Двойной #ЗрительскийДневник
В конце прошлого месяца я активно насматривал советское кино с акцентом на работы Леонида Куравлева – поддерживал внутренний камертон в резонансе с темпоритмом и слогом отечественных фильмов для работы над заказанным сценарием приключенческой драмы с ВОВ-сеттингом.
После сдачи драфта требовалось быстро перезагрузить голову, на помощь пришли старые комедии с Эдди Мерфи в преддверии нового «Полицейского из Беверли-Хиллз». Но затем что-то пошло не так и я застрял в его фильмографии на две недели. Смертельно от него устал, но теперь жалко бросать – осталось около 10 картин, чтобы полностью закрыть для себя его творчество. Все еще не знаю, зачем мне это.
Кто тоже смотрит интонационные рефы для своих сценариев? Кому это сбивает прицел?
В конце прошлого месяца я активно насматривал советское кино с акцентом на работы Леонида Куравлева – поддерживал внутренний камертон в резонансе с темпоритмом и слогом отечественных фильмов для работы над заказанным сценарием приключенческой драмы с ВОВ-сеттингом.
После сдачи драфта требовалось быстро перезагрузить голову, на помощь пришли старые комедии с Эдди Мерфи в преддверии нового «Полицейского из Беверли-Хиллз». Но затем что-то пошло не так и я застрял в его фильмографии на две недели. Смертельно от него устал, но теперь жалко бросать – осталось около 10 картин, чтобы полностью закрыть для себя его творчество. Все еще не знаю, зачем мне это.
Кто тоже смотрит интонационные рефы для своих сценариев? Кому это сбивает прицел?
👍22🔥9⚡3❤2
Бесплатная книга о работе над сценариями бондианы.
Святые люди с французского фэн-сайта агента 007 выложили в свободный доступ свой массивный 1000-страничный том про работу сценаристов главного шпионского бренда современности.
Внутри все такое интересное:
→ как устроена сценарная комната бондианы и какие в ней действуют правила
→ как «Живые огоньки» задумывались ребутом цикла и должны были рассказать про первую миссию необстрелянного агента
→ как Бонда несколько раз пытались столкнуть с братом Голдфингера
→ как Грейс Джонс рассматривали на злую версию «Осьминожки»
→ как Энтони Берджесс написал свою версию «Шпиона, который меня любил», где Папа римский был вынужден уничтожить Сикстинскую капеллу
→ как Ян Флеминг написал сценарий сериала, который лег в основу «Доктора Ноу»
→ Скачать книгу
Плохо владею английским, но хочется почитать – что делать? Откройте Google Translate или Deepl, загрузите в него файл книги. На выходе вы получите файл на русском языке.
Кстати, глядя на заглавное фото кажется, что следующей девушкой Бонда могла бы стать Сидни Суини (Джеймсом Бондом – Джейкоб Элорди, а сами фильмы – повторными экранизациями Яна Флеминга, но близко к тексту романов и, возможно, в сеттинге 60-х).
#Бонд60
Святые люди с французского фэн-сайта агента 007 выложили в свободный доступ свой массивный 1000-страничный том про работу сценаристов главного шпионского бренда современности.
Внутри все такое интересное:
→ как устроена сценарная комната бондианы и какие в ней действуют правила
→ как «Живые огоньки» задумывались ребутом цикла и должны были рассказать про первую миссию необстрелянного агента
→ как Бонда несколько раз пытались столкнуть с братом Голдфингера
→ как Грейс Джонс рассматривали на злую версию «Осьминожки»
→ как Энтони Берджесс написал свою версию «Шпиона, который меня любил», где Папа римский был вынужден уничтожить Сикстинскую капеллу
→ как Ян Флеминг написал сценарий сериала, который лег в основу «Доктора Ноу»
→ Скачать книгу
Плохо владею английским, но хочется почитать – что делать? Откройте Google Translate или Deepl, загрузите в него файл книги. На выходе вы получите файл на русском языке.
Кстати, глядя на заглавное фото кажется, что следующей девушкой Бонда могла бы стать Сидни Суини (Джеймсом Бондом – Джейкоб Элорди, а сами фильмы – повторными экранизациями Яна Флеминга, но близко к тексту романов и, возможно, в сеттинге 60-х).
#Бонд60
🔥26👍7❤5⚡2🙏2
Завтра выступаю в киношколе Митты – когда-то именно там я начинал свое кинообразование, а теперь читатель «Самоучителя» Айк Варданян @wishupvision пригласил меня пообщаться со слушателями и студентами.
Посмотрим пару моих режиссерских работ, обсудим, кто самый душевный (а кто самый душный) парень в Голливуде, как мне работалось с Эдрианом Броди и зачем нужно кинообразование.
Встреча пройдет на студии «Амедиа», регистрация бесплатная (приходите!), но количество место ограничено.
#МоиРаботы
Посмотрим пару моих режиссерских работ, обсудим, кто самый душевный (а кто самый душный) парень в Голливуде, как мне работалось с Эдрианом Броди и зачем нужно кинообразование.
Встреча пройдет на студии «Амедиа», регистрация бесплатная (приходите!), но количество место ограничено.
#МоиРаботы
❤32🔥20⚡3👍2
Все сценарии бондианы в дополнение к книге о них.
→ «Доктор Ноу»
→ «Из России с любовью»
→ «Голдфингер»
→ «Шаровая молния»
→ «Лишь вы живете дважды»
→ «На секретной службе Ее Величества»
→ «Бриллианты вечны»
→ «Живи и дай умереть»
→ «Человек с золотым пистолетом»
→ «Шпион, который меня любил»
→ «Мунрейкер»
→ «Только для Ваших глаз»
→ «Осьминожка»
→ «Никогда не говори “никогда”»
→ «Вид на убийство»
→ «Живые огоньки»
→ «Лицензия на убийство»
→ «Золотой глаз»
→ «Завтра не умрет никогда»
→ «И целого мира мало»
→ «Умри, но не сейчас»
→ «Казино Рояль»
→ «Квант милосердия»
→ «007: Координаты “Скайфолл”»
→ «007: СПЕКТР»
→ «Не время умирать»
Взболтать, но не смешивать.
#Бонд60 #СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
→ «Доктор Ноу»
→ «Из России с любовью»
→ «Голдфингер»
→ «Шаровая молния»
→ «Лишь вы живете дважды»
→ «На секретной службе Ее Величества»
→ «Бриллианты вечны»
→ «Живи и дай умереть»
→ «Человек с золотым пистолетом»
→ «Шпион, который меня любил»
→ «Мунрейкер»
→ «Только для Ваших глаз»
→ «Осьминожка»
→ «Никогда не говори “никогда”»
→ «Вид на убийство»
→ «Живые огоньки»
→ «Лицензия на убийство»
→ «Золотой глаз»
→ «Завтра не умрет никогда»
→ «И целого мира мало»
→ «Умри, но не сейчас»
→ «Казино Рояль»
→ «Квант милосердия»
→ «007: Координаты “Скайфолл”»
→ «007: СПЕКТР»
→ «Не время умирать»
Взболтать, но не смешивать.
#Бонд60 #СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
❤23🔥18⚡2👍2
Как выстраивать сюжет в сериалах? Разбираем пилотную серию шоу "Уэнсдэй".
Кроме того, учимся на моих ошибках правильно представлять и продавать свои фильмы и сериалы.
Заодно забираем список кинокомпаний с контактами, которые с нетерпением ждут ваши заявки и сценарии.
Ну и бонусом получаем разные лайфхаки по работе над сценариями.
Присоединяйтесь к каналу "Тусовка Тарантино". Будет интересно и полезно!
#дружескоепромо
Кроме того, учимся на моих ошибках правильно представлять и продавать свои фильмы и сериалы.
Заодно забираем список кинокомпаний с контактами, которые с нетерпением ждут ваши заявки и сценарии.
Ну и бонусом получаем разные лайфхаки по работе над сценариями.
Присоединяйтесь к каналу "Тусовка Тарантино". Будет интересно и полезно!
#дружескоепромо
👍30🔥18⚡1
К 60-летию бондианы в рубрике #кинопленки я рассказывал историю франшизы, включая такие штуки, как отвергнутые песни, кинопробы и неснятые фильмы.
Что-то помешало довести проект до конца, и в тот раз я закончил на Пирсе Броснане. Ниже – оглавление спецпроекта.
А если вы хотите, чтобы я опубликовал оставшиеся 16-20 карточек, ставьте этому посту 💯 Наберем 100 штук – будет продолжение.
Эпоха Коннери:
01 – Вступление
02 – Лучший Бонд по версии Флеминга
03 – Бонд встречает Хичкока
04 – «Повадка тигра», лукбук бондианы
05 – «Доктор Ноу», начало начал
06 – «Из России с любовью», первые правила
07 – Золотой стандарт бондианы
08 – «Шаровая молния»
09 – Отвергнутые песни «Шаровой молнии»
10 – Вилли Вонка и лицензия на убийство
11 – Отвергнутые песни «Лишь Вы живете дважды»
12 – Младший брат Шона Коннери в роли младшего брата Джеймса Бонда
13 – «Казино Рояль» хотело быть бондианой, а стало пародией с Бельмондо
14 – Новый Бонд
15 – «Стать Бондом», лучший док о Джордже Лазенби
16 – Экранные пробы на роль Джеймса Бонда
17 – Шон Коннери вернулся напоследок, но… никогда не говори «никогда»
Эпоха Мура:
18 – Вступление
19 – «Живи и дай умереть»
20 – «Человек с золотым пистолетом»
21 – Неиспользованная песня Элиса Купера
22 – «Шпион, который меня любил»
23 – «Мунрейкер»
24 – «Только для ваших глаз»
25 – Неиспользованная песня Blondie
26 – Экранные пробы Джеймса Бролина
27 – «Осьминожка»
28 – «Никогда не говори “Никогда”»
29 – Неиспользованная титульная песня
30 – «Вид на убийство» и дебют Дольфа Лундгрена
Эпоха Далтона:
31 – Вступление
32 – Экранные пробы Сэма Нила
33 – «До потемнения в глазах»
34 – Неиспользованная песня Pet Shop Boys
35 – «Лицензия на убийство»
36 – Третий Бонд Далтона: «Достояние леди»
37 – Четвертый Бонд Далтона: «Золотой глаз»
Эпоха Броснана:
38 – Вступление
39 – «Золотой глаз»
40 – Неиспользованная песня Ace of Base
41 – «Завтра не умрет никогда»
42 – Неиспользованные песни Pulp и Saint Etienne
43 – «И целого мира мало»
44 – «Умри, но не сейчас»
#Бонд60
Что-то помешало довести проект до конца, и в тот раз я закончил на Пирсе Броснане. Ниже – оглавление спецпроекта.
А если вы хотите, чтобы я опубликовал оставшиеся 16-20 карточек, ставьте этому посту 💯 Наберем 100 штук – будет продолжение.
Эпоха Коннери:
01 – Вступление
02 – Лучший Бонд по версии Флеминга
03 – Бонд встречает Хичкока
04 – «Повадка тигра», лукбук бондианы
05 – «Доктор Ноу», начало начал
06 – «Из России с любовью», первые правила
07 – Золотой стандарт бондианы
08 – «Шаровая молния»
09 – Отвергнутые песни «Шаровой молнии»
10 – Вилли Вонка и лицензия на убийство
11 – Отвергнутые песни «Лишь Вы живете дважды»
12 – Младший брат Шона Коннери в роли младшего брата Джеймса Бонда
13 – «Казино Рояль» хотело быть бондианой, а стало пародией с Бельмондо
14 – Новый Бонд
15 – «Стать Бондом», лучший док о Джордже Лазенби
16 – Экранные пробы на роль Джеймса Бонда
17 – Шон Коннери вернулся напоследок, но… никогда не говори «никогда»
Эпоха Мура:
18 – Вступление
19 – «Живи и дай умереть»
20 – «Человек с золотым пистолетом»
21 – Неиспользованная песня Элиса Купера
22 – «Шпион, который меня любил»
23 – «Мунрейкер»
24 – «Только для ваших глаз»
25 – Неиспользованная песня Blondie
26 – Экранные пробы Джеймса Бролина
27 – «Осьминожка»
28 – «Никогда не говори “Никогда”»
29 – Неиспользованная титульная песня
30 – «Вид на убийство» и дебют Дольфа Лундгрена
Эпоха Далтона:
31 – Вступление
32 – Экранные пробы Сэма Нила
33 – «До потемнения в глазах»
34 – Неиспользованная песня Pet Shop Boys
35 – «Лицензия на убийство»
36 – Третий Бонд Далтона: «Достояние леди»
37 – Четвертый Бонд Далтона: «Золотой глаз»
Эпоха Броснана:
38 – Вступление
39 – «Золотой глаз»
40 – Неиспользованная песня Ace of Base
41 – «Завтра не умрет никогда»
42 – Неиспользованные песни Pulp и Saint Etienne
43 – «И целого мира мало»
44 – «Умри, но не сейчас»
#Бонд60
💯65❤7👍4🔥1
Эмоции – главный инструмент вовлечения зрителя в историю, который работает через совместное проживание эмоциональных воспоминаний.
Обращайтесь к этой карте эмоций, чтобы передать полутона состояния персонажа и сделать его более объемным и живым.
→ Обзор пособия «Тезаурус эмоций»
#мастерство #база #картаэмоций
Обращайтесь к этой карте эмоций, чтобы передать полутона состояния персонажа и сделать его более объемным и живым.
→ Обзор пособия «Тезаурус эмоций»
#мастерство #база #картаэмоций
🔥54❤13👍9💯3
Боевик «Дом у дороги» небанально вводит в сюжет главного героя. На создание парадокса и подключение к персонажу ремейку потребовалось две сцены. Проследим связку тезисов и доказательств, и как они формируют кредит жанрового доверия.
В первую сцену мы входим через Фрэнки – владелицу придорожного заведения в поисках нового вышибалы. Через обращение Фрэнки к бармену выдвигается тезис, что самый крутой боец, это громила Картер Форд. Далее следует доказательная часть – Картер забивает на ринге соперника, рефери сообщает, что это шестая его победа подряд.
Вызов Форду бросает Элвуд Далтон.
Он не произносит ни слова. Его лицо скрыто капюшоном (образность и мизансценирование работают на тайну персонажа). Он отказывается бинтоваться (тезис крутизны героя). Картер посмеивается над противником. Все – без единой реплики Далтона. По закону жанра нас ждет мордобой, но авторы ломают конвенцию и вместо этого мы видим, как Картер в панике отказывается от боя, поняв, кто вышел против него на ринг (доказательство крутизны, усиление тайны).
Рождается парадокс: нас знакомят с бойцом, побеждающем в драке без единого удара. Возникает желание разгадать, кто же Далтон такой.
В следующей сцене проигравший болельщик, ставивший на Картера, бьет Далтона ножом. Далтон не обращает внимания на ранение, неконвенционально мягко интересуется, точно ли его противник продумал свои действия (второй тезис крутизны/самоуверенности), и деморализованный нападавший сбегает (доказательство крутизны). Авторы снова ломают жанровое клише и оставляют нас без драки. К этому моменту у зрителя скапливается кредит доверия к герою за счет жгучего любопытства, харизмы Джейка Джилленхола и жажды экшна. Этого заряда хватает до момента, когда Далтону все же приходится проявить себя в бою.
Между строк проскакивает еще несколько тезисов – старый рыдван, отсутствие мобильника, сон за рулем. Мы еще не знаем Далтона, но видим все признаки бегства от самого себя: именно в поиске внутреннего мира будет заключаться арка героя.
#представлениегероя #домудороги #глубже
В первую сцену мы входим через Фрэнки – владелицу придорожного заведения в поисках нового вышибалы. Через обращение Фрэнки к бармену выдвигается тезис, что самый крутой боец, это громила Картер Форд. Далее следует доказательная часть – Картер забивает на ринге соперника, рефери сообщает, что это шестая его победа подряд.
Вызов Форду бросает Элвуд Далтон.
Он не произносит ни слова. Его лицо скрыто капюшоном (образность и мизансценирование работают на тайну персонажа). Он отказывается бинтоваться (тезис крутизны героя). Картер посмеивается над противником. Все – без единой реплики Далтона. По закону жанра нас ждет мордобой, но авторы ломают конвенцию и вместо этого мы видим, как Картер в панике отказывается от боя, поняв, кто вышел против него на ринг (доказательство крутизны, усиление тайны).
Рождается парадокс: нас знакомят с бойцом, побеждающем в драке без единого удара. Возникает желание разгадать, кто же Далтон такой.
В следующей сцене проигравший болельщик, ставивший на Картера, бьет Далтона ножом. Далтон не обращает внимания на ранение, неконвенционально мягко интересуется, точно ли его противник продумал свои действия (второй тезис крутизны/самоуверенности), и деморализованный нападавший сбегает (доказательство крутизны). Авторы снова ломают жанровое клише и оставляют нас без драки. К этому моменту у зрителя скапливается кредит доверия к герою за счет жгучего любопытства, харизмы Джейка Джилленхола и жажды экшна. Этого заряда хватает до момента, когда Далтону все же приходится проявить себя в бою.
Между строк проскакивает еще несколько тезисов – старый рыдван, отсутствие мобильника, сон за рулем. Мы еще не знаем Далтона, но видим все признаки бегства от самого себя: именно в поиске внутреннего мира будет заключаться арка героя.
#представлениегероя #домудороги #глубже
👍41🔥14❤10👎3
Простая система, которая усилит экспозицию. Выношу из комментариев пояснение схемы «тезис/доказательство».
Ее суть очень проста: экспозиция важных сюжетных утверждений делается в два этапа – сначала мы заявляем, что персонаж обладает определенным качеством (тезис), затем демонстрируем это качество на деле (доказательство). Демонстрация может быть как действенной, так и диалоговой (помним, что хороший диалог, это тоже действие).
Почему эта схема работает. Применяя ее, мы исходим из предпосылки, что зритель – скептик и не готов сразу принять условности и верить на слово. Любое сюжетообразущее утверждение требует доказательства. Поэтому сначала мы заявляем свойство персонажа (зритель сомневается), потом демонстрируем его (зритель убеждается).
Ставьте 🔥 если знали эту схему, ♥️ если узнали про нее впервые.
#мастерство #глубже
Ее суть очень проста: экспозиция важных сюжетных утверждений делается в два этапа – сначала мы заявляем, что персонаж обладает определенным качеством (тезис), затем демонстрируем это качество на деле (доказательство). Демонстрация может быть как действенной, так и диалоговой (помним, что хороший диалог, это тоже действие).
Почему эта схема работает. Применяя ее, мы исходим из предпосылки, что зритель – скептик и не готов сразу принять условности и верить на слово. Любое сюжетообразущее утверждение требует доказательства. Поэтому сначала мы заявляем свойство персонажа (зритель сомневается), потом демонстрируем его (зритель убеждается).
Ставьте 🔥 если знали эту схему, ♥️ если узнали про нее впервые.
#мастерство #глубже
❤76🔥43👍10🤡3⚡2
Присылайте рассказы о своих победах в марте.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я дописал и сдал полный метр и закончил разработку еще одного, оба по заказу производственной компании.
→ Мои фильмы «Не смотри на нефть» и «Настоящая жизнь Анны Б.» отобраны в конкурсную программу МКФ «Свидание с Россией» и «ЗЛОfest» соответственно.
→ Я продолжаю вести сценарно-режиссерскую лабораторию на студии им. Горького, дополнительно прочитал лекции в Институте Генплана и Киношколе Митты, и готовлюсь к лекциям для благотворительного общества ИЧО, которое работает с инклюзивными детьми.
→ Дал несколько редакторских консультаций по заявкам, короткометражкам и сериалам.
→ Разобрал в Клубе повышения сценарного мастерства три драфта – пилот «Убить Риту», рассказ «История твоей жизни» (основа для «Прибытия» Дени Вильнева) и оскаровский лауреат «Американское чтиво».
→ Считаю, что мало работаю и много ленюсь.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 30 марта. Вечер, это 23:59 в Мск.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я дописал и сдал полный метр и закончил разработку еще одного, оба по заказу производственной компании.
→ Мои фильмы «Не смотри на нефть» и «Настоящая жизнь Анны Б.» отобраны в конкурсную программу МКФ «Свидание с Россией» и «ЗЛОfest» соответственно.
→ Я продолжаю вести сценарно-режиссерскую лабораторию на студии им. Горького, дополнительно прочитал лекции в Институте Генплана и Киношколе Митты, и готовлюсь к лекциям для благотворительного общества ИЧО, которое работает с инклюзивными детьми.
→ Дал несколько редакторских консультаций по заявкам, короткометражкам и сериалам.
→ Разобрал в Клубе повышения сценарного мастерства три драфта – пилот «Убить Риту», рассказ «История твоей жизни» (основа для «Прибытия» Дени Вильнева) и оскаровский лауреат «Американское чтиво».
→ Считаю, что мало работаю и много ленюсь.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 30 марта. Вечер, это 23:59 в Мск.
❤24🔥7👍4⚡1💯1
Forwarded from Новости кинопроизводства
200 млрд на производство 550 фильмов до 2030-го года предложили / запросили в проекте для Минэкономики – пишет Коммерсант.
Кто запросил. Союз торговых центров (помощь пришла откуда не ждали) и некое АНО “Центр развития креативных индустрий”, говорящее от имени всех креативных индустрий (жаль, нет ИНН, чтобы точно идентифицировать организацию, потому что АНОшек с таким или с похожим названием в одной только Москве несколько).
Если разложить проектные 200 млрд, то получается:
Примерно 35-40 млрд в год
По 360 млн на 1 проект в среднем
Инициатива, прямо скажу, из разряда сказочных. Скорее, по принципу “хочешь много, проси ещё больше”. Слова, конечно, все правильные. Но не очень понятно, кто конкретно просит и кто будет распределять.
Напомню, в плане федерального бюджета на финансирование Фонда кино в 2025-2026-м закладывается по 6,8 млрд / год. В бюджете на 2024-й, который исполняется сейчас, на ФК заложено 9,4 млрд.
Т.е. в следующие 2 года индустрию пока, до рассмотрения нового федерального бюджета в октябре, ждёт сокращение гос. финансирования по линии ФК (условное коммерческое кино) на 28%. Прибавьте к этому инфляцию, которая отражается на бюджетах проектов.
Кто запросил. Союз торговых центров (помощь пришла откуда не ждали) и некое АНО “Центр развития креативных индустрий”, говорящее от имени всех креативных индустрий (жаль, нет ИНН, чтобы точно идентифицировать организацию, потому что АНОшек с таким или с похожим названием в одной только Москве несколько).
Если разложить проектные 200 млрд, то получается:
Примерно 35-40 млрд в год
По 360 млн на 1 проект в среднем
Инициатива, прямо скажу, из разряда сказочных. Скорее, по принципу “хочешь много, проси ещё больше”. Слова, конечно, все правильные. Но не очень понятно, кто конкретно просит и кто будет распределять.
Напомню, в плане федерального бюджета на финансирование Фонда кино в 2025-2026-м закладывается по 6,8 млрд / год. В бюджете на 2024-й, который исполняется сейчас, на ФК заложено 9,4 млрд.
Т.е. в следующие 2 года индустрию пока, до рассмотрения нового федерального бюджета в октябре, ждёт сокращение гос. финансирования по линии ФК (условное коммерческое кино) на 28%. Прибавьте к этому инфляцию, которая отражается на бюджетах проектов.
Коммерсантъ
В торгцентрах не на что смотреть
Кинотеатрам не хватает контента
💩4❤2👍2🤬1
Андрей Золотарев поделился опытом на фестивале «Дух огня» – как победить белый лист, какие два вопроса задавать себе при написании сценария, почему клише, это хорошо, а учебники по драматургии – плохо.
Запись встречи выложена онлайн, но за нас ее уже послушала и законспектировала продюсер и актриса Юлия Хамитова – обязательно подпишитесь на ее уютный «Вызывной».
#мастерство #глубже
Запись встречи выложена онлайн, но за нас ее уже послушала и законспектировала продюсер и актриса Юлия Хамитова – обязательно подпишитесь на ее уютный «Вызывной».
#мастерство #глубже
❤20🔥5👍2
Forwarded from Вызывной
«Цели нет. Есть только путь»
26 марта в рамках фестиваля «Дух огня» в городе Ханты-Мансийске прошёл Q&A с Андреем Золотарёвым.
Ниже заметки на полях с творческой встречи, запись доступна по ссылке.
«Я не люблю какие-то жёсткие установки. Они очень мешают нашему кино, делая его крайне заскриптованным в плохом смысле. И это большая проблема. Здорово изучать книги по драматургии, пытаться их понять. Самое главное, что нужно понять про эти книги - они дают терминологию. Всё, что мы знаем о драматургии - позволяет нам провести ревизию уже готового сценария. Ни одна книга не рассказывает - как именно писать»
«Для меня процесс написания представляет собой полёт в условиях плохой видимости, где перед вами есть только два прибора. Один прибор — это страх. Другой прибор — это надежда. И каждый раз, когда мы входим в какую-то новую сцену - мы проверяем, на что надеется и чего боится каждый из героев. И если мы можем себе ответить на эти вопросы, значит, мы летим в верном направлении»
«Как можно победить проблему «белого листа? Договоритесь сейчас с собой, что вы пишете эту историю не на 5-ку, а на 3-ку. Если вы правда этой историей горите, то вы не сможете её оставить. Когда мы стоим перед белым листом, нами управляет страх: если мы сейчас напишем это как-то не так, то значит, что эта идея ничего не стоит. Именно это не даёт нам возможности приступить. Нужно договориться с собой, что есть разница между тем черновым листом, что вы пишете и вашей идеей. Что когда вы напишите этот черновой лист - вы его напишите и положите в помойку. Будет проще. Так вы сможете начать»
«Есть часть моего сознания, которая пытается думать о том, как на это посмотрит зритель. Но очень небольшая часть. Потому что, честно говоря, я такие штуки оставляю маркетологам. Поверьте, свои интересы мы представляем гораздо лучше, чем интересы другого человека. Мы сами - самый надежный ориентир. Есть только один способ сделать что-то очень хорошо — это сделать так, как если вы это делаете для себя. Потому что в этом случае, вы будете гарантированно заинтересованы в том, что вы делаете, и у вас с высокой степенью вероятности появится экспертиза в этом»
«Написанию диалогов невозможно научиться. Вы либо это слышите, либо не слышите»
«Авторское кино не обязано нравиться вам. А вы не обязаны автору фильма интересоваться тем, что он делает»
«Я бы смотрел, как в кино пускают сценарий на экран, но, к сожалению, людям нужны картинки. Поэтому мы вынуждены иметь дело с режиссёрами»
«Большая проблема - пытаться в начале сделать «не как все»
«Не избегайте клише, пишите с клише. Клише — это очень удачный ход, который кто-то когда-то придумал, лет 60 назад. Клише является проблемой только в структуре диалога. Потому что в этот момент клише становится воровством. Как только вы чуть-чуть отступили, на шаг назад, и у вас появился поэпизодник, там клише бояться не стоит. Когда вы еще раз сдвинулись и попали в посерийник или в синопсис полного метра - вы вообще должны перестать этого бояться. Потому что на начальном этапе ничего плохо в клише нет. Это просто уверенный ход, который даст вам четко понять - что это работает. Другое дело, что если вы как автор четко осознаете, что вы делаете что-то, что уже до вас делали, то на этапе диалогов, когда вы укрупнились обратно, вы должны там искать что-то новое: новое в реакциях, в персонажах, в том, как они воспринимают те обстоятельства, которые вы для них притащили из какого-то другого проекта. Это поможет избежать воровства.
Для зрительского кино клише — это нормально, потому что довольно сложно обнаружить большой сценарный ход, которого не было до вас.
26 марта в рамках фестиваля «Дух огня» в городе Ханты-Мансийске прошёл Q&A с Андреем Золотарёвым.
Ниже заметки на полях с творческой встречи, запись доступна по ссылке.
«Я не люблю какие-то жёсткие установки. Они очень мешают нашему кино, делая его крайне заскриптованным в плохом смысле. И это большая проблема. Здорово изучать книги по драматургии, пытаться их понять. Самое главное, что нужно понять про эти книги - они дают терминологию. Всё, что мы знаем о драматургии - позволяет нам провести ревизию уже готового сценария. Ни одна книга не рассказывает - как именно писать»
«Для меня процесс написания представляет собой полёт в условиях плохой видимости, где перед вами есть только два прибора. Один прибор — это страх. Другой прибор — это надежда. И каждый раз, когда мы входим в какую-то новую сцену - мы проверяем, на что надеется и чего боится каждый из героев. И если мы можем себе ответить на эти вопросы, значит, мы летим в верном направлении»
«Как можно победить проблему «белого листа? Договоритесь сейчас с собой, что вы пишете эту историю не на 5-ку, а на 3-ку. Если вы правда этой историей горите, то вы не сможете её оставить. Когда мы стоим перед белым листом, нами управляет страх: если мы сейчас напишем это как-то не так, то значит, что эта идея ничего не стоит. Именно это не даёт нам возможности приступить. Нужно договориться с собой, что есть разница между тем черновым листом, что вы пишете и вашей идеей. Что когда вы напишите этот черновой лист - вы его напишите и положите в помойку. Будет проще. Так вы сможете начать»
«Есть часть моего сознания, которая пытается думать о том, как на это посмотрит зритель. Но очень небольшая часть. Потому что, честно говоря, я такие штуки оставляю маркетологам. Поверьте, свои интересы мы представляем гораздо лучше, чем интересы другого человека. Мы сами - самый надежный ориентир. Есть только один способ сделать что-то очень хорошо — это сделать так, как если вы это делаете для себя. Потому что в этом случае, вы будете гарантированно заинтересованы в том, что вы делаете, и у вас с высокой степенью вероятности появится экспертиза в этом»
«Написанию диалогов невозможно научиться. Вы либо это слышите, либо не слышите»
«Авторское кино не обязано нравиться вам. А вы не обязаны автору фильма интересоваться тем, что он делает»
«Я бы смотрел, как в кино пускают сценарий на экран, но, к сожалению, людям нужны картинки. Поэтому мы вынуждены иметь дело с режиссёрами»
«Большая проблема - пытаться в начале сделать «не как все»
«Не избегайте клише, пишите с клише. Клише — это очень удачный ход, который кто-то когда-то придумал, лет 60 назад. Клише является проблемой только в структуре диалога. Потому что в этот момент клише становится воровством. Как только вы чуть-чуть отступили, на шаг назад, и у вас появился поэпизодник, там клише бояться не стоит. Когда вы еще раз сдвинулись и попали в посерийник или в синопсис полного метра - вы вообще должны перестать этого бояться. Потому что на начальном этапе ничего плохо в клише нет. Это просто уверенный ход, который даст вам четко понять - что это работает. Другое дело, что если вы как автор четко осознаете, что вы делаете что-то, что уже до вас делали, то на этапе диалогов, когда вы укрупнились обратно, вы должны там искать что-то новое: новое в реакциях, в персонажах, в том, как они воспринимают те обстоятельства, которые вы для них притащили из какого-то другого проекта. Это поможет избежать воровства.
Для зрительского кино клише — это нормально, потому что довольно сложно обнаружить большой сценарный ход, которого не было до вас.
VK Видео
Сессия вопросов и ответов с ведущим кинодраматургом России Андреем Золотаревым
Watch Сессия вопросов и ответов с ведущим кинодраматургом.. 1 hr. 21 min 30 s from 25 March 2024 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 56488. Likes: 31.
❤31🔥14👍9