Умер Роберт Таун. Вероятно, величайший сценарист в истории кино. В его фильмографии «Миссия: Невыполнима», «Якудза», «Текила санрайз», докторинг «Бонни и Клайда» и «Крестного отца». Но самый главный сценарий в его творчестве – «Китайский квартал».

Как точно подметил кто-то из историков кино, «Китайский квартал», это «оптика, через которую будут оценивать все другие фильмы».

🏷🎟 #РобертТаун #память

Недавний заместитель генерального директора Premier, независимый продюсер Макар Кожухов в интервью «Бюллетеню кинопрокатчика»:

«Необходимо увеличивать темпы производства оригинальных полнометражных картин, и  платформы сегодня начинают уделять время именно их производству.

Не все зрители хотят погружаться в большие, многотомные романы и  потреблять сериалы, многим хочется посмотреть завершенную двухчасовую историю. И мы как индустрия должны быть готовы предложить им интересные полнометражные проекты.

Так что я  жду, что производство сериалов в  скором времени начнет стагнировать, а выпуск полных метров – расти».

Сдуваем пыль с полных метров, коллеги?

🏷🎟 #индустрияизнутри

Роберта Тауна нет в титрах «Крестного отца», но именно ему фильм Копполы обязан одной из своих главных сцен. Она была написана в условиях, которые, к сожалению, стали нормой отечественного кинопроизводства, но тогда справедливо считались экстремальными – за одну ночь, на съемочной площадке.

И это не проходной эпизод, а ключевая сцена, задающая всей картине эмоциональный реализм.

По воспоминаниям Тауна, «Фрэнсис был в тупике. В книге не было никакого решения отношений Вито и его сына. Ему требовалась сцена между ними, чтобы зрители знали, что они любят друг друга».

Решением Тауна стала сцена в саду, в которой Дон передает власть сыну. Диалог не прямой, но в нем точно читается подтекст, что отец не просто благословляет сына на правление семейным бизнесом, но и выражает ему огромную любовь:

«Диалог ни в коем случае не должен пояснять зрителю, о чем идет речь в сцене.

Я посмотрел отснятый материал, поговорил с Марлоном и Элом и в итоге написал сцену так, чтобы она как будто говорила о передаче власти, о том, как молодежь берет верх, а старики не желают уступать дорогу. Пожилой мужчина говорит своему сыну, чтобы тот был осторожен, и называет людей, которых следует опасаться. Сын нетерпеливо успокаивает его, что справится.

И может показаться, что навязчивая забота отца – это беспокойство о том, что сыну приходится принять роль, от которой старик всегда его оберегал, и о нежелании отца отказываться от власти. Но за всем этим стоит ощущение, что они заботятся друг о друге. На написание такой сцены уходит уйма времени».

Этот момент выражения любви полностью противоположен грядущей бойне.

Коппола, тоже будучи сценаристом, моментально понял важность творческого вклада Тауна в сцену, написать которую сам Коппола был (по его же мнению) не в состоянии. Как позднее он говорил в интервью, «искусство адаптации – в умении создать что-то, чего не было в оригинале, но что так верно ему, что как будто оно обязано там быть».

→ Сценарные пометки Копполы к «Крестному отцу»
→ Мой разговор с Копполой о независимом кино и важности сценариев

🏷🎟 #РобертТаун #ФФКоппола #мастерство #диалог #глубже

В среду в 18:00 (это уже завтра) проведу на канале прямой эфир с Антоном Масловым, режиссером «Поехавшей».

Поговорим о том, как не расплескать историю, переписывая ее раз за разом, о нюансах роуд-муви и сценарном мастерстве.

Напомню, что здесь я выкладывал сценарий фильма, а вот здесь – залипательное предисловие Антона к нему. Включайтесь завтра, и сможете лично задать Антону вопрос.

🏷🎟 #самоучитель_live

«Философия любого хорошего сериала в том, что сценарий всегда есть куда улучшить», – говорит Эрик Крипке про «Пацанов». Не знаааю, второй сезон я смотрел в полной оторопи от конфликтов, ставок и искреннего непонимания, как поступить Бутчеру. Великое.

Разбираем пилот «Пацанов». Смотрим на структуру, арки, заявку персонажей, ясность и устройство мира.

→ сценарий пилота

Это шестая, но не окончательная редакция сценария.

Некоторые сцены в ней отличаются от снятого пилота, есть персонажи, которые отсутствуют на экране, и сцены, которые были удалены при дальнейшем переписывании.

Мы будем вспоминать амазоновский пилот (и немножко комикс), но разбираем именно сценарий.

🏷🎟 #Пацаны #разбор #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском

Разбор «Пацанов». Адаптация

«Пацаны» выходили с 2006 по 2012 годы.

Почти сразу Columbia Pictures купила опцион на фильм, но дальше сценария дело не пошло. В 2015 году за проект взялись Сет Роген и Эван Голдберг, которые предложили сериал уорнеровскому каберю Cinemax и пригласили шоураннером Эрика Крипке.

Первый креативный вопрос, который пришлось решать – структура.

Дело в том, что комикс решен очень процедурально, каждые пару выпусков герои решают новую задачу. Но для стриминга важным условием является возможность биндж-вочинга – сама среда просмотра диктует восьмичасовой нарратив.

«Комиксы, это формат историй, основанных на месте (на странице). Кино – формат, основанный на течении времени. Это просто ДНК формата, который нужно принять. Если делать прямую адаптацию, то результат может оказаться плачевным.

Поэтому приходится вносить изменения, продиктованные форматом, но они не должны разрушить обожаемую тобой историю. Это похоже на самую стрессовую игру на свете – дженгу», – Эрик Крипке

От Гарта Эннинса, автора «Пацанов», Крипке узнал, что тот вдохновлялся романами Джеймса Элроя про крутых мужчин в крутых заварушках – в особенности «Секретами Лос-Анджелеса». Они и стали структурной основной первого сезона: история начинается компактно, но твисты и повороты приводят героев к куда большей проблеме.

🏷🎟 #Пацаны #разбор

Чудный подгон от Гильдии сценаристов Америки – все десять серий пятого сезона «Фарго», который претендует на «Эмми» в категории лимитированных сериалов и антологий.

→ E501 – «Трагедия общин»
→ E502 – «Испытания и потрясения»
→ E503 – «Парадокс промежуточных сделок»
→ E504 – «Неразрешимость»
→ E505 – «Тигрица»
→ E506 – «Нежный капкан»
→ E507 – «Линда»
→ E508 – «Одеяло»
→ E509 – «Бесполезная рука»
→ E510 – «Бисквик»

Сто пятьсот других Эмми-сценариев этого года собраны у меня в этой папке. 17 июля объявят номинантов, сама церемония пройдет в сентябре.

🏷🎟 #СценарнаяПолка #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском

Разбор «Пацанов». Ворлдбилдинг

Это самая первая и поэтому самая важная задача автора. Зритель попадает в незнакомый ему мир с фантастическим допущением – если он не будет понимать правил этого мира, то попросту не сможет вовлечься в действие и с большой вероятностью прервет просмотр.

Но критически важно не переборщить с экспозицией. Если вывалить на зрителя слишком много информации, которая не является существенной здесь и сейчас, то зритель запутается, не сможет вовлечься в действие и с большой вероятностью прервет просмотр.

Существует несколько способов «ворлдбилдинга за пять минут».

Простой и дешевый – предлагаемые обстоятельства подаются открывающими титрами. Самый очевидный пример, это «Звездные войны». Покопайтесь в памяти, и вы вспомните еще десятки вводных титров. Закадровый рассказчик является разновидностью этого подхода.

Сложный и дорогой – установочный пролог. Вы видели его во «Властелине колец» и «Ночном Дозоре». Иногда установочный пролог комбинируют с титровыми предлагаемыми обстоятельствами, как в «Терминаторе».

Достаточно сложный и достаточно дорогой – открывающий аттракцион, который знакомит с допущением через активное действие, как в «Майоре Громе: Чумном Докторе».

Достаточной простой и достаточно дешевый – монтажная последовательность. Зритель помещается внутрь вашего мира и получает информацию о допущении иммерсивно: через граффити, листовки, репортажи, социальные медиа. Так решены «Пацаны». Но в снятой версии они пошли путем открывающего аттракциона.

🏷🎟 #Пацаны #разбор #вордбилдинг #база

А вот ворлдбилдинг в формате монтажной последовательности в страшно недооцененной «Яркости».

→ Сцена на ютюбе

→ Мы вкатываемся в историю с полицейским патрулем – сначала камера задает движение, к нему добавляются характерные отблески маячков и панорамированием камера завершает свое путешествие на кузове машины.

→ Вводная информация ясна, начинается работа с предлагаемыми обстоятельствами.

→ Первое граффити – простреленный череп орка, мотто «В начале Бог создал все расы равными» и приписка вандалов «Но эльфы равнее». Здесь же мы видим полицейский жетон с поднятым средним пальцем: в этом мире определенно имеется социальная напряженность.

→ Второе граффити – орки-солдаты разных эпох: от далекого прошлого (это не Варкрафт, ниже поясню), через Первую Мировую, Вторую Мировую, Вьетнам и в наши дни. Мотто «Орки сражаются за вас... но кто сразится за нас?» Обозначена самая социально подавленная каста.

→ Третье граффити – эльф с волшебной палочкой и мотто «Мы верим в магию», исправленное вандалами на «Мы умираем от магии». Вандалы во всех этих случаях – истинный глас народа. В принципе, у нас уже складывается понимание предлагаемого мира, который похож на наш, но в котором живут фэнтезийные существа.

→ Следующий кадр – дорожный знак с рептилоидом, переходящим дорогу.

Если предыдущие граффити мы еще могли списать на вдохновение уличных художников, то дорожный знак, это символ юрисдикции, буква закона. И раз закон признает фэнтези, следовательно, и граффити отражают истинные социальные противоречия этого мира.

→ Последующие граффити уточняют конфликт эльфов, орков, фей и людей. Поразглядывайте их.

А вот, почему я в восторге от этой картины (помимо того, что ее написал Макс Лэндис). «Яркость», это продолжение «Властелина Колец». В какой-то момент в середине фильма герои разговаривают о своей истории и оказывается, что фантастическое допущение здесь звучит так: что если истории Толкиена произошли в реальности, но 2000 лет назад?

🏷🎟 #Пацаны #разбор #вордбилдинг #глубже