Коллеги из «Фильм Про» (в прошлой профессии я был их шеф-редактором) принесли интересную новость.

Wanta Group – это отечественная исследовательская компания, которая опрашивает посетителей кинотеатров – запустила проект тестирования логлайнов на зрителях.

Пока к инициативе больше вопросов: какие критерии предъявляются к логлайну (скорее всего, здесь терминологическая путаница и речь на самом деле про аннотации), как формируется выборка опрошенных и насколько она репрезентативна.

Излишние надежды автора на такой инструмент могут привести к утрате креативности. Аудитория предпочитает понятное и знакомое (привет захлебывающемуся в pre existing IP Голливуду) и настороженно относится к непохожему.

Попробуйте запитчить родителям аннотации «Малхолланд Драйва», «Субстанции» или «Дороги ярости», и посмотрите, что будет.

Но инициатива «Наука о кино» все же, в первую очередь, интересная – буду ждать результатов первых исследований.

🏷🎟 #индустрияизнутри

5 лет назад вышел «Джокер» Тодда Филлипса. Дата премьеры разнится: показ в Венеции прошел 31 августа, прокат в России начался 3 октября, а в США – на день позже. Поэтому отметим плюс-минус юбилей сегодня.

Поговорим об одном аспекте драматургии, которому уделяется слишком мало внимания: о выборе имени для героя.

Еще с уроков литературы мы помним, как много способно сообщить персонажу точно подобранное имя. Юрий Самохвалов. Алексей Молчалин. Аполлон Сатанеев. Морфеус. Римус Люпин. Как яхту назовете, так она и поплывет. Мне некомфортно, если на протяжении разработки и аутлайна протагонист остается обезличенным ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ. И восхищает, как маститые авторы умеют называть своих персонажей жанрово точно.

«Воскрешение Бобби Конроя». «Грузовик дяди Отто». «Донни Дарко». Продано!

В русскоязычной литературе и драматургии с этим не так ровно. Во «Вьюрках» за именами-фамилиями стоят судьбы (Никита Павлов, Бероевы, Клавдия Ильинична, Кожебаткин), а во «Вратаре Галактики» бурлит неидентифицируемое месиво (Аня, Наташа, Бело, Фан) с отказывающей в эмпатии манерой использования полной формы имени (Антон, Василий).

Можно ли сделать что-то интересное с именем Джокера, который нам хорошо знаком и кажется более-менее открытой книгой? Конечно, да. Говорит и показывает Тодд Филлипс.

«Поиск имени занял у нас немало времени. Не вечность, но версий мы перебрали целую кучу, пока не остановились на варианте Артур Флек. Непросто было.

Имя “Артур” мы выбрали, потому что, по-моему, оно звучит весомо, как титул. Ты сразу думаешь о Короле Артуре. А у Короля Артура такое же неоднозначное происхождение: он был непризнанным сыном короля, и нам нравилась эта параллель с Томасом Уэйном.

Иронично, что к финалу наш Артур действительно становится своего рода королем. Королем бесправных, королем хаоса.

В общем, мы остановились на “Артуре” и решили найти фамилию, которая могла бы уравновесить это имя. И нашли “Флек” (англ. крапинка, пятнышко). “Флек” звучит пренебрежительно, как ничто, как грязь, как пыль. Артур Флек. Король пустоты. И как только мы нашли это сочетание, мы поняли, насколько оно верное».

Поделитесь, как вы выбираете имена своим героям?

🏷🎟 #юбилей #разбор #Джокер

В этот вторник проведу на канале прямой эфир с Никитой Власовым и Егором Чичкановым, авторами сериала «Комбинация». Поговорим о том, как писать байопики и работать с героями, насколько гибки реальные события, какие есть сценарные хитрости и как выстраивать арки.

Отметьте у себя – 8 октября 20:00 (Мск), «Самоучитель сценариста».

В конце эфира я традиционно передам микрофон в зал, и вы тоже сможете задать гостям свои вопросы касательно драматургии и режиссуры. А затем я выложу запись нашего разговора.

А вот предыдущие эфиры «Самоучителя»:

→ «И снова здравствуйте» с Егором Чичкановым
→ «Карамора» с Александром Фоминым
→ «Молодой человек» с Александром Фоминым
→ «Лэйт найт скул» с Данилом Люмерцом и Ярославом Туровым
→ «Левиафан. Разбор по косточкам» с Максимом Марковым
→ «Администратор прощаний» с Николаем Лупановым и Алексеем Кирилиным
→ «Поехавшая» с Антоном Масловым

А также:

→ Заявка, экспликация, презентация с Алексеем Попогребским
→ Как писать хорроры с Денисом Даниловым
→ Разбор «Хитростей» с Романом Кантором и Гульжан Токтогул
→ Разбор «Ловушки» с Денисом Даниловым
→ Разбор «Друзей» с Гульжан Токтогул
→ Система персонажей в «Лабиринте фавна» с Денисом Даниловым

Готовятся к релизу:

→ Вход в индустрию с Аксиньей Борисовой
→ «Точка ноль» с Кириллом Притулой
→ «Многоэтажка» с Антоном Масловым

🏷🎟 #самоучитель_live

VK Видео и Простор снова запустили обучающие программы по клипмейкингу. Ждут режиссеров, продюсеров и операторов – для каждого направления свой поток. Мы, вроде, сценаристы, а я вам про режиссуру, но это не случайно.

Я сам участвовал в этой обучающей программе год назад и считаю этот опыт очень значимым. Наша программа длилась четыре недели. Сначала был тренировочный кейс – я придумал сценарий для клипа для «Сектора Газа» в эстетике первых «Зловещих мертвецов», а затем работали по ТЗ от артиста. Все очень дружелюбно и с вдохновляющей обратной связью. А самое ценное, что победители вышли на съемки уже через месяц-полтора.

Победители этого потока будут снимать клипы для Zoloto, nkeeei, uniqe, ARTEM SHILOVETS, ПАРОДА и других.

Подать заявку на обучение и выполнить тестовое можно до 2 ноября по ссылке.

🏷🎟 #возможность

Исполнилось 60 лет Гильермо дель Торо, большому мечтателю и одному из главных мировых визионеров. Мне однажды повезло с ним встретиться на пять минут, я об этом рассказывал.

Можете себе представить, что и дель Торо пришлось несладко в студийной системе. Настолько, что сдружившийся с ним Джеймс Кэмерон полез в драку с Харви Вайнштейном. И было из-за чего. Американский дебют дель Торо случился под баннером Dimension Films, хоррор-дивизиона Miramax. Это был фильм «Мутанты».

Все сразу пошло не так.

История должна была рассказывать о древесных жуках из Центрального парка, которые мутировали под действием интоксицидов. Но первой же правкой от студии стало настоятельное предложение заменить жуков на тараканов – и лента из арт-фильма начала скатываться в дешевую пугалку, что совсем не смущало Вайнштейна.

Напротив, он требовал больше скримеров, приезжал на площадку в Торонто и давал режиссерские указания. В какой-то момент Харви даже уволил Гильермо с проекта. На площадку пришел новый режиссер (им был Роберт Родригес), но актеры отказались сниматься, если Харви не вернет дель Торо. Но когда съемки завершились, он все равно отстранил дель Торо от монтажа. По словам дель Торо в театральной версии от 40 до 60% чужого материала.

Переходим к мордобою.

Когда Вайнштейн и Кэмерон оказались в числе гостей одного мероприятия, экс-могул подошел к Кэмерону познакомиться и предложил снять фильм на своей студии. Дескать, у него арт-инкубатор, творческий рай, все такое. Но он не учел, что Кэмерон тесно дружил с дель Торо и наслушался всех его бед.

Кэмерон – мужик простой, высказал Вайнштейну в лицо, все что о нем думает, и их едва успели разнять. Но «Мутанты» все равно вышли в прокат в версии Харви-Рукиножницы, провалились, и только 14 лет спустя на дисках появилась режиссерская версия в монтаже дель Торо.

🏷🎟 #юбилей #ГильермоДельТоро #ДжеймсКэмерон

Для меня нет ничего более целительного и успокаивающего, чем осознание, что все мои страхи и неуверенность идут не от недостатка опыта, а присущи всем авторам. Какими бы именитыми они ни были.

Вот письмо Аарона Шимберга, режиссера и сценариста «Другого человека» от A24:

«Худшая часть фильммейкинга (говорю только за себя) – пялиться в пустую страницу. Ноль страниц написано, 120 впереди. Может даже 210, если я амбициозен, а теоретически я амбициозен, но еще страшно ленив.

Чем заполнить это пустое пространство? Точно не случайными словами. Если не получится «Мадам Бовари», «Мидлмарча» или «Моби Дика», чья в том вина, если не моя? Ничто не стоит между мною и величайшим шедевром из когда-либо написанных – ничто, кроме моей собственной посредственности.

Первое, что нужно сделать, это – перестать сравнивать свой ненаписанный сценарий с великими романами. Ну, или сравнивайте, хотя бы, с чем-то простеньким. Вроде «Гамлета».

Зачем писать сценарий? Кто об этом просит? Да конечно, никто. Я должен воплотить его в жизнь под своим же самокритичным взглядом и невзирая на инновационные способы прокрастинации. К сожалению, бремя отказа от написания слишком тяжело. Потенциальный фильм даже в его неснятой запутанной форме, это вселившийся в меня демон, и единственный способ изгнать его, это выплеснуть на страницу, а затем выпустить в мир на большом экране.

Плохая метафора. Мой фильм – не демон. Это – божественная искра, порожденная любовью, честностью, добродетелью. Или порожденная эго: моей фундаментальной потребностью, как бы стыдно это ни звучало, быть услышанным, увиденным, выразить отрицаемые стороны себя».

🏷🎟 #мотивация

К десятилетию «Одержимости» – фильм Дамьена Шазелла вышел в ограниченный прокат 10 октября 2014 года – принес вам титанический разбор ленты: под увеличительным стеклом каждый бит сценария и каждая экранная минута времени.

→ читать разбор «Одержимости» (англ.)

К замыслу картины Шазелл пришел почти случайно. Переехав в Лос-Анджелес после Гарварда, он начал писать спеки (сценарий, написанный без предварительного заказа) – преимущественно триллеры в хичкоковском стиле.

Спек The Claim был продан, но так и не поставлен. Спек Grand Piano вошел в Hit List, а оттуда перекочевал на экраны и обеспечил Шазелла оплачиваемой работой: вместе с Эдом Гассом-Доннели он написал The Last Exorcism Part II, а для компании Джей Джей Абрамса Bad Robot переработал чужой спек в 10 Cloverfield Lane (весь третий акт, это рука Шазелла).

→ читать сценарий The Claim
→ читать сценарий Grand Piano

Параллельно Дамьен пытался написать что-то, чем он сможет гордиться сам, но история никак не хотела рождаться на странице. В момент фрустрации мозг подкинул воспоминание, которым мучал Шазелла время от времени – он на сцене, он не знает нот, он теряет ритм (в студенчестве Шазелл играл на ударных, но, по собственным словам, больше имитировал мастерство, чем владел им).

Он подумал, что это воспоминание теоретически может стать основой для фильма – не сама игра на барабанах, а динамика между учителем и учеником и вопрос ее этичности. Шазелл отбросил предыдущий замысел и сосредоточился на новом. Ему хотелось понять, хватит ли ему навыка написать сценарий об этом специфичном опыте, который он прожил.

→ читать сценарий Whiplash

«Одержимость» стала самой личной историей, когда-либо выходившей из-под его пера, самой некомфортной. В пересказе она звучала как избитое клише, и быстро расправившись со сценарием, Шазелл убрал его в стол – ему было просто стыдно показывать его кому либо.

Спустя время стыд отступил и Шазелл дал почитать сценарий знакомым. Продюсер Хелен Истебрук получила его от продюсера из Blumhouse, влюбилась в текст и порекомендовала его Джейсону Райтману. А тот, в свою очередь, убедил Шазелла снять короткометражный пруф-оф-концепт.

→ читать сценарий La La Land
→ читать сценарий Babylon

Остальное – история, увенчанная пятью номинациями на «Оскар» и победой Джей К. Симмонса в категории «Лучший актер второго плана».

🏷🎟 #юбилей #Шазелл #разбор #фильмография #сценарнаяполка #сценарийфильма #сценарийнаанглийском #историясценария

В эти выходные я неожиданно врываюсь в фестиваль «НСТ Хоррор Фест».

Во-первых, в качестве члена жюри по приглашению Егора Москвитина, а во-вторых со своей короткометражкой «Настоящая жизнь Анны Б.», которую впервые можно будет увидеть на большом экране.

Если читать программу фестиваля, то глаз мгновенно замыливается «Криками», «Астралами» и прочими дженериками, но все это не более, чем творчество отечественных дистрибьюторов. Им кажется, что у фальшивых сиквелов счастливая судьба. На самом деле за каждой лентой стоит оригинальное произведение, и половина из них вопреки локализации – очень даже арт-хорроры.

Фестиваль проходит в кинотеатре «5 звезд на Павелецкой», открытие сегодня в 20:00. Билеты и расписание здесь.

Особенное внимание обратите на сеанс «Заклятия: Реинкарнации отца» (произнес вслух и умер) – перед фильмом будет показан мой хоррор-док. Приходите поддержать!

🏷🎟 #моиработы #АннаБ #НСТхоррорфест2024

Запись прямого эфира с авторами сериала «Комбинация» Никитой Власовым и Егором Чичкановым. Мы обсудили:

02:07 – основное правило при написании биопика
04:39 – поиск ключа к сериалу
08:01 – свобода в обращении с реальными событиями
11:41 – как работать с прототипами биопика
14:42 – как уточнять фактуру
16:54 – как пробиться через недоверие героев
22:51 – драматургические пропорции персонажей
26:50 – что если у прототипа нет арки
29:40 – разработка арки Шишинина
32:50 – система персонажей пилота
36:50 – целеполагание
38:04 – событийная структура сезона
41:18 – музыкальная структура
45:03 – значение открывающей сцены
49:48 – эмоциональный драфт и структурная редактура
52:08 – вопросы подписчиков

И если вы долго откладывали прослушивание, время пришло → архив прямых эфиров

🏷🎟 #самоучитель_live

Снова зазываю на «НСТ Хоррор Фест» – фестиваль финиширует сегодня, а финалом конкурсной программы короткого метра будет моя «Настоящая жизнь Анны Б.».

Первый российский хоррор-док, может, и не первый, но мне нравится, как это звучит. Фильм рассказывает о девушке-косплеере, которая перевоплощается в зловещего и совсем не женского персонажа. Но главное здесь – не грим, хотя он выше всяких похвал и соответствует экранному прототипу до малейших шрама и капельки крови – а внезапно обнажившиеся на экраны причины, толкающие героиню прятаться под маской.

Хорроры – жанр терапевтический, помогающий выстраивать диалог с собой и проговорить свои страхи и травмы. И для меня стало настоящей магией, как посторонние люди вдруг стали подходить к нашей героине на съемках и раскрываться.

«Настоящую жизнь...» впервые показывают на большом экране, что и ценно, и волнительно. Приходите меня поддержать в 16:00 в кинотеатр «5 звезд на Павелецкой», фильм демонстрируется перед Daddy’s Head («Заклятие. Реинкарнация отца»).

Билеты здесь: https://5zvezd.ru/details/2243

🏷🎟 #моиработы #АннаБ #НСТхоррорфест2024

Это наши победы за сентябрь – любое достижение имеет значение. Победы я собираю раз в месяц под такими постами. Погнали!

→ У Аллы вышла первая книга – сборник рассказов «Дальний Восток», работа над которым шла на резиденции в Переделкино. Читаем!

→ @Anasstasiiaa Анастасия написала цикл интерактивных сценариев, заключила договор с платформой на озвучку своих рассказов и вошла в жюри «Саратовских страданий». Супер!

→ @anna_donatova Анна вошла в шорт-лист МультПитчинга, отправила проекты на «Формулу пути» и заявку на программу «Автор», запитчилась «Месту силы» и написала синопсис сериала для стримингов, а на «Драмафонде» – две тысячи подписчиков. Вот это продуктивность!

→ @ans_dkv Анастасия распробовала сценарную разработку в научно-популярном кино. Коллега, мое почтение.

→ @chukchukpalanik Дамир нашел с помощью своего канала режиссеров на два короткометражных сценария. В продакшн!

→ @comedyscript Роман сдал пилот продюсеру и начал синопсис полного метра. Ждем на экранах!

→ @DavidSayadyan Давид запитчился «Месту силы», этот кружок заинтересовал продюсера, он прочитал сценарий и предложил написать сиквел фильма, автор первой части которого – всем известный сценарист (в том числе, в его фильмографии есть самый нашумевший сериал последнего времени). Достойная головоломка, разгадываем.

→ @dikkensbol Гаянэ пишет роман и получила отказ большого продюсера, который благополучно пережила. Силища!

→ @ghscript Альберт присоединился к редакции сценарного канала. ЖыШы, пишы.

→ @kataeva1987 Александра запитчила историю «Месту силы», начала работу над заявкой по тз продакшна, а ее ролик вошел в шорт-листы «Лампы». And the Oscar goes to…

→ Kathleen отправила три проекта в программу «Автор» и один – на питчинг «Формула кино». Скрестили пальцы.

→ @manngen Арсений однажды написал сценарий рекламы для конкурса, в прошлом месяце эту рекламу сняли, а в сентябре она заняла первое место. Winners gonna win.

→ @mybeautifulscript [ не нашел имени, сорри ] запитчилась «Месту силы», редакторы заинтересовались, подала два проекта на питчинг «Формулы пути» и подписала договор на сезон сериала для телеканала. Огонь!

→ @NataTrush Наташа провела сентябрь сначала в ожидании презентации от Минкульта, потом в ее обсуждении. Когда одни двери закрываются, другие – открываются.

→ @Polina_dyachkova Полина заняла первое место в категории «Проза» на конкурсе «Огни золотые» и разослала заявки – в продакшн и на «Формулу пути». Скрестили пальцы.

→ @scriptcore Тимур закончил первую короткометражку из конкурса «Истории звуком» и запускает второй набор на программу «Сценарий аудиосериала». Во всех наушниках страны!

→ @Tanita77 Татьяна окончила сценарный курс и написала пилот, нашла на учебе единомышленников и трижды консультировалась по сценарию у мэтров. Нетворкинг важнее всего.

→ @Thomas_Shelby86 Дима продал Okko заявку и посерийник комедийного сериала и начал его расписывать. Где скачать?

→ @vadim_istomin Вадим написал с соавтором пилот комедийного сериала и запитчил его «Месту силы». Да пребудет с вами Сила.

→ У Вадима закончились съемки полного метра «Испытание аулом 2» по его сценарию. Ждем в 2025!

🏷🎟 #нашипобеды

Сценарием мультфильма «Головоломка 2» студия Disney открывает оскаровский сезон.

→ читать сценарий

Уже восемь лет я отслеживаю сценарии, которые публикуются студиями под грифом FYC (For Your Consideration – На ваше рассмотрение).

Это драфты, которые рассылаются представителям Гильдии, критическим сообществам и академикам в надежде на то, что они получат достаточное количество голосов, чтобы попасть сначала в лонг-, а затем в шорт-листы номинантов различных премий.

Разумеется, не все сценарии объективно заслуживают номинации. Некоторые из них продвигаются студиями в качестве уважительного жеста к талантам, создавшим картину.

→ августовский прогноз на «Оскар-2025»

Но это не случай «Головоломки». Мультфильмы Pixar считаются престижными релизами и традиционно бьются за «Оскар» в одной или нескольких категориях. Сценарий первой части мультфильма был номинирован в категории «Лучший оригинальный сценарий» в 2016 году и уступил первенство мощному журналистскому триллеру Spotlight («В центре внимания»).

Архивы Оскаров: 2018 | 2022 | 2023 | 2024

🏷🎟 #Оскар2025 #сценарнаяполка #анимация #сценарийнаанглийском

Спор об авторстве «Криминального чтива» остается одной из неразгаданных тайн Голливуда. Легендарная картина вышла в прокат 14 октября 1994 года.

Квентин Тарантино вернулся с Каннского кинофестиваля 1992 года новым человеком.

Он отправился во Францию ноунеймом, а вернулся самым обсуждаемым фильммейкером Америки. О нем писали все: The Hollywood Reporter, Variety, L.A. Weekly. Он разбогател: TriStar Pictures и компания Дэнни ДеВито Jersey Films заплатила ему почти миллион долларов за сценарий и постановку его следующего фильма. Готовилась премьера «Настоящей любви». Были проданы «Прирожденные убийцы».

За ночь Квентин Тарантино стал голосом нового поколения. Независимый новичок, который обратил на себя внимание Голливуда. Все хотели встретиться с ним и обменяться рукопожатием.

Но пока Тарантино наслаждался славой и деньгами, его товарищ Роджер Эйвери был на мели. Чтобы помочь ему, Тарантино купил за 25 тыс. долл. сценарий Эйвери Pandemonium Reigned. Это была история о боксере, который не лег в подставном матче. Затем, прячась от гангстеров, он пытался вернуться домой за отцовскими золотыми часами, которые забыла его девушка. И все осложняется еще сильнее, когда, скрываясь от преданных им гангстеров, боксер сталкивается с парой садомазохистов.

После каннской премьеры «Бешеных псов» Тарантино в компании Эйвери и Стэйси Шер отправились в Амстердам, а затем в Париж, где они тусовались, курили и работали над сценарием. По словам Шер, к моменту отъезда из Амстердама у них была готова первая новелла вплоть до сцены с часами.

Эйвери рассказывал Питеру Бискинду:

«Невозможно указать, что написал я, а что написал он. Мы буквально разодрали наши драфты, выбрали из них самые лучшие сцены, объединили их, а потом я сложил их в секвенции на своем компьютере. Но Квентину платила студия, а у меня не было ни гроша, поэтому я решил уйти и снять Killing Zoe».

Тарантино утверждает, что все было иначе. С его слов, он использовал только второй акт сценария Эйвери и адаптировал его под себя:

«Мне казалось, что это здорово сработает вместе с тремя историями, которые я уже написал. Поэтому я просто выкупил сценарий и сказал – Роджер, вот что я собираюсь сделать: я адаптирую твою историю в свою. И так я и сделал. Роджера не было со мной, он не печатал текст на машинке. Мы ни дня не проработали вместе над “Криминальным чтивом”.

Я никогда не работал в соавторстве и понятия не имею, как это делается. Даже Элмор Леонард не писал со мной “Джеки Браун”, хотя в “Джеки Браун” куда больше вклада Леонарда, чем вклада Эйвери в “Криминальное чтиво”».

И все же в «Криминальном чтиве» осталось многие знаковые сцены из сценария Эйвери: вся линия боксера, анальное изнасилование, «урод» на цепи, золотые часы и подружка, предпочитающая пирог на завтрак.

Отношения Тарантино и Эйвери окончательно испортились из-за спора о титрах. Тарантино очень хотелось, чтобы финальный пэкшот звучал «Автор сценария и режиссер – Квентин Тарантино».

По словам Эйвери, Тарантино попросил его отказаться от соавторства и согласиться на титр «по сюжету…». Он даже мотивировал это тем, что такой титр для Эйвери гораздо лучше – сейчас перу Роджера принадлежала только средняя новелла, а титр «по сюжету…» говорил бы, что его заслуга в фильме целиком.

Эйвери отказался и привел Тарантино в ярость. В конце концов, они подписали это соглашение – Эйвери нуждался в деньгах, а Тарантино пообещал ему сумму, соответствующую уставу Гильдии и увеличенный процент от кассовых сборов.

Человек, близкий к сделке, утверждает, что условием договора было соглашение о неразглашении – Эйвери получал деньги, но лишался права голоса.

Установить, кто настоящий автор «Криминального чтива» невозможно, да и вряд ли когда-нибудь удастся.

Узнаваемый авторский голос Тарантино звучит в диалогах, но в то же время он и Эйвери так много лет работали сообща, что определить их собственные голоса невозможно. По официальной версии, вклад Эйвери в историю небольшой. Майк Симпсон, агент Квентина Тарантино, придерживается версии своего клиента.

🏷🎟 #КвентинТарантино #индустрияизнутри #лонгрид #историясценария

Отметим 25-летие «Бойцовского клуба» (фильм вышел в прокат 15 октября 1999 года) лонгридом в трех частях о работе над его сценарием.

→ часть первая: Паланик
→ часть вторая: Финчер
→ часть третья: Улс

«Бойцовский клуб» [ 1/3 ] Паланик

Это был Рэймонд Бонджованни, бук-скаут 20th Century Fox, кто раздобыл еще неопубликованный роман Чака Паланика, и отправил его креативному продюсеру студии Кевину МакКормику, который в свою очередь показал книгу Лоре Зискин – главе арт-подразделения Fox 2000. Это был дебют никому неизвестного автомеханика из Портленда, штат Орегон.

Студийный ридер написал рецензию на книгу с однозначным вердиктом: «Не экранизируйте это. Книге неконвенциональна. Публика будет скучать».

Подавленные рецензией, креативные продюсеры все же разослали рукопись паре продакшнов. Лоуренс Бендер и Арт Линсон, работающие с мрачным и жестоким материалом, отказались от проекта. Росс Белл был согласен с заключением студии, но потом дочитал до момента, в котором оказалось, что рассказчик и Тайлер Дерден, это одно и то же лицо.

«Мое сердце выпрыгнуло из груди. Я никогда не сталкивался с подобным материалом. Все, что я успел прочитать, заиграло под новым углом».

Белл перезвонил МакКормику и сказал, что все причины, заставившие ридера отказать книге, на самом деле, причины, по которым ее необходимо снять. Она неконвенциональна. Публика будет недовольна. Но еще это поворотный текст, который точно отражает общество. Это будет фильм, который станет символом своей эпохи. МакКормик все еще не был убежден.

Тогда Белл нанял актеров для читки рукописи. Она длилась шесть часов и стало очевидно, что даже невзирая на свою скромную толщину, роман все равно слишком большой для фильма. Белл начал вырезать сцены, особенно самые дискомфортные – например, в которых герои прижигали себя сигаретами. Актеры продолжали читку.

Белл был в долгах и жил в кредит, держась за мечту стать однажды независимым продюсером. Поэтому несмотря на накопившийся заем в 50.000 долл он взял новый кредит на звуковое оборудование и записал читку на пленку. Студия все еще не была убеждена, поэтому Белл пошел ва-банк и отправил запись напрямую Лоре Зискин. Она послушала кассету за уикенд и в понедельник заплатила за права на роман 10.000 долл.

Ставьте ❤️ если вам интересны закулисные лонгриды, сверкайте 📸 если кроме разборов вам ничего не надо.

🏷🎟 #юбилей #ДэвидФинчер #индустрияизнутри #лонгрид

Сегодня читаем и разбираем сценарий Джереми Солнье «Ребел-Ридж» в Клубе повышения сценарного мастерства.

Клуб, это закрытая группа, в которой раз в две недели проходят прямые эфиры с детальными разборами сценариев и сценарных техник. В качестве примера наших эфиров я разбирал «Ловушку» М. Найта Шьямалана по структуре и техникам подключения-отключения к отрицательному герою. Раз в два месяца мы приносим на эфир свои истории и разгоняем проблемные места с согруппниками.

Эфиры в 20:00 Мск, продолжительность – один час.

Оформить подписку на Клуб и получить доступ к архивам за три года можно здесь, отменить подписку можно в любой момент.

🏷🎟 #разбор #сценарныйклуб