь дешевыми скримерами Трей Шульц следует заветам Хичкока и Турнера – то, чего мы не видим, страшнее любой визуализации.
13. Основатель (The Founder)
Крепкая биография оскаровского формата с блистательным соло Майкла Китона и сильным вторым планом от Линды Карделлини, Ника Оффермана и Джона Кэрролла Линча. В какой-то степени «Основатель» – рифма к «Ла-Ла Ленду» в той части, что пусть к успеху лежит через разбитые сердца. Вайнштейны были неправы, исключив фильм из оскаровской гонки. Даже если бы все награды все равно забрал Шазелл, номинации были бы достойным роялти актерам и сценаристу.
12. Прочь (Get Out)
Креативный блэксплотейшн со стальными яйцами. Не могу сказать, что кроме констатации «тихого расизма» как явления, Джордан Пил заложил в ленту что-то еще, но даже этого импульса должно хватить, чтобы изменить политкорректную риторику американского кино. Любопытно, что Пил предпримет дальше. Нет ничего проще, чем пойти на поводу у кассовых сборов и продолжать разыгрывать удачную карту, но тогда Джордан рискует оказаться не новым голосом, а очередным заштамповавшимся Тайлером Перри. Хоть бы не.
11. Чужой: Завет (Alien: Covenant)
Единственный минус нового «Чужого» в открытом финале, вновь не приведшем нас на орбиту LV-426. В остальном, это то, за что мы любим два первых фильма, да еще снятое в эстетике «Изгоя-Один». Ридли Скотт наконец-то бросил поиск Создателя и поднял вопрос предназначения, еще более вечный и важный. И в выбранных им образах сразу видно, кто здесь Мастер, а кто – малообразованная шпана, не переросшая Дедпула [место для гиперссылки на фильм «Живое»].
10. Дюнкерк (Dunkirk)
По всем внешним признакам «Дюнкерк» должен был быть прочувствованной, но скучной военной героикой, а вместо этого оказался симфонией безотчетного ужаса, мясорубки и слепой судьбы. Нолан пошел против всех правил драмы, вычеркнув из сценария героя, путь его трансформации, противника и классическую структуру – и при этом фильм берет за горло и не отпускает до конца.
Хайп
15. Яркость (Bright)
Приблизительно так мог бы выглядеть мейнстрим от Романа Волобуева – дерзкой, звездной, смешной, не признающей границ и пересыпанной неприметными оммажами «для своих» историей о вере в мечту. Оргазмическое удовольствие, испорченное, судя по всему, внешним фактором – за год Макс Лэндис заключил несколько семизначных сделок и провозгласил «Брайт» персональными Звездными войнами – не знаю, чем еще объяснить яростную неприязнь киносообщества. Не слушайте этих дураков.
14. Оно приходит ночью (It Comes at Night)
Минималистичный хоррор, обманывающий названием и конструктивно похожий на десятки себе подобных. Что отличает его от клонов, это крепкая режиссура: почти не соблазняясь дешевыми скримерами Трей Шульц следует заветам Хичкока и Турнера – то, чего мы не видим, страшнее любой визуализации.
13. Основатель (The Founder)
Крепкая биография оскаровского формата с блистательным соло Майкла Китона и сильным вторым планом от Линды Карделлини, Ника Оффермана и Джона Кэрролла Линча. В какой-то степени «Основатель» – рифма к «Ла-Ла Ленду» в той части, что пусть к успеху лежит через разбитые сердца. Вайнштейны были неправы, исключив фильм из оскаровской гонки. Даже если бы все награды все равно забрал Шазелл, номинации были бы достойным роялти актерам и сценаристу.
12. Прочь (Get Out)
Креативный блэксплотейшн со стальными яйцами. Не могу сказать, что кроме констатации «тихого расизма» как явления, Джордан Пил заложил в ленту что-то еще, но даже этого импульса должно хватить, чтобы изменить политкорректную риторику американского кино. Любопытно, что Пил предпримет дальше. Нет ничего проще, чем пойти на поводу у кассовых сборов и продолжать разыгрывать удачную карту, но тогда Джордан рискует оказаться не новым голосом, а очередным заштамповавшимся Тайлером Перри. Хоть бы не.
11. Чужой: Завет (Alien: Covenant)
Единственный минус нового «Чужого» в открытом финале, вновь не приведшем нас на орбиту LV-426. В остальном, это то, за что мы любим два первых фильма, да еще снятое в эстетике «Изгоя-Один». Ридли Скотт наконец-то бросил поиск Создателя и поднял вопрос предназначения, еще более вечный и важный. И в выбранных им образах сразу видно, кто здесь Мастер, а кто – малообразованная шпана, не переросшая Дедпула [место для гиперссылки на фильм «Живое»].
10. Дюнкерк (Dunkirk)
По всем внешним признакам «Дюнкерк» должен был быть прочувствованной, но скучной военной героикой, а вместо этого оказался симфонией безотчетного ужаса, мясорубки и слепой судьбы. Нолан пошел против всех правил драмы, вычеркнув из сценария героя, путь его трансформации, противника и классическую структуру – и при этом фильм берет за горло и не отпускает до конца.
❤2
Топ
09. Стать Бондом (Becoming Bond)
Обаятельный монолог Джорджа Лазенби, где история автомеханика-недоучки, которому повезло получить самую желанную роль на планете, неожиданно меркнет на фоне горько-сладкой истории любви. К ее финалу слезы наворачиваются не только у погрузившегося в воспоминания героя – спасибо авторам, решившимся на смешной, но спорный прием эксцентричной иллюстрации.
08. В этом мире я больше не чувствую себя как дома (I Don’t Feel at Home in This World Anymore)
Так бывает только на «Санденсе» – Togetherness встречается с Green Room и оказывается лихой драмой про одиночество и неприкаянность. Мелани Лински, традиционный инди-эквивалент Дженнифер Энистон (когда хочется показать быт без кинематографических прикрас), неожиданно органична в образе виджиланте, и Джейн Леви – вижу ее в третьей роли – прекрасна. Мэйкон Блэр не зря отслужил два лютых фильма у Джереми Солнье, дебют удался.
07. Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049)
06. Лекарство от здоровья (A Cure for Wellness)
Мелахноличный и красивый камин-оф-эйдж, завернутый в целлофан викторианского фильма ужасов. Даже третий акт, отхвативший оплеух от каждого рецензента, прекрасен в своей старомодности. Собственно, какого еще финала ждать от фильма, населению которого глубоко за 60, а движущая сила сюжета – лечение на водах. Просто относится к ленте нужно не как к ностальгическим упражнениям Stranger Things, Atomic Blonde и прочих, а как к чудом уцелевшей главе классического юниверсаловского монстрверса. Жалко, что так давно не снимают, и уже вряд ли когда-нибудь снимут – если судить по кассе.
05. Драка в тюремном блоке 99 (Brawl in Cell Block 99)
Залер упрямо гнет линию и третий фильм подряд дает суровый карпентеровский эксплотейшн. Пусть «Драка», это все тот же «Костяной томагавк», отыгранный в обстоятельствах «Блэкаута», без второго дна и сюжетных сюрпризов – но такой ультимативной жестокости большое американское кино не позволяло себе со времен легендарного «зубы на обочину», а ребут Винса Вона выставляет героев стилизованных боевиков набриолиненными сосунками.
09. Стать Бондом (Becoming Bond)
Обаятельный монолог Джорджа Лазенби, где история автомеханика-недоучки, которому повезло получить самую желанную роль на планете, неожиданно меркнет на фоне горько-сладкой истории любви. К ее финалу слезы наворачиваются не только у погрузившегося в воспоминания героя – спасибо авторам, решившимся на смешной, но спорный прием эксцентричной иллюстрации.
08. В этом мире я больше не чувствую себя как дома (I Don’t Feel at Home in This World Anymore)
Так бывает только на «Санденсе» – Togetherness встречается с Green Room и оказывается лихой драмой про одиночество и неприкаянность. Мелани Лински, традиционный инди-эквивалент Дженнифер Энистон (когда хочется показать быт без кинематографических прикрас), неожиданно органична в образе виджиланте, и Джейн Леви – вижу ее в третьей роли – прекрасна. Мэйкон Блэр не зря отслужил два лютых фильма у Джереми Солнье, дебют удался.
07. Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049)
06. Лекарство от здоровья (A Cure for Wellness)
Мелахноличный и красивый камин-оф-эйдж, завернутый в целлофан викторианского фильма ужасов. Даже третий акт, отхвативший оплеух от каждого рецензента, прекрасен в своей старомодности. Собственно, какого еще финала ждать от фильма, населению которого глубоко за 60, а движущая сила сюжета – лечение на водах. Просто относится к ленте нужно не как к ностальгическим упражнениям Stranger Things, Atomic Blonde и прочих, а как к чудом уцелевшей главе классического юниверсаловского монстрверса. Жалко, что так давно не снимают, и уже вряд ли когда-нибудь снимут – если судить по кассе.
05. Драка в тюремном блоке 99 (Brawl in Cell Block 99)
Залер упрямо гнет линию и третий фильм подряд дает суровый карпентеровский эксплотейшн. Пусть «Драка», это все тот же «Костяной томагавк», отыгранный в обстоятельствах «Блэкаута», без второго дна и сюжетных сюрпризов – но такой ультимативной жестокости большое американское кино не позволяло себе со времен легендарного «зубы на обочину», а ребут Винса Вона выставляет героев стилизованных боевиков набриолиненными сосунками.
04. Нелюбовь
Андрей Петрович вампиром высасывает душу, оставляя задыхаться от бессилия. Мастер.
03. Аритмия
Не могу назвать Хлебникова любимым режиссером (из коктебельного дуэта мне ближе эстетика Попогребского), но здесь им с Мещаниновой удалось показать неэкспортную Рашку-говняшку с ее вековой тоской в нелюбви и вневременным «стерпится-слюбится». Не знаю, какой дурак разглядел в фильме романтическое многоточие: мне показалось, что будущее прекрасно сыгравшихся Яценко и Горбачевой безрадостно артикулировано в финальном диалоге – «ты мне нужна» вместо «я тебя люблю». И они так и продолжат сгорать на работе, добираясь до койки истлевшими и пустыми. Потому что по-другому не выжить.
02. Логан (Logan)
Десять фильмов спустя мы получили-таки идеальную серию «Людей Икс» уровня «Темного Рыцаря». Отличный сценарий, классная проработка персонажей (которые, кажется, впервые стали живыми людьми), звериная жестокость и внятные метафоры. Не будь тем, кем они тебя сделали.
01. Открытие (The Discovery)
Сначала кажется, что МакДауэлл превратил прием из сценарного учебника в хай-концепт – если выкрутить любую добродетель на максимум, ты доберешься до ее негативной стороны. Но потом оказывается, что история значительно глубже. И это не просто рассказ о примирении с чужой правдой, это сложный в своей простоте ответ на вопрос о смысле бытия. Если бы Кристофер Нолан снимал без спецэффектов, это выглядело бы именно так.
Андрей Петрович вампиром высасывает душу, оставляя задыхаться от бессилия. Мастер.
03. Аритмия
Не могу назвать Хлебникова любимым режиссером (из коктебельного дуэта мне ближе эстетика Попогребского), но здесь им с Мещаниновой удалось показать неэкспортную Рашку-говняшку с ее вековой тоской в нелюбви и вневременным «стерпится-слюбится». Не знаю, какой дурак разглядел в фильме романтическое многоточие: мне показалось, что будущее прекрасно сыгравшихся Яценко и Горбачевой безрадостно артикулировано в финальном диалоге – «ты мне нужна» вместо «я тебя люблю». И они так и продолжат сгорать на работе, добираясь до койки истлевшими и пустыми. Потому что по-другому не выжить.
02. Логан (Logan)
Десять фильмов спустя мы получили-таки идеальную серию «Людей Икс» уровня «Темного Рыцаря». Отличный сценарий, классная проработка персонажей (которые, кажется, впервые стали живыми людьми), звериная жестокость и внятные метафоры. Не будь тем, кем они тебя сделали.
01. Открытие (The Discovery)
Сначала кажется, что МакДауэлл превратил прием из сценарного учебника в хай-концепт – если выкрутить любую добродетель на максимум, ты доберешься до ее негативной стороны. Но потом оказывается, что история значительно глубже. И это не просто рассказ о примирении с чужой правдой, это сложный в своей простоте ответ на вопрос о смысле бытия. Если бы Кристофер Нолан снимал без спецэффектов, это выглядело бы именно так.
Антихайп
05. Чудо-женщина
Формалистский Марвел из вселенной ДС, львиную долю комплиментов получивший не столько за объективные заслуги, сколько за феминистическую этапность – первый большой фильм о супергероине, первый стомиллионник от женщины-режиссера. Забавно, учитывая, что лента вышла стандартно мужской: амазонка смотрит коровьими глазами на свалившегося с неба открыточного Героя и мечется за ним шкодливой собачонкой. Гендерное равноправие, оно такое.
04. Звездные войны: Последние джедаи
Нудный филлер без начала и без конца, спотыкающийся о камни, оставшиеся после «Очень странные дела 2» – герои поделились на группы и решают не слишком интересные индивидуальные сюжеты. Райан Джонсон так стремился к автономности, что не оставил ни клочка от mystery-box «Пробуждения Силы», зато превратил фильм в типовой марвел с пошлыми цитатами из новейшей поп-культуры – от «Шрэка 2» до «Стартрека: Бесконечность». Надеюсь, Джозеф Гордон-Уиллис его уже застрелил.
03. Бэби драйвер (Baby Driver)
Эдгара Райта укусил Виндинг Рефн, но получилось ни нашим, на вашим: для Рефна слишком примитивно, для Райта… да к черту – не фильм, а взбалмошное шапито, в котором боги из машины оседлали один другого и устроили вакханалию. Все вдруг, все само по себе и без видимой причины, если не считать фишечки за оправдания. Внутренняя правда героев мельтешит как в стробоскопе, меняясь так, как сейчас удобно сюжету, а финальная эскапада затянута ровно настолько, чтобы «Возвращение короля» сказало «хватит» и вышло с сеанса.
02. Взрывная блондинка
Монотонная аркада на два непростительных часа со спятившим бумбоксом вместо тапера. Разделившиеся на сольники авторы «Джона Уика» превзошли сами себя и сняли не один, а сразу два самых унылых боевика года [гиперссылка на «Джон Уик 2»]. Я понимаю, почему большой Голливуд превратился в бессюжетную CG-кашу: студии не придумали, как конкурировать с онлайном, и бьют той же картой, которую играли против наступающего телевидения в 50-х. Мне непонятно, зачем и недорогое кино превращать в творчество искусственного разума. Скорее бы грянули новые 70-е.
01. Гоголь. Начало
Сiськи the Movie.
05. Чудо-женщина
Формалистский Марвел из вселенной ДС, львиную долю комплиментов получивший не столько за объективные заслуги, сколько за феминистическую этапность – первый большой фильм о супергероине, первый стомиллионник от женщины-режиссера. Забавно, учитывая, что лента вышла стандартно мужской: амазонка смотрит коровьими глазами на свалившегося с неба открыточного Героя и мечется за ним шкодливой собачонкой. Гендерное равноправие, оно такое.
04. Звездные войны: Последние джедаи
Нудный филлер без начала и без конца, спотыкающийся о камни, оставшиеся после «Очень странные дела 2» – герои поделились на группы и решают не слишком интересные индивидуальные сюжеты. Райан Джонсон так стремился к автономности, что не оставил ни клочка от mystery-box «Пробуждения Силы», зато превратил фильм в типовой марвел с пошлыми цитатами из новейшей поп-культуры – от «Шрэка 2» до «Стартрека: Бесконечность». Надеюсь, Джозеф Гордон-Уиллис его уже застрелил.
03. Бэби драйвер (Baby Driver)
Эдгара Райта укусил Виндинг Рефн, но получилось ни нашим, на вашим: для Рефна слишком примитивно, для Райта… да к черту – не фильм, а взбалмошное шапито, в котором боги из машины оседлали один другого и устроили вакханалию. Все вдруг, все само по себе и без видимой причины, если не считать фишечки за оправдания. Внутренняя правда героев мельтешит как в стробоскопе, меняясь так, как сейчас удобно сюжету, а финальная эскапада затянута ровно настолько, чтобы «Возвращение короля» сказало «хватит» и вышло с сеанса.
02. Взрывная блондинка
Монотонная аркада на два непростительных часа со спятившим бумбоксом вместо тапера. Разделившиеся на сольники авторы «Джона Уика» превзошли сами себя и сняли не один, а сразу два самых унылых боевика года [гиперссылка на «Джон Уик 2»]. Я понимаю, почему большой Голливуд превратился в бессюжетную CG-кашу: студии не придумали, как конкурировать с онлайном, и бьют той же картой, которую играли против наступающего телевидения в 50-х. Мне непонятно, зачем и недорогое кино превращать в творчество искусственного разума. Скорее бы грянули новые 70-е.
01. Гоголь. Начало
Сiськи the Movie.
В США новый праздник, Национальный день сценариста. И очень кстати мне попался скан из съемочного сценария «Таксиста», принадлежавшего Роберту Де Ниро. Потрясающий документ, который показывает, как велась работа над ролью.
Кадры 134-144
Названные в КПП «Трэвис дает урок Магнумчизма» (простите, не придумал лучшего перевода вроде бы простого Gunmanship), эти кадры снимались в 30-ю смену 36-дневного съемочного периода. Только что закончилась работа над финальной перестрелкой, и группа переместилась в квартиру Трэвиса Бикла.
Эта сцена осталась неизменной с самой ранней из доступных мне редакций сценария Пола Шредера от 21 августа 1974 года.
Открывайте скан, там подробные комментарии.
Кадры 134-144
Названные в КПП «Трэвис дает урок Магнумчизма» (простите, не придумал лучшего перевода вроде бы простого Gunmanship), эти кадры снимались в 30-ю смену 36-дневного съемочного периода. Только что закончилась работа над финальной перестрелкой, и группа переместилась в квартиру Трэвиса Бикла.
Эта сцена осталась неизменной с самой ранней из доступных мне редакций сценария Пола Шредера от 21 августа 1974 года.
Открывайте скан, там подробные комментарии.
🔥3
Вдогонку вчерашней истории неожиданно всплыло продолжение.
С премьеры «Таксиста» прошло два года, Де Ниро и Скорсезе готовят новый фильм – джазовую драму «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Де Ниро подходит к работе ответственно и берет уроки у великого саксофониста Кларенса Клемонса. Клемонс с 1972 года играет в группе у Брюса Спрингстина. И как-то на репетиции Де Ниро рассказывает ему, как он вообще пришел к фразе “You talkin’ to me?"
До съемок «Таксиста», году в 75-м, Де Ниро оказался на концерте Спрингстина, у которого была такая традиционная часть игры с залом – зрители кричат ему «Брю-у-у-ус!», а он им в ответ “Are you talking to me?”
Вот более позднее концертное видео, нужный фрагмент начинается на отметке 2:46.
https://www.youtube.com/watch?v=ASbScfYDhFs
С премьеры «Таксиста» прошло два года, Де Ниро и Скорсезе готовят новый фильм – джазовую драму «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Де Ниро подходит к работе ответственно и берет уроки у великого саксофониста Кларенса Клемонса. Клемонс с 1972 года играет в группе у Брюса Спрингстина. И как-то на репетиции Де Ниро рассказывает ему, как он вообще пришел к фразе “You talkin’ to me?"
До съемок «Таксиста», году в 75-м, Де Ниро оказался на концерте Спрингстина, у которого была такая традиционная часть игры с залом – зрители кричат ему «Брю-у-у-ус!», а он им в ответ “Are you talking to me?”
Вот более позднее концертное видео, нужный фрагмент начинается на отметке 2:46.
https://www.youtube.com/watch?v=ASbScfYDhFs
YouTube
- YouTube
Минувшей ночью раздали «Золотые глобусы», приз за лучший сценарий получил Мартин МакДона (фильм «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури»).
Потрясающая высушенная злостью лента, своего рода развитие недавнего «Любой ценой» Дэвида МакКензи. Фрэнсис МакДорманд дает провинциального Клинта Иствуда, очень яркая второплановая роль у Сэма Рокуэлла – оба тоже получили по «Глобусу», а сам фильм победил в категории «Лучшая полнометражная драма».
Интересно вот что – WGA, Гильдия сценаристов Америки – сценарий «Биллбордов» по своим профсоюзным правилам дисквалифицировала. Как объясняют на форумах люди, которые варятся в бизнесе изнутри, произошло этого потому, что у Гильдии существует четкий регламент, и если продакшн их не придерживается, то ничего не поделаешь, знать вас не знаем.
Сами члены WGA между собой называют этот регламент абсурдным, но лучше всего его увядшую актуальность иллюстрирует список дисквалифицированных сценариев, которым ничто не помешало получить «Оскары» – «Король говорит!», «Джанго освобожденный», «12 лет рабства» и «Бердмен» из недавних.
Сценарий «Биллбордов» лежит здесь: https://dg7kra6zb39sn.cloudfront.net/media/fyc/film-script/film_scripts-d81e143f-6e99-4bc2-9681-49ac7b936d30.pdf Пока идет оскаровское голосование, Fox Searchlight держит его в доступе, но после объявления номинантов (в этом году – 23 января), сценарий, скорее всего, скачать уже не получится.
Потрясающая высушенная злостью лента, своего рода развитие недавнего «Любой ценой» Дэвида МакКензи. Фрэнсис МакДорманд дает провинциального Клинта Иствуда, очень яркая второплановая роль у Сэма Рокуэлла – оба тоже получили по «Глобусу», а сам фильм победил в категории «Лучшая полнометражная драма».
Интересно вот что – WGA, Гильдия сценаристов Америки – сценарий «Биллбордов» по своим профсоюзным правилам дисквалифицировала. Как объясняют на форумах люди, которые варятся в бизнесе изнутри, произошло этого потому, что у Гильдии существует четкий регламент, и если продакшн их не придерживается, то ничего не поделаешь, знать вас не знаем.
Сами члены WGA между собой называют этот регламент абсурдным, но лучше всего его увядшую актуальность иллюстрирует список дисквалифицированных сценариев, которым ничто не помешало получить «Оскары» – «Король говорит!», «Джанго освобожденный», «12 лет рабства» и «Бердмен» из недавних.
Сценарий «Биллбордов» лежит здесь: https://dg7kra6zb39sn.cloudfront.net/media/fyc/film-script/film_scripts-d81e143f-6e99-4bc2-9681-49ac7b936d30.pdf Пока идет оскаровское голосование, Fox Searchlight держит его в доступе, но после объявления номинантов (в этом году – 23 января), сценарий, скорее всего, скачать уже не получится.
Знаете, мне повезло. Я встречался с Аароном Соркином лично.
Париж 2010-го, джанкет «Социальной сети».
По закону жанра у меня должна быть припасена занятная история с его участием – что-то вроде как я помогал коллеге сменить отель, забыл про время, и бежал на интервью, совершенно сбив дыхание, а он решил, что я страшно волнуюсь (но это был не он, а Джесси Айзенберг). Или как я столкнулся с ним на эскалаторе (но это был не он, а Стивен Спилберг). На самом деле, классной истории с Соркином у меня нет. Кусаю локти, но семь лет назад я не планировать писать сценарии, и куда сильнее меня будоражили другие интервью – с Финчером и Тимберлейком.
Все, что мне запомнилось про Соркина – он действительно любит поговорить. Я нашел то старое интервью, довольно наивное, но финал вот этой его реплики я теперь очень хорошо понимаю.
«Я думаю, что общение посредством соцсетей, это все равно, что реалити-ТВ по отношению к реальности. Это игра, это не настоящее. Когда кто-то пишет на своей стене: “Съела с девочками шоколадный десерт, завтра пойду в спортзал”, этот кто-то придумывает себя заново: в образе Кэрри Брэдшоу или еще кого-то. Персонаж, которого, по их мнению, любят. Такая женщина за тридцать, незамужняя, живущая в большом городе, и с изрядной долей самоиронии. Она ни с кем не говорит, она пишет не кому-то конкретному, а для зрителей. Я делаю тоже самое! Я бы с удовольствием был бы таким же быстрым, умным и обаятельным, как мои персонажи. Но все они гораздо умнее, чем я. Это нелегкий труд, кстати. Но я борюсь за свою зарплату, хотя и предпочел бы, чтобы все было проще – написал сцену, просунул ее под дверь, а кто-то просунул мне мою еду в ответ».
Сегодня вышла «Игра Молли», его новый фильм, да еще и режиссерский дебют. Иду вечером.
Париж 2010-го, джанкет «Социальной сети».
По закону жанра у меня должна быть припасена занятная история с его участием – что-то вроде как я помогал коллеге сменить отель, забыл про время, и бежал на интервью, совершенно сбив дыхание, а он решил, что я страшно волнуюсь (но это был не он, а Джесси Айзенберг). Или как я столкнулся с ним на эскалаторе (но это был не он, а Стивен Спилберг). На самом деле, классной истории с Соркином у меня нет. Кусаю локти, но семь лет назад я не планировать писать сценарии, и куда сильнее меня будоражили другие интервью – с Финчером и Тимберлейком.
Все, что мне запомнилось про Соркина – он действительно любит поговорить. Я нашел то старое интервью, довольно наивное, но финал вот этой его реплики я теперь очень хорошо понимаю.
«Я думаю, что общение посредством соцсетей, это все равно, что реалити-ТВ по отношению к реальности. Это игра, это не настоящее. Когда кто-то пишет на своей стене: “Съела с девочками шоколадный десерт, завтра пойду в спортзал”, этот кто-то придумывает себя заново: в образе Кэрри Брэдшоу или еще кого-то. Персонаж, которого, по их мнению, любят. Такая женщина за тридцать, незамужняя, живущая в большом городе, и с изрядной долей самоиронии. Она ни с кем не говорит, она пишет не кому-то конкретному, а для зрителей. Я делаю тоже самое! Я бы с удовольствием был бы таким же быстрым, умным и обаятельным, как мои персонажи. Но все они гораздо умнее, чем я. Это нелегкий труд, кстати. Но я борюсь за свою зарплату, хотя и предпочел бы, чтобы все было проще – написал сцену, просунул ее под дверь, а кто-то просунул мне мою еду в ответ».
Сегодня вышла «Игра Молли», его новый фильм, да еще и режиссерский дебют. Иду вечером.
Мой канал называется Dream on Spec. Spec образуется от written on speculation – так обозначают сценарии, написанные для продажи без предварительного заказа. В США это отдельный рынок, попадание на который может гарантировать карьеру.
За хороший спек студии готовы серьезно биться, очень хороший пример – выходящее скоро «Секретное досье» Стивена Спилберга. Для автора Элизабет Ханны это был вообще первый в жизни сценарий, и написала она его без надежды на экранизацию: это «история о двух людях за 50, в которой никто никого не целует». Ей хотелось просто продемонстрировать, что она умеет писать, и найти себе агента.
Про Лиз мы потом обязательно поговорим, сейчас – про спек-сценарии.
В прошлом году их было куплено (студиями, продакшнами, Интернет-гигантами) 61. Громких имен немного, не стоит думать, что рынок оккупировала банда Шейна Блэка.
Триумф «Ла-Ла Ленда» позволил Дамьену Шазеллу продать старый сценарий триллера The Claim (та копия, которая есть у меня, датирована апрелем 2009-го). Неожиданно вернулся Джо Эстерхаз – его религиозную драму Our Lady of Guadalupe купила студия MGM. За спек Дрю Годдарда (банда Джей Джей Абрамса, автор «Кловерфилда», «Лоста», «Марсианина») Bad Times at El Royale была война, победила студия Fox. Макс Лэндис, куда без него, продал хоррор Decon. У Мэкона Блэра, который в том январе победил на «Санденсе» триллером «В этом мире я больше не чувствую себя как дома», купили комедию The Shitheads. И сериальный король Райан Мерфи продал на Fox Searchlight триллер Ready or Not.
Все остальные авторы – в той или иной степени ноунеймы.
Суммы сделок обычно не разглашаются, их обозначают порядками – mid-six, high-six, seven figures (средняя шестизначная, крупная шестизначная, семизначная). Собственно, семизначных сумм две: одну «Нетфликс» выплатил Мише Грину за боевик Mother, другую – Miramax соавторам Джейсону Маркаряну и Джону Мирабелле за комедийный боевик The Armstrongs.
Но главный жанр минувшего года (то есть, сезона 2019, примерно – когда фильмы будут сняты) – фантастика. 14 сделок по сценариям с фантастическим элементом, от чистого сайфая до фантастических драм, фантастических триллеров, и того, что сами авторы определили как sci-fun. Фантастическая комедия, то есть. На втором месте – драмы (12), затем триллеры (10). Общий жанровый зачет такой:
Фантастика – 14
Драма – 12 (из них 4 – историческая драма)
Триллер – 10
Экшн – 9 (из них 3 – комедийный экшн)
Хоррор – 8
Комедия – 4 (7, если считать вместе с комедийным экшном)
Фэнтези – 2
Слегка отличается от отечественного рынка.
И по активности крупных игроков немного пройдемся. Около половины продаж пришлись на студии-мейджоры и большие продакшны. Fox, включая Fox Searchlight, купила 8 сценариев (главный жанр – фантастика), 4 остросюжетных сценария у Sony, студии Universal, Paramount и Warner Bros. (включая New Line) приобрели по три сценария, Amazon купил три драмы (из них две – исторические), а Netflix взял фэнтези и комедийный боевик.
#спек
За хороший спек студии готовы серьезно биться, очень хороший пример – выходящее скоро «Секретное досье» Стивена Спилберга. Для автора Элизабет Ханны это был вообще первый в жизни сценарий, и написала она его без надежды на экранизацию: это «история о двух людях за 50, в которой никто никого не целует». Ей хотелось просто продемонстрировать, что она умеет писать, и найти себе агента.
Про Лиз мы потом обязательно поговорим, сейчас – про спек-сценарии.
В прошлом году их было куплено (студиями, продакшнами, Интернет-гигантами) 61. Громких имен немного, не стоит думать, что рынок оккупировала банда Шейна Блэка.
Триумф «Ла-Ла Ленда» позволил Дамьену Шазеллу продать старый сценарий триллера The Claim (та копия, которая есть у меня, датирована апрелем 2009-го). Неожиданно вернулся Джо Эстерхаз – его религиозную драму Our Lady of Guadalupe купила студия MGM. За спек Дрю Годдарда (банда Джей Джей Абрамса, автор «Кловерфилда», «Лоста», «Марсианина») Bad Times at El Royale была война, победила студия Fox. Макс Лэндис, куда без него, продал хоррор Decon. У Мэкона Блэра, который в том январе победил на «Санденсе» триллером «В этом мире я больше не чувствую себя как дома», купили комедию The Shitheads. И сериальный король Райан Мерфи продал на Fox Searchlight триллер Ready or Not.
Все остальные авторы – в той или иной степени ноунеймы.
Суммы сделок обычно не разглашаются, их обозначают порядками – mid-six, high-six, seven figures (средняя шестизначная, крупная шестизначная, семизначная). Собственно, семизначных сумм две: одну «Нетфликс» выплатил Мише Грину за боевик Mother, другую – Miramax соавторам Джейсону Маркаряну и Джону Мирабелле за комедийный боевик The Armstrongs.
Но главный жанр минувшего года (то есть, сезона 2019, примерно – когда фильмы будут сняты) – фантастика. 14 сделок по сценариям с фантастическим элементом, от чистого сайфая до фантастических драм, фантастических триллеров, и того, что сами авторы определили как sci-fun. Фантастическая комедия, то есть. На втором месте – драмы (12), затем триллеры (10). Общий жанровый зачет такой:
Фантастика – 14
Драма – 12 (из них 4 – историческая драма)
Триллер – 10
Экшн – 9 (из них 3 – комедийный экшн)
Хоррор – 8
Комедия – 4 (7, если считать вместе с комедийным экшном)
Фэнтези – 2
Слегка отличается от отечественного рынка.
И по активности крупных игроков немного пройдемся. Около половины продаж пришлись на студии-мейджоры и большие продакшны. Fox, включая Fox Searchlight, купила 8 сценариев (главный жанр – фантастика), 4 остросюжетных сценария у Sony, студии Universal, Paramount и Warner Bros. (включая New Line) приобрели по три сценария, Amazon купил три драмы (из них две – исторические), а Netflix взял фэнтези и комедийный боевик.
#спек
👍2
Чем больше вижу рецензий на «Большую игру», тем чаще встречаю недоумение – почему Аарон Соркин решил дебютировать в режиссуре именно с этим сценарием? Он даже для «Западного крыла» ни одной серии не снимал. Сравните с Винсом Гиллиганом: пять эпизодов «Во все тяжкие» (включая пилот и финал сериала), четыре эпизода «Лучше звоните Солу».
«Большая игра» действительно вышла академичной и безопасной. Так почему?
В интервью Deadline Hollywood Соркин отвечает:
«Когда я пишу сценарий, я всегда рассчитываю на лучшего режиссера. На «Западном крыле» у меня был Томас Шламме и его режиссерская команда. У меня даже мысли не возникало снять эпизод самому, потому что это значит не написать одну-две серии: сначала тебе нужно готовиться, потом постпродакшн.
Единственный раз, когда я был близок к режиссуре, был с «Социальной сетью». Эми (Паскаль) и Скотт (Рудин) хотели, чтобы я снял фильм. И я уже готов был согласиться, когда Дэвид Финчер решил взглянуть на сценарий. Я решил, что как только он откажется, я соглашусь. Но Дэвид не отказался – к счастью для меня, потому что он снял самую идеальную «Социальную сеть» из всех возможных.
Причина, по которой я сказал «да» «Большой игре» – гравитация сюжета, которая могла утащить проект в сторону гламурного декаданса и голливудских звезд. А мне хотелось рассказать более глубокую и эмоциональную историю на этом фоне. Когда я познакомился с Молли, мне показалось, что в данном случае лучшим режиссерским выбором буду я сам».
А, и если вы еще не погуглили, Игрок Икс, это Тоби Магуайр.
«Большая игра» действительно вышла академичной и безопасной. Так почему?
В интервью Deadline Hollywood Соркин отвечает:
«Когда я пишу сценарий, я всегда рассчитываю на лучшего режиссера. На «Западном крыле» у меня был Томас Шламме и его режиссерская команда. У меня даже мысли не возникало снять эпизод самому, потому что это значит не написать одну-две серии: сначала тебе нужно готовиться, потом постпродакшн.
Единственный раз, когда я был близок к режиссуре, был с «Социальной сетью». Эми (Паскаль) и Скотт (Рудин) хотели, чтобы я снял фильм. И я уже готов был согласиться, когда Дэвид Финчер решил взглянуть на сценарий. Я решил, что как только он откажется, я соглашусь. Но Дэвид не отказался – к счастью для меня, потому что он снял самую идеальную «Социальную сеть» из всех возможных.
Причина, по которой я сказал «да» «Большой игре» – гравитация сюжета, которая могла утащить проект в сторону гламурного декаданса и голливудских звезд. А мне хотелось рассказать более глубокую и эмоциональную историю на этом фоне. Когда я познакомился с Молли, мне показалось, что в данном случае лучшим режиссерским выбором буду я сам».
А, и если вы еще не погуглили, Игрок Икс, это Тоби Магуайр.
А вот в интервью Script Magazine Аарон Соркин учит искусству монолога (и как его своевременно закончить):
«Можете не верить, но единственное, чему я формально обучался – это мюзиклы. В моем дипломе написано «музыкальный театр». И в мюзиклах есть такое правило: песня лучше всего работает в тот момент, когда вам остается только петь – обычными словами вы себя не выразите. В «Вестсайдской истории» Тони познакомился с Марией на танцах, и он не может просто сообщить друзьям: «Господи, я сейчас такую удивительную девушку встретил, кажется, я влюбился». Ему необходимо спеть: «Мария! Я познакомился с девушкой по имени Мария! И больше это имя не будет для меня обычным!»
То же самое с монологами. Монологу требуется толчок, после которого герой больше не может себя сдерживать. Он должен взорваться, выпустить пар. Самый клишированный пример, который приходит мне на ум, это реплика «Вы не вынесете правды» из «Нескольких хороших парней» [пьеса, а потом и фильм написаны Соркином], которая взрывает Джека Николсона и провоцирует на монолог.
В «Большой игре» герой Идриса Эльбы часами сидел в прокуратуре, умоляя обвинение поступить правильно, и умоляя свою клиентку спасти собственную жизнь, назвав им имена. И он не выдерживает – «Довольно с меня! Эта женщина не имеет ничего общего с мафией! Вы в своем уме вообще?!» Вот этот момент его заводит, и он готов идти до конца.
Есть еще один важный вопрос: «Как долго вы можете гостить, прежде чем ваше присутствие превратится в злоупотребление гостеприимством?» Иногда, у вас все получается с первого раза. Но чаще всего в первом драфте вы перегибаете палку. Вам нужно вернуться и поискать замедлители – потому что, если герой начал монолог, он должен выговориться до конца не переводя дыхание».
«Можете не верить, но единственное, чему я формально обучался – это мюзиклы. В моем дипломе написано «музыкальный театр». И в мюзиклах есть такое правило: песня лучше всего работает в тот момент, когда вам остается только петь – обычными словами вы себя не выразите. В «Вестсайдской истории» Тони познакомился с Марией на танцах, и он не может просто сообщить друзьям: «Господи, я сейчас такую удивительную девушку встретил, кажется, я влюбился». Ему необходимо спеть: «Мария! Я познакомился с девушкой по имени Мария! И больше это имя не будет для меня обычным!»
То же самое с монологами. Монологу требуется толчок, после которого герой больше не может себя сдерживать. Он должен взорваться, выпустить пар. Самый клишированный пример, который приходит мне на ум, это реплика «Вы не вынесете правды» из «Нескольких хороших парней» [пьеса, а потом и фильм написаны Соркином], которая взрывает Джека Николсона и провоцирует на монолог.
В «Большой игре» герой Идриса Эльбы часами сидел в прокуратуре, умоляя обвинение поступить правильно, и умоляя свою клиентку спасти собственную жизнь, назвав им имена. И он не выдерживает – «Довольно с меня! Эта женщина не имеет ничего общего с мафией! Вы в своем уме вообще?!» Вот этот момент его заводит, и он готов идти до конца.
Есть еще один важный вопрос: «Как долго вы можете гостить, прежде чем ваше присутствие превратится в злоупотребление гостеприимством?» Иногда, у вас все получается с первого раза. Но чаще всего в первом драфте вы перегибаете палку. Вам нужно вернуться и поискать замедлители – потому что, если герой начал монолог, он должен выговориться до конца не переводя дыхание».
👍2