А вот развороты книги и сравнение верстки – макет новой версии удачнее старого издания.
К новости про «Спутник» (читайте в любом телеграм-канале) не лишним будет вспомнить весь список отечественных фильмов, купленных Голливудом под ремейки. Он небольшой, но яркий:
2004 – «Ночной дозор». После триумфальной для нас и неожиданной для Sony Pictures победы фильма Тимура Бекмамбетова над сиквелом «Человека-паука» Сэма Рэйми (Россия в тот момент была единственной мировой территорией, где Спайди стартовал со второй строчки кассовых сборов), студия 20th Century Fox купила права на ремейк. Кажется, это был десятилетний опцион, который уже истек, и которому не помогли ни американский монтаж «Дозора» с рерайтом Лаэты Калогридис, ни продюсерская заинтересованность Брэда Питта. Тимур Нуруахитович очень сдержанно отвечал на «дозорные» вопросы после выхода «Дневного дозора», а потом и вовсе стал придерживаться линии, что все, что ему хотелось сделать в этой вселенной, он уже сделал.
2006 – «Мертвые дочери». Русский протохоррор был в свое время big thing: Пашу Руминова авансом печатали на обложке «Афиши» и включали в международные энциклопедии, а продюсер Рой Ли купил права на ремейк по знаменитому сейлс-тизеры с пальцами в гробу. Паша рассказывал мне, что снял ролик за три копейки во дворе собственного дома. Ремейк по каким-то причинам не случился, хотя идея «Дочерей…» мне видится очень рабочей и внеременной – твори добро или умри. Паша написал сценарий продолжения, но мне дал почитать только первую страницу, где страхота разворачивалась на колесе обозрения.
2013 – «Майор». Фильм-прорыв Юрия Быкова превратился в сериал Netflix, хотя распознать в «Семи секундах» отечественную ленту, говорят (у меня не возникло интенции к просмотру), можно с трудом. Сохранился только премис: полиция прикрывает своих, сбивших чернокожего подростка.
2017 – «Невеста». Самый кассовый хоррор Славы Подгаевского очаровал студию Lionsgate, и ее можно понять: в идее параллели между белым саваном и белоснежным подвенечным платьем действительно что-то есть. Сценарий должны были писать Чад и Кэри Хэйесы – авторы «Заклятия», которое, в свою очередь, является золотым стандартом всех отечественных хоррормейкеров (вполне заслуженно!). «Должны были», потому что ни в одном сообществе коллекционеров сценариев я не встретил ни одного англоязычного драфта. А хранить сценарии в неприкосновенности умеют единицы – Джей Джей Абрамс, Кристофер Нолан, поздний Шьямалан и вся сборная Disney.
2019 – «Тварь». Студия Sony, в ныне распавшемся альянсе WDSSPR прокатывавшая хоррор Ольги Городецкой, запланировала сразу два региональных ремейка – индийский и корейский. Как можно предположить, ковидный кризис замедлил девелопмент, и кроме анонса о проекте ничего не слышно уже год с небольшим.
2021 – «Спутник». Я поклонник этой картины, выросшей из волобуевской короткометражки, однако ремейк жду со скепсисом. Мне кажется, что в немалой степени очарование ленты состоит в аутентичном альянсе советской эстетики и видеокассетной бэшки. Убери из истории тоталитарный строй и НИИ, и останется ровно то, на чем мы с восторгом росли в 80-90-е, но что давно пережил и неоднократно переработал Голливуд. Интересно, какой подход к ремейку найдет команда Мэтта Ривза.
Отдельной строкой, так как проекты не соответствуют формальному признаку мейджорского общемирового релиза, отмечу также мексиканский ремейк «Горько», японского «Чебурашку» и китайские «А зори здесь тихие». Существуют также телеформаты («Папины дочки», «Универ», «Моими глазами» и др.), но здесь речь не о них.
2004 – «Ночной дозор». После триумфальной для нас и неожиданной для Sony Pictures победы фильма Тимура Бекмамбетова над сиквелом «Человека-паука» Сэма Рэйми (Россия в тот момент была единственной мировой территорией, где Спайди стартовал со второй строчки кассовых сборов), студия 20th Century Fox купила права на ремейк. Кажется, это был десятилетний опцион, который уже истек, и которому не помогли ни американский монтаж «Дозора» с рерайтом Лаэты Калогридис, ни продюсерская заинтересованность Брэда Питта. Тимур Нуруахитович очень сдержанно отвечал на «дозорные» вопросы после выхода «Дневного дозора», а потом и вовсе стал придерживаться линии, что все, что ему хотелось сделать в этой вселенной, он уже сделал.
2006 – «Мертвые дочери». Русский протохоррор был в свое время big thing: Пашу Руминова авансом печатали на обложке «Афиши» и включали в международные энциклопедии, а продюсер Рой Ли купил права на ремейк по знаменитому сейлс-тизеры с пальцами в гробу. Паша рассказывал мне, что снял ролик за три копейки во дворе собственного дома. Ремейк по каким-то причинам не случился, хотя идея «Дочерей…» мне видится очень рабочей и внеременной – твори добро или умри. Паша написал сценарий продолжения, но мне дал почитать только первую страницу, где страхота разворачивалась на колесе обозрения.
2013 – «Майор». Фильм-прорыв Юрия Быкова превратился в сериал Netflix, хотя распознать в «Семи секундах» отечественную ленту, говорят (у меня не возникло интенции к просмотру), можно с трудом. Сохранился только премис: полиция прикрывает своих, сбивших чернокожего подростка.
2017 – «Невеста». Самый кассовый хоррор Славы Подгаевского очаровал студию Lionsgate, и ее можно понять: в идее параллели между белым саваном и белоснежным подвенечным платьем действительно что-то есть. Сценарий должны были писать Чад и Кэри Хэйесы – авторы «Заклятия», которое, в свою очередь, является золотым стандартом всех отечественных хоррормейкеров (вполне заслуженно!). «Должны были», потому что ни в одном сообществе коллекционеров сценариев я не встретил ни одного англоязычного драфта. А хранить сценарии в неприкосновенности умеют единицы – Джей Джей Абрамс, Кристофер Нолан, поздний Шьямалан и вся сборная Disney.
2019 – «Тварь». Студия Sony, в ныне распавшемся альянсе WDSSPR прокатывавшая хоррор Ольги Городецкой, запланировала сразу два региональных ремейка – индийский и корейский. Как можно предположить, ковидный кризис замедлил девелопмент, и кроме анонса о проекте ничего не слышно уже год с небольшим.
2021 – «Спутник». Я поклонник этой картины, выросшей из волобуевской короткометражки, однако ремейк жду со скепсисом. Мне кажется, что в немалой степени очарование ленты состоит в аутентичном альянсе советской эстетики и видеокассетной бэшки. Убери из истории тоталитарный строй и НИИ, и останется ровно то, на чем мы с восторгом росли в 80-90-е, но что давно пережил и неоднократно переработал Голливуд. Интересно, какой подход к ремейку найдет команда Мэтта Ривза.
Отдельной строкой, так как проекты не соответствуют формальному признаку мейджорского общемирового релиза, отмечу также мексиканский ремейк «Горько», японского «Чебурашку» и китайские «А зори здесь тихие». Существуют также телеформаты («Папины дочки», «Универ», «Моими глазами» и др.), но здесь речь не о них.
Немного о душевных метаниях.
Я же ненастоящий сценарист. Вернее, сейчас – почти настоящий, потому что мне платят за сценарную работу (с января я разрабатываю проект для Look Film и получил еще пару предложений о работе), но толком в индустрию никак не ворвусь. Потому что хочется писать свое (разгон в одну голову, это медленное и мучительное саможорство и десятки незаконченных драфтов) и снимать свое. Но режиссер-то я тоже не совсем настоящий: снятое в киношколе принадлежит киношколе, и, хотя альма-матер кормит обещаниями опубликовать одну из работ (ею я прямо горжусь), тянется это примерно год и конца-края этому процессу не видно.
Пока у меня неплохо получается имитировать творческий рост (догоняюсь сценарными курсами, поглощаю литературу), но это не столько движение вперед, сколько самообман и замещение: вот сейчас дочитаю эту книгу, и куплю еще эти две, и тогда точно стану понастоящее. Постоянно кажется, что ты не готов – ведь как, например, берет проекты Premier: им принеси пилот, посерийник сезона, еще сценарий условно-четвертой серии и синопсис второго сезона (тру стори) – но при этом менее самокритичные ребята строгают ахового качества мыло (снимают они, а стыдно мне), и запускаются уже с третьим сезоном.
Это все к чему. Не будьте как я. Пишите. Снимайте. Пусть средненько. Пусть с дизлайками и хуями в панаму от беспощадного зрителя. Рука набьется, было бы желание расти. Но вам уже будет, что показать миру. Это уже не ноль.
Я же ненастоящий сценарист. Вернее, сейчас – почти настоящий, потому что мне платят за сценарную работу (с января я разрабатываю проект для Look Film и получил еще пару предложений о работе), но толком в индустрию никак не ворвусь. Потому что хочется писать свое (разгон в одну голову, это медленное и мучительное саможорство и десятки незаконченных драфтов) и снимать свое. Но режиссер-то я тоже не совсем настоящий: снятое в киношколе принадлежит киношколе, и, хотя альма-матер кормит обещаниями опубликовать одну из работ (ею я прямо горжусь), тянется это примерно год и конца-края этому процессу не видно.
Пока у меня неплохо получается имитировать творческий рост (догоняюсь сценарными курсами, поглощаю литературу), но это не столько движение вперед, сколько самообман и замещение: вот сейчас дочитаю эту книгу, и куплю еще эти две, и тогда точно стану понастоящее. Постоянно кажется, что ты не готов – ведь как, например, берет проекты Premier: им принеси пилот, посерийник сезона, еще сценарий условно-четвертой серии и синопсис второго сезона (тру стори) – но при этом менее самокритичные ребята строгают ахового качества мыло (снимают они, а стыдно мне), и запускаются уже с третьим сезоном.
Это все к чему. Не будьте как я. Пишите. Снимайте. Пусть средненько. Пусть с дизлайками и хуями в панаму от беспощадного зрителя. Рука набьется, было бы желание расти. Но вам уже будет, что показать миру. Это уже не ноль.
👍4❤1
Ночь была влажной ©, а я никогда не слышал монолога комика Берта Крайшера I am the Machine о его поездке в Россию 90-х (около 85 млн просмотров), который получит полнометражную адаптацию студии Legendary – но его история настигла меня неожиданным образом. Три дня назад я ставил для нее сцену с русскими бандитами.
Знакомый актер записал визитку и получил кастинговое предложение на роль бандита Вани: the scariest looking Russian gangster you’ve ever seen. Huge, tats, a nightmare of muscle and menace.
Типаж у моего актера другой (подтянутый, средний рост, андрогинный тип), поэтому мы первым делом стали искать характер, прописанный между строк. Каждое действие, каждая реплика и момент, в который она произнесена, это и есть характер, и надо сказать, сценарий в этом смысле написан невероятно. Автор – Кевин Бигель, хэдрайтер моей любимой «Клиники» и шоураннер еще более любимого «Города хищниц».
Из всех рабочих материалов, у меня было пять страничек sides (одна страница - сцена, которую актеру нужно показать, и четыре страницы сценария для работы с контекстом).
Самым большим вызовом оказалась дистанционная режиссура: актер находился на студии, я – дома, его телефон – это камера, связь по результатам дубля через телеграм.
Наверняка, существуют классные готовые решения, позволяющие режиссеру быть в процессе непрерывно (расскажите!), у нас вышла громоздкая схема дубль-правки-дубль-правки. В обычной ситуации для скорости мы бы развелись по биомеханике, но тут приходилось текстом давать указания без возможности поправок в процессе.
Не знаю, получит он предложение или нет, но мы постарались уйти от стереотипного громилы с рыкающим акцентом в сторону внутреннего объема. Хотя бы нащупать контуры: сроки поджимали и пришлось выслать сырой вариант. Зато совесть чиста – на одного нтв-шного бандита в мире стало меньше.
И плохая новость для тех, кто рассчитывал встретить Марка Хэмилла (он играет отца главного героя) в Москве: снимать будут в Сербии.
Знакомый актер записал визитку и получил кастинговое предложение на роль бандита Вани: the scariest looking Russian gangster you’ve ever seen. Huge, tats, a nightmare of muscle and menace.
Типаж у моего актера другой (подтянутый, средний рост, андрогинный тип), поэтому мы первым делом стали искать характер, прописанный между строк. Каждое действие, каждая реплика и момент, в который она произнесена, это и есть характер, и надо сказать, сценарий в этом смысле написан невероятно. Автор – Кевин Бигель, хэдрайтер моей любимой «Клиники» и шоураннер еще более любимого «Города хищниц».
Из всех рабочих материалов, у меня было пять страничек sides (одна страница - сцена, которую актеру нужно показать, и четыре страницы сценария для работы с контекстом).
Самым большим вызовом оказалась дистанционная режиссура: актер находился на студии, я – дома, его телефон – это камера, связь по результатам дубля через телеграм.
Наверняка, существуют классные готовые решения, позволяющие режиссеру быть в процессе непрерывно (расскажите!), у нас вышла громоздкая схема дубль-правки-дубль-правки. В обычной ситуации для скорости мы бы развелись по биомеханике, но тут приходилось текстом давать указания без возможности поправок в процессе.
Не знаю, получит он предложение или нет, но мы постарались уйти от стереотипного громилы с рыкающим акцентом в сторону внутреннего объема. Хотя бы нащупать контуры: сроки поджимали и пришлось выслать сырой вариант. Зато совесть чиста – на одного нтв-шного бандита в мире стало меньше.
И плохая новость для тех, кто рассчитывал встретить Марка Хэмилла (он играет отца главного героя) в Москве: снимать будут в Сербии.
YouTube
Why I Am Famous
This is the story about the time I robbed a train in Russia with the Russian Mafia.
Go to TheMachine.Movie for updates about #THEMACHINEMOVIE
SUBSCRIBE so you never miss a video https://bit.ly/3DC1ICg
For all TOUR DATES: http://www.bertbertbert.com
Fully…
Go to TheMachine.Movie for updates about #THEMACHINEMOVIE
SUBSCRIBE so you never miss a video https://bit.ly/3DC1ICg
For all TOUR DATES: http://www.bertbertbert.com
Fully…
«ДУША», РАЗБОР СЦЕНАРИЯ (СТРУКТУРА)
Возвращаюсь к разбору сценариев. В этот раз я решил изменить и упорядочить формат, разбив разбор на несколько частей – от крупного и очевидного к мелкому и деликатному.
Сначала структура. За основу я взял лекции Майкла Арндта, подход которого конвенциональный, но более практический, чем учебники.
ПЕРВЫЙ АКТ начинается с неустойчивого равновесия главного героя: Джо – внештатный учитель музыки, который учит равнодушных 12-летних оболтусов и мечтает однажды начать карьеру джазового музыканта. Джо не замечает, что годы идут, он не молод, а мечта так и остается мечтой.
В своем ПОБУЖДАЮЩЕМ ПРОИСШЕСТВИИ Джо падает в открытый люк и буквально отдает богу душу – его душа попадает в Великое После.
Формируется ПРОБЛЕМА А: Джо только получил шанс пожить по-настоящему, как его отобрал несчастный случай. И у Джо появляется ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ: воссоединить свои душу и тело, чтобы начать жить. (Джо вкладывает сюда свои представления о «настоящей жизни», и ему только предстоит узнать, что это значит на самом деле).
ПЕРВЫМ ПОВОРОТНЫМ СОБЫТИЕМ становится назначение Джо ментором Души-22, которой небесная канцелярия много веков не может подобрать искру. Искра необходима для реинкарнации, но Душа-22 не очень-то и хочет возрождаться. Это ПРОБЛЕМА Б.
Начинается ВТОРОЙ АКТ, в котором Джо формулирует ЦЕЛЬ ВТОРОГО АКТА: найти искру Души-22, чтобы обмануть протокол – Джо вернется в свое тело, а Душа-22 останется в Великом До.
Все усложняется к МИДПОЙНТУ, который герои встречают на Земле в чужих телах: в Джо вселилась Душа-22, а душа Джо оказалась в коте. Сам мидпойнт, это сцена на лестничной клетке, когда Душа-22 чувствует красоту музыки: в ней зарождается искра. Но Джо отказывается это осмыслять.
И вот ЦЕЛЬ ВТОРОГО АКТА достигнута. Душа-22 возвращается в Великое До, а Джо выступает на одной сцене с Дороти. Концерт проходит отлично, ПРОБЛЕМА Б решена, но...
...Джо настигает ВТОРОЕ ПОВОРОТНОЕ СОБЫТИЕ: это мгновение он ждал всю жизнь, но не чувствует, что жизнь как-то по-особенному изменилась. Конечно, ведь формулируя цель, он гнался за внешним желанием и еще не осознал внутреннюю потребность! Для ее удовлетворения Джо попадает в ТРЕТИЙ АКТ.
КУЛЬМИНАЦИЯ схватки для Джо происходит в Великом До, где он осознает, что настоящая жизнь, это не яркий концерт, за которым его ждут те же тревоги, те же соседи и та же квартира, а каждое мимолетное мгновение, в которых нужно уметь разглядеть искорки счастья. Джо отказывается от возвращения на Землю, чтобы подарить возможность прожить удивительную жизнь Душе-22.
Но Джо не напрасно проделал это невероятное путешествие. Мы расстаемся с ним в моменте НОВОГО РАВНОВЕСИЯ, где он преодолел свой главный изъян и получил возможность начать новую полную осознанности жизнь.
В следующей части речь пойдет о характеристиках поворотных точек.
#РазборСценария #Душа
Возвращаюсь к разбору сценариев. В этот раз я решил изменить и упорядочить формат, разбив разбор на несколько частей – от крупного и очевидного к мелкому и деликатному.
Сначала структура. За основу я взял лекции Майкла Арндта, подход которого конвенциональный, но более практический, чем учебники.
ПЕРВЫЙ АКТ начинается с неустойчивого равновесия главного героя: Джо – внештатный учитель музыки, который учит равнодушных 12-летних оболтусов и мечтает однажды начать карьеру джазового музыканта. Джо не замечает, что годы идут, он не молод, а мечта так и остается мечтой.
В своем ПОБУЖДАЮЩЕМ ПРОИСШЕСТВИИ Джо падает в открытый люк и буквально отдает богу душу – его душа попадает в Великое После.
Формируется ПРОБЛЕМА А: Джо только получил шанс пожить по-настоящему, как его отобрал несчастный случай. И у Джо появляется ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ: воссоединить свои душу и тело, чтобы начать жить. (Джо вкладывает сюда свои представления о «настоящей жизни», и ему только предстоит узнать, что это значит на самом деле).
ПЕРВЫМ ПОВОРОТНЫМ СОБЫТИЕМ становится назначение Джо ментором Души-22, которой небесная канцелярия много веков не может подобрать искру. Искра необходима для реинкарнации, но Душа-22 не очень-то и хочет возрождаться. Это ПРОБЛЕМА Б.
Начинается ВТОРОЙ АКТ, в котором Джо формулирует ЦЕЛЬ ВТОРОГО АКТА: найти искру Души-22, чтобы обмануть протокол – Джо вернется в свое тело, а Душа-22 останется в Великом До.
Все усложняется к МИДПОЙНТУ, который герои встречают на Земле в чужих телах: в Джо вселилась Душа-22, а душа Джо оказалась в коте. Сам мидпойнт, это сцена на лестничной клетке, когда Душа-22 чувствует красоту музыки: в ней зарождается искра. Но Джо отказывается это осмыслять.
И вот ЦЕЛЬ ВТОРОГО АКТА достигнута. Душа-22 возвращается в Великое До, а Джо выступает на одной сцене с Дороти. Концерт проходит отлично, ПРОБЛЕМА Б решена, но...
...Джо настигает ВТОРОЕ ПОВОРОТНОЕ СОБЫТИЕ: это мгновение он ждал всю жизнь, но не чувствует, что жизнь как-то по-особенному изменилась. Конечно, ведь формулируя цель, он гнался за внешним желанием и еще не осознал внутреннюю потребность! Для ее удовлетворения Джо попадает в ТРЕТИЙ АКТ.
КУЛЬМИНАЦИЯ схватки для Джо происходит в Великом До, где он осознает, что настоящая жизнь, это не яркий концерт, за которым его ждут те же тревоги, те же соседи и та же квартира, а каждое мимолетное мгновение, в которых нужно уметь разглядеть искорки счастья. Джо отказывается от возвращения на Землю, чтобы подарить возможность прожить удивительную жизнь Душе-22.
Но Джо не напрасно проделал это невероятное путешествие. Мы расстаемся с ним в моменте НОВОГО РАВНОВЕСИЯ, где он преодолел свой главный изъян и получил возможность начать новую полную осознанности жизнь.
В следующей части речь пойдет о характеристиках поворотных точек.
#РазборСценария #Душа
👍6
«ДУША», РАЗБОР СЦЕНАРИЯ (ПОВОРОТНЫЕ ТОЧКИ)
Поворотные точки не только служат структурной опорой, но фиксируют изменения на сюжетном, эмоциональном и ценностном уровнях сценария.
В ЭКСПОЗИЦИИ Джо работает внештатным учителем музыки. Он уже не молод, но не имеет социальных льгот, дети из школьного оркестра убивают на его занятиях время (все, за исключением Конни). Джо приспособился к ИЗЪЯНАМ МИРА и больше не замечает их.
Джо верит, что так будет не всегда. Однажды он ворвется на джазовую сцену и станет выступать с настоящими звездами. Это его ЧЕТКАЯ КАРТИНА БУДУЩЕГО.
А пока нужно просто потерпеть, ведь сейчас не настоящая жизнь, а только ее предтеча. Неспособность радоваться жизни – главный ИЗЪЯН ДЖО. Он портит жизнь ему самому (в зале ментора Джо увидит свои пресные будни), он портит жизнь окружающим (мама, до седых волос штопающая изношенное нижнее белье сына).
Тем не менее, Джо В МИРЕ С САМИМ СОБОЙ. Его жизнь находится в шатком, но РАВНОВЕСИИ.
ПОБУЖДАЮЩЕЕ ПРОИСШЕСТВИЕ случается НЕОЖИДАННО, меняя все.
Только что Джо прошел решающее собеседование на пути к мечте, и смерть, это САМОЕ УЖАСНОЕ, что могло произойти. ИЗМЕНИЛАСЬ КАРТИНА БУДУЩЕГО: Джо мысленно играл концерт, а теперь это невозможно, его душе предстоит вознесение. Теперь МИР НЕСПРАВЕДЛИВ к Джо. ИЗМЕНИЛОСЬ САМОВОСПРИЯТИЕ: Джо не на своем месте, ему необходимо как можно скорее выбраться из Великого После.
В МИДПОЙНТЕ все переворачивается С НОГ НА ГОЛОВУ.
Джо постигает НЕУДАЧА: Дороти встречает его в неприглядном виде и приглашает на его место другого музыканта. Тем временем, в Великом До Терри наконец-то нашел досье на Джо и отправляется за ним на Землю, действие принимает НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ: теперь Джо нужно не просто вернуться в свое тело и повторно заслужить право сыграть концерт, но еще и не попасться Терри.
Но Джо здорово тормозит Душа-22, которая наконец начинает радоваться жизни и находить удовольствие в бытовых мелочах, высвечивая ВНУТРЕННИЙ ИЗЪЯН Джо. Ставки не просто выросли, они обрели эмоциональную ГЛУБИНУ.
Во ВТОРОМ ПОВОРОТНОМ СОБЫТИИ Джо, воссоединившийся с собственным телом, играет долгожданный концерт и РАЗРЕШАЕТ ПРОБЛЕМУ Б. Но осуществление мечты не приносит ему удовлетворения. Джо чувствует внутреннюю пустоту – СТАВКИ ПРОБЛЕМЫ А растут, ведь что ему действительно нужно, это научиться наслаждаться жизнью каждый день. Жизнь, о которой так долго грезил Джо, НЕСЕТСЯ ПОД ОТКОС разочарования.
В следующей части речь пойдет о сюжетных секвенциях.
#РазборСценария #Душа
Поворотные точки не только служат структурной опорой, но фиксируют изменения на сюжетном, эмоциональном и ценностном уровнях сценария.
В ЭКСПОЗИЦИИ Джо работает внештатным учителем музыки. Он уже не молод, но не имеет социальных льгот, дети из школьного оркестра убивают на его занятиях время (все, за исключением Конни). Джо приспособился к ИЗЪЯНАМ МИРА и больше не замечает их.
Джо верит, что так будет не всегда. Однажды он ворвется на джазовую сцену и станет выступать с настоящими звездами. Это его ЧЕТКАЯ КАРТИНА БУДУЩЕГО.
А пока нужно просто потерпеть, ведь сейчас не настоящая жизнь, а только ее предтеча. Неспособность радоваться жизни – главный ИЗЪЯН ДЖО. Он портит жизнь ему самому (в зале ментора Джо увидит свои пресные будни), он портит жизнь окружающим (мама, до седых волос штопающая изношенное нижнее белье сына).
Тем не менее, Джо В МИРЕ С САМИМ СОБОЙ. Его жизнь находится в шатком, но РАВНОВЕСИИ.
ПОБУЖДАЮЩЕЕ ПРОИСШЕСТВИЕ случается НЕОЖИДАННО, меняя все.
Только что Джо прошел решающее собеседование на пути к мечте, и смерть, это САМОЕ УЖАСНОЕ, что могло произойти. ИЗМЕНИЛАСЬ КАРТИНА БУДУЩЕГО: Джо мысленно играл концерт, а теперь это невозможно, его душе предстоит вознесение. Теперь МИР НЕСПРАВЕДЛИВ к Джо. ИЗМЕНИЛОСЬ САМОВОСПРИЯТИЕ: Джо не на своем месте, ему необходимо как можно скорее выбраться из Великого После.
В МИДПОЙНТЕ все переворачивается С НОГ НА ГОЛОВУ.
Джо постигает НЕУДАЧА: Дороти встречает его в неприглядном виде и приглашает на его место другого музыканта. Тем временем, в Великом До Терри наконец-то нашел досье на Джо и отправляется за ним на Землю, действие принимает НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ: теперь Джо нужно не просто вернуться в свое тело и повторно заслужить право сыграть концерт, но еще и не попасться Терри.
Но Джо здорово тормозит Душа-22, которая наконец начинает радоваться жизни и находить удовольствие в бытовых мелочах, высвечивая ВНУТРЕННИЙ ИЗЪЯН Джо. Ставки не просто выросли, они обрели эмоциональную ГЛУБИНУ.
Во ВТОРОМ ПОВОРОТНОМ СОБЫТИИ Джо, воссоединившийся с собственным телом, играет долгожданный концерт и РАЗРЕШАЕТ ПРОБЛЕМУ Б. Но осуществление мечты не приносит ему удовлетворения. Джо чувствует внутреннюю пустоту – СТАВКИ ПРОБЛЕМЫ А растут, ведь что ему действительно нужно, это научиться наслаждаться жизнью каждый день. Жизнь, о которой так долго грезил Джо, НЕСЕТСЯ ПОД ОТКОС разочарования.
В следующей части речь пойдет о сюжетных секвенциях.
#РазборСценария #Душа
❤1👍1
Закончился сериал Happy End Сангаджиева (так в титрах), выпускника режиссерского курса «Индустрии» и актера «Гоголь-центра».
Отметил для себя такой момент – хотя история заканчивается для каждого из героев честно и тем единственным способом, которым они и должны были закончить (кто фигура трагическая, кто лирическая, кто обретет, кто потеряет, становится понятно достаточно быстро), но выход из сериала все равно получился некомфортным.
Не в смысле сценарного или режиссерского решения (они крепкие), или жажды липкого хэппи-энда (только сейчас заметил заложенное в название иронию) – нет. Просто меня как зрителя сериал бросил не с той эмоцией, в которую я инвестировал свое время. Хочется понять, почему так, и сверить ощущения (кто смотрел?).
У Сангаджиева скоро выходит еще один сериал – «Балет», а еще рекомендую его студенческую работу Harmony все с тем же Горчилиным. В сети не нашел (upd она есть на @itsmoretv), но школа часто показывает ее на дне открытых дверей. Она того стоит.
А если бы у меня была возможность задать съемочной группе сериала один производственный вопрос, я обязательно спросил бы про дверь в квартире главных героев – белое ламинированное бельмо, мучающее оператора: почему ее не заменили?
Отметил для себя такой момент – хотя история заканчивается для каждого из героев честно и тем единственным способом, которым они и должны были закончить (кто фигура трагическая, кто лирическая, кто обретет, кто потеряет, становится понятно достаточно быстро), но выход из сериала все равно получился некомфортным.
Не в смысле сценарного или режиссерского решения (они крепкие), или жажды липкого хэппи-энда (только сейчас заметил заложенное в название иронию) – нет. Просто меня как зрителя сериал бросил не с той эмоцией, в которую я инвестировал свое время. Хочется понять, почему так, и сверить ощущения (кто смотрел?).
У Сангаджиева скоро выходит еще один сериал – «Балет», а еще рекомендую его студенческую работу Harmony все с тем же Горчилиным. В сети не нашел (upd она есть на @itsmoretv), но школа часто показывает ее на дне открытых дверей. Она того стоит.
А если бы у меня была возможность задать съемочной группе сериала один производственный вопрос, я обязательно спросил бы про дверь в квартире главных героев – белое ламинированное бельмо, мучающее оператора: почему ее не заменили?
КАК НАПИСАТЬ ХОРОШУЮ СЦЕНУ БОЯ
В июне на Paramount выходит «новая “Матрица”» – фантастический боевик INFINITE, историю появления которого сценарист Иэн Шорр рассказал на реддите. Я покопался в других записях, оставленных Шорром, и нашел его советы, как написать хороший поединок.
• Дайте вашей сцене хотя бы один новый образ, который мы еще не видели на экране. Что-то, что студия сможет использовать в трейлере, и на что зрители скажут: «Охренеть»;
• Подумайте о локации и о том, как она влияет на логистику поединка. Для одного проекта я (Шорр) написал дуэль на мечах. Мы видели миллион сражений на мечах, поэтому местом действия своей дуэли я выбрал стрелу подъемного крана. Появились факторы высоты, гравитации и невозможности сбежать, что открыло внутри сцены интересные возможности;
• Убедитесь, что цель ясна, и что читатель сценария всегда понимает, насколько близок или далек персонаж к достижению этой конкретной цели внутри сцены;
• Придумайте кульминацию схватки и структурируйте сцену как крещендо, ведущее к этому моменту;
• Используйте дизайн текста, чтобы он читался динамично. Дробные предложения. Звукоподражание. Живой эмоциональный язык. Тире, многоточия, выделение заглавными, подчеркивания. Делайте все, что заставляет слова выстреливать.
• Придумайте классный пэй-офф или непредсказуемо изобретательный момент. Как девочка из «Последнего бойскаута», которая прятала пистолет в мягкой игрушке. Или касание плеча в «Человеке-пауке: Через Вселенные».
• Сомнение = саспенс. Чем сильнее мы сомневаемся в том, что герой способен победить, тем сильнее на нас воздействует саспенс и тем лучше мы подключаемся к сцене. Задача – заставить читателя беспокоиться об исходе поединка.
А историю сценария INFINITE заметила и перевела Гульжан.
#ПрактическиеСоветы
В июне на Paramount выходит «новая “Матрица”» – фантастический боевик INFINITE, историю появления которого сценарист Иэн Шорр рассказал на реддите. Я покопался в других записях, оставленных Шорром, и нашел его советы, как написать хороший поединок.
• Дайте вашей сцене хотя бы один новый образ, который мы еще не видели на экране. Что-то, что студия сможет использовать в трейлере, и на что зрители скажут: «Охренеть»;
• Подумайте о локации и о том, как она влияет на логистику поединка. Для одного проекта я (Шорр) написал дуэль на мечах. Мы видели миллион сражений на мечах, поэтому местом действия своей дуэли я выбрал стрелу подъемного крана. Появились факторы высоты, гравитации и невозможности сбежать, что открыло внутри сцены интересные возможности;
• Убедитесь, что цель ясна, и что читатель сценария всегда понимает, насколько близок или далек персонаж к достижению этой конкретной цели внутри сцены;
• Придумайте кульминацию схватки и структурируйте сцену как крещендо, ведущее к этому моменту;
• Используйте дизайн текста, чтобы он читался динамично. Дробные предложения. Звукоподражание. Живой эмоциональный язык. Тире, многоточия, выделение заглавными, подчеркивания. Делайте все, что заставляет слова выстреливать.
• Придумайте классный пэй-офф или непредсказуемо изобретательный момент. Как девочка из «Последнего бойскаута», которая прятала пистолет в мягкой игрушке. Или касание плеча в «Человеке-пауке: Через Вселенные».
• Сомнение = саспенс. Чем сильнее мы сомневаемся в том, что герой способен победить, тем сильнее на нас воздействует саспенс и тем лучше мы подключаемся к сцене. Задача – заставить читателя беспокоиться об исходе поединка.
А историю сценария INFINITE заметила и перевела Гульжан.
#ПрактическиеСоветы
🔥3