Комбо от Романа Кантора – сначала сериал «Эпидемия» стал Netflix Originals, теперь и фильм «Серебряные коньки». От души поздравляю!

(и примазываюсь к триумфу: мой продакшн снимал для «Коньков» фильм о фильме. Может, продюсеры наконец зарелизят наши фичеры)

​​К новости про «Спутник» (читайте в любом телеграм-канале) не лишним будет вспомнить весь список отечественных фильмов, купленных Голливудом под ремейки. Он небольшой, но яркий:

2004 – «Ночной дозор». После триумфальной для нас и неожиданной для Sony Pictures победы фильма Тимура Бекмамбетова над сиквелом «Человека-паука» Сэма Рэйми (Россия в тот момент была единственной мировой территорией, где Спайди стартовал со второй строчки кассовых сборов), студия 20th Century Fox купила права на ремейк. Кажется, это был десятилетний опцион, который уже истек, и которому не помогли ни американский монтаж «Дозора» с рерайтом Лаэты Калогридис, ни продюсерская заинтересованность Брэда Питта. Тимур Нуруахитович очень сдержанно отвечал на «дозорные» вопросы после выхода «Дневного дозора», а потом и вовсе стал придерживаться линии, что все, что ему хотелось сделать в этой вселенной, он уже сделал.

2006 – «Мертвые дочери». Русский протохоррор был в свое время big thing: Пашу Руминова авансом печатали на обложке «Афиши» и включали в международные энциклопедии, а продюсер Рой Ли купил права на ремейк по знаменитому сейлс-тизеры с пальцами в гробу. Паша рассказывал мне, что снял ролик за три копейки во дворе собственного дома. Ремейк по каким-то причинам не случился, хотя идея «Дочерей…» мне видится очень рабочей и внеременной – твори добро или умри. Паша написал сценарий продолжения, но мне дал почитать только первую страницу, где страхота разворачивалась на колесе обозрения.

2013 – «Майор». Фильм-прорыв Юрия Быкова превратился в сериал Netflix, хотя распознать в «Семи секундах» отечественную ленту, говорят (у меня не возникло интенции к просмотру), можно с трудом. Сохранился только премис: полиция прикрывает своих, сбивших чернокожего подростка.

2017 – «Невеста». Самый кассовый хоррор Славы Подгаевского очаровал студию Lionsgate, и ее можно понять: в идее параллели между белым саваном и белоснежным подвенечным платьем действительно что-то есть. Сценарий должны были писать Чад и Кэри Хэйесы – авторы «Заклятия», которое, в свою очередь, является золотым стандартом всех отечественных хоррормейкеров (вполне заслуженно!). «Должны были», потому что ни в одном сообществе коллекционеров сценариев я не встретил ни одного англоязычного драфта. А хранить сценарии в неприкосновенности умеют единицы – Джей Джей Абрамс, Кристофер Нолан, поздний Шьямалан и вся сборная Disney.

2019 – «Тварь». Студия Sony, в ныне распавшемся альянсе WDSSPR прокатывавшая хоррор Ольги Городецкой, запланировала сразу два региональных ремейка – индийский и корейский. Как можно предположить, ковидный кризис замедлил девелопмент, и кроме анонса о проекте ничего не слышно уже год с небольшим.

2021 – «Спутник». Я поклонник этой картины, выросшей из волобуевской короткометражки, однако ремейк жду со скепсисом. Мне кажется, что в немалой степени очарование ленты состоит в аутентичном альянсе советской эстетики и видеокассетной бэшки. Убери из истории тоталитарный строй и НИИ, и останется ровно то, на чем мы с восторгом росли в 80-90-е, но что давно пережил и неоднократно переработал Голливуд. Интересно, какой подход к ремейку найдет команда Мэтта Ривза.

Отдельной строкой, так как проекты не соответствуют формальному признаку мейджорского общемирового релиза, отмечу также мексиканский ремейк «Горько», японского «Чебурашку» и китайские «А зори здесь тихие». Существуют также телеформаты («Папины дочки», «Универ», «Моими глазами» и др.), но здесь речь не о них.

​​Немного о душевных метаниях.

Я же ненастоящий сценарист. Вернее, сейчас – почти настоящий, потому что мне платят за сценарную работу (с января я разрабатываю проект для Look Film и получил еще пару предложений о работе), но толком в индустрию никак не ворвусь. Потому что хочется писать свое (разгон в одну голову, это медленное и мучительное саможорство и десятки незаконченных драфтов) и снимать свое. Но режиссер-то я тоже не совсем настоящий: снятое в киношколе принадлежит киношколе, и, хотя альма-матер кормит обещаниями опубликовать одну из работ (ею я прямо горжусь), тянется это примерно год и конца-края этому процессу не видно.

Пока у меня неплохо получается имитировать творческий рост (догоняюсь сценарными курсами, поглощаю литературу), но это не столько движение вперед, сколько самообман и замещение: вот сейчас дочитаю эту книгу, и куплю еще эти две, и тогда точно стану понастоящее. Постоянно кажется, что ты не готов – ведь как, например, берет проекты Premier: им принеси пилот, посерийник сезона, еще сценарий условно-четвертой серии и синопсис второго сезона (тру стори) – но при этом менее самокритичные ребята строгают ахового качества мыло (снимают они, а стыдно мне), и запускаются уже с третьим сезоном.

Это все к чему. Не будьте как я. Пишите. Снимайте. Пусть средненько. Пусть с дизлайками и хуями в панаму от беспощадного зрителя. Рука набьется, было бы желание расти. Но вам уже будет, что показать миру. Это уже не ноль.

Ночь была влажной ©, а я никогда не слышал монолога комика Берта Крайшера I am the Machine о его поездке в Россию 90-х (около 85 млн просмотров), который получит полнометражную адаптацию студии Legendary – но его история настигла меня неожиданным образом. Три дня назад я ставил для нее сцену с русскими бандитами.

Знакомый актер записал визитку и получил кастинговое предложение на роль бандита Вани: the scariest looking Russian gangster you’ve ever seen. Huge, tats, a nightmare of muscle and menace.

Типаж у моего актера другой (подтянутый, средний рост, андрогинный тип), поэтому мы первым делом стали искать характер, прописанный между строк. Каждое действие, каждая реплика и момент, в который она произнесена, это и есть характер, и надо сказать, сценарий в этом смысле написан невероятно. Автор – Кевин Бигель, хэдрайтер моей любимой «Клиники» и шоураннер еще более любимого «Города хищниц».

Из всех рабочих материалов, у меня было пять страничек sides (одна страница - сцена, которую актеру нужно показать, и четыре страницы сценария для работы с контекстом).

Самым большим вызовом оказалась дистанционная режиссура: актер находился на студии, я – дома, его телефон – это камера, связь по результатам дубля через телеграм.

Наверняка, существуют классные готовые решения, позволяющие режиссеру быть в процессе непрерывно (расскажите!), у нас вышла громоздкая схема дубль-правки-дубль-правки. В обычной ситуации для скорости мы бы развелись по биомеханике, но тут приходилось текстом давать указания без возможности поправок в процессе.

Не знаю, получит он предложение или нет, но мы постарались уйти от стереотипного громилы с рыкающим акцентом в сторону внутреннего объема. Хотя бы нащупать контуры: сроки поджимали и пришлось выслать сырой вариант. Зато совесть чиста – на одного нтв-шного бандита в мире стало меньше.

И плохая новость для тех, кто рассчитывал встретить Марка Хэмилла (он играет отца главного героя) в Москве: снимать будут в Сербии.

​​«ДУША», РАЗБОР СЦЕНАРИЯ (СТРУКТУРА)

Возвращаюсь к разбору сценариев. В этот раз я решил изменить и упорядочить формат, разбив разбор на несколько частей – от крупного и очевидного к мелкому и деликатному.

Сначала структура. За основу я взял лекции Майкла Арндта, подход которого конвенциональный, но более практический, чем учебники.

ПЕРВЫЙ АКТ начинается с неустойчивого равновесия главного героя: Джо – внештатный учитель музыки, который учит равнодушных 12-летних оболтусов и мечтает однажды начать карьеру джазового музыканта. Джо не замечает, что годы идут, он не молод, а мечта так и остается мечтой.

В своем ПОБУЖДАЮЩЕМ ПРОИСШЕСТВИИ Джо падает в открытый люк и буквально отдает богу душу – его душа попадает в Великое После.

Формируется ПРОБЛЕМА А: Джо только получил шанс пожить по-настоящему, как его отобрал несчастный случай. И у Джо появляется ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ: воссоединить свои душу и тело, чтобы начать жить. (Джо вкладывает сюда свои представления о «настоящей жизни», и ему только предстоит узнать, что это значит на самом деле).

ПЕРВЫМ ПОВОРОТНЫМ СОБЫТИЕМ становится назначение Джо ментором Души-22, которой небесная канцелярия много веков не может подобрать искру. Искра необходима для реинкарнации, но Душа-22 не очень-то и хочет возрождаться. Это ПРОБЛЕМА Б.

Начинается ВТОРОЙ АКТ, в котором Джо формулирует ЦЕЛЬ ВТОРОГО АКТА: найти искру Души-22, чтобы обмануть протокол – Джо вернется в свое тело, а Душа-22 останется в Великом До.

Все усложняется к МИДПОЙНТУ, который герои встречают на Земле в чужих телах: в Джо вселилась Душа-22, а душа Джо оказалась в коте. Сам мидпойнт, это сцена на лестничной клетке, когда Душа-22 чувствует красоту музыки: в ней зарождается искра. Но Джо отказывается это осмыслять.

И вот ЦЕЛЬ ВТОРОГО АКТА достигнута. Душа-22 возвращается в Великое До, а Джо выступает на одной сцене с Дороти. Концерт проходит отлично, ПРОБЛЕМА Б решена, но...

...Джо настигает ВТОРОЕ ПОВОРОТНОЕ СОБЫТИЕ: это мгновение он ждал всю жизнь, но не чувствует, что жизнь как-то по-особенному изменилась. Конечно, ведь формулируя цель, он гнался за внешним желанием и еще не осознал внутреннюю потребность! Для ее удовлетворения Джо попадает в ТРЕТИЙ АКТ.

КУЛЬМИНАЦИЯ схватки для Джо происходит в Великом До, где он осознает, что настоящая жизнь, это не яркий концерт, за которым его ждут те же тревоги, те же соседи и та же квартира, а каждое мимолетное мгновение, в которых нужно уметь разглядеть искорки счастья. Джо отказывается от возвращения на Землю, чтобы подарить возможность прожить удивительную жизнь Душе-22.

Но Джо не напрасно проделал это невероятное путешествие. Мы расстаемся с ним в моменте НОВОГО РАВНОВЕСИЯ, где он преодолел свой главный изъян и получил возможность начать новую полную осознанности жизнь.

В следующей части речь пойдет о характеристиках поворотных точек.

#РазборСценария #Душа