К 60-летию бондианы в рубрике #кинопленки я рассказывал историю франшизы, включая такие штуки, как отвергнутые песни, кинопробы и неснятые фильмы.
Что-то помешало довести проект до конца, и в тот раз я закончил на Пирсе Броснане. Ниже – оглавление спецпроекта.
А если вы хотите, чтобы я опубликовал оставшиеся 16-20 карточек, ставьте этому посту 💯 Наберем 100 штук – будет продолжение.
Эпоха Коннери:
01 – Вступление
02 – Лучший Бонд по версии Флеминга
03 – Бонд встречает Хичкока
04 – «Повадка тигра», лукбук бондианы
05 – «Доктор Ноу», начало начал
06 – «Из России с любовью», первые правила
07 – Золотой стандарт бондианы
08 – «Шаровая молния»
09 – Отвергнутые песни «Шаровой молнии»
10 – Вилли Вонка и лицензия на убийство
11 – Отвергнутые песни «Лишь Вы живете дважды»
12 – Младший брат Шона Коннери в роли младшего брата Джеймса Бонда
13 – «Казино Рояль» хотело быть бондианой, а стало пародией с Бельмондо
14 – Новый Бонд
15 – «Стать Бондом», лучший док о Джордже Лазенби
16 – Экранные пробы на роль Джеймса Бонда
17 – Шон Коннери вернулся напоследок, но… никогда не говори «никогда»
Эпоха Мура:
18 – Вступление
19 – «Живи и дай умереть»
20 – «Человек с золотым пистолетом»
21 – Неиспользованная песня Элиса Купера
22 – «Шпион, который меня любил»
23 – «Мунрейкер»
24 – «Только для ваших глаз»
25 – Неиспользованная песня Blondie
26 – Экранные пробы Джеймса Бролина
27 – «Осьминожка»
28 – «Никогда не говори “Никогда”»
29 – Неиспользованная титульная песня
30 – «Вид на убийство» и дебют Дольфа Лундгрена
Эпоха Далтона:
31 – Вступление
32 – Экранные пробы Сэма Нила
33 – «До потемнения в глазах»
34 – Неиспользованная песня Pet Shop Boys
35 – «Лицензия на убийство»
36 – Третий Бонд Далтона: «Достояние леди»
37 – Четвертый Бонд Далтона: «Золотой глаз»
Эпоха Броснана:
38 – Вступление
39 – «Золотой глаз»
40 – Неиспользованная песня Ace of Base
41 – «Завтра не умрет никогда»
42 – Неиспользованные песни Pulp и Saint Etienne
43 – «И целого мира мало»
44 – «Умри, но не сейчас»
#Бонд60
Что-то помешало довести проект до конца, и в тот раз я закончил на Пирсе Броснане. Ниже – оглавление спецпроекта.
А если вы хотите, чтобы я опубликовал оставшиеся 16-20 карточек, ставьте этому посту 💯 Наберем 100 штук – будет продолжение.
Эпоха Коннери:
01 – Вступление
02 – Лучший Бонд по версии Флеминга
03 – Бонд встречает Хичкока
04 – «Повадка тигра», лукбук бондианы
05 – «Доктор Ноу», начало начал
06 – «Из России с любовью», первые правила
07 – Золотой стандарт бондианы
08 – «Шаровая молния»
09 – Отвергнутые песни «Шаровой молнии»
10 – Вилли Вонка и лицензия на убийство
11 – Отвергнутые песни «Лишь Вы живете дважды»
12 – Младший брат Шона Коннери в роли младшего брата Джеймса Бонда
13 – «Казино Рояль» хотело быть бондианой, а стало пародией с Бельмондо
14 – Новый Бонд
15 – «Стать Бондом», лучший док о Джордже Лазенби
16 – Экранные пробы на роль Джеймса Бонда
17 – Шон Коннери вернулся напоследок, но… никогда не говори «никогда»
Эпоха Мура:
18 – Вступление
19 – «Живи и дай умереть»
20 – «Человек с золотым пистолетом»
21 – Неиспользованная песня Элиса Купера
22 – «Шпион, который меня любил»
23 – «Мунрейкер»
24 – «Только для ваших глаз»
25 – Неиспользованная песня Blondie
26 – Экранные пробы Джеймса Бролина
27 – «Осьминожка»
28 – «Никогда не говори “Никогда”»
29 – Неиспользованная титульная песня
30 – «Вид на убийство» и дебют Дольфа Лундгрена
Эпоха Далтона:
31 – Вступление
32 – Экранные пробы Сэма Нила
33 – «До потемнения в глазах»
34 – Неиспользованная песня Pet Shop Boys
35 – «Лицензия на убийство»
36 – Третий Бонд Далтона: «Достояние леди»
37 – Четвертый Бонд Далтона: «Золотой глаз»
Эпоха Броснана:
38 – Вступление
39 – «Золотой глаз»
40 – Неиспользованная песня Ace of Base
41 – «Завтра не умрет никогда»
42 – Неиспользованные песни Pulp и Saint Etienne
43 – «И целого мира мало»
44 – «Умри, но не сейчас»
#Бонд60
💯65❤7👍4🔥1
Эмоции – главный инструмент вовлечения зрителя в историю, который работает через совместное проживание эмоциональных воспоминаний.
Обращайтесь к этой карте эмоций, чтобы передать полутона состояния персонажа и сделать его более объемным и живым.
→ Обзор пособия «Тезаурус эмоций»
#мастерство #база #картаэмоций
Обращайтесь к этой карте эмоций, чтобы передать полутона состояния персонажа и сделать его более объемным и живым.
→ Обзор пособия «Тезаурус эмоций»
#мастерство #база #картаэмоций
🔥54❤13👍9💯3
Боевик «Дом у дороги» небанально вводит в сюжет главного героя. На создание парадокса и подключение к персонажу ремейку потребовалось две сцены. Проследим связку тезисов и доказательств, и как они формируют кредит жанрового доверия.
В первую сцену мы входим через Фрэнки – владелицу придорожного заведения в поисках нового вышибалы. Через обращение Фрэнки к бармену выдвигается тезис, что самый крутой боец, это громила Картер Форд. Далее следует доказательная часть – Картер забивает на ринге соперника, рефери сообщает, что это шестая его победа подряд.
Вызов Форду бросает Элвуд Далтон.
Он не произносит ни слова. Его лицо скрыто капюшоном (образность и мизансценирование работают на тайну персонажа). Он отказывается бинтоваться (тезис крутизны героя). Картер посмеивается над противником. Все – без единой реплики Далтона. По закону жанра нас ждет мордобой, но авторы ломают конвенцию и вместо этого мы видим, как Картер в панике отказывается от боя, поняв, кто вышел против него на ринг (доказательство крутизны, усиление тайны).
Рождается парадокс: нас знакомят с бойцом, побеждающем в драке без единого удара. Возникает желание разгадать, кто же Далтон такой.
В следующей сцене проигравший болельщик, ставивший на Картера, бьет Далтона ножом. Далтон не обращает внимания на ранение, неконвенционально мягко интересуется, точно ли его противник продумал свои действия (второй тезис крутизны/самоуверенности), и деморализованный нападавший сбегает (доказательство крутизны). Авторы снова ломают жанровое клише и оставляют нас без драки. К этому моменту у зрителя скапливается кредит доверия к герою за счет жгучего любопытства, харизмы Джейка Джилленхола и жажды экшна. Этого заряда хватает до момента, когда Далтону все же приходится проявить себя в бою.
Между строк проскакивает еще несколько тезисов – старый рыдван, отсутствие мобильника, сон за рулем. Мы еще не знаем Далтона, но видим все признаки бегства от самого себя: именно в поиске внутреннего мира будет заключаться арка героя.
#представлениегероя #домудороги #глубже
В первую сцену мы входим через Фрэнки – владелицу придорожного заведения в поисках нового вышибалы. Через обращение Фрэнки к бармену выдвигается тезис, что самый крутой боец, это громила Картер Форд. Далее следует доказательная часть – Картер забивает на ринге соперника, рефери сообщает, что это шестая его победа подряд.
Вызов Форду бросает Элвуд Далтон.
Он не произносит ни слова. Его лицо скрыто капюшоном (образность и мизансценирование работают на тайну персонажа). Он отказывается бинтоваться (тезис крутизны героя). Картер посмеивается над противником. Все – без единой реплики Далтона. По закону жанра нас ждет мордобой, но авторы ломают конвенцию и вместо этого мы видим, как Картер в панике отказывается от боя, поняв, кто вышел против него на ринг (доказательство крутизны, усиление тайны).
Рождается парадокс: нас знакомят с бойцом, побеждающем в драке без единого удара. Возникает желание разгадать, кто же Далтон такой.
В следующей сцене проигравший болельщик, ставивший на Картера, бьет Далтона ножом. Далтон не обращает внимания на ранение, неконвенционально мягко интересуется, точно ли его противник продумал свои действия (второй тезис крутизны/самоуверенности), и деморализованный нападавший сбегает (доказательство крутизны). Авторы снова ломают жанровое клише и оставляют нас без драки. К этому моменту у зрителя скапливается кредит доверия к герою за счет жгучего любопытства, харизмы Джейка Джилленхола и жажды экшна. Этого заряда хватает до момента, когда Далтону все же приходится проявить себя в бою.
Между строк проскакивает еще несколько тезисов – старый рыдван, отсутствие мобильника, сон за рулем. Мы еще не знаем Далтона, но видим все признаки бегства от самого себя: именно в поиске внутреннего мира будет заключаться арка героя.
#представлениегероя #домудороги #глубже
👍41🔥14❤10👎3
Простая система, которая усилит экспозицию. Выношу из комментариев пояснение схемы «тезис/доказательство».
Ее суть очень проста: экспозиция важных сюжетных утверждений делается в два этапа – сначала мы заявляем, что персонаж обладает определенным качеством (тезис), затем демонстрируем это качество на деле (доказательство). Демонстрация может быть как действенной, так и диалоговой (помним, что хороший диалог, это тоже действие).
Почему эта схема работает. Применяя ее, мы исходим из предпосылки, что зритель – скептик и не готов сразу принять условности и верить на слово. Любое сюжетообразущее утверждение требует доказательства. Поэтому сначала мы заявляем свойство персонажа (зритель сомневается), потом демонстрируем его (зритель убеждается).
Ставьте 🔥 если знали эту схему, ♥️ если узнали про нее впервые.
#мастерство #глубже
Ее суть очень проста: экспозиция важных сюжетных утверждений делается в два этапа – сначала мы заявляем, что персонаж обладает определенным качеством (тезис), затем демонстрируем это качество на деле (доказательство). Демонстрация может быть как действенной, так и диалоговой (помним, что хороший диалог, это тоже действие).
Почему эта схема работает. Применяя ее, мы исходим из предпосылки, что зритель – скептик и не готов сразу принять условности и верить на слово. Любое сюжетообразущее утверждение требует доказательства. Поэтому сначала мы заявляем свойство персонажа (зритель сомневается), потом демонстрируем его (зритель убеждается).
Ставьте 🔥 если знали эту схему, ♥️ если узнали про нее впервые.
#мастерство #глубже
❤76🔥43👍10🤡3⚡2
Присылайте рассказы о своих победах в марте.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я дописал и сдал полный метр и закончил разработку еще одного, оба по заказу производственной компании.
→ Мои фильмы «Не смотри на нефть» и «Настоящая жизнь Анны Б.» отобраны в конкурсную программу МКФ «Свидание с Россией» и «ЗЛОfest» соответственно.
→ Я продолжаю вести сценарно-режиссерскую лабораторию на студии им. Горького, дополнительно прочитал лекции в Институте Генплана и Киношколе Митты, и готовлюсь к лекциям для благотворительного общества ИЧО, которое работает с инклюзивными детьми.
→ Дал несколько редакторских консультаций по заявкам, короткометражкам и сериалам.
→ Разобрал в Клубе повышения сценарного мастерства три драфта – пилот «Убить Риту», рассказ «История твоей жизни» (основа для «Прибытия» Дени Вильнева) и оскаровский лауреат «Американское чтиво».
→ Считаю, что мало работаю и много ленюсь.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 30 марта. Вечер, это 23:59 в Мск.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я дописал и сдал полный метр и закончил разработку еще одного, оба по заказу производственной компании.
→ Мои фильмы «Не смотри на нефть» и «Настоящая жизнь Анны Б.» отобраны в конкурсную программу МКФ «Свидание с Россией» и «ЗЛОfest» соответственно.
→ Я продолжаю вести сценарно-режиссерскую лабораторию на студии им. Горького, дополнительно прочитал лекции в Институте Генплана и Киношколе Митты, и готовлюсь к лекциям для благотворительного общества ИЧО, которое работает с инклюзивными детьми.
→ Дал несколько редакторских консультаций по заявкам, короткометражкам и сериалам.
→ Разобрал в Клубе повышения сценарного мастерства три драфта – пилот «Убить Риту», рассказ «История твоей жизни» (основа для «Прибытия» Дени Вильнева) и оскаровский лауреат «Американское чтиво».
→ Считаю, что мало работаю и много ленюсь.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 30 марта. Вечер, это 23:59 в Мск.
❤24🔥7👍4⚡1💯1
Forwarded from Новости кинопроизводства
200 млрд на производство 550 фильмов до 2030-го года предложили / запросили в проекте для Минэкономики – пишет Коммерсант.
Кто запросил. Союз торговых центров (помощь пришла откуда не ждали) и некое АНО “Центр развития креативных индустрий”, говорящее от имени всех креативных индустрий (жаль, нет ИНН, чтобы точно идентифицировать организацию, потому что АНОшек с таким или с похожим названием в одной только Москве несколько).
Если разложить проектные 200 млрд, то получается:
Примерно 35-40 млрд в год
По 360 млн на 1 проект в среднем
Инициатива, прямо скажу, из разряда сказочных. Скорее, по принципу “хочешь много, проси ещё больше”. Слова, конечно, все правильные. Но не очень понятно, кто конкретно просит и кто будет распределять.
Напомню, в плане федерального бюджета на финансирование Фонда кино в 2025-2026-м закладывается по 6,8 млрд / год. В бюджете на 2024-й, который исполняется сейчас, на ФК заложено 9,4 млрд.
Т.е. в следующие 2 года индустрию пока, до рассмотрения нового федерального бюджета в октябре, ждёт сокращение гос. финансирования по линии ФК (условное коммерческое кино) на 28%. Прибавьте к этому инфляцию, которая отражается на бюджетах проектов.
Кто запросил. Союз торговых центров (помощь пришла откуда не ждали) и некое АНО “Центр развития креативных индустрий”, говорящее от имени всех креативных индустрий (жаль, нет ИНН, чтобы точно идентифицировать организацию, потому что АНОшек с таким или с похожим названием в одной только Москве несколько).
Если разложить проектные 200 млрд, то получается:
Примерно 35-40 млрд в год
По 360 млн на 1 проект в среднем
Инициатива, прямо скажу, из разряда сказочных. Скорее, по принципу “хочешь много, проси ещё больше”. Слова, конечно, все правильные. Но не очень понятно, кто конкретно просит и кто будет распределять.
Напомню, в плане федерального бюджета на финансирование Фонда кино в 2025-2026-м закладывается по 6,8 млрд / год. В бюджете на 2024-й, который исполняется сейчас, на ФК заложено 9,4 млрд.
Т.е. в следующие 2 года индустрию пока, до рассмотрения нового федерального бюджета в октябре, ждёт сокращение гос. финансирования по линии ФК (условное коммерческое кино) на 28%. Прибавьте к этому инфляцию, которая отражается на бюджетах проектов.
Коммерсантъ
В торгцентрах не на что смотреть
Кинотеатрам не хватает контента
💩4❤2👍2🤬1
Андрей Золотарев поделился опытом на фестивале «Дух огня» – как победить белый лист, какие два вопроса задавать себе при написании сценария, почему клише, это хорошо, а учебники по драматургии – плохо.
Запись встречи выложена онлайн, но за нас ее уже послушала и законспектировала продюсер и актриса Юлия Хамитова – обязательно подпишитесь на ее уютный «Вызывной».
#мастерство #глубже
Запись встречи выложена онлайн, но за нас ее уже послушала и законспектировала продюсер и актриса Юлия Хамитова – обязательно подпишитесь на ее уютный «Вызывной».
#мастерство #глубже
❤20🔥5👍2
Forwarded from Вызывной
«Цели нет. Есть только путь»
26 марта в рамках фестиваля «Дух огня» в городе Ханты-Мансийске прошёл Q&A с Андреем Золотарёвым.
Ниже заметки на полях с творческой встречи, запись доступна по ссылке.
«Я не люблю какие-то жёсткие установки. Они очень мешают нашему кино, делая его крайне заскриптованным в плохом смысле. И это большая проблема. Здорово изучать книги по драматургии, пытаться их понять. Самое главное, что нужно понять про эти книги - они дают терминологию. Всё, что мы знаем о драматургии - позволяет нам провести ревизию уже готового сценария. Ни одна книга не рассказывает - как именно писать»
«Для меня процесс написания представляет собой полёт в условиях плохой видимости, где перед вами есть только два прибора. Один прибор — это страх. Другой прибор — это надежда. И каждый раз, когда мы входим в какую-то новую сцену - мы проверяем, на что надеется и чего боится каждый из героев. И если мы можем себе ответить на эти вопросы, значит, мы летим в верном направлении»
«Как можно победить проблему «белого листа? Договоритесь сейчас с собой, что вы пишете эту историю не на 5-ку, а на 3-ку. Если вы правда этой историей горите, то вы не сможете её оставить. Когда мы стоим перед белым листом, нами управляет страх: если мы сейчас напишем это как-то не так, то значит, что эта идея ничего не стоит. Именно это не даёт нам возможности приступить. Нужно договориться с собой, что есть разница между тем черновым листом, что вы пишете и вашей идеей. Что когда вы напишите этот черновой лист - вы его напишите и положите в помойку. Будет проще. Так вы сможете начать»
«Есть часть моего сознания, которая пытается думать о том, как на это посмотрит зритель. Но очень небольшая часть. Потому что, честно говоря, я такие штуки оставляю маркетологам. Поверьте, свои интересы мы представляем гораздо лучше, чем интересы другого человека. Мы сами - самый надежный ориентир. Есть только один способ сделать что-то очень хорошо — это сделать так, как если вы это делаете для себя. Потому что в этом случае, вы будете гарантированно заинтересованы в том, что вы делаете, и у вас с высокой степенью вероятности появится экспертиза в этом»
«Написанию диалогов невозможно научиться. Вы либо это слышите, либо не слышите»
«Авторское кино не обязано нравиться вам. А вы не обязаны автору фильма интересоваться тем, что он делает»
«Я бы смотрел, как в кино пускают сценарий на экран, но, к сожалению, людям нужны картинки. Поэтому мы вынуждены иметь дело с режиссёрами»
«Большая проблема - пытаться в начале сделать «не как все»
«Не избегайте клише, пишите с клише. Клише — это очень удачный ход, который кто-то когда-то придумал, лет 60 назад. Клише является проблемой только в структуре диалога. Потому что в этот момент клише становится воровством. Как только вы чуть-чуть отступили, на шаг назад, и у вас появился поэпизодник, там клише бояться не стоит. Когда вы еще раз сдвинулись и попали в посерийник или в синопсис полного метра - вы вообще должны перестать этого бояться. Потому что на начальном этапе ничего плохо в клише нет. Это просто уверенный ход, который даст вам четко понять - что это работает. Другое дело, что если вы как автор четко осознаете, что вы делаете что-то, что уже до вас делали, то на этапе диалогов, когда вы укрупнились обратно, вы должны там искать что-то новое: новое в реакциях, в персонажах, в том, как они воспринимают те обстоятельства, которые вы для них притащили из какого-то другого проекта. Это поможет избежать воровства.
Для зрительского кино клише — это нормально, потому что довольно сложно обнаружить большой сценарный ход, которого не было до вас.
26 марта в рамках фестиваля «Дух огня» в городе Ханты-Мансийске прошёл Q&A с Андреем Золотарёвым.
Ниже заметки на полях с творческой встречи, запись доступна по ссылке.
«Я не люблю какие-то жёсткие установки. Они очень мешают нашему кино, делая его крайне заскриптованным в плохом смысле. И это большая проблема. Здорово изучать книги по драматургии, пытаться их понять. Самое главное, что нужно понять про эти книги - они дают терминологию. Всё, что мы знаем о драматургии - позволяет нам провести ревизию уже готового сценария. Ни одна книга не рассказывает - как именно писать»
«Для меня процесс написания представляет собой полёт в условиях плохой видимости, где перед вами есть только два прибора. Один прибор — это страх. Другой прибор — это надежда. И каждый раз, когда мы входим в какую-то новую сцену - мы проверяем, на что надеется и чего боится каждый из героев. И если мы можем себе ответить на эти вопросы, значит, мы летим в верном направлении»
«Как можно победить проблему «белого листа? Договоритесь сейчас с собой, что вы пишете эту историю не на 5-ку, а на 3-ку. Если вы правда этой историей горите, то вы не сможете её оставить. Когда мы стоим перед белым листом, нами управляет страх: если мы сейчас напишем это как-то не так, то значит, что эта идея ничего не стоит. Именно это не даёт нам возможности приступить. Нужно договориться с собой, что есть разница между тем черновым листом, что вы пишете и вашей идеей. Что когда вы напишите этот черновой лист - вы его напишите и положите в помойку. Будет проще. Так вы сможете начать»
«Есть часть моего сознания, которая пытается думать о том, как на это посмотрит зритель. Но очень небольшая часть. Потому что, честно говоря, я такие штуки оставляю маркетологам. Поверьте, свои интересы мы представляем гораздо лучше, чем интересы другого человека. Мы сами - самый надежный ориентир. Есть только один способ сделать что-то очень хорошо — это сделать так, как если вы это делаете для себя. Потому что в этом случае, вы будете гарантированно заинтересованы в том, что вы делаете, и у вас с высокой степенью вероятности появится экспертиза в этом»
«Написанию диалогов невозможно научиться. Вы либо это слышите, либо не слышите»
«Авторское кино не обязано нравиться вам. А вы не обязаны автору фильма интересоваться тем, что он делает»
«Я бы смотрел, как в кино пускают сценарий на экран, но, к сожалению, людям нужны картинки. Поэтому мы вынуждены иметь дело с режиссёрами»
«Большая проблема - пытаться в начале сделать «не как все»
«Не избегайте клише, пишите с клише. Клише — это очень удачный ход, который кто-то когда-то придумал, лет 60 назад. Клише является проблемой только в структуре диалога. Потому что в этот момент клише становится воровством. Как только вы чуть-чуть отступили, на шаг назад, и у вас появился поэпизодник, там клише бояться не стоит. Когда вы еще раз сдвинулись и попали в посерийник или в синопсис полного метра - вы вообще должны перестать этого бояться. Потому что на начальном этапе ничего плохо в клише нет. Это просто уверенный ход, который даст вам четко понять - что это работает. Другое дело, что если вы как автор четко осознаете, что вы делаете что-то, что уже до вас делали, то на этапе диалогов, когда вы укрупнились обратно, вы должны там искать что-то новое: новое в реакциях, в персонажах, в том, как они воспринимают те обстоятельства, которые вы для них притащили из какого-то другого проекта. Это поможет избежать воровства.
Для зрительского кино клише — это нормально, потому что довольно сложно обнаружить большой сценарный ход, которого не было до вас.
VK Видео
Сессия вопросов и ответов с ведущим кинодраматургом России Андреем Золотаревым
Watch Сессия вопросов и ответов с ведущим кинодраматургом.. 1 hr. 21 min 30 s from 25 March 2024 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 56488. Likes: 31.
❤31🔥14👍9
Forwarded from Вызывной
«Квадратный сантиметр сериала всегда стоил дешевле, чем квадратный метр фильма». Продюсеры гораздо проще рискуют деньгами, когда они делают сериалы. Риск деньгами — это риски темами. Платформы смело пришли на смену каналам, которые были крайне заскриптованы. Сначала все решили - правил нет, можно делать всё. Потом поняли, что так это не работает, нужны какие-то правила. Сейчас эти правила формируются. Тем не менее, сериалы свободнее в темах, чем фильмы. Это не плохо, это просто правила игры такие»
«Продюсирование - такое слово, оно обозначает всё и ничего. Парадокс продюсирования заключается в том, что как только вы выбираете фокус какой-то, только в этот момент вы понимаете - какое у вас поле деятельности, и какой инструментарий вам для этого нужен. Нет универсального инструментария продюсера. Продюсер — это просто человек, который горит каким-то конкретным делом, и ответственен за его выполнение»
«История первична. Не стоит отталкиваться от формата»
«У нас кризис перепроизводства. У нас гигантская потребность в режиссёрах, сценаристах, художниках, и так далее. Если раньше человек с огромной фильмографией приходил, и продюсеры перебирали – кому дать снять этот проект. Сейчас такого нет, сейчас человек вчера снял короткий метр, сегодня он просит 3 миллиона за серию. Сейчас у платформ огромная заинтересованность в историях. Если у вас правда написано что-то клёвое, скорее всего, за это развернётся битва. То есть можно принести и на одну платформу, и на другую, и посмотреть - как они будут на это реагировать. Это, наверное, самое правильное»
«Я бы советовал себе из прошлого как можно раньше стать продюсером. Я ходил со сценарием «13-я клиническая», никто не хотел ставить его в приоритет, у всех были свои интересы. И меня убедили открыть свою компанию и самостоятельно сделать этот проект»
«Я максимально в себя верю. Я до самого конца убеждён, что это офигенно. Но это не мешает мне пробовать что-то новое. И я это горячо рекомендую. Если вы понимаете, что вы пришли в одни двери, в другие двери, третьи, и они не открылись, пробуйте что-то ещё, но при этом не забывайте про тот проект, который у вас лежит. «13-ю» я 5 лет носил. Это норм».
Спасибо, Андрей, за мотивацию.
Ушла писать не в стол.
«Продюсирование - такое слово, оно обозначает всё и ничего. Парадокс продюсирования заключается в том, что как только вы выбираете фокус какой-то, только в этот момент вы понимаете - какое у вас поле деятельности, и какой инструментарий вам для этого нужен. Нет универсального инструментария продюсера. Продюсер — это просто человек, который горит каким-то конкретным делом, и ответственен за его выполнение»
«История первична. Не стоит отталкиваться от формата»
«У нас кризис перепроизводства. У нас гигантская потребность в режиссёрах, сценаристах, художниках, и так далее. Если раньше человек с огромной фильмографией приходил, и продюсеры перебирали – кому дать снять этот проект. Сейчас такого нет, сейчас человек вчера снял короткий метр, сегодня он просит 3 миллиона за серию. Сейчас у платформ огромная заинтересованность в историях. Если у вас правда написано что-то клёвое, скорее всего, за это развернётся битва. То есть можно принести и на одну платформу, и на другую, и посмотреть - как они будут на это реагировать. Это, наверное, самое правильное»
«Я бы советовал себе из прошлого как можно раньше стать продюсером. Я ходил со сценарием «13-я клиническая», никто не хотел ставить его в приоритет, у всех были свои интересы. И меня убедили открыть свою компанию и самостоятельно сделать этот проект»
«Я максимально в себя верю. Я до самого конца убеждён, что это офигенно. Но это не мешает мне пробовать что-то новое. И я это горячо рекомендую. Если вы понимаете, что вы пришли в одни двери, в другие двери, третьи, и они не открылись, пробуйте что-то ещё, но при этом не забывайте про тот проект, который у вас лежит. «13-ю» я 5 лет носил. Это норм».
Спасибо, Андрей, за мотивацию.
Ушла писать не в стол.
🔥66❤20👍12💯4🕊1
Оглавление канала за февраль
РАЗБОРЫ
→ Структура «Волшебного участка»
→🤓 🥸 «Осенний марафон»
→🤓 🥸 «Убить Риту»
→ Сцена знакомства «Ромео + Джульетты»
МАСТЕРСТВО
→ Андрей Золотарев об адаптации «Слова пацана»
→ Дэвид Финчер о двух подходах к режиссуре
→ Кристофер Нолан о работе с персонажами «Дюнкерка»
→ Роман Кантор об адаптации «Мастера и Маргариты»
→ Главный драматический движок в кино
→ Как устроен современный ромком
→ Как написать короткий метр
ПРАКТИКА
→ Логлайн-понедельник №29
→ Сценарный клуб
→🤓 🥸 Разгон своих историй №8
→🤓 🥸 Разгон своих историй №9
ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ Календарь сценарных конкурсов
СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→👁 👀 💄 «Купе номер 6»
→ «Прошлые жизни»
→ Раскадровка «Звездных войн»
→👁 👀 💄 Две серии «Убить Риту»
МОИ РАБОТЫ
→ Как я снимал первый российский хоррор-док
→ «Лаборатория научного кино 2.0» про «Не смотри на нефть»
→👁 👀 💄 Онлайн-премьера альманаха «День открытых дверей»
→👁 👀 💄 Ссылки на научно-популярные короткометражки «Да будет нефть» и «Не смотри на нефть»
ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 14 февраля, с 15 по 29 февраля
НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за январь
🏷 🎟 #оглавление 2024: январь
РАЗБОРЫ
→ Структура «Волшебного участка»
→
→
→ Сцена знакомства «Ромео + Джульетты»
МАСТЕРСТВО
→ Андрей Золотарев об адаптации «Слова пацана»
→ Дэвид Финчер о двух подходах к режиссуре
→ Кристофер Нолан о работе с персонажами «Дюнкерка»
→ Роман Кантор об адаптации «Мастера и Маргариты»
→ Главный драматический движок в кино
→ Как устроен современный ромком
→ Как написать короткий метр
ПРАКТИКА
→ Логлайн-понедельник №29
→ Сценарный клуб
→
→
ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ Календарь сценарных конкурсов
СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→
→ «Прошлые жизни»
→ Раскадровка «Звездных войн»
→
МОИ РАБОТЫ
→ Как я снимал первый российский хоррор-док
→ «Лаборатория научного кино 2.0» про «Не смотри на нефть»
→
→
ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 14 февраля, с 15 по 29 февраля
НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за январь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥25👍6❤4
Сценарные пометки Фрэнсиса Форда Копполы к роману «Крестный отец».
800-страничная книга была выпущена издательством Regan Arts. восемь лет назад – уникальный документ, почему-то до сих пор не переведенный на русский язык. Ближайший отечественный аналог, это собрание сценариев к фильмам Андрея Звягинцева с режиссерскими ремарками на полях (издательство Альпина Нон-Фикшн, 2020)
→ Актерские пометки Роберта Де Ниро к «Таксисту»
На первом скане – сцена, в которой Майкл Корлеоне убивает комиссара полиции (напомните мне, это переход во второй акт или мидпойнт?).
Обратите внимание, что Коппола размышляет над текстом не только монтажно и визуально («Его мысли настолько поглощены стрельбой, что он просто не понимает ни слова»: ДЕТАЛЬ), но темпоритмично («Майкл улыбается ему, нажимая курок»: ВРЕМЯ ЗАМЕДЛЯЕТСЯ) и эмоционально (ВАЖНО: ЗРИТЕЛЬ ЗНАЕТ, ЧТО МАЙКЛ НЕ БУДЕТ СЛЕДОВАТЬ ИНСТРУКЦИЯМ КЛЕМЕНЦИ).
Последнее особенно важно – ключевые вопросы к решению любой сцены так и звучат: что знает герой, что знает зритель, когда и почему?
🏷 🎟 #мастерство #адаптация #про #ФФКоппола
800-страничная книга была выпущена издательством Regan Arts. восемь лет назад – уникальный документ, почему-то до сих пор не переведенный на русский язык. Ближайший отечественный аналог, это собрание сценариев к фильмам Андрея Звягинцева с режиссерскими ремарками на полях (издательство Альпина Нон-Фикшн, 2020)
→ Актерские пометки Роберта Де Ниро к «Таксисту»
На первом скане – сцена, в которой Майкл Корлеоне убивает комиссара полиции (напомните мне, это переход во второй акт или мидпойнт?).
Обратите внимание, что Коппола размышляет над текстом не только монтажно и визуально («Его мысли настолько поглощены стрельбой, что он просто не понимает ни слова»: ДЕТАЛЬ), но темпоритмично («Майкл улыбается ему, нажимая курок»: ВРЕМЯ ЗАМЕДЛЯЕТСЯ) и эмоционально (ВАЖНО: ЗРИТЕЛЬ ЗНАЕТ, ЧТО МАЙКЛ НЕ БУДЕТ СЛЕДОВАТЬ ИНСТРУКЦИЯМ КЛЕМЕНЦИ).
Последнее особенно важно – ключевые вопросы к решению любой сцены так и звучат: что знает герой, что знает зритель, когда и почему?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥37👍17❤8⚡7
Это наши победы за март – любое достижение имеет значение. Поделиться победами можно было здесь.
→ @Alexey_Khvostenko написал к/м для конкурсов киношколы TheOneFilm и для «Человечного кино», отправил выполненное задание RadarTeam, получил ответ от МарсМедиа на отправленный им полный метр
→ Алла Михайлова побывала на Суздальфесте, где обросла связями и участвовала в питчинге, пройдя серьезный конкурсный отбор
→ @Andrey_Sergeevich11 вошел с рассказом в шорт-лист «ЗЛОfest» и продолжает съемки короткометражки
→ @ans_dkv впервые работает с телеканалами, сдала две заявки на вертикальные серии и ждет правок по драфту
→ @artsaga вошел в шорт-лист прозы «ЗЛОfest», московская Лаборатория Современной Драмы готовит постановку пьесы Артема
→ @evgenshilov дописал четвертый драфт короткометражки и теперь избавляется от одного из персонажей
→ @Gesta_from взяла ученицу и готовит ее к поступлению во ВГИК
→ Жанна Жемчугова написала несколько серий «Тайной жизни», которая вышла на СТС, и пять серий «Кризисного центра», а также сдала драфт серии в «Мистические истории» ТВ-3
→ @ikejack организовал три лекции для киношколы Митты, заканчивает режиссерские курсы там же, пишет сценарий для игры про Средневековье, готовит адаптации нескольких комиксов к питчингу
→ @lazareva_stories выступила на вечернике Питчингов и за один вечер нашла режиссера и двух продюсеров
→ @liana_kuranova в команде с режиссером подала заявку на «Ленфильм-дебют», с двумя другими командами – заявки в лабораторию WRAP и самостоятельно – заявку на конкурс в Липецке. Попутно прошла отбор и заключила договор с компанией на детский сериал, а также получила гонорар за свой второй к/м
→ @Natalia_cosmeoke ведет киноклуб, в котором разобрала несколько оскаровских номинантов
→ @NatalyaZagrebina прошла в лонг-лист Питчлаба СТС и студии им. Горького, опубликовала книги на Литресе, к/м по сценарию Натальи вышел на YouTube
→ @ne_mvoya_mama зарегистрировалась на Autor.Today, потому что перестала бояться ошибиться и просто начала делать
→ @nnefyodoff пишет сценарии для обучающей платформы, допридумал опенинг к рассказу и ведет в соавторстве подкаст «Нарративная бригада»
→ @RovshanVakhidov подал сценарий на Московский питчинг дебютантов и работает скрипт-доктором над полным метром
→ @rusinov_ilya окончил обучение на курсе «Визуальное повествование» в «Индустрии» и победил в международном проекте студии им. Горького «Киноэкспедиция в Узбекистан»
→ @timopheyprod написал свои первые сценарий и заявку, с котором вошел в шорт-лист конкурса «Кинозавод», начал вести утренние страницы
→ @tolkouchus прошла в финал конкурса рассказов «Новая фантастика», один из рассказов впервые приняли в печатный журнал «Рассказы», вносит финальные правки в сценарий п/м для Минкульта, пишет в соавторстве повесть
→ @Vtsart п/м док «Енисейский марафон» взял Гран-при фестиваля «Неизвестная Россия» и грант от Газпрома на съемки следующего фильма, побывал на фестивале «Дух огня», выступил на бизнес-форуме с докладом про корпоративное кино и провел режиссерский разбор «Оппенгеймера» в Красноярске
→ @ZhanarKusainova отказалась писать пьесу бесплатно
🏷 🎟 #нашипобеды
→ @Alexey_Khvostenko написал к/м для конкурсов киношколы TheOneFilm и для «Человечного кино», отправил выполненное задание RadarTeam, получил ответ от МарсМедиа на отправленный им полный метр
→ Алла Михайлова побывала на Суздальфесте, где обросла связями и участвовала в питчинге, пройдя серьезный конкурсный отбор
→ @Andrey_Sergeevich11 вошел с рассказом в шорт-лист «ЗЛОfest» и продолжает съемки короткометражки
→ @ans_dkv впервые работает с телеканалами, сдала две заявки на вертикальные серии и ждет правок по драфту
→ @artsaga вошел в шорт-лист прозы «ЗЛОfest», московская Лаборатория Современной Драмы готовит постановку пьесы Артема
→ @evgenshilov дописал четвертый драфт короткометражки и теперь избавляется от одного из персонажей
→ @Gesta_from взяла ученицу и готовит ее к поступлению во ВГИК
→ Жанна Жемчугова написала несколько серий «Тайной жизни», которая вышла на СТС, и пять серий «Кризисного центра», а также сдала драфт серии в «Мистические истории» ТВ-3
→ @ikejack организовал три лекции для киношколы Митты, заканчивает режиссерские курсы там же, пишет сценарий для игры про Средневековье, готовит адаптации нескольких комиксов к питчингу
→ @lazareva_stories выступила на вечернике Питчингов и за один вечер нашла режиссера и двух продюсеров
→ @liana_kuranova в команде с режиссером подала заявку на «Ленфильм-дебют», с двумя другими командами – заявки в лабораторию WRAP и самостоятельно – заявку на конкурс в Липецке. Попутно прошла отбор и заключила договор с компанией на детский сериал, а также получила гонорар за свой второй к/м
→ @Natalia_cosmeoke ведет киноклуб, в котором разобрала несколько оскаровских номинантов
→ @NatalyaZagrebina прошла в лонг-лист Питчлаба СТС и студии им. Горького, опубликовала книги на Литресе, к/м по сценарию Натальи вышел на YouTube
→ @ne_mvoya_mama зарегистрировалась на Autor.Today, потому что перестала бояться ошибиться и просто начала делать
→ @nnefyodoff пишет сценарии для обучающей платформы, допридумал опенинг к рассказу и ведет в соавторстве подкаст «Нарративная бригада»
→ @RovshanVakhidov подал сценарий на Московский питчинг дебютантов и работает скрипт-доктором над полным метром
→ @rusinov_ilya окончил обучение на курсе «Визуальное повествование» в «Индустрии» и победил в международном проекте студии им. Горького «Киноэкспедиция в Узбекистан»
→ @timopheyprod написал свои первые сценарий и заявку, с котором вошел в шорт-лист конкурса «Кинозавод», начал вести утренние страницы
→ @tolkouchus прошла в финал конкурса рассказов «Новая фантастика», один из рассказов впервые приняли в печатный журнал «Рассказы», вносит финальные правки в сценарий п/м для Минкульта, пишет в соавторстве повесть
→ @Vtsart п/м док «Енисейский марафон» взял Гран-при фестиваля «Неизвестная Россия» и грант от Газпрома на съемки следующего фильма, побывал на фестивале «Дух огня», выступил на бизнес-форуме с докладом про корпоративное кино и провел режиссерский разбор «Оппенгеймера» в Красноярске
→ @ZhanarKusainova отказалась писать пьесу бесплатно
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤41🔥18👍6
Комедия «Без обид» блестяще представляет своих героев, заставляя работать на портрет все вокруг – от ландшафтного дизайна до второстепенных персонажей.
Представление Марго начинается невербально – эвакуатор едет вдоль одноэтажной застройки с характеризующими описаниями: «крохотные домишки», но «ухоженные с любовью». Еще не встретившись с героиней, мы уже понимаем ее социальное положение – низший класс, но не маргинал.
Догадку подкрепляет имущество Марго: дешевая «Тойота Камри» с декалями Uber и Lyft.
Марго вылетает из дома, когда эвакуатор цепляет ее автомобиль. «Вылетает» – говорящий глагол, хорошо работающий в связке с ее описанием: задиристая (scrappy), нетерпеливая (impatient), мошенница (корректный эквивалент к хитрожо***я – rascal).
В сумме все перечисленное уже рисует достоверный портрет Марго, но сцена представления на этом не заканчивается. Ведь все это было текстовыми тезисами, которые авторы тут же действенно доказывают:
→ Марго «вылетает» из дома и словесно атакует эвакуаторщика (задиристая)
→ Между Марго и эвакуаторщиком были отношения (низший класс)
→ Машину конфискуют из-за налоговой задолженности, которую Марго пытается оспорить (мошенница)
→ Марго зарабатывает в Uber и работая барменшей (низший класс)
→ Марго обвиняет в своих проблемах богатеев, из-за которых растет налоговая нагрузка (хитро***я)
Здесь возникает дополнительный контекст. Из аргументов Марго складывается картина, что все беды она воспринимает как личную обиду. В ее системе координат мир вертится вокруг нее, и это отправная точка ее арки – Марго кажется, что для решения проблем ей нужна машина, а на самом деле ей нужно перестать быть зацикленной на себе эгоисткой. Что с нею и происходит.
Но этот контекст – тезис. Доказательство настигает нас в следующей сцене. В ней Марго едет на работу на роликах, собрав за собой огромную пробку. Пробка совершенно ее не смущает, она машет рукой: объезжайте. Эта зарисовка своей абсурдностью и яркой характеризацией еще сильнее подключает нас к героине.
🏷 🎟 #представлениегероя #глубже
Представление Марго начинается невербально – эвакуатор едет вдоль одноэтажной застройки с характеризующими описаниями: «крохотные домишки», но «ухоженные с любовью». Еще не встретившись с героиней, мы уже понимаем ее социальное положение – низший класс, но не маргинал.
Догадку подкрепляет имущество Марго: дешевая «Тойота Камри» с декалями Uber и Lyft.
Марго вылетает из дома, когда эвакуатор цепляет ее автомобиль. «Вылетает» – говорящий глагол, хорошо работающий в связке с ее описанием: задиристая (scrappy), нетерпеливая (impatient), мошенница (корректный эквивалент к хитрожо***я – rascal).
В сумме все перечисленное уже рисует достоверный портрет Марго, но сцена представления на этом не заканчивается. Ведь все это было текстовыми тезисами, которые авторы тут же действенно доказывают:
→ Марго «вылетает» из дома и словесно атакует эвакуаторщика (задиристая)
→ Между Марго и эвакуаторщиком были отношения (низший класс)
→ Машину конфискуют из-за налоговой задолженности, которую Марго пытается оспорить (мошенница)
→ Марго зарабатывает в Uber и работая барменшей (низший класс)
→ Марго обвиняет в своих проблемах богатеев, из-за которых растет налоговая нагрузка (хитро***я)
Здесь возникает дополнительный контекст. Из аргументов Марго складывается картина, что все беды она воспринимает как личную обиду. В ее системе координат мир вертится вокруг нее, и это отправная точка ее арки – Марго кажется, что для решения проблем ей нужна машина, а на самом деле ей нужно перестать быть зацикленной на себе эгоисткой. Что с нею и происходит.
Но этот контекст – тезис. Доказательство настигает нас в следующей сцене. В ней Марго едет на работу на роликах, собрав за собой огромную пробку. Пробка совершенно ее не смущает, она машет рукой: объезжайте. Эта зарисовка своей абсурдностью и яркой характеризацией еще сильнее подключает нас к героине.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍26❤13🔥8⚡3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍2
В параллельный прокат вышли новые «Охотники за привидениями».
Я посмотрел двухчасовую документалку, посвященную оригинальной дилогии, и с удивлением узнал, что никто толком не знал, что ему делать на площадке.
→ Дэн Экройд написал монструозный сценарий, действие в котором разворачивается в 2012 году в параллельных измерениях, драфт был полон псевдонауки и совершенно позабыл о проработке персонажей – все они были одинаковыми и плоскими.
→ Айван Рейтман никогда не снимал фильмы такой технической сложности и бюджетной дороговизны, а студии запитчил голый концепт, описываемый тремя словами: охотники-за-привидениями.
→ Рейтман получил добро на фильм, когда сценарий еще не был готов, персонажи не ожили, а сюжет пока что оставался фанбойным кадавром с инопланетными мирами и альтернативными реальностями – и у него оставался всего год до премьеры готового фильма в кинотеатрах.
→ Продюсер Майкл Гросс не знал, что делать на площадке игрового фильма, его единственным опытом в кино был анимационный «Тяжелый металл».
→ Фильм требовал большой объем кукольных и оптических эффектов, но все студии визуальных эффектов были забукированы под другие проекты – Рейтман с продюсерами доверился Ричарду Эдлунду, мастеру из ILM, который решил уйти от Лукаса и открыть собственный воркшоп.
→ Рэй Паркер младший согласился написать заглавную песню за три дня, не имея ни толики вдохновения, ни понятия, как такое немелодичное словосочетание, как Ghost Busters, положить на музыку.
→ У студии не было прав на название «Охотники за привидениями» (принадлежавшее небольшой кабельной сети с одноименным телесериалом), поэтому все сцены, апеллировавшие к названию, снимались в несколько дублей: Ghost Busters, Ghost Stoppers, Ghost Chasers и т.д.
Чему нас учат эти истории? Не стоит бояться трудностей – никто и не узнает, что ты обмираешь от страха, делая свою работу, и что тебе кажется, что ты не готов. Только преодолев страх ты вырастешь над собой.
🏷 🎟 #мотивация
Я посмотрел двухчасовую документалку, посвященную оригинальной дилогии, и с удивлением узнал, что никто толком не знал, что ему делать на площадке.
→ Дэн Экройд написал монструозный сценарий, действие в котором разворачивается в 2012 году в параллельных измерениях, драфт был полон псевдонауки и совершенно позабыл о проработке персонажей – все они были одинаковыми и плоскими.
→ Айван Рейтман никогда не снимал фильмы такой технической сложности и бюджетной дороговизны, а студии запитчил голый концепт, описываемый тремя словами: охотники-за-привидениями.
→ Рейтман получил добро на фильм, когда сценарий еще не был готов, персонажи не ожили, а сюжет пока что оставался фанбойным кадавром с инопланетными мирами и альтернативными реальностями – и у него оставался всего год до премьеры готового фильма в кинотеатрах.
→ Продюсер Майкл Гросс не знал, что делать на площадке игрового фильма, его единственным опытом в кино был анимационный «Тяжелый металл».
→ Фильм требовал большой объем кукольных и оптических эффектов, но все студии визуальных эффектов были забукированы под другие проекты – Рейтман с продюсерами доверился Ричарду Эдлунду, мастеру из ILM, который решил уйти от Лукаса и открыть собственный воркшоп.
→ Рэй Паркер младший согласился написать заглавную песню за три дня, не имея ни толики вдохновения, ни понятия, как такое немелодичное словосочетание, как Ghost Busters, положить на музыку.
→ У студии не было прав на название «Охотники за привидениями» (принадлежавшее небольшой кабельной сети с одноименным телесериалом), поэтому все сцены, апеллировавшие к названию, снимались в несколько дублей: Ghost Busters, Ghost Stoppers, Ghost Chasers и т.д.
Чему нас учат эти истории? Не стоит бояться трудностей – никто и не узнает, что ты обмираешь от страха, делая свою работу, и что тебе кажется, что ты не готов. Только преодолев страх ты вырастешь над собой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍52🔥25❤15😱1
Оглавление канала за март
РАЗБОРЫ
→ Представление героя Джейка Джилленхола в «Доме у дороги»
→🤓 🥸 «Американское чтиво»
→🤓 🥸 «Без обид»
→🤓 🥸 «История твоей жизни» («Прибытие»)
МАСТЕРСТВО
→ Карта базовых эмоций
→ Простой метод усиления экспозиции
→ Андрей Золотарев о том, почему клише – хорошо, а учебники драматургии – плохо
→ Сценарные пометки Копполы к «Крестному отцу»
ПРАКТИКА
→ Сценарный клуб
ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ 200 млрд на производство субсидируемого кино
→ Плагиат «Оставленных»: обвинение
→ Плагиат «Оставленных»: другие прецеденты
→ Плагиат «Оставленных»: сравнение с «Фриско»
→ Спек-радар за январь и февраль
СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→ Победители и номинанты «Оскар» в сценарных категориях
→ 100 великих сценариев XXI века по версии «Заскриптованного»
→ Книга о сценариях бондианы
→ Сценарии всех фильмов бондианы
КИНОПЛЕНКИ
→ Закадровая история бондианы в 44 частях (или 60, если наберем сто лайков)
ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 15 марта, с 16 по 31 марта
НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за март
🏷 🎟 #оглавление 2024: январь | февраль
РАЗБОРЫ
→ Представление героя Джейка Джилленхола в «Доме у дороги»
→
→
→
МАСТЕРСТВО
→ Карта базовых эмоций
→ Простой метод усиления экспозиции
→ Андрей Золотарев о том, почему клише – хорошо, а учебники драматургии – плохо
→ Сценарные пометки Копполы к «Крестному отцу»
ПРАКТИКА
→ Сценарный клуб
ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ 200 млрд на производство субсидируемого кино
→ Плагиат «Оставленных»: обвинение
→ Плагиат «Оставленных»: другие прецеденты
→ Плагиат «Оставленных»: сравнение с «Фриско»
→ Спек-радар за январь и февраль
СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→ Победители и номинанты «Оскар» в сценарных категориях
→ 100 великих сценариев XXI века по версии «Заскриптованного»
→ Книга о сценариях бондианы
→ Сценарии всех фильмов бондианы
КИНОПЛЕНКИ
→ Закадровая история бондианы в 44 частях (или 60, если наберем сто лайков)
ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 15 марта, с 16 по 31 марта
НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за март
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👍5
Еще искуснее комедия «Без обид» представляет своего второго по значимости героя – того самого пассивного девственника, которого берется соблазнить Марго в исполнении Дженнифер Лоуренс.
Авторская филигранность в том, что с Перси нас знакомят без него самого, обходясь силами второстепенных персонажей.
Первое представление о парне мы получаем, когда Сара (подруга Марго) зачитывает объявление, в котором Перси описан «прекрасным молодым человеком, очень умным, но очень стеснительным». «У него никогда не было девушки», припечатывает объявление.
В целом, этого достаточно, чтобы понять героя и затем не спеша раскрывать причины его невроза. Но сценарий не ищет легких путей, и уже в сцене собеседования Марго на роль соблазнительницы дает понять, в чем его истинная проблема. И делает это необычно.
Родители Перси проговаривают ту же самую информацию, которую мы узнали из объявления. Зачем? Это индикатор социальных связей. Перси не просто так замкнутый – он растет под гиперопекой. Родителям известны его пароли, они просматривают историю браузера, они пытались сводить его с девушками. Проблема Перси не стеснительность, проблема Перси – родители.
И это отправная точка его арки: Перси и родителям кажется, что ему нужно переспать с женщиной, но на самом деле им нужно сепарироваться.
Из этой гиперопеки тянется и событие «все пропало», в котором Перси узнает, что Марго в его постель фактически подложили родители.
Но сценарий не останавливается и на этом. В этой же сцене он объясняет и причину, по которой родители душат Перси своей любовью: Перси усыновлен. Его родители бесплодны, поэтому Перси стал для них «благословением». С таким анамнезом неудивительно, что у «прекрасного молодого человека» «никогда не было девушки».
Заключительным панчем сцены становится сформулированная в нем ставка: для Марго – «если он вас раскроет, сделка отменяется», для Перси – «это его уничтожит», для родителей – «это помешает нашему намерению помочь ему с уверенностью в себе».
🏷 🎟 #представлениегероя #глубже
Авторская филигранность в том, что с Перси нас знакомят без него самого, обходясь силами второстепенных персонажей.
Первое представление о парне мы получаем, когда Сара (подруга Марго) зачитывает объявление, в котором Перси описан «прекрасным молодым человеком, очень умным, но очень стеснительным». «У него никогда не было девушки», припечатывает объявление.
В целом, этого достаточно, чтобы понять героя и затем не спеша раскрывать причины его невроза. Но сценарий не ищет легких путей, и уже в сцене собеседования Марго на роль соблазнительницы дает понять, в чем его истинная проблема. И делает это необычно.
Родители Перси проговаривают ту же самую информацию, которую мы узнали из объявления. Зачем? Это индикатор социальных связей. Перси не просто так замкнутый – он растет под гиперопекой. Родителям известны его пароли, они просматривают историю браузера, они пытались сводить его с девушками. Проблема Перси не стеснительность, проблема Перси – родители.
И это отправная точка его арки: Перси и родителям кажется, что ему нужно переспать с женщиной, но на самом деле им нужно сепарироваться.
Из этой гиперопеки тянется и событие «все пропало», в котором Перси узнает, что Марго в его постель фактически подложили родители.
Но сценарий не останавливается и на этом. В этой же сцене он объясняет и причину, по которой родители душат Перси своей любовью: Перси усыновлен. Его родители бесплодны, поэтому Перси стал для них «благословением». С таким анамнезом неудивительно, что у «прекрасного молодого человека» «никогда не было девушки».
Заключительным панчем сцены становится сформулированная в нем ставка: для Марго – «если он вас раскроет, сделка отменяется», для Перси – «это его уничтожит», для родителей – «это помешает нашему намерению помочь ему с уверенностью в себе».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍17🔥10❤2