Раздобыл сценарий «Прошлых жизней», последний недостающий драфт из оскаровских номинантов этого года. Вот прямая ссылка:

→ «Прошлые жизни»

А вот ссылки на подборку сценариев в драматургических категориях, режиссерско-монтажных, и сборный пост, в котором вы найдете все 56 сценариев, претендовавших на внимание Академии.

#Оскар2024 #СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

Андрею Петровичу 60! 🎬💛🥂

Дэвид Финчер о двух крайностях в режиссуре:

«У меня есть теория двух крайностей в режиссуре.

Первая крайность – «подход Кубрика», при котором ты стоишь в конце переулка, где четыре гопника избивают алкаша. Ты надеешься, что зритель отдает себе отчет в том, что происходящее неправильно, даже если сцена не снята так, словно это из зрителя выбивают дух. Зритель скорее – пассивный наблюдатель.

И полная противоположность, это «подход Спилберга». В нем зритель заброшен в гущу событий и проживает этот опыт – не только гадая, что вообще происходит, но и через эмоциональный поток, выраженный репликами героев. Это крайне вовлекающий подход.

В разное время я тяготею то к одному подходу, то к другому, но чаще всего мне интересно просто показать что-нибудь, и предоставить зрителю самому решать, на что ему интереснее смотреть».

Какой метод сильнее откликается в вас?

#режиссерскаясреда #ДэвидФинчер

Впервые в Сети – сценарий душевного роад-муви «Купе номер 6».

Посмотрите, как интересно написан сценарий: диалоги сверстаны в два столбца, но не потому, что реплики персонажей накладываются друг на друга, а затем, чтобы дать их англоязычное и русскоязычное звучания. Кое-где можно наткнуться на авторский поиск более удачных или ударных фраз.

→ «Купе номер 6»

Спасибо за этот сценарий Юлии Идлис, которая раздобыла его у эстонских коллег специально для «Самоучителя сценариста». Драфт вошел в десятку великих сценариев XXI века, составленную Юлией.

#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском #100великихсценариевXXI

Сегодня начинается прокат альманаха «День открытых дверей» с моей короткометражкой «Не смотри на нефть». Это научно-популярный, но при этом еще и жанровый сборник работ.

Показы пройдут по всей стране.

Премьеру играем вечером в «Иллюзионе», ее вместе с альманахом и нашим общением с залом можно будет посмотреть в ВК-трансляции.

А на сайте научноекино.рф обновляется полное расписание сеансов – некоторые бесплатные, некоторые с представлением учеными и режиссерами.

Наш режиссерский десант рассеется по стране, меня можно будет застать:

→ 8 февраля в «Иллюзионе»
→ 9 февраля на ВДНХ
→ 10 февраля в Ижевске

И (обсуждаем такую возможность) 11 февраля еще в одном из городов.

Приходите на нас посмотреть!

#МоиРаботы #НеСмотриНаНефть

Роман Кантор рассказывает о сценарии «Мастера и Маргариты» в новом выпуске «Авторской комнаты». Вот несколько тезисов для затравки:

→ До прихода в проект Локшина и Кантора, ставить фильм планировал Николай Лебедев. Была проделана большая подготовительная работа, готов сценарий. Принципиальным решением Романа стало не читать его, чтобы подойти к адаптации со свежим взглядом.

→ Первые редакции были написаны достаточно быстро: в октябре 2020 у Романа состоялась первая встреча с Рубеном Дишдишяном, в августе 2021 были готовы первый, второй и третий драфты (которые потом еще «миллион раз» переписывались).

→ Если в работе над «Эпидемией» стратегией для адаптации было прочитать книгу один раз, а потом пересказать ее своими словами, то в «Мастера и Маргариту» Михаил Локшин и Роман погрузились с головой. Хотелось передать не букву, а дух романа, а дух требовалось изучить. Локшин прочитал все версии романа, около двенадцати. Кантор читал все комментарии к роману, книги, написанные после его выхода, дневники Булгакова и другие источники – ими он делится в «Поэпизодном клане» здесь и здесь.

→ Главной задачей в начале работы стоял подбор ключа к произведению. Этим ключом стал Мастер – допущение, что все события на экране пишет именно он. Он как бы Булгаков, но при этом не Булгаков. Впоследствии выяснилось, что в романе очень много додуманных биографических подробностей.

→ Главный вопрос к сценарию звучал просто: про что эта история? ЦДУ – центральное драматическое утверждение (то, что мы привыкли называть идеей) – помогает сфокусировать свое высказывание. Искалось оно долго и поначалу было размытым: это история про любовь, это история про отношения художника и власти. Только ближе к финальному драфту ЦДУ четко оформилось и помогало при съемках и при монтаже. Вот оно: «Любовь сильнее смерти».

Остальной разговор про другие ключи к истории, о переименовании ленты, о режиссерской версии и многом другом слушайте в подкасте.

#мастерство

График сценарных конкурсов 2024 года постоянно обновляется, не забывайте заглядывать по ссылке в закрепе.

Все актуальные даты текущего года отмечены 🏁 и сопровождены активными ссылками.

Без флажков и ссылок перечислены прошлогодние дедлайны: не факт, что в этом году они повторятся, но примерные ориентиры по срокам и форматам у нас есть.

Не забывайте репостить ☺️

Самая точная формулировка любви прозвучала (кто бы мог подумать) в боевике Ренни Харлина «Скалолаз». Дал ее персонаж Джона Литгоу: «Любовь, это способность к самопожертвованию». И мне кажется, секрет в том, что все великие фильмы – о любви. И все кассовые – тоже.

«Аватар», «Мстители: Финал», «Титаник», «Пробуждение Силы», «Король-лев», «Мир Юрского периода» (ладно, в этом случае я бессилен).

Мой любимый фильм о любви, который полностью соответствует словам Литгоу, это «Донни Дарко».

Давайте повспоминаем в комментариях неочевидные фильмы о любви, которая на самом деле движет персонажами. Например, в «Крепком орешке» Джон МакКлейн воюет не столько с террористами, сколько за жену. (Кто напишет «Реальную любовь», тот чушпан).

В честь Дня всех влюблённых решили вспомнить про first-sight сцены.

Написать такую - непростой, но важный навык для любого сценариста. Ведь если в вашей истории есть любовная линия (а куда без неё?), то в какой то момент там появится сцена где между двумя героями возникает ЧУВСТВО. Передать его, эти эмоции - задача со звёздочкой. Одно из самых ярких и удачных решений в истории кино (по мнению Авторской) - в сцене из фильма "Ромео и Джульета" База Лурмана.

Вот как она выглядела в сценарии:

INT. BATHROOM. NIGHT.

As the music swells, Romeo watches a moustached catfish
glide past a medieval castle.

Suddenly, Romeo pulls away. Peering back at him through the
castle is a pair of exquisitely beautiful angelic eyes.

The Diva's first pure, achingly beautiful notes soar.

Confused, Romeo looks again. There is no mistake - it is a
girl. Through a shimmering curtain of ribbon weed, two dark
wide eyes, a childish nose and sumptuous full lips.

Romeo pushes his face closer to the glass. The other face
snaps abruptly away.

INT. POWDER ROOM. NIGHT.

CUT TO: Juliet, dressed as an angel, on the other side of
the tank. We now realise that the girls' powder room and
the boys' bathroom are divided by this watery wonder world.

Juliet warily moves closer to the glass.

INT. BATHROOM. NIGHT.

Romeo leans his face against the glass. The love ballad
builds.

SLOW TRACK: From Romeo's profile, in through the water, and...

INT. POWDER ROOM. NIGHT.

...out the other side, to find Juliet in profile, peering
into the tank.

INT. BATHROOM. NIGHT.

Romeo presses his nose lightly against the glass.

INT. POWDER ROOM. NIGHT.

Juliet; a tiny smile.

А вот - как в фильме.

А какие подобные сцены навсегда остались в ваших сердечках?

«...И они жили долго и счастливо» или новая жизнь лавстори

На днях в обсуждении со студентами и студентками зашла речь о классических романтических линиях, которые в российском кино все еще считаются сюжетной панацеей. С одной стороны, бесспорный факт, что любовь и/или влюбленность — это то, что случалось плюс-минус со всеми, а значит может подключить к истории максимальное количество глаз и сердец (за что обычно бьется зрительское кино). Но с другой — можно ли рассказывать любовные истории так же, как это делали кинематографист:ки в XX веке и даже в начале XXI?

Еще недавно бытовало мнение, что, скажем, ромком, как обслуживающий романтический миф жанр, почил вместе с мифом. Романтическая любовь — это социальный конструкт, сорри, если для кого-то это плохая новость. Но хорошая новость состоит в том, что люди все еще нуждаются в близости и друг в друге. Правда, в разные времена в эти понятия вкладываются разные смыслы. Жизнь стала разнообразнее, сложнее, психологичнее, слово «отношения» стало популярнее «любви». Все это не может не отражаться на историях с любовным движком. И отражается.

Стало быть какая часть формулы «... они жили долго и счастливо» нуждается в пересмотре?

«... они...»

Что бы там ни казалось некоторым чиновникам, сегодня «они», главные герои:ни романтических историй, — не обязательно гетеросексуальная пара. И даже не обязательно пара. Темы открытых/полиаморных отношений начали осторожно (и пока не то чтоб с большим успехом) нащупывать и в российском кино. Тема любовных треугольников и вовсе вечна. Доходит и до многоугольников (см. сериалы «Измены» или «Кеша должен умереть»).

В мировом кино скорее можно наблюдать движение в сторону не «сколько», но «кто». Да, гендерное разнообразие персонажей. Из недавнего на ум приходят, например, «Пассажи» Айры Сакса — конечно, скорее любовная драма, чем ромком, — где одна из граней «треугольника» квир-.

Или же в лавстори могут исследоваться какие-то нюансы сексуальной идентичности. Например, свежая литовская картина «Медленно» Марии Кавтарадзе, чувственная история взаимоотношений темпераментной преподавательницы современного танца и асексуального переводчика с языка жестов (построенная на неразрешимом конфликте, как можно догадаться).

И в целом роман-то можно написать/закрутить не только с человеком (см. «Я создан для тебя»). Время возможностей.

«...жили долго...»

А что же за жизнь ожидает современных персонажей внутри и после околоромантической истории? Не обязательно совместная. Не факт, что они вообще окажутся на свидании или просто поцелуются.

Я как-то упоминала про два условных анти-ромкома, «В ритме ча-ча-ча» и «Любовь по вызову». Да, между героями проскакивает какая-то искра, но от нее не разгорится, прости господи, пламя семейного очага. Потому что в современном мире возможны варианты.

Из недавних находок — «Без обид» (No Hard Feeling), где 32-летняя девица (Дженнифер Лоуренс) берется соблазнить старшеклассника ради обещанной его родителями тачки (да, есть этические моментики), но вместо любовной истории между ними случается нечто другое, не менее ценное.

Новый ромком вообще все чаще балансирует на грани броманса. Как, например, в отличнейшем прошлогоднем сериале «Платонические отношения», который по сути броманс и есть, но сюрпрайз: главные герои — это разнополые сорокалетки. Они вместе кутили в юности, но взрослая жизнь подмяла обоих, каждого по-своему, и вот их отношения получают новый старт.

«... и счастливо»

А счастье и вовсе больше не является магистральным предметом любовного сторителлинга. О разводах, разрывах и расставаниях снимать намного интереснее, по меньшей мере на этой территории куда больше белых пятен. В каком-то смысле «Анатомия падения» — это тоже история любви, просто рассказанная с конца. А чем «История о супружестве» (Marriage Story) — не сюжет о страсти?

Да и вообще для счастья, кажется, больше не нужна романтическая связь. I'm Kenough — не просто киномем и комичная реплика, но и один из вариантов новой нормы. Почему бы и нет.

#путьгероини_подборки

Андрей Золотарев рассказывает о сценарии «Слова пацана» в новом выпуске «Иллюзиона», подкаста создательницы канала @noscorsese Екатерины Богомоловой. Инсайт на инсайте.

Например, в вопросе о пересъемках Андрей на пальцах показал, как происходит разгон истории и насколько нужно быть критичным к материалу, чтобы получить абсолютную бытовую правду:

«Пример из третьей серии – дядя Эльдар приходит с обыском в квартиру Марата. Дядя Эльдар ищет оружие, которое прятал Марат. И пассивно винит папу Марата в том, что произошло.

После того, как все это было снято, мы с Жорой Крыжовниковым сели и обсудили эту историю:

Ну хорошо, вот он пришел к нему домой с обыском, а что бы он сделал дальше – в реальности? Не придешь ли ты с обыском на работу к отцу? Ведь у отца есть сейф на работе, если Марат где-то хочет спрятать оружие, почему бы не попробовать поискать его там?

И мы подумали – ну, наверное, он придет к нему с обыском. И мы сделали сцену с обыском. Мы подумали, ну раз он придет с обыском, а у этого слабое здоровье, ну, наверное, с ним случится предынфарктное состояние. Мы подумали, а если к нему придут с обыском, как на это среагируют остальные люди, ведь это завод, оборонка, и там у него сложные околочиновнические отношения со всеми коллегами – придут ли они к нему на день рождения после этого обыска? И выяснилось, что нет, не придут.

А если они не придут, то что случится с горячим? Скорее всего, его не подадут, и нужно будет забирать деньги за горячее – и тогда рядом не будет жены, потому что она будет разбираться с этим горячим, когда к нему придет сын, и они будут говорить один на один. И если гости не придут, то в каком состоянии будет папа Марата и Вовы, когда к нему Вова придет? Что он ему скажет?

И выяснилось, что он ему скажет совсем другие слова. Именно потому, что никто не съел горячее. Вот так оно менялось в логике. А технически это поменялось просто потому, что после третьей серии мы смогли договориться с продюсерами, чтобы они добавили финансирование и доснять эту историю».

#мастерство #третийуровень

Крис Нолан о персонажах в "Дюнкерке"

"Дюнкерк" для британцев является хорошо известной и очень важной страницей национальной истории. Когда я начал разработку этого проекта, то понял, что не смогу рассказать эту историю так как я её чувствую, через реально существовавших людей. Мне нужно было придумать персонажей, которые помогут вам пройти через это. Это непохоже на то, что сделал Джеймс Кэмерон в "Титанике". Ему нужны были вымышленные персонажи, чтобы провести их через событие таким образом, чтобы вы получили полное представление о его масштабах и фактах. "Дюнкерк" в свою очередь - это история о коллективном опыте. Она об огромном количестве людей, их перемещениях и внутренних процессах. И это создаёт сложности в том, как рассказать эту историю. Мне казалось, что на зрителей хорошо сработает нетрадиционный подход к созданию вымышленных персонажей - без предысторий.

Сценарий "Дюнкерка" представлял собой очень экспериментальный документ. Он был очень коротким - всего 90 страниц - и персонажи в нём были только действиями. Всё, что касается персонажей было максимально упрощено: никакой предыстории, минимум диалогов - только действия. Некоторые актёры были от этого в замешательстве, другие - понимали, что от них хотят. Но я чувствовал, что именно так можно провести вас через это очень масштабное событие и дать понимание его географии, политики и прочего. #немогунеподелиться

143 страницы детальных раскадровок «Новой надежды», которая тогда еще называлась The Star Wars.

Особенно интересно, что в качестве рефренсов художник использовал ранние концепт-арты Ральфа МакКуорри, в которых облик персонажей сильно отличается от канона, а Чубакка похож на бастарда Дарта Вейдера и Йоды. Кстати, лицензиат франшизы Mattel отдельной минисерией выпускал фигурки по концептам МакКуорри.

→ «Звездные войны, Эпизод IV: Новая надежда», раскадровки

Вспомнил я о раскадровках потому, что на лондонском аукционе Excalibur был продан сценарий и вызывные листы фильма, брошенные Харрисоном Фордом в лондонской квартире, которую он арендовал во время съемок – подробнее об этом пишет «Кроненберг». Единственная поправка к его посту, что сценарий черновой. Конечно нет.

Вот хронология сценариев:

→ 1973, май – тритмент
→ 1974, май – черновой драфт
→ 1974, июль – первый драфт
→ 1975, январь – второй драфт («Приключения Старкиллера, согласно журналам Виллса, Сага I: Звездные войны»)
→ 1975, август – третий драфт («Звездные войны: Приключения Люка Старкиллера»)
→ 1976, март – четвертый драфт

И спустя неделю после написания четвертого драфта в Тунисе начались съемки картины.

#раскадровка

Работаете над историей, но потеряли фокус или забрели в тупик? ↓

Раз в месяц в Клубе повышения сценарного мастерства мы делаем эфир с разгоном собственных историй – вы питчите одноклубникам свой проект за 5 минут и формулируете свой вопрос: понятна ли история, развиваются ли характеры, как лучше разогнать какой-то из битов, как решить неработающую сцену и т.д. А мы в течение 10 минут даем разносторонний фидбек.

→ Ближайший такой эфир – завтра в 20:00 по Москве.

Для участия нужно вступить в клуб вот здесь (появится окошко официального телеграм-бота @tribute, подписка списывается ежемесячно и дает доступ ко всем архивам Клуба и новым эфирам).

→ В среду 28 февраля мы разберем пилот одного рейтингового отечественного сериала.

#СценарныйКлуб

Коллеги из 1-2-3 Production опубликовали сценарий первой серии «Убить Риту», прошлогодней криминальной драмы, которая вошла бы в мой личный сериальный топ-2023, если бы я его составлял.

52 страницы плотного действия, твистов и клиффхэнгеров – разбирать структуру и систему персонажей серии будем в следующую среду в «Сценарном клубе».