Создатель «Карточного домика» Бо Уиллимон станет соавтором «Звездных войн».
Уиллимон будет работать с Джеймсом Мэнголдом («Логан») над «Звездными войнами: Рассветом джедаев», которые Мэнголд поставит. Действие фильма развернется за 25 тысяч лет до всех уже существующих «Звездных войн» и расскажет о происхождении Силы.
Референсы Мэнголда – «Бен Гур» и «Десять заповедей». Ему интересно узнать, что является источником Силы, откуда она взялась, кто обнаружил ее и как, и кто был первым джедаем.
→ На днях Disney анонсировала еще одни полнометражные «Звездные войны». Это спин-офф сериала «Мандалорец», который выйдет в прокат 22 мая 2026 года.
→ Уиллимон не новичок в далекой-далекой Галактике: он написал первый сезон «Андора», приквела «Изгоя-Один».
→ Другие полнометражные «Звездные войны» в разработке, это «Новый орден джедаев» (сценарист – Стивен Найт), «Новая республика» (сценарист – Дэйв Филони), трилогия Райна Джонсона (в неприоритетной работе), фильм Тайки Вайтити, «Эскадрон Изгоев» (антология Пэтти Джонсон, которая может стать телесериалом), «История дроидов» (мультфильм для Disney+) и «Лэндо» (сценаристы Дональд и Стивен Гловеры).
[В апреле экспериментирую с форматом канала: добавил в ленту сценарные новости, которые будут выходить не подборками, а день в день (и самое горячее из недавнего)]
🏷 🎟 #новости #звездныевойны
Уиллимон будет работать с Джеймсом Мэнголдом («Логан») над «Звездными войнами: Рассветом джедаев», которые Мэнголд поставит. Действие фильма развернется за 25 тысяч лет до всех уже существующих «Звездных войн» и расскажет о происхождении Силы.
Референсы Мэнголда – «Бен Гур» и «Десять заповедей». Ему интересно узнать, что является источником Силы, откуда она взялась, кто обнаружил ее и как, и кто был первым джедаем.
→ На днях Disney анонсировала еще одни полнометражные «Звездные войны». Это спин-офф сериала «Мандалорец», который выйдет в прокат 22 мая 2026 года.
→ Уиллимон не новичок в далекой-далекой Галактике: он написал первый сезон «Андора», приквела «Изгоя-Один».
→ Другие полнометражные «Звездные войны» в разработке, это «Новый орден джедаев» (сценарист – Стивен Найт), «Новая республика» (сценарист – Дэйв Филони), трилогия Райна Джонсона (в неприоритетной работе), фильм Тайки Вайтити, «Эскадрон Изгоев» (антология Пэтти Джонсон, которая может стать телесериалом), «История дроидов» (мультфильм для Disney+) и «Лэндо» (сценаристы Дональд и Стивен Гловеры).
[В апреле экспериментирую с форматом канала: добавил в ленту сценарные новости, которые будут выходить не подборками, а день в день (и самое горячее из недавнего)]
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍13❤4🔥2
Сеттинг «Джокера» [1/2]
Говорят, для каждой истории есть только один способ рассказать ее правильно. Имеется в виду одна из ключевых функций сценариста – поиск ответа на вопрос, как сделать еще острее?
Тодд Филлипс поставил себе задачу показать рождение Джокера.
То есть, создать трагическую арку для персонажа, хорошо знакомого зрителю. В этой зрительской осведомленности кроются одновременные простота и сложность решения.
Простота, потому что необязательно тратить усилия на базовую экспозицию (кто такие Джокер и Уэйн, и почему Готэм так похож на Нью-Йорк). Сложность, потому что нельзя отмахнуться от полувекового бэкграунда и ярких экранных трактовок, начав конструировать с нуля, чтобы вывести главного героя «хорошим парнем, ступившим на кривой путь».
Для зрителя Джокер всегда порочен.
Как вызвать сочувствие к порочному герою?
Поместить его в еще более порочный мир. А поскольку с легкой руки Кристофера Нолана художественный прием «более мрачно, более реалистично» прижился в комиксах DC-Warner, Филлипсу требовалось только правильно выбрать эпоху.
Одна из главных тем «Джокера» – влияние социальных сетей на повседневную реальность. Фильм показывает, как вирусное видео способно превратить рядового человека в медиа-сенсацию, и как своевременно сформулированные идеи одного могут увлечь недовольных социальным несовершенством многих.
Выбор времени действия пал на стык 70-80-хх.
Это уникальный момент в истории, когда прошедший индустриальную реструктуризацию Нью-Йорк особенно сильно страдал от экономических проблем и захлебывался в преступности, мало напоминая сегодняшний мегаполис. «Жажда смерти», «Таксист» или «Мисс .45 калибр» довольно хорошо ухватили дух того времени.
Не отставало и главное масс-медиа – телевидение. По насмешливому определению The Washington Post, оно проживало «не самые лучшие времена, не самые худшие времена», и представляло собой смесь секса, насилия и Фары Фосетт.
Есть ли более идеальная эпоха для правдоподобного возникновения Джокера?
🏷 🎟 #разбор #Джокер
Говорят, для каждой истории есть только один способ рассказать ее правильно. Имеется в виду одна из ключевых функций сценариста – поиск ответа на вопрос, как сделать еще острее?
Тодд Филлипс поставил себе задачу показать рождение Джокера.
То есть, создать трагическую арку для персонажа, хорошо знакомого зрителю. В этой зрительской осведомленности кроются одновременные простота и сложность решения.
Простота, потому что необязательно тратить усилия на базовую экспозицию (кто такие Джокер и Уэйн, и почему Готэм так похож на Нью-Йорк). Сложность, потому что нельзя отмахнуться от полувекового бэкграунда и ярких экранных трактовок, начав конструировать с нуля, чтобы вывести главного героя «хорошим парнем, ступившим на кривой путь».
Для зрителя Джокер всегда порочен.
Как вызвать сочувствие к порочному герою?
Поместить его в еще более порочный мир. А поскольку с легкой руки Кристофера Нолана художественный прием «более мрачно, более реалистично» прижился в комиксах DC-Warner, Филлипсу требовалось только правильно выбрать эпоху.
Одна из главных тем «Джокера» – влияние социальных сетей на повседневную реальность. Фильм показывает, как вирусное видео способно превратить рядового человека в медиа-сенсацию, и как своевременно сформулированные идеи одного могут увлечь недовольных социальным несовершенством многих.
Выбор времени действия пал на стык 70-80-хх.
Это уникальный момент в истории, когда прошедший индустриальную реструктуризацию Нью-Йорк особенно сильно страдал от экономических проблем и захлебывался в преступности, мало напоминая сегодняшний мегаполис. «Жажда смерти», «Таксист» или «Мисс .45 калибр» довольно хорошо ухватили дух того времени.
Не отставало и главное масс-медиа – телевидение. По насмешливому определению The Washington Post, оно проживало «не самые лучшие времена, не самые худшие времена», и представляло собой смесь секса, насилия и Фары Фосетт.
Есть ли более идеальная эпоха для правдоподобного возникновения Джокера?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24🔥14👍10🤡4🕊1
Прямой эфир с автором сериала «Точка ноль» сегодня в 20:00 на «Самоучителе сценариста».
Инструменты драматурга, структура сериала, руда, разгон истории, работа над арками – обсудим все это на примере сериала @official_iviru. Заводите напоминалки и не забудьте подключиться вечером к нам с Кириллом Притулой.
Мне помогут ваши лайки. Ставьте⚡️если смотрели сериал, 💯 если ждете эфир.
🏷 🎟 #самоучитель_live
Инструменты драматурга, структура сериала, руда, разгон истории, работа над арками – обсудим все это на примере сериала @official_iviru. Заводите напоминалки и не забудьте подключиться вечером к нам с Кириллом Притулой.
Мне помогут ваши лайки. Ставьте⚡️если смотрели сериал, 💯 если ждете эфир.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯30⚡4🔥3👍1
Сеттинг «Джокера» [2/2]
Мир истории является важной сюжетно-эмоциональная частью картины, оказывающей непосредственное воздействие на всех ее персонажей. Для экспозиции мира режиссер использовал простой, но действенный прием.
Экран обжигает красно-черный ретро-логотип студии Warner Bros. («мы хотели, чтобы фильм будто вышел летом 1979 или 1980» – говорит Тодд Филллипс в аудиокомментарии), а затем мы переносимся в гримерку.
За грязными окнами – промышленная архитектура Готэма, нетерпеливые клаксоны, вой полицейских сирен и раздраженные крики.
Пространство заполняет радиоэфир: ведущий рассказывает о продолжающейся уже 18 дней забастовке мусорщиков и горах отходов, растущих со скоростью 10 тыс тонн в сутки. Мусор превращает город в трущобы и впервые за несколько десятков лет в Готэме вводится режим чрезвычайного положения.
«Когда ты делаешь хара́ктерную картину, особенно когда она об одном персонаже, то персонажами становятся все – даже сам Готэм, как в данном случае».
В завершение Филиппс замечает, что любит открывающую сцену еще по одной причине. Мы видим Артура в первый раз, но нам сходу продемонстрирована эссенция персонажа – он гадает перед зеркалом, чем же является его жизнь: трагедией или комедией.
Интересно, что в сценариях этой сцены нет.
🏷 🎟 #разбор #Джокер
Мир истории является важной сюжетно-эмоциональная частью картины, оказывающей непосредственное воздействие на всех ее персонажей. Для экспозиции мира режиссер использовал простой, но действенный прием.
Экран обжигает красно-черный ретро-логотип студии Warner Bros. («мы хотели, чтобы фильм будто вышел летом 1979 или 1980» – говорит Тодд Филллипс в аудиокомментарии), а затем мы переносимся в гримерку.
За грязными окнами – промышленная архитектура Готэма, нетерпеливые клаксоны, вой полицейских сирен и раздраженные крики.
Пространство заполняет радиоэфир: ведущий рассказывает о продолжающейся уже 18 дней забастовке мусорщиков и горах отходов, растущих со скоростью 10 тыс тонн в сутки. Мусор превращает город в трущобы и впервые за несколько десятков лет в Готэме вводится режим чрезвычайного положения.
«Когда ты делаешь хара́ктерную картину, особенно когда она об одном персонаже, то персонажами становятся все – даже сам Готэм, как в данном случае».
В завершение Филиппс замечает, что любит открывающую сцену еще по одной причине. Мы видим Артура в первый раз, но нам сходу продемонстрирована эссенция персонажа – он гадает перед зеркалом, чем же является его жизнь: трагедией или комедией.
Интересно, что в сценариях этой сцены нет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17👍9🔥4⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На персональной выставке Джеймса Кэмерона в Парижской Синематеке побывал подписчик «Самоучителя сценариста» Дмитрий Белый, известный как крипто-режиссер Dima White, и снял для нас репортаж!
→ Галерея эскизов и концептов Джеймса Кэмерона в соседнем канале
🏷 🎟 #письмосамоучителю #ДжеймсКэмерон
→ Галерея эскизов и концептов Джеймса Кэмерона в соседнем канале
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍11🔥8💯1
В издательстве Harper вышла биография Яна Флеминга The Complete Man, автор которой нашел интересные свидетельства о том, как до утверждения Шона Коннери на роль Джеймса Бонда, агент 007 мог стать женщиной.
Идея принадлежала продюсеру Грегори Рэтоффу («Все о Еве»), который первым купил опцион на роман «Казино Рояль» и лоббировал на роль пятикратную номинантку «Оскара» Сюзан Хэйуорд.
Сценарной адаптацией занимался Лоренцо Сэмпл младший («Три для Кондора»), который пояснял гендерную рокировку: «Откровенно говоря, Бонд казался нам неправдоподобной и в некоторой степени глуповатой идеей. Поэтому Грегори предложил превратить его в женщину, в “Джейн Бонд”, если изволите».
Но сценарий получился настолько плохим, что проект был закрыт, и история не сохранила ни одного драфта – даже в архивах самих Сэмпла и Рэтоффа.
Когда новый опцион были куплен Кабби Брокколи, на главную роль рассматривались только мужчины. Выбором самого Яна Флеминга был Ричард Бартон, который отказался от участия в картине. Книга перечисляет других рассматривавшихся претендентов: Питера Финча, Кэри Гранта, Дирка Богарда, Тревора Ховарда, Рекса Харрисона, Ричарда Тодда, Майкла Редгрейва, Патрика МакГуэна, Ричарда Джонсона и даже Роджера Мура.
По воспоминаниям агента Флеминга Роберта Фенна, «мы пробовали 20 или 30 человек. Но ни один крупный актер не захотел подписываться больше, чем на один фильм – а мы не могли заключить дистрибуционную сделку без согласия ведущего актера».
Роль досталась Шону Коннери, чье утверждение шокировало Флеминга – он представлял себе Бонда элегантным джентльменом, а Коннери был не в состоянии говорить на королевском английском». Тем не менее, именно это решение привело франшизу к успеху и бессмертию, хотя первым исполнителем роли Джеймса Бонда был американец.
Вот здесь я собираю сто 💯, чтобы завершить #кинопленки об истории бондианы.
🏷 🎟 #Бонд60
Идея принадлежала продюсеру Грегори Рэтоффу («Все о Еве»), который первым купил опцион на роман «Казино Рояль» и лоббировал на роль пятикратную номинантку «Оскара» Сюзан Хэйуорд.
Сценарной адаптацией занимался Лоренцо Сэмпл младший («Три для Кондора»), который пояснял гендерную рокировку: «Откровенно говоря, Бонд казался нам неправдоподобной и в некоторой степени глуповатой идеей. Поэтому Грегори предложил превратить его в женщину, в “Джейн Бонд”, если изволите».
Но сценарий получился настолько плохим, что проект был закрыт, и история не сохранила ни одного драфта – даже в архивах самих Сэмпла и Рэтоффа.
Когда новый опцион были куплен Кабби Брокколи, на главную роль рассматривались только мужчины. Выбором самого Яна Флеминга был Ричард Бартон, который отказался от участия в картине. Книга перечисляет других рассматривавшихся претендентов: Питера Финча, Кэри Гранта, Дирка Богарда, Тревора Ховарда, Рекса Харрисона, Ричарда Тодда, Майкла Редгрейва, Патрика МакГуэна, Ричарда Джонсона и даже Роджера Мура.
По воспоминаниям агента Флеминга Роберта Фенна, «мы пробовали 20 или 30 человек. Но ни один крупный актер не захотел подписываться больше, чем на один фильм – а мы не могли заключить дистрибуционную сделку без согласия ведущего актера».
Роль досталась Шону Коннери, чье утверждение шокировало Флеминга – он представлял себе Бонда элегантным джентльменом, а Коннери был не в состоянии говорить на королевском английском». Тем не менее, именно это решение привело франшизу к успеху и бессмертию, хотя первым исполнителем роли Джеймса Бонда был американец.
Вот здесь я собираю сто 💯, чтобы завершить #кинопленки об истории бондианы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯34👍5🔥4❤3⚡1
Угадайте фильм по студийной рецензии.
ЛОГЛАЙН: Отряд виртуально-реальных бунтарей рекрутирует компьютерного хакера для сражения с компьютерными роботами-киберпехотинцами, захватившими мир. Битва пройдет в постоянно обновляемой «реальности» нашего мира (1989-2009 годы), где утратившие память люди используются для питания энергии киберпехоты.
КОММЕНТАРИЙ: СЛАБОЕ “МОЖЕТ БЫТЬ”. Первые 35 страниц великолепны. В них есть интересная идея, касающаяся виртуальной реальности, несколько впечатляющих экшн-сцен и привлекательные главные герои. Дух приключения и загадочность происходящего задают им тон. Если судить только по ним, то сценарий мог бы быть крайне востребованным.
К сожалению, он попадает в ту же ловушку запутанности, что и любой другой сценарий о виртуальной реальности. Ровно с момента, когда герой с больничной койки попадает в виртуальный мир, визуал истории становится очень высокобюджетным, странным и неясным – плохая комбинация.
Становится сложно проследить за судьбами персонажей, сюжет расплывчатый и остается таким на протяжении всей истории. Экшн никогда не получает должного объяснения, а все действие разворачивается в странном междумире, которое я так и не понял.
После 35 страницы сценарий не очень кинематографичен, это скорее запутанный религиозно-фантастический роман, чем фильм. Отсюда он напоминает фильм «Дюна» – обилие футуристических сцен, внутренней работы человеческого разума, странные (и крайне дорогие в производстве) сцены в странных ландшафтах, и очень запутанный сюжет, забывающий о своих идее и потрясающей завязке, и никогда не объясняющий свои повороты.
Кажется, из этого может получиться фильм в духе «Терминатора». Это заявлено в начале и ожидается читателем. Такой подход может сработать, но в нем масса проблем, которые могут привести к кассовому провалу.
🏷 🎟 #индустрияизнутри #разбор
ЛОГЛАЙН: Отряд виртуально-реальных бунтарей рекрутирует компьютерного хакера для сражения с компьютерными роботами-киберпехотинцами, захватившими мир. Битва пройдет в постоянно обновляемой «реальности» нашего мира (1989-2009 годы), где утратившие память люди используются для питания энергии киберпехоты.
КОММЕНТАРИЙ: СЛАБОЕ “МОЖЕТ БЫТЬ”. Первые 35 страниц великолепны. В них есть интересная идея, касающаяся виртуальной реальности, несколько впечатляющих экшн-сцен и привлекательные главные герои. Дух приключения и загадочность происходящего задают им тон. Если судить только по ним, то сценарий мог бы быть крайне востребованным.
К сожалению, он попадает в ту же ловушку запутанности, что и любой другой сценарий о виртуальной реальности. Ровно с момента, когда герой с больничной койки попадает в виртуальный мир, визуал истории становится очень высокобюджетным, странным и неясным – плохая комбинация.
Становится сложно проследить за судьбами персонажей, сюжет расплывчатый и остается таким на протяжении всей истории. Экшн никогда не получает должного объяснения, а все действие разворачивается в странном междумире, которое я так и не понял.
После 35 страницы сценарий не очень кинематографичен, это скорее запутанный религиозно-фантастический роман, чем фильм. Отсюда он напоминает фильм «Дюна» – обилие футуристических сцен, внутренней работы человеческого разума, странные (и крайне дорогие в производстве) сцены в странных ландшафтах, и очень запутанный сюжет, забывающий о своих идее и потрясающей завязке, и никогда не объясняющий свои повороты.
Кажется, из этого может получиться фильм в духе «Терминатора». Это заявлено в начале и ожидается читателем. Такой подход может сработать, но в нем масса проблем, которые могут привести к кассовому провалу.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15👍8🔥1
Конечно, это была «Матрица».
Расхожая голливудская байка гласит, что никто не смог разглядеть гениальности сценария Вачовских и давал им от ворот поворот, пока драфт не попал в руки Лоренцо ди Бонавентуры, который подписал братьев.
Правда, как обычно, сложнее. Продвинуть сценарий не удавалось из-за невнятно собранного сюжета – дорогие экшн-сцены не имели смысла, агентов-антагонистов было больше, сценарию требовались реструктуризация, уплотнение и ясность целей. Все это заняло массу времени – первый драфт датирован 1994 годом, съемочный – 1998-м.
Обо всех этих проблемах пишет студийный редактор в разборе «Матрицы»-94.
→ Редакторский разбор «Матрицы»
И как бы анекдотично не воспринимался его отзыв сегодня, стоит обратить внимание, сквозь какую оптику смотрят на материал редакторы, и проверить – нет ли таких ошибок и у вас. «Матрице» этой весной исполнилось 25 лет.
🏷 🎟 #индустрияизнутри #разбор
Расхожая голливудская байка гласит, что никто не смог разглядеть гениальности сценария Вачовских и давал им от ворот поворот, пока драфт не попал в руки Лоренцо ди Бонавентуры, который подписал братьев.
Правда, как обычно, сложнее. Продвинуть сценарий не удавалось из-за невнятно собранного сюжета – дорогие экшн-сцены не имели смысла, агентов-антагонистов было больше, сценарию требовались реструктуризация, уплотнение и ясность целей. Все это заняло массу времени – первый драфт датирован 1994 годом, съемочный – 1998-м.
Обо всех этих проблемах пишет студийный редактор в разборе «Матрицы»-94.
→ Редакторский разбор «Матрицы»
И как бы анекдотично не воспринимался его отзыв сегодня, стоит обратить внимание, сквозь какую оптику смотрят на материал редакторы, и проверить – нет ли таких ошибок и у вас. «Матрице» этой весной исполнилось 25 лет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍13
Обнаружил, что совсем перестал читать что-либо кроме сценариев, и решил дополнять список просмотренного списком прочитанного (книг, не драфтов) – глядишь, выработаю хорошую привычку.
🏷 🎟 #зрительскийдневник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍27🔥5❤3⚡1
Forwarded from Не Скорсезе
В комментариях к предыдущему посту задали вопрос: как договор сценариста на создание произведения регулирует ситуацию с правками. Прикладываю выжимку из одного своего договора. Вот так.
1. По договору сценарист вносит правки в соответствии с точными комментариями продюсера, данными в письменной форме. В реальности этим правилом все пренебрегают, потому что правки обычно обсуждаются на зумах / по телефону, и никто потом протокол этих обсуждений не составляет. Однако, если с заказчиком возникают прям разногласия-разногласия, можно настаивать на соблюдении этого правила. (Я так делала, заказчик выделил специального человека, который стенографировал наши звонки.)
2. Количество кругов правок ограничено. С одной самой невменосной компанией у меня несколько лет назад было прописано 5 раундов правок. Справедливости ради, они уморили меня намного раньше, чем эти 5 раундов закончились. Не подписывайтесь на 5 раундов.
3. Стандартно в договоре стоит 2 раунда правок, причём эти правки – не глобального характера (то есть не «мы тут решили, что у нас будет не историческая драма, а водевиль»), а «давайте поправим арку героини».
4. Надо понимать, что ориентируемся мы всегда на здравый смысл. Если проект будет сниматься через месяц и вас просят поправить диалоги одного персонажа – ну, можно и поправить, даже если раунд правок 4й (проект ваш, это стоит в титрах – откажетесь править, возможно, в титрах появится второй сценарист). Если вас гондошат и требуют переписать то одно, то другое, то двадцать пятое, то надо искать другой проект, а здесь заканчивать. Бесконечные комментарии появляются, когда заказчик (продюсер / представляющий его редактор) не может понять, чего он(а) хочет (или не может это сформулировать).
5. Есть заказчики, с которыми я дружу и правлю всё для них просто бесконечно. Называть не буду, но там это особенность личности, а не злонамеренность. Из разряда «просто такой человек». Но зато «просто такой человек» меня в других вопросах всегда поддерживает и финансово не обижает. Короче, это вопрос отношений.
6. Надо ли быть известным сценаристом, чтобы у тебя было ограниченное количество правок в договоре? НЕТ. Это стандартная нормальная практика.
7. Могут ли мне позвонить через 20 лет и сказать «поправьте тут сцену»? Позвонить могут. Но, если с вами рассчитались за драфты (подписали акты выполненных работ), у вас ноль юридических обязательств что-то делать. Вдобавок, в договоре прописаны сроки, в которые вносить правки допустимо (это дни, а не годы).
В очередной раз подчеркну: общаясь с продюсерами / редакторами, стройте ОТНОШЕНИЯ. Не падайте в обморок от файла «комментарии», назначайте звонки, по возможности, неформальные, проясняйте, возражайте, ищите, в чём сходитесь. Если не сходитесь ни в чём – это проблема. Если сходитесь в 20% – найдёте общий язык.
Всем удачи.
1. По договору сценарист вносит правки в соответствии с точными комментариями продюсера, данными в письменной форме. В реальности этим правилом все пренебрегают, потому что правки обычно обсуждаются на зумах / по телефону, и никто потом протокол этих обсуждений не составляет. Однако, если с заказчиком возникают прям разногласия-разногласия, можно настаивать на соблюдении этого правила. (Я так делала, заказчик выделил специального человека, который стенографировал наши звонки.)
2. Количество кругов правок ограничено. С одной самой невменосной компанией у меня несколько лет назад было прописано 5 раундов правок. Справедливости ради, они уморили меня намного раньше, чем эти 5 раундов закончились. Не подписывайтесь на 5 раундов.
3. Стандартно в договоре стоит 2 раунда правок, причём эти правки – не глобального характера (то есть не «мы тут решили, что у нас будет не историческая драма, а водевиль»), а «давайте поправим арку героини».
4. Надо понимать, что ориентируемся мы всегда на здравый смысл. Если проект будет сниматься через месяц и вас просят поправить диалоги одного персонажа – ну, можно и поправить, даже если раунд правок 4й (проект ваш, это стоит в титрах – откажетесь править, возможно, в титрах появится второй сценарист). Если вас гондошат и требуют переписать то одно, то другое, то двадцать пятое, то надо искать другой проект, а здесь заканчивать. Бесконечные комментарии появляются, когда заказчик (продюсер / представляющий его редактор) не может понять, чего он(а) хочет (или не может это сформулировать).
5. Есть заказчики, с которыми я дружу и правлю всё для них просто бесконечно. Называть не буду, но там это особенность личности, а не злонамеренность. Из разряда «просто такой человек». Но зато «просто такой человек» меня в других вопросах всегда поддерживает и финансово не обижает. Короче, это вопрос отношений.
6. Надо ли быть известным сценаристом, чтобы у тебя было ограниченное количество правок в договоре? НЕТ. Это стандартная нормальная практика.
7. Могут ли мне позвонить через 20 лет и сказать «поправьте тут сцену»? Позвонить могут. Но, если с вами рассчитались за драфты (подписали акты выполненных работ), у вас ноль юридических обязательств что-то делать. Вдобавок, в договоре прописаны сроки, в которые вносить правки допустимо (это дни, а не годы).
В очередной раз подчеркну: общаясь с продюсерами / редакторами, стройте ОТНОШЕНИЯ. Не падайте в обморок от файла «комментарии», назначайте звонки, по возможности, неформальные, проясняйте, возражайте, ищите, в чём сходитесь. Если не сходитесь ни в чём – это проблема. Если сходитесь в 20% – найдёте общий язык.
Всем удачи.
👍60❤26🔥6
Как влюбить зрителя в героя своего сценария и как этому помогают конфликты.
Давайте сначала подумаем над тем, чем больше всего можно заинтересовать зрителя?
Как герой решит проблему? Как он всех победит?
Давайте копнём глубже.
Как герой выйдет из конфликта?
Не совсем.
Чем закончится конфликт?
Это уже ближе к сути.
Как конфликт изменит героя?
Да!
Что конфликт сделает с героем! Съест его, переварит и выплюнет в жалком состоянии? Или заставит его действовать, хотя очевидно, что изначально наш герой намного слабее в этом конфликте...
Читать далее на канале "Тусовка Тарантино"
Давайте сначала подумаем над тем, чем больше всего можно заинтересовать зрителя?
Как герой решит проблему? Как он всех победит?
Давайте копнём глубже.
Как герой выйдет из конфликта?
Не совсем.
Чем закончится конфликт?
Это уже ближе к сути.
Как конфликт изменит героя?
Да!
Что конфликт сделает с героем! Съест его, переварит и выплюнет в жалком состоянии? Или заставит его действовать, хотя очевидно, что изначально наш герой намного слабее в этом конфликте...
Читать далее на канале "Тусовка Тарантино"
👍18❤12🔥7🤡2⚡1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍11🔥8⚡1
Коллеги из @Production123 передали «Самоучителю сценариста» драфт второй серии шпионской комедии «Красный 5» (спасибо!), выходившей на Premier с 22 февраля по 4 апреля.
→ «Красный 5», первая серия
→ «Красный 5», вторая серия
Это производственный сценарий с правками, поэтому читать вдвойне интересно: можно увидеть уточнения по диалогам и уплотнения сцен. А сценарий первой серии можно прочитать в канале 1-2-3 Production – ссылка выше.
🏷 🎟 #сценарнаяполка #сценарийсериала #сценарийнарусском
→ «Красный 5», первая серия
→ «Красный 5», вторая серия
Это производственный сценарий с правками, поэтому читать вдвойне интересно: можно увидеть уточнения по диалогам и уплотнения сцен. А сценарий первой серии можно прочитать в канале 1-2-3 Production – ссылка выше.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍17🔥11❤9
Ванпейджер «Чужого»
26 апреля празднуется День Чужого (известная человечеству колония ксеноморфов найдена на планетоиде LV426 – 4.26, отсюда и дата). К празднику космического ужаса я нашел синопсис-ванпейджер первоначального сценария фильма и перевел для вас.
Этот драфт отличается от фильма, который празднует свое 45-летие: Рипли еще мужчина, других членов экипажа зовут иначе (но это вторично), еще нет ни андроида Эша, ни бортового компьютера Мамы, а завязка сконструирована более громоздко – инопланетный корабль, который подает сигнал бедствия, разбился на планете, похожей на «Фиорину» («Чужой³»), где всегда бушуют адские штормы, а здешняя цивилизация – четвертая раса, если считать человечество, космических жокеев и ксеноморфов – оставила после себя примитивные каменные пирамиды.
Читаем синопсис и учимся укладывать свои истории в одностраничный формат.
Подсказка: обратите внимание, какой объем текста уделен каждому из актов, скольким персонажам из всего ансамбля уделено внимание и насколько четко сформулирован основной конфликт. Если хотите научиться писать ванпейджеры без мучений, то ставьте 🕊– наберем 50, повторю (платный) вебинар-практикум.
«ЧУЖОЙ»
синопсис Дэна О’Бэннона
1976
На обратном пути на Землю из отдаленного уголка Галактики экипаж звездолета SNARK получает сигнал на инопланетном языке с штормовой планеты неподалеку.
Человечество веками ждало встречи с внеземной разумной жизнью – экипаж решает приземлится и найти источник сигнала. Поиски приводят к разбившемуся инопланетному кораблю с распахнутыми шлюзами – он мертв и заброшен. Внутри среди прочих диковинок экипаж обнаруживает скелет одного из неземных путешественников.
[1/2]
🏷 🎟 #сценарнаяполка #синопсис #сценарийнарусском #Чужой
26 апреля празднуется День Чужого (известная человечеству колония ксеноморфов найдена на планетоиде LV426 – 4.26, отсюда и дата). К празднику космического ужаса я нашел синопсис-ванпейджер первоначального сценария фильма и перевел для вас.
Этот драфт отличается от фильма, который празднует свое 45-летие: Рипли еще мужчина, других членов экипажа зовут иначе (но это вторично), еще нет ни андроида Эша, ни бортового компьютера Мамы, а завязка сконструирована более громоздко – инопланетный корабль, который подает сигнал бедствия, разбился на планете, похожей на «Фиорину» («Чужой³»), где всегда бушуют адские штормы, а здешняя цивилизация – четвертая раса, если считать человечество, космических жокеев и ксеноморфов – оставила после себя примитивные каменные пирамиды.
Читаем синопсис и учимся укладывать свои истории в одностраничный формат.
Подсказка: обратите внимание, какой объем текста уделен каждому из актов, скольким персонажам из всего ансамбля уделено внимание и насколько четко сформулирован основной конфликт. Если хотите научиться писать ванпейджеры без мучений, то ставьте 🕊– наберем 50, повторю (платный) вебинар-практикум.
«ЧУЖОЙ»
синопсис Дэна О’Бэннона
1976
На обратном пути на Землю из отдаленного уголка Галактики экипаж звездолета SNARK получает сигнал на инопланетном языке с штормовой планеты неподалеку.
Человечество веками ждало встречи с внеземной разумной жизнью – экипаж решает приземлится и найти источник сигнала. Поиски приводят к разбившемуся инопланетному кораблю с распахнутыми шлюзами – он мертв и заброшен. Внутри среди прочих диковинок экипаж обнаруживает скелет одного из неземных путешественников.
[1/2]
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🕊48❤11🔥7😱3⚡1
«ЧУЖОЙ»
синопсис Дэна О’Бэннона
1976
[продолжение]
Улики с корабля ведут их по враждебной поверхности планеты к примитивной каменной пирамиде, единственному напоминанию об исчезнувшей цивилизации. Под пирамидой они находят древнюю могилу с фантастическими артефактами. В могиле законсервированы вековые споры, которые пробуждаются к жизни из-за присутствия людей. Появившийся паразит цепляется к лицу одного из мужчин – убрать его не удается.
Обследование на медицинском компьютере показывает, что существо протолкнуло трубку в горло мужчины и отложило что-то внутри него. Затем выясняется, что кровь паразита токсична и проедает металл – его нельзя убить на борту звездолета.
В конце концов он отсоединяется от своей жертвы, его выбрасывают с борта и звездолет улетает с проклятой планеты. Но прежде, чем экипаж успевает погрузиться в сон для долгого путешествия домой, кошмарный маленький монстр вырывается из тела жертвы – он рос в нем, отложенный паразитом, и теперь он где-то на борту.
Происходит серия ужасных событий. Экипаж ловит монстра в воздушной шахте и одному из них приходится спуститься в нее с огнеметом – монстр отрывает ему голову и скрывается с его телом – другой член экипажа раздавлен дверью воздушного шлюза, и корабль теряет почти весь свой запас воздуха в чудовищном урагане – третий сгорает заживо и затем сожран монстром – и еще один окутан коконом, частью чудовищного жизненного цикла Чужого.
В живых остается последний человек, один на один на корабле с монстром. Осталось шесть часов, прежде чем закончится запас воздуха. Все идет к ужасающей взрывной развязке, исход которой решит, кто доберется живым до Земли – человек или пришелец.
[2/2]
🏷 🎟 #сценарнаяполка #синопсис #сценарийнарусском #Чужой
синопсис Дэна О’Бэннона
1976
[продолжение]
Улики с корабля ведут их по враждебной поверхности планеты к примитивной каменной пирамиде, единственному напоминанию об исчезнувшей цивилизации. Под пирамидой они находят древнюю могилу с фантастическими артефактами. В могиле законсервированы вековые споры, которые пробуждаются к жизни из-за присутствия людей. Появившийся паразит цепляется к лицу одного из мужчин – убрать его не удается.
Обследование на медицинском компьютере показывает, что существо протолкнуло трубку в горло мужчины и отложило что-то внутри него. Затем выясняется, что кровь паразита токсична и проедает металл – его нельзя убить на борту звездолета.
В конце концов он отсоединяется от своей жертвы, его выбрасывают с борта и звездолет улетает с проклятой планеты. Но прежде, чем экипаж успевает погрузиться в сон для долгого путешествия домой, кошмарный маленький монстр вырывается из тела жертвы – он рос в нем, отложенный паразитом, и теперь он где-то на борту.
Происходит серия ужасных событий. Экипаж ловит монстра в воздушной шахте и одному из них приходится спуститься в нее с огнеметом – монстр отрывает ему голову и скрывается с его телом – другой член экипажа раздавлен дверью воздушного шлюза, и корабль теряет почти весь свой запас воздуха в чудовищном урагане – третий сгорает заживо и затем сожран монстром – и еще один окутан коконом, частью чудовищного жизненного цикла Чужого.
В живых остается последний человек, один на один на корабле с монстром. Осталось шесть часов, прежде чем закончится запас воздуха. Все идет к ужасающей взрывной развязке, исход которой решит, кто доберется живым до Земли – человек или пришелец.
[2/2]
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥50❤6👍6😱2
Сценарии всех «Чужих» к Дню Чужого (подробнее – в посте с синопсисом первого фильма):
→ «Чужой», Уолтер Хилл и Дэвид Гиллер
→ «Чужие», Джеймс Кэмерон
→ «Чужой³», Уолтер Хилл и Дэвид Гиллер
→ «Чужой: Воскрешение», Джосс Уидон
→ «Чужой против Хищника», Пол У.С. Андерсон
→ «Чужие против Хищника: Реквием», Шэйн Солерно
→ «Прометей», Дэвид Лайндлоф
→ «Чужой: Завет», Джон Логан
Третья часть франшизы пережила настоящий производственный ад, самое интересное в котором – бесконечное количество альтернативных сюжетных веток, от которых отказалась студия. Все эти сценарии я собрал отдельно:
→ Версия Уильяма Гибсона – США и Советы заполучают яйцо Чужого, изменяют генетический код и получают нового монстра, полностью вызревающего в человеке. Действие разворачивается на борту околоземных станций «Якорная» и «Родина», сражаются с ксеноморфами Бишоп и Хикс.
→ Версия Эрика Реда – на космической станции-колонии «Северная звезда» ученые разводят Чужих, скрещивая их с животными, для нападения на Москву. В финале в Чужого превращается… сама космическая станция.
→ Версия Дэвида Туи – на околоземной тюрьме «Молох» функционирует лаборатория, тайно разводящая Чужих, пока местная доктор с одним из заключенных расследуют серию жестоких и необъяснимых смертей.
→ Версия Джона Фазано – в монастыре на деревянном планетоиде Арсеон живут в космическом средневековье монахи-отшельники, к которым попадают Рипли и ксеноморф. Рипли борется с Чужим снаружи и зародышем внутри себя.
Существует еще несколько промежуточных драфтов и редакций, в которых сюжеты предыдущих версий скрещивались с идеями будущих сценариев, но не стану вас ими утомлять.
🏷 🎟 #сценарнаяполка #сценарийнаанглийском #Чужой
→ «Чужой», Уолтер Хилл и Дэвид Гиллер
→ «Чужие», Джеймс Кэмерон
→ «Чужой³», Уолтер Хилл и Дэвид Гиллер
→ «Чужой: Воскрешение», Джосс Уидон
→ «Чужой против Хищника», Пол У.С. Андерсон
→ «Чужие против Хищника: Реквием», Шэйн Солерно
→ «Прометей», Дэвид Лайндлоф
→ «Чужой: Завет», Джон Логан
Третья часть франшизы пережила настоящий производственный ад, самое интересное в котором – бесконечное количество альтернативных сюжетных веток, от которых отказалась студия. Все эти сценарии я собрал отдельно:
→ Версия Уильяма Гибсона – США и Советы заполучают яйцо Чужого, изменяют генетический код и получают нового монстра, полностью вызревающего в человеке. Действие разворачивается на борту околоземных станций «Якорная» и «Родина», сражаются с ксеноморфами Бишоп и Хикс.
→ Версия Эрика Реда – на космической станции-колонии «Северная звезда» ученые разводят Чужих, скрещивая их с животными, для нападения на Москву. В финале в Чужого превращается… сама космическая станция.
→ Версия Дэвида Туи – на околоземной тюрьме «Молох» функционирует лаборатория, тайно разводящая Чужих, пока местная доктор с одним из заключенных расследуют серию жестоких и необъяснимых смертей.
→ Версия Джона Фазано – в монастыре на деревянном планетоиде Арсеон живут в космическом средневековье монахи-отшельники, к которым попадают Рипли и ксеноморф. Рипли борется с Чужим снаружи и зародышем внутри себя.
Существует еще несколько промежуточных драфтов и редакций, в которых сюжеты предыдущих версий скрещивались с идеями будущих сценариев, но не стану вас ими утомлять.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥26⚡8👍8❤3