Вышел «Довод», Нолана опять обвиняют в бездушном математическом сюжете – как и с его предыдущими нефраншизными фильмами, как и Финчера, как и Стэнли Кубрика за много лет до них обоих.
Стивен Кинг очень не любит «Сияние», но к своей чести не просто критикует Кубрика «я автор, мне виднее», а аргументированно отстаивает свою позицию. Поговорим об этом, тем более что в давней схватке титанов скрыт ключик к так называемой «равнодушной расчетливости» Нолана.
«Проблема в характеризации и кастинговом решении. Джек Николсон – хороший актер, но совсем не подходящий на роль. Его последним резонансным фильмом был “Пролетая над гнездом кукушки”, и завидев его маниакальную ухмылку, зрители автоматически считают его психом с самой первой сцены. Но книга-то о постепенном соскальзывании Джека Торренса в безумие под зловещим давлением “Оверлука”. Отель как огромный аккумулятор, так сильно заряженный негативной энергией, что способен передавать ее любому, кто вступит с ним в контакт. А если парень чокнутый с самого начала, вся трагедия его падения – чистый пшик. Вот почему в фильме нет сердца, несмотря на мощный киноязык и виртуозные эффекты. Он просто не берет тебя за горло, как должен воздействовать настоящий хоррор».
Читать полностью:
https://zen.yandex.ru/media/id/5af200a1799d9ddc1ed562c1/rejisser-kotoryi-slishkom-mnogo-dumaet-i-slishkom-malo-chuvstvuet-5f57966b22e26e081a797439
Стивен Кинг очень не любит «Сияние», но к своей чести не просто критикует Кубрика «я автор, мне виднее», а аргументированно отстаивает свою позицию. Поговорим об этом, тем более что в давней схватке титанов скрыт ключик к так называемой «равнодушной расчетливости» Нолана.
«Проблема в характеризации и кастинговом решении. Джек Николсон – хороший актер, но совсем не подходящий на роль. Его последним резонансным фильмом был “Пролетая над гнездом кукушки”, и завидев его маниакальную ухмылку, зрители автоматически считают его психом с самой первой сцены. Но книга-то о постепенном соскальзывании Джека Торренса в безумие под зловещим давлением “Оверлука”. Отель как огромный аккумулятор, так сильно заряженный негативной энергией, что способен передавать ее любому, кто вступит с ним в контакт. А если парень чокнутый с самого начала, вся трагедия его падения – чистый пшик. Вот почему в фильме нет сердца, несмотря на мощный киноязык и виртуозные эффекты. Он просто не берет тебя за горло, как должен воздействовать настоящий хоррор».
Читать полностью:
https://zen.yandex.ru/media/id/5af200a1799d9ddc1ed562c1/rejisser-kotoryi-slishkom-mnogo-dumaet-i-slishkom-malo-chuvstvuet-5f57966b22e26e081a797439
Яндекс Дзен
Режиссер, который слишком много думает и слишком мало чувствует
Вышел «Довод», Нолана опять обвиняют в бездушном математическом сюжете – как и с его предыдущими нефраншизными фильмами, как и Финчера, как и Стэнли Кубрика за много лет до них обоих.
Американская киноакадемия снова скорректировала регламент, в этот раз ужесточив требования к картинам, претендующим на «Оскар» в категории «Лучший фильм». Пересказывать нововведения я не стану – они во всех новостях и касаются поддержки этнических, гендерных и сексуальных меньшинств на экране и/или в составе съемочной группы и студийного аппарата.
Проблема Академии, которую она безуспешно пытается решить вот уже 15 лет – в падающем рейтинге телетрансляции. Прямой эфир и запись наградной церемонии, это единственная ключевая статья дохода некоммерческой организации: в лучшие времена стоимость 30-секундного рекламного слота соперничала с Суперкубком и достигала 5 млн долл. Естественно, чем меньше зрителей смотрит церемонию, тем ниже тариф.
Своего пика «Оскары» достигли в 1998 году, когда победил «Титаник» – 57,25 млн зрителей. Начиная с 2014 года («12 лет рабства») замеряемый Nielsen рейтинг стабильно снижается на 12-20% ежегодно: антирекорд 2020 года («Паразиты») – всего 23,6 млн.
Из-за этого сначала Академия разрешила использовать рекламное время под телеролики фильмов (еще в начале 00-х это было строжайшим табу), затем начала эксперименты с ведущими и форматом награждений (премии в ряде технических категорий вручались во время рекламных включений, победители принимали награду, не поднимаясь на сцену). Следом шорт-лист категории «Лучший фильм» был расширен до 10 позиций, чтобы в него могли попасть не только академические, но и зрительские фавориты – «Начало», «Район №9», «Черная Пантера».
С новыми ограничениями, касающимися отбора в категорию «Лучший фильм», Академия снова меняет дискурс – из площадки, где когда-то чествовались художественные достоинства фильмов, «Оскары» сначала обрели резкий политический окрас (исторической точности ради, прецеденты случались и прежде – в первую очередь, знаменитый отказ Марлона Брандо от награды за роль Вито Корлеоне как протест против дискриминации индейцев), а теперь – социальный.
По новым правилам, лучшим фильмом года не стали бы:
«Титаник» (1997, Д. Кэмерон)
«Властелин колец: Возвращение короля» (2003, П. Джексон)
«Гладиатор» (2000, Р. Скотт)
«Храброе сердце» (1995, М. Гибсон)
«Непрощенный» (1992, К. Иствуд)
«Взвод» (1986, О. Стоун)
«Крамер против Крамера» (1979, Р. Бентон)
«Охотник на оленей» (1978, М. Чимино)
«Рокки» (1976, Д. Эвилдсен)
«Крестный отец» (1972, Ф. Ф. Коппола)
«Крестный отец, часть II» (1974, Ф. Ф. Коппола)
«Французский связной» (1971, У. Фридкин)
Проблема Академии, которую она безуспешно пытается решить вот уже 15 лет – в падающем рейтинге телетрансляции. Прямой эфир и запись наградной церемонии, это единственная ключевая статья дохода некоммерческой организации: в лучшие времена стоимость 30-секундного рекламного слота соперничала с Суперкубком и достигала 5 млн долл. Естественно, чем меньше зрителей смотрит церемонию, тем ниже тариф.
Своего пика «Оскары» достигли в 1998 году, когда победил «Титаник» – 57,25 млн зрителей. Начиная с 2014 года («12 лет рабства») замеряемый Nielsen рейтинг стабильно снижается на 12-20% ежегодно: антирекорд 2020 года («Паразиты») – всего 23,6 млн.
Из-за этого сначала Академия разрешила использовать рекламное время под телеролики фильмов (еще в начале 00-х это было строжайшим табу), затем начала эксперименты с ведущими и форматом награждений (премии в ряде технических категорий вручались во время рекламных включений, победители принимали награду, не поднимаясь на сцену). Следом шорт-лист категории «Лучший фильм» был расширен до 10 позиций, чтобы в него могли попасть не только академические, но и зрительские фавориты – «Начало», «Район №9», «Черная Пантера».
С новыми ограничениями, касающимися отбора в категорию «Лучший фильм», Академия снова меняет дискурс – из площадки, где когда-то чествовались художественные достоинства фильмов, «Оскары» сначала обрели резкий политический окрас (исторической точности ради, прецеденты случались и прежде – в первую очередь, знаменитый отказ Марлона Брандо от награды за роль Вито Корлеоне как протест против дискриминации индейцев), а теперь – социальный.
По новым правилам, лучшим фильмом года не стали бы:
«Титаник» (1997, Д. Кэмерон)
«Властелин колец: Возвращение короля» (2003, П. Джексон)
«Гладиатор» (2000, Р. Скотт)
«Храброе сердце» (1995, М. Гибсон)
«Непрощенный» (1992, К. Иствуд)
«Взвод» (1986, О. Стоун)
«Крамер против Крамера» (1979, Р. Бентон)
«Охотник на оленей» (1978, М. Чимино)
«Рокки» (1976, Д. Эвилдсен)
«Крестный отец» (1972, Ф. Ф. Коппола)
«Крестный отец, часть II» (1974, Ф. Ф. Коппола)
«Французский связной» (1971, У. Фридкин)
#СценарнаяПолка Неделю назад на HBO стартовал научно-фантастический сериал «Воспитанные волками» про андроидов, воспитывающих человеческих детей. Две первые серии снял Ридли Скотт (до этого он работал на сериалах в конце 60-х), две следующие – его сын Люк.
Идея сериала принадлежит Аарону Гузиковски, такому собирательному аватару каждого из тех (нас), кто учится в киношколах и надеется прорваться в кино.
Биг брейк Аарона случился в 2009 году, когда он продал сценарий «Пленниц» за миллион с небольшим. Тех самых, которые четыре года спустя стали голливудским дебютом Дени Вильнева. Мрачный, бьющий как плеть триллер с отличными актерскими работами Хью Джекмана и Джейка Джилленхолла. Сценарий вырос из небольшого неопубликованного рассказа, написанного Аароном в стол – по сути, фанфика на «Сердце-обличитель» Эдгара Алана По.
Гузиковски обожает хорроры и поначалу «Пленницы» тоже были фильмом ужасов. Но ему повезло найти хорошего менеджера, Адама Коллбреннера, который разглядел в сценарии потенциал, и целых два года присылал Аарону правки, заставляя переписывать и переписывать материал. По словам Гузиковски, он отправил драфт всем менеджерам, контакты которых сумел найти, и Адам был единственным, кто откликнулся.
Скачать сценарий Prisoners (pdf, digital, 139 стр.)
Пока на фильме сменялись продюсеры, режиссеры и звезды – включая Марка Уолберга, по его заказу Гузиковски написал «Контрабанду», ремейк исландского триллера «Рейкьявик-Роттердам». Сценарий снова вышел мрачнее и неуютнее, чем предпочитает Голливуд, и долгое время Аарона не было слышно. Он написал сериал с Джейсоном Момоа, но его почти никто не видел, он написал сиквел «Пятницы, 13», но студии он не понравился, он написал ремейк «Мотылька», но он тоже прошел незамеченным.
Кажется, «Воспитанные волками» должны изменить ситуацию. Для HBO это большой флагманский проект, Ридли Скотт – мощный режиссер, а HBO помимо прочего сопровождает сериал подкастом (спасибо за наводку Владу и его классному каналу «Заскриптованный»).
Скачать сценарий Raised by Wolves (pdf, digital, 67 стр.)
#СценарнаяПолка #HBO_оригиналс #СценарийФильма #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском #ДениВильнев
Идея сериала принадлежит Аарону Гузиковски, такому собирательному аватару каждого из тех (нас), кто учится в киношколах и надеется прорваться в кино.
Биг брейк Аарона случился в 2009 году, когда он продал сценарий «Пленниц» за миллион с небольшим. Тех самых, которые четыре года спустя стали голливудским дебютом Дени Вильнева. Мрачный, бьющий как плеть триллер с отличными актерскими работами Хью Джекмана и Джейка Джилленхолла. Сценарий вырос из небольшого неопубликованного рассказа, написанного Аароном в стол – по сути, фанфика на «Сердце-обличитель» Эдгара Алана По.
Гузиковски обожает хорроры и поначалу «Пленницы» тоже были фильмом ужасов. Но ему повезло найти хорошего менеджера, Адама Коллбреннера, который разглядел в сценарии потенциал, и целых два года присылал Аарону правки, заставляя переписывать и переписывать материал. По словам Гузиковски, он отправил драфт всем менеджерам, контакты которых сумел найти, и Адам был единственным, кто откликнулся.
Скачать сценарий Prisoners (pdf, digital, 139 стр.)
Пока на фильме сменялись продюсеры, режиссеры и звезды – включая Марка Уолберга, по его заказу Гузиковски написал «Контрабанду», ремейк исландского триллера «Рейкьявик-Роттердам». Сценарий снова вышел мрачнее и неуютнее, чем предпочитает Голливуд, и долгое время Аарона не было слышно. Он написал сериал с Джейсоном Момоа, но его почти никто не видел, он написал сиквел «Пятницы, 13», но студии он не понравился, он написал ремейк «Мотылька», но он тоже прошел незамеченным.
Кажется, «Воспитанные волками» должны изменить ситуацию. Для HBO это большой флагманский проект, Ридли Скотт – мощный режиссер, а HBO помимо прочего сопровождает сериал подкастом (спасибо за наводку Владу и его классному каналу «Заскриптованный»).
Скачать сценарий Raised by Wolves (pdf, digital, 67 стр.)
#СценарнаяПолка #HBO_оригиналс #СценарийФильма #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском #ДениВильнев
❤1👍1
Как пишет Кристофер Нолан – первая страница «Довода»
#СценарнаяПолка #РазборСценария
Наконец-то посмотрел «Довод», сумев избежать всех спойлеров.
И этим же утром у меня появился сценарий фильма. По всей видимости, перепечатка скриптбука, который вышел в издательстве Faber & Faber 22 сентября.
Читать я его не планировал: стыдно признаться, но 163 страницы авансом кладут на лопатки любую тягу к знаниям. Но решил глянуть одним глазочком самое начало – вдруг, у Протагониста все-таки есть имя. Или открывающая сцена предполагалась иной. И вообще, как Кристофер Нолан представляет в тексте инверсию времени...
...и поймал себя только на девятой странице, когда Протагонисту уже вырвали зубы, а экран перекрыл супертитр TENET.
Нолан пишет скупо. Ровно так, как нас учат в киношколах. Меньше литературных описаний, большей действенных глаголов. От открывающей какофонии оркестра до пуска газа в зал проходит сколько, три-четыре минуты? В сценарии это ровно одна страница –
Жесткого ритмичного экшна с щедрым капслоком и сбросами строки.
Что Нолан успевает сделать на этой странице?
Экспозиция. Мастерплан. Ввод антагониста. Представление героя. План героя. Цель героя. Экшн. План второстепенных героев (здесь – украинского спецназа). Ответное действие антагониста.
Вот, как это выглядит.
#СценарнаяПолка #РазборСценария
Наконец-то посмотрел «Довод», сумев избежать всех спойлеров.
И этим же утром у меня появился сценарий фильма. По всей видимости, перепечатка скриптбука, который вышел в издательстве Faber & Faber 22 сентября.
Читать я его не планировал: стыдно признаться, но 163 страницы авансом кладут на лопатки любую тягу к знаниям. Но решил глянуть одним глазочком самое начало – вдруг, у Протагониста все-таки есть имя. Или открывающая сцена предполагалась иной. И вообще, как Кристофер Нолан представляет в тексте инверсию времени...
...и поймал себя только на девятой странице, когда Протагонисту уже вырвали зубы, а экран перекрыл супертитр TENET.
Нолан пишет скупо. Ровно так, как нас учат в киношколах. Меньше литературных описаний, большей действенных глаголов. От открывающей какофонии оркестра до пуска газа в зал проходит сколько, три-четыре минуты? В сценарии это ровно одна страница –
Жесткого ритмичного экшна с щедрым капслоком и сбросами строки.
Что Нолан успевает сделать на этой странице?
Экспозиция. Мастерплан. Ввод антагониста. Представление героя. План героя. Цель героя. Экшн. План второстепенных героев (здесь – украинского спецназа). Ответное действие антагониста.
Вот, как это выглядит.
❤5
С интересом наблюдаю, как коммерческие киношколы справляются с ковидом – одно дело, сидеть на удаленке, и совсем другое – учиться создавать кино. USC перешла в онлайн, но продлила дипломникам студенческий статус до конца года (Митя ведет трансляцию у себя «в Голливуде»). AFI перенесла в зум питчфест выпускников, предложив, правда решить голосованием: или сейчас по зуму, или вживую, но через год (Гульжан держит в курсе в именном канале).
Я учусь в «Индустрии», у нас тоже настали интересные времена.
Школа отказалась от нового набора в этом году, чтобы дать нам возможность нагнать учебный план – первый локдаун мы пересидели на импровизированных каникулах и вернулись к занятиям всего две недели назад. Но ковид не дремлет, мы снова на дистанционке. Правда, лекции все-таки обещают, и есть даже примерный съемочный график: все рассчитывают, что мы успеем снять ноябрьские работы. Потому что если нет, то маячит перспектива дистанционной режиссуры, а набивать портфолио зум-скетчами, это ну такое себе.
Но во всем этом есть и позитивная сторона. Потому что локдаун, это возможность пересобраться – для меня, например. Две мои последние (крайние! – волнуются люди с фильмографией) работы в школе оценили невысоко, я был деморализован, и так кстати случившаяся самоизоляция позволила выдохнуть, разобраться в себе и с кортизолом. Результат – ворвался в шортлист хоррор-акселератора от Premier Studios. В Фейсбуке писал об этом подробнее. В общем, заставляем обстоятельства работать на себя, подписываемся на Митю и Гульжан, шэрим ссылки на мой канал, а если вы тоже пишете или снимаете – готов проконсультировать по вашему проекту. Связь через личку.
#ЛичныйОпыт
Я учусь в «Индустрии», у нас тоже настали интересные времена.
Школа отказалась от нового набора в этом году, чтобы дать нам возможность нагнать учебный план – первый локдаун мы пересидели на импровизированных каникулах и вернулись к занятиям всего две недели назад. Но ковид не дремлет, мы снова на дистанционке. Правда, лекции все-таки обещают, и есть даже примерный съемочный график: все рассчитывают, что мы успеем снять ноябрьские работы. Потому что если нет, то маячит перспектива дистанционной режиссуры, а набивать портфолио зум-скетчами, это ну такое себе.
Но во всем этом есть и позитивная сторона. Потому что локдаун, это возможность пересобраться – для меня, например. Две мои последние (крайние! – волнуются люди с фильмографией) работы в школе оценили невысоко, я был деморализован, и так кстати случившаяся самоизоляция позволила выдохнуть, разобраться в себе и с кортизолом. Результат – ворвался в шортлист хоррор-акселератора от Premier Studios. В Фейсбуке писал об этом подробнее. В общем, заставляем обстоятельства работать на себя, подписываемся на Митю и Гульжан, шэрим ссылки на мой канал, а если вы тоже пишете или снимаете – готов проконсультировать по вашему проекту. Связь через личку.
#ЛичныйОпыт
Готовлюсь к съемкам и не успеваю доработать тексты по «Джокеру» (да, новый разбор) – поэтому решил напомнить уже публиковавшийся здесь текст: Аарон Соркин, у которого на Нетфликсе вышел прекрасный «Суд над Чикагской Семеркой», о том, как выстраивать ритм хорошего монолога.
«Можете не верить, но единственное, чему я формально обучался – это мюзиклы. В моем дипломе написано «музыкальный театр». И в мюзиклах есть такое правило: песня лучше всего работает в тот момент, когда вам остается только петь – обычными словами вы себя не выразите. В «Вестсайдской истории» Тони познакомился с Марией на танцах, и он не может просто сообщить друзьям: «Господи, я сейчас такую удивительную девушку встретил, кажется, я влюбился». Ему необходимо спеть: «Мария! Я познакомился с девушкой по имени Мария! И больше это имя не будет для меня обычным!»
То же самое с монологами. Монологу требуется толчок, после которого герой больше не может себя сдерживать. Он должен взорваться, выпустить пар. Самый клишированный пример, который приходит мне на ум, это реплика «Вы не вынесете правды» из «Нескольких хороших парней» (пьеса, а потом и фильм написаны Соркином), которая взрывает Джека Николсона и провоцирует на монолог.
В «Большой игре» герой Идриса Эльбы часами сидел в прокуратуре, умоляя обвинение поступить правильно, и умоляя свою клиентку спасти собственную жизнь, назвав им имена. И он не выдерживает – «Довольно с меня! Эта женщина не имеет ничего общего с мафией! Вы в своем уме вообще?!» Вот этот момент его заводит, и он готов идти до конца.
Есть еще один важный вопрос: «Как долго вы можете гостить, прежде чем ваше присутствие превратится в злоупотребление гостеприимством?» Иногда, у вас все получается с первого раза. Но чаще всего в первом драфте вы перегибаете палку. Вам нужно вернуться и поискать замедлители – потому что, если герой начал монолог, он должен выговориться до конца не переводя дыхание».
«Можете не верить, но единственное, чему я формально обучался – это мюзиклы. В моем дипломе написано «музыкальный театр». И в мюзиклах есть такое правило: песня лучше всего работает в тот момент, когда вам остается только петь – обычными словами вы себя не выразите. В «Вестсайдской истории» Тони познакомился с Марией на танцах, и он не может просто сообщить друзьям: «Господи, я сейчас такую удивительную девушку встретил, кажется, я влюбился». Ему необходимо спеть: «Мария! Я познакомился с девушкой по имени Мария! И больше это имя не будет для меня обычным!»
То же самое с монологами. Монологу требуется толчок, после которого герой больше не может себя сдерживать. Он должен взорваться, выпустить пар. Самый клишированный пример, который приходит мне на ум, это реплика «Вы не вынесете правды» из «Нескольких хороших парней» (пьеса, а потом и фильм написаны Соркином), которая взрывает Джека Николсона и провоцирует на монолог.
В «Большой игре» герой Идриса Эльбы часами сидел в прокуратуре, умоляя обвинение поступить правильно, и умоляя свою клиентку спасти собственную жизнь, назвав им имена. И он не выдерживает – «Довольно с меня! Эта женщина не имеет ничего общего с мафией! Вы в своем уме вообще?!» Вот этот момент его заводит, и он готов идти до конца.
Есть еще один важный вопрос: «Как долго вы можете гостить, прежде чем ваше присутствие превратится в злоупотребление гостеприимством?» Иногда, у вас все получается с первого раза. Но чаще всего в первом драфте вы перегибаете палку. Вам нужно вернуться и поискать замедлители – потому что, если герой начал монолог, он должен выговориться до конца не переводя дыхание».
Таня Шорохова, с которой мы знакомы вечность (а вы читаете ее канал и сайт @kimkibabaduk) пригласила меня в свой подкаст, где я бледнею, кормлю кота и забываю важные даты, но под конец расправляю плечи и пускаюсь в рассуждения про ткани киноязыка и целлулоидного сновиденчества Уэса Крэйвена и Романа Полански – и все это на нижнеследующих радиоволнах:
Podster: https://kino-tv-podkast.podster.fm/62
Yandex. Музыка: https://music.yandex.ru/album/8388229/track/72912795
Podster: https://kino-tv-podkast.podster.fm/62
Vk: https://vk.com/podcast-48331069_456239153
Soundcloud: https://soundcloud.com/kinotv/56-vhs-nostalgiya
iTunes: https://clck.ru/RGeXo
Podster: https://kino-tv-podkast.podster.fm/62
Yandex. Музыка: https://music.yandex.ru/album/8388229/track/72912795
Podster: https://kino-tv-podkast.podster.fm/62
Vk: https://vk.com/podcast-48331069_456239153
Soundcloud: https://soundcloud.com/kinotv/56-vhs-nostalgiya
iTunes: https://clck.ru/RGeXo
Самый хороший плохой сериал года
Мне кажется, что оглушительный успех The Queen’s Gambit – заслуга не самого сериала, а форсмажорной повестки дня.
Когда зенит неизлечимой эпидемии, которая уносит тысячи жизней и разоряет сотни бизнесов, когда нет уверенности в стабильности и в завтра, мы всегда ищем спасение в эскапизме. Сериал Скотта Фрэнка, он именно такой: дверка в солнечный пинап, где глазастая Бэмби побеждает все непобедимое – смерть, аддикцию, русских.
На верхнем – повествовательном – уровне все достаточно ванильно и безобидно, и этого хватило, чтобы к концу ноября сериал не только побил все внутриплатформенные рекорды по просмотрам, но возглавил топы лучшего за год, вывел в бестселлеры роман-первоисточник и вернул популярность шахматам.
Мы достаточно устали, чтобы просто получать удовольствие, не замечая в главной героине андроидную Мэри Сью, что Ане Тэйлор-Джой настолько нечего играть, что она придумывает косолапие как хоть какой-то очеловечивающий ее кеглю штришок, что под поверхностью – на драматургическом уровне – авторы пасуют перед конфликтами, осыпают героев благами без поступков, что режиссерские решения настолько не держат шахматные дуэли, что те кажутся вынужденными филлерами.
Не сомневаюсь, что в предстоящий наградной сезон сериал соберет статуэтки. Не думаю, что он взлетел бы на ту же высоту в любой другой год.
Мне кажется, что оглушительный успех The Queen’s Gambit – заслуга не самого сериала, а форсмажорной повестки дня.
Когда зенит неизлечимой эпидемии, которая уносит тысячи жизней и разоряет сотни бизнесов, когда нет уверенности в стабильности и в завтра, мы всегда ищем спасение в эскапизме. Сериал Скотта Фрэнка, он именно такой: дверка в солнечный пинап, где глазастая Бэмби побеждает все непобедимое – смерть, аддикцию, русских.
На верхнем – повествовательном – уровне все достаточно ванильно и безобидно, и этого хватило, чтобы к концу ноября сериал не только побил все внутриплатформенные рекорды по просмотрам, но возглавил топы лучшего за год, вывел в бестселлеры роман-первоисточник и вернул популярность шахматам.
Мы достаточно устали, чтобы просто получать удовольствие, не замечая в главной героине андроидную Мэри Сью, что Ане Тэйлор-Джой настолько нечего играть, что она придумывает косолапие как хоть какой-то очеловечивающий ее кеглю штришок, что под поверхностью – на драматургическом уровне – авторы пасуют перед конфликтами, осыпают героев благами без поступков, что режиссерские решения настолько не держат шахматные дуэли, что те кажутся вынужденными филлерами.
Не сомневаюсь, что в предстоящий наградной сезон сериал соберет статуэтки. Не думаю, что он взлетел бы на ту же высоту в любой другой год.
👍4❤2🕊1
Привет. Спасибо всем, кто подписан на мой канал, комментирует публикации и пишет в обратную связь – все это здорово помогает. У меня к вам просьба: пожалуйста, пройдите этот небольшой опрос – он займет всего пару минут. Благодаря ему я буду лучше понимать аудиторию канала. А если у вас есть предложения или замечание (или просто мысли о канале), обязательно напишите их. Спасибо!
Опрос анонимный: https://forms.gle/vdSar1pMWYj2bj5P6
Опрос анонимный: https://forms.gle/vdSar1pMWYj2bj5P6
Google Docs
Опрос аудитории канала «Самоучитель сценариста» (2020)
Ваша обратная связь поможет мне улучшить качество канала. Спасибо!
Самоучитель сценариста pinned «Привет. Спасибо всем, кто подписан на мой канал, комментирует публикации и пишет в обратную связь – все это здорово помогает. У меня к вам просьба: пожалуйста, пройдите этот небольшой опрос – он займет всего пару минут. Благодаря ему я буду лучше понимать…»
Друзья, спасибо всем поучаствовавшим в опросе. Ваши ответы и предложения сделают этот канал лучше (со временем). Общим местом стало пожелание писать чаще, поэтому – к делу.
В личке начинающие авторы спрашивают: «Кому показать свои идею и/или сценарий?»
Если коротко, то никому.
По крайней мере, в том виде, в котором они сейчас.
Сначала разберемся с идеями. Идей сотни тысяч. Идеи есть у каждого. Идеи не оплачиваются. Идеи не защищаются авторским правом. Но самое главное, что такое «идея». Начинающие авторы уравнивают идею и замысел – вчера он прочитал новость о пожилой мексиканке, которая 10 лет выслеживала убийц своей дочери, а сегодня у него «идея» сериала о пожилой женщине, которая выслеживает убийц своей дочери. Но фокус в том, что эту новость видели еще сто сценаристов, и, уверяю, встрепенулся каждый.
Нет, идея, это не голый замысел, а какая-никакая разработка: а что будет дальше, а кто еще населяет эту историю, а за что они сражаются, а в какую сторону они меняются, а кто победит? Идея – это не что, а как. Иными словами, заявка. Вот это уже рабочий формат.
Со сценариями сложнее. Если продюсеру нравится ваша заявка, он обязательно просит что-то почитать, и тут на поле выходит сценарий. Но читать 120 страниц текста просто потому, что вам хочется их показать, никто не станет. Конечно, при каждой кинокомпании есть почтовый ящик для самотека, и редактора их время от времени просматривают, но шанс, что вас прочитают, невелик.
Как, все-таки, выстрелить? Во-первых, сопроводить сценарий продающим логлайном: если вы сумели лаконично и выразительно сформулировать основные тему и конфликт, вероятно, и сценарий у вас более-менее целостный. Во-вторых, отдавать себе отчет в кинопроизводственной стоимости вашего проекта – возможно у вас 120 сцен, 60 локаций, включая метро и правительственные объекты, графика и интенсивный перегрим/перекостюм. Если у вас еще и фамилия не Куликов, Маловичко, Кантор или Золотарев, то лучше пришлите что-то другое.
И вот у вас есть крепкая заявка. Адекватно написан сценарий. Где встретить продюсеров, которые как один твердят о дефиците сценариев?
На питчингах. Они проводятся при фестивалях, при киношколах и иногда просто сами по себе – этой осенью я с соавтором дошел до финала хоррор-акселератора Premier Studios (ныне 1-2-3 Production) с проектом «Дрема». На конкурсах. Знаю кейсы, которые запускались благодаря конкурсным победам. Сам я пару лет назад вышел в полуфинал конкурса «Среды» с детективным сериалом. В соцсетях – в прошлом году Жора Крыжовников искал авторов в сценарную комнату, а в феврале выйдет написанная этими ребятами комедия «Родные». В коротком метре – благодаря снятой короткометражке обо мне узнал топовый жанровый продюсер и купил у меня заявку на полный метр.
Если вам нужна консультация по логлайну, заявке или готовому сценарию – обращайтесь, я даю их по зуму.
В личке начинающие авторы спрашивают: «Кому показать свои идею и/или сценарий?»
Если коротко, то никому.
По крайней мере, в том виде, в котором они сейчас.
Сначала разберемся с идеями. Идей сотни тысяч. Идеи есть у каждого. Идеи не оплачиваются. Идеи не защищаются авторским правом. Но самое главное, что такое «идея». Начинающие авторы уравнивают идею и замысел – вчера он прочитал новость о пожилой мексиканке, которая 10 лет выслеживала убийц своей дочери, а сегодня у него «идея» сериала о пожилой женщине, которая выслеживает убийц своей дочери. Но фокус в том, что эту новость видели еще сто сценаристов, и, уверяю, встрепенулся каждый.
Нет, идея, это не голый замысел, а какая-никакая разработка: а что будет дальше, а кто еще населяет эту историю, а за что они сражаются, а в какую сторону они меняются, а кто победит? Идея – это не что, а как. Иными словами, заявка. Вот это уже рабочий формат.
Со сценариями сложнее. Если продюсеру нравится ваша заявка, он обязательно просит что-то почитать, и тут на поле выходит сценарий. Но читать 120 страниц текста просто потому, что вам хочется их показать, никто не станет. Конечно, при каждой кинокомпании есть почтовый ящик для самотека, и редактора их время от времени просматривают, но шанс, что вас прочитают, невелик.
Как, все-таки, выстрелить? Во-первых, сопроводить сценарий продающим логлайном: если вы сумели лаконично и выразительно сформулировать основные тему и конфликт, вероятно, и сценарий у вас более-менее целостный. Во-вторых, отдавать себе отчет в кинопроизводственной стоимости вашего проекта – возможно у вас 120 сцен, 60 локаций, включая метро и правительственные объекты, графика и интенсивный перегрим/перекостюм. Если у вас еще и фамилия не Куликов, Маловичко, Кантор или Золотарев, то лучше пришлите что-то другое.
И вот у вас есть крепкая заявка. Адекватно написан сценарий. Где встретить продюсеров, которые как один твердят о дефиците сценариев?
На питчингах. Они проводятся при фестивалях, при киношколах и иногда просто сами по себе – этой осенью я с соавтором дошел до финала хоррор-акселератора Premier Studios (ныне 1-2-3 Production) с проектом «Дрема». На конкурсах. Знаю кейсы, которые запускались благодаря конкурсным победам. Сам я пару лет назад вышел в полуфинал конкурса «Среды» с детективным сериалом. В соцсетях – в прошлом году Жора Крыжовников искал авторов в сценарную комнату, а в феврале выйдет написанная этими ребятами комедия «Родные». В коротком метре – благодаря снятой короткометражке обо мне узнал топовый жанровый продюсер и купил у меня заявку на полный метр.
Если вам нужна консультация по логлайну, заявке или готовому сценарию – обращайтесь, я даю их по зуму.
Google Docs
Опрос аудитории канала «Самоучитель сценариста» (2020)
Ваша обратная связь поможет мне улучшить качество канала. Спасибо!
👍3❤1
САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СЦЕНАРИИ ЯНВАРЯ
Это подборка выходящих в этом месяце фильмов и сериалов, за которыми стоят мастера сторителлинга. Не факт, что все проекты окажутся хороши, но каждый как минимум базово любопытен.
SHADOW IN THE CLOUD
с 1 января
Возвращение отправленного в забвение Макса Лэндиса, чьи работы регулярно раскалывали сценарное коммьюнити напополам. Я из поклонников. Это история женщины-пилота времен Второй Мировой, сопровождающей секретный груз, которой предстоит одновременно сразиться с шовинизмом экипажа, вражескими истребителями и гремлином.
НАСТЯ, СОБЕРИСЬ!
с 3 января
Комедийный сериал от главных фанатов Макса Лэндиса – Константина Майера и Николая Куликова (соведущих @clanofscript), про девушку, внутри которой уживаются пять разных личностей. Похоже на пиксаровскую «Головоломку», но с терапевтическим эффектом «Я худею».
SYNCHRONIC
с 12 января
Постоянные соавторы Джастин Бенсон и Аарон Мурхед пока не звезды, но культ вокруг себя заработали. Их фильмы, это скромные обытовленные инди с безграничной жанровой фантазией – так далеко на территорию сайфая не заходит даже Нолан. В новом фильме речь про наркотик со специфической побочкой, связанной с нарушением континуума.
SOUL
с 21 января
Пиксаровский хайконцепт «что, если у души есть душа», как шутит мой друган @supervhs. Во главе сценарной команды снова стоит Пит Доктэр, второй или третий creative mind на студии после Джона Лассетера и Эндрю Стэнтона.
SONGBIRD
с 21 января
Пока отечественная индустрия отрабатывала ковид неразличимыми zoom-ситкомами, продакшн Майкла Бэя написал и дистанционно снял пандемический триллер в самый разгар локдауна. Оценка фильма на «Томатах» не комплиментарная, сценаристы зашкварные, но интересно посмотреть, что можно сделать в условиях карантина кроме дежурной медийки.
ТОПИ
с 28 января
Мистический сериал по оригинальному сценарию Дмитрия Глуховского про русскую хтонь. О содержании не известно ничего, кроме написанного общими словами синопсиса (ну, или я не хочу портить себе ожидание спойлерами), но трейлер нагоняет хорошей атмосферы.
#dreamonscript_сценариимесяца
Это подборка выходящих в этом месяце фильмов и сериалов, за которыми стоят мастера сторителлинга. Не факт, что все проекты окажутся хороши, но каждый как минимум базово любопытен.
SHADOW IN THE CLOUD
с 1 января
Возвращение отправленного в забвение Макса Лэндиса, чьи работы регулярно раскалывали сценарное коммьюнити напополам. Я из поклонников. Это история женщины-пилота времен Второй Мировой, сопровождающей секретный груз, которой предстоит одновременно сразиться с шовинизмом экипажа, вражескими истребителями и гремлином.
НАСТЯ, СОБЕРИСЬ!
с 3 января
Комедийный сериал от главных фанатов Макса Лэндиса – Константина Майера и Николая Куликова (соведущих @clanofscript), про девушку, внутри которой уживаются пять разных личностей. Похоже на пиксаровскую «Головоломку», но с терапевтическим эффектом «Я худею».
SYNCHRONIC
с 12 января
Постоянные соавторы Джастин Бенсон и Аарон Мурхед пока не звезды, но культ вокруг себя заработали. Их фильмы, это скромные обытовленные инди с безграничной жанровой фантазией – так далеко на территорию сайфая не заходит даже Нолан. В новом фильме речь про наркотик со специфической побочкой, связанной с нарушением континуума.
SOUL
с 21 января
Пиксаровский хайконцепт «что, если у души есть душа», как шутит мой друган @supervhs. Во главе сценарной команды снова стоит Пит Доктэр, второй или третий creative mind на студии после Джона Лассетера и Эндрю Стэнтона.
SONGBIRD
с 21 января
Пока отечественная индустрия отрабатывала ковид неразличимыми zoom-ситкомами, продакшн Майкла Бэя написал и дистанционно снял пандемический триллер в самый разгар локдауна. Оценка фильма на «Томатах» не комплиментарная, сценаристы зашкварные, но интересно посмотреть, что можно сделать в условиях карантина кроме дежурной медийки.
ТОПИ
с 28 января
Мистический сериал по оригинальному сценарию Дмитрия Глуховского про русскую хтонь. О содержании не известно ничего, кроме написанного общими словами синопсиса (ну, или я не хочу портить себе ожидание спойлерами), но трейлер нагоняет хорошей атмосферы.
#dreamonscript_сценариимесяца
Это сценарий «Джокера».
По первой ссылке – ранний драфт, который полтора года назад попал в сеть до премьеры. По второй – финальный съемочный вариант. Разница между ними – восемь месяцев редактуры и минус 15 страниц текста. Наглядный пример сценарной аксиомы «Писать – значит переписывать».
Joker (2018.04.13) — digital, 121 стр.
Joker (2018.12.01) — digital, 104 стр.
В пятницу будет пост о том, как подступаться к редактированию своего первого драфта, а в выходные – разбор сценария и фильма.
#СценарнаяПолка #ПисатьЭтоПереписывать
По первой ссылке – ранний драфт, который полтора года назад попал в сеть до премьеры. По второй – финальный съемочный вариант. Разница между ними – восемь месяцев редактуры и минус 15 страниц текста. Наглядный пример сценарной аксиомы «Писать – значит переписывать».
Joker (2018.04.13) — digital, 121 стр.
Joker (2018.12.01) — digital, 104 стр.
В пятницу будет пост о том, как подступаться к редактированию своего первого драфта, а в выходные – разбор сценария и фильма.
#СценарнаяПолка #ПисатьЭтоПереписывать
👍2❤1
Работа со сценарием после первого драфта
Авторы дружественного канала @thats_a_wrap написали эти советы по полировке сценария специально для «Самоучителя сценариста».
После того как вы закончили сценарий, наступает этап полировки. Нет, это не про поиск опечаток. Это следующий драфт, где вы максимально выверяете ритм, чистите диалоги и описания — чтобы люди могли прочитать вашу историю легко, вовлеченно и быстро. У людей в индустрии нет времени читать грязный материал, пусть и с отличным замыслом.
Вот несколько практичных советов на что обратить внимание при полировке сценария:
1. Структура (в данном случае, я буду говорить о классической трехактной драматургической структуре, в которой герой является двигателем сюжета)
— Проверьте все ли акты работают в унисон, чтобы рассказать историю? Нет ли ощущения, что первый акт и второй — два разных фильма?
— Если у вас не классическая трехактная структура, спросите себя — почему? Что в моей истории требует другого подхода?
2. Эпизоды
— Разбейте ваш сценарий на эпизоды (несколько сцен вместе, которые составляют определенный блок. Например, в «Матрице», начало фильма до момента как Нео задерживают агенты при попытке бегства из офиса — это один эпизод).
— Нет ли ощущения, что где-то слишком много деталей? А где-то слишком мало?
— Что с ритмом? Двигает ли каждый эпизод историю вперед? Двигает ли один эпизод следующий?
— Есть ли в каждом эпизоде момент напряжения?
— Есть ли у каждого эпизода свое начало, середина и конец?
3. Сцены
— Нужна ли каждая сцена? Зачем?
— Можно ли сказать, что каждая сцена максимально эффективна в эмоциональном плане? Есть ли более драматичная версия этой сцены?
— Что меняется для героя (сюжета) в каждой сцене? Как эта сцена влияет на весь фильм?
— Как вы хотите, чтобы себя чувствовал зритель в конце каждой сцены?
— Как одна сцена связана с другой? Какие переходы?
4. Персонажи
— Проанализируйте как вы заявляете каждого важного героя? Каким (и как) мы видим этого героя в первый раз?
— Заявляете ли вы героя через действие?
— Нужен ли каждый персонаж? Возможно каких-то персонажей можно соединить или вырезать?
— Насколько органичны диалоги? Если что-то можно сказать действием, а не словом — заменяйте. Диалог практически всегда менее эффективен, чем действие.
— Есть ли у протагониста арка? Как он/она меняется от начала сценария к концу?
— Почему топовые актеры захотят сыграть роль в вашем сценарии? Что такого есть в ваших героях, что заинтересует их?
5. Тематические элементы
— Каким образом вы визуализируете тему и премис в своем сценарии? Можно ли визуализировать четче? Эффективнее?
— Как развязка вашего фильма комментирует тематические элементы? Понятно ли это?
6. Грамматика и орфография
— Без опечаток не обошлось. Чистите свою работу по-максимуму. Чем четче и проще, тем лучше.
7. Эстетика и формат
— Как ваш текст читается? Просто или сложно? Сценарий отличается от романа тем, что в сценарии необходимо описывать только те элементы, которые максимально важны в сцене. Не нужно указывать, какого цвета в комнате шторы, только если за этими шторами потом кто-нибудь не спрячется.
— Начинайте сцену как можно позже, заканчивайте как можно раньше. Сцена в сценарии — это не перенос реальной жизни на бумагу, это перенос собирательного образа/эссенции/смысла жизненной ситуации на бумагу.
— Как одна сцена перетекает в другую? Почему я должен продолжать читать (продумывайте переходы)?
8. Название и логлайн
— Отражает ли название и логлайн тон и атмосферу вашей истории? Насколько четко?
— Что в вашей истории должно заставить продюсера все бросить и дочитать до конца?
Эрнест Хемингуэй сказал: «писать — значит переписывать». Это действительно так. Работа над сценарием — это процесс постоянного изменения и улучшения материала. Мы все хотим, чтобы наша история работала сразу же, с первого драфта, но так не бывает даже у больших мастеров. Не бросайте свои первые драфты на полпути, даже если вам уже все осточертело — с написанным сценарием (в каком-либо виде) работать гораздо проще, чем собирать идеальную историю в голове.
Авторы дружественного канала @thats_a_wrap написали эти советы по полировке сценария специально для «Самоучителя сценариста».
После того как вы закончили сценарий, наступает этап полировки. Нет, это не про поиск опечаток. Это следующий драфт, где вы максимально выверяете ритм, чистите диалоги и описания — чтобы люди могли прочитать вашу историю легко, вовлеченно и быстро. У людей в индустрии нет времени читать грязный материал, пусть и с отличным замыслом.
Вот несколько практичных советов на что обратить внимание при полировке сценария:
1. Структура (в данном случае, я буду говорить о классической трехактной драматургической структуре, в которой герой является двигателем сюжета)
— Проверьте все ли акты работают в унисон, чтобы рассказать историю? Нет ли ощущения, что первый акт и второй — два разных фильма?
— Если у вас не классическая трехактная структура, спросите себя — почему? Что в моей истории требует другого подхода?
2. Эпизоды
— Разбейте ваш сценарий на эпизоды (несколько сцен вместе, которые составляют определенный блок. Например, в «Матрице», начало фильма до момента как Нео задерживают агенты при попытке бегства из офиса — это один эпизод).
— Нет ли ощущения, что где-то слишком много деталей? А где-то слишком мало?
— Что с ритмом? Двигает ли каждый эпизод историю вперед? Двигает ли один эпизод следующий?
— Есть ли в каждом эпизоде момент напряжения?
— Есть ли у каждого эпизода свое начало, середина и конец?
3. Сцены
— Нужна ли каждая сцена? Зачем?
— Можно ли сказать, что каждая сцена максимально эффективна в эмоциональном плане? Есть ли более драматичная версия этой сцены?
— Что меняется для героя (сюжета) в каждой сцене? Как эта сцена влияет на весь фильм?
— Как вы хотите, чтобы себя чувствовал зритель в конце каждой сцены?
— Как одна сцена связана с другой? Какие переходы?
4. Персонажи
— Проанализируйте как вы заявляете каждого важного героя? Каким (и как) мы видим этого героя в первый раз?
— Заявляете ли вы героя через действие?
— Нужен ли каждый персонаж? Возможно каких-то персонажей можно соединить или вырезать?
— Насколько органичны диалоги? Если что-то можно сказать действием, а не словом — заменяйте. Диалог практически всегда менее эффективен, чем действие.
— Есть ли у протагониста арка? Как он/она меняется от начала сценария к концу?
— Почему топовые актеры захотят сыграть роль в вашем сценарии? Что такого есть в ваших героях, что заинтересует их?
5. Тематические элементы
— Каким образом вы визуализируете тему и премис в своем сценарии? Можно ли визуализировать четче? Эффективнее?
— Как развязка вашего фильма комментирует тематические элементы? Понятно ли это?
6. Грамматика и орфография
— Без опечаток не обошлось. Чистите свою работу по-максимуму. Чем четче и проще, тем лучше.
7. Эстетика и формат
— Как ваш текст читается? Просто или сложно? Сценарий отличается от романа тем, что в сценарии необходимо описывать только те элементы, которые максимально важны в сцене. Не нужно указывать, какого цвета в комнате шторы, только если за этими шторами потом кто-нибудь не спрячется.
— Начинайте сцену как можно позже, заканчивайте как можно раньше. Сцена в сценарии — это не перенос реальной жизни на бумагу, это перенос собирательного образа/эссенции/смысла жизненной ситуации на бумагу.
— Как одна сцена перетекает в другую? Почему я должен продолжать читать (продумывайте переходы)?
8. Название и логлайн
— Отражает ли название и логлайн тон и атмосферу вашей истории? Насколько четко?
— Что в вашей истории должно заставить продюсера все бросить и дочитать до конца?
Эрнест Хемингуэй сказал: «писать — значит переписывать». Это действительно так. Работа над сценарием — это процесс постоянного изменения и улучшения материала. Мы все хотим, чтобы наша история работала сразу же, с первого драфта, но так не бывает даже у больших мастеров. Не бросайте свои первые драфты на полпути, даже если вам уже все осточертело — с написанным сценарием (в каком-либо виде) работать гораздо проще, чем собирать идеальную историю в голове.
👍4❤1🔥1
Первая рабочая неделя января принесла три большие индустриальные новости. Пересказ пресс-релиза HBO про Кантемира Балагова и экранизацию The Last of Us все уже слышали, поэтому я расскажу о двух оставшихся.
THE HOUND
Студия Searchlight, ныне входящая в состав Disney, купила спек-сценарий Лизы Дювэй The Hound. Это комедийный хоррор о застенчивой девушке-грумере, которую укусила бродящая собака, и теперь героиня наблюдает метаморфозы в своем теле и новые темные влечения.
Лиза – выпускница нью-йоркской школы искусств Tisch, которая ежегодно составляет Purple List из работ своих студентов (насколько я знаю, из российских киношкол подобным продвижением абитуриентов занимается только МШК). Синопсис понравился актрисе Зои Дойч, она запросила сценарий, влюбилась в проект, и пакетное предложение из актрисы и режиссерки-сценаристки был немедленно приобретен студией. Но новость не столько о том, что даже с удачным сценарием для продажи необходим пэкедж, сколько пример, как в материале проявляется личный опыт автора.
«Я люблю жанровое кино и всегда удивлялась, почему оборотнями постоянно становятся мужчины – как вообще история о ежемесячном превращении в кровавого монстра может быть метафорой маскулинности? Если я репрезентую себя хрупкой и податливой, то я – слабая; если я стою за себя и свои убеждения, то я – сука. Я постоянно возвращаюсь к опыту сексуальных домогательств и объективизации, и ненавижу себя за то, как принимала все это с улыбкой. Весь этот гнев бурлил во мне и я обнаружила, как моя покладистая женщина-собачка превратилась в настоящего зверя».
KARMA
Второй проданный спек-сценарий минувшей недели, это экшн со сверхестественным элементом и интересной главной женской ролью Karma Дэвида Гуггенхейма. Проект сравнивают с «Матрицей» и «Началом», сюжет держат в секрете, но речь в нем идет о воспоминаниях о прошлых жизнях.
Проект разрабатывался Гуггенхеймом с продюсером Саймоном Кинбергом, и был куплен студией Sony Pictures по верхней шестизначной границе.
И Гуггенхейм, и Кинберг – тяжеловесы. Вместе они работали над сериалом «Последний кандидат» и известны соло: Гуггенхейм по триллеру «Код доступа “Кейптаун”», Кинберг по массе проектов, но главным образом по спеку «Мистер и миссис Смит». В прошлом году Netflix купил у Гуггенхейма сценарий Our Man From Jersey, в котором Марк Уолберг сыграет «агента 007 из рабочего класса», а у Кинберга сценарий фильма про ограбление Here Comes The Flood – оба получили за сделки от миллиона долларов.
#СпекПродажа
THE HOUND
Студия Searchlight, ныне входящая в состав Disney, купила спек-сценарий Лизы Дювэй The Hound. Это комедийный хоррор о застенчивой девушке-грумере, которую укусила бродящая собака, и теперь героиня наблюдает метаморфозы в своем теле и новые темные влечения.
Лиза – выпускница нью-йоркской школы искусств Tisch, которая ежегодно составляет Purple List из работ своих студентов (насколько я знаю, из российских киношкол подобным продвижением абитуриентов занимается только МШК). Синопсис понравился актрисе Зои Дойч, она запросила сценарий, влюбилась в проект, и пакетное предложение из актрисы и режиссерки-сценаристки был немедленно приобретен студией. Но новость не столько о том, что даже с удачным сценарием для продажи необходим пэкедж, сколько пример, как в материале проявляется личный опыт автора.
«Я люблю жанровое кино и всегда удивлялась, почему оборотнями постоянно становятся мужчины – как вообще история о ежемесячном превращении в кровавого монстра может быть метафорой маскулинности? Если я репрезентую себя хрупкой и податливой, то я – слабая; если я стою за себя и свои убеждения, то я – сука. Я постоянно возвращаюсь к опыту сексуальных домогательств и объективизации, и ненавижу себя за то, как принимала все это с улыбкой. Весь этот гнев бурлил во мне и я обнаружила, как моя покладистая женщина-собачка превратилась в настоящего зверя».
KARMA
Второй проданный спек-сценарий минувшей недели, это экшн со сверхестественным элементом и интересной главной женской ролью Karma Дэвида Гуггенхейма. Проект сравнивают с «Матрицей» и «Началом», сюжет держат в секрете, но речь в нем идет о воспоминаниях о прошлых жизнях.
Проект разрабатывался Гуггенхеймом с продюсером Саймоном Кинбергом, и был куплен студией Sony Pictures по верхней шестизначной границе.
И Гуггенхейм, и Кинберг – тяжеловесы. Вместе они работали над сериалом «Последний кандидат» и известны соло: Гуггенхейм по триллеру «Код доступа “Кейптаун”», Кинберг по массе проектов, но главным образом по спеку «Мистер и миссис Смит». В прошлом году Netflix купил у Гуггенхейма сценарий Our Man From Jersey, в котором Марк Уолберг сыграет «агента 007 из рабочего класса», а у Кинберга сценарий фильма про ограбление Here Comes The Flood – оба получили за сделки от миллиона долларов.
#СпекПродажа
Telegram
Самоучитель сценариста
Мой канал называется Dream on Spec. Spec образуется от written on speculation – так обозначают сценарии, написанные для продажи без предварительного заказа. В США это отдельный рынок, попадание на который может гарантировать карьеру.
За хороший спек студии…
За хороший спек студии…
РАЗБОР СЦЕНАРИЯ: «ДЖОКЕР» (МИР ИСТОРИИ)
Говорят, для каждой истории есть только один способ рассказать ее правильно. А это, в том числе, выбор верной интонации и верного сеттинга. Зачем действие «Джокера» понадобилось переносить в 1981 год и почему Готэм, это тоже полноправное действующее лицо фильма.
Здесь первый текст из нескольких.
С этим разбором я тянул полтора года, иные за это время успевают закончить киношколу (я). Хорошо, что 2020-й дал мне фору и не затмил «Джокера» чем-то еще более выдающимся.
(Если было полезно, пожалуйста, репостните).
#РазборСценария #Джокер
Говорят, для каждой истории есть только один способ рассказать ее правильно. А это, в том числе, выбор верной интонации и верного сеттинга. Зачем действие «Джокера» понадобилось переносить в 1981 год и почему Готэм, это тоже полноправное действующее лицо фильма.
Здесь первый текст из нескольких.
С этим разбором я тянул полтора года, иные за это время успевают закончить киношколу (я). Хорошо, что 2020-й дал мне фору и не затмил «Джокера» чем-то еще более выдающимся.
(Если было полезно, пожалуйста, репостните).
#РазборСценария #Джокер
РАЗБОР СЦЕНАРИЯ: «ДЖОКЕР» (ИМЯ ГЕРОЯ)
Иногда подобрать ключ к персонажу помогает имя.
«Как вы яхту назовете, так она и поплывет», – буквально.
Что точно подобранное имя способно дать персонажу, все помнят из уроков литературы и разборов говорящих фамилий.
Мне некомфортно думается, если на этапах разработки и аутлайна протагонист, это обезличенный ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ. И восхищает, как маститые авторы умеют называть своих персонажей жанрово точно.
Вот, как в контексте сценария работает имя Джокера.
После прочтения разбора встречаемся в комментариях.
(И, если было полезно, пожалуйста, репостните).
#РазборСценария #Джокер
Иногда подобрать ключ к персонажу помогает имя.
«Как вы яхту назовете, так она и поплывет», – буквально.
Что точно подобранное имя способно дать персонажу, все помнят из уроков литературы и разборов говорящих фамилий.
Мне некомфортно думается, если на этапах разработки и аутлайна протагонист, это обезличенный ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ. И восхищает, как маститые авторы умеют называть своих персонажей жанрово точно.
Вот, как в контексте сценария работает имя Джокера.
После прочтения разбора встречаемся в комментариях.
(И, если было полезно, пожалуйста, репостните).
#РазборСценария #Джокер
СЦЕНАРИЙ PIXAR «ВПЕРЕД»
Утром Гульжан рассказала, как в Pixar ищут идеи для сценариев, на примере трогательного и болезненного девелопмента мультфильма «Вперед» (Onward). Он вышел в прошлом году и рассказывал про братьев-эльфов, которые получили возможность на один день вернуть своего скончавшегося отца.
Это иллюстрация постулата «пиши о том, что знаешь», хотя в нем кроется подвох. Обращаться к личному опыту можно, но важно, чтобы вытаскиваемая наружу травма была человеком уже прожита и проработана. Иначе автор рискует загнать себя в еще больший эмоциональный кризис – как нас учит Татьяна Слахиева-Талал. Стоит помнить, что драматургия, это стриптиз души.
Так вот, к «Пиксару» и мультфильму. Как по заказу, редакция Variety опубликовала его сценарий – он выдвинут на соискание оскаровской номинации. Рекомендую незамедлительно скачать, потому что такие ссылки имеют свойство не работать после объявления лонг-листа.
#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
Утром Гульжан рассказала, как в Pixar ищут идеи для сценариев, на примере трогательного и болезненного девелопмента мультфильма «Вперед» (Onward). Он вышел в прошлом году и рассказывал про братьев-эльфов, которые получили возможность на один день вернуть своего скончавшегося отца.
Это иллюстрация постулата «пиши о том, что знаешь», хотя в нем кроется подвох. Обращаться к личному опыту можно, но важно, чтобы вытаскиваемая наружу травма была человеком уже прожита и проработана. Иначе автор рискует загнать себя в еще больший эмоциональный кризис – как нас учит Татьяна Слахиева-Талал. Стоит помнить, что драматургия, это стриптиз души.
Так вот, к «Пиксару» и мультфильму. Как по заказу, редакция Variety опубликовала его сценарий – он выдвинут на соискание оскаровской номинации. Рекомендую незамедлительно скачать, потому что такие ссылки имеют свойство не работать после объявления лонг-листа.
#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СЦЕНАРИИ ФЕВРАЛЯ
Это подборка выходящих в этом месяце фильмов и сериалов, за которыми стоят мастера сторителлинга. Не факт, что все проекты окажутся хороши, но каждый как минимум базово любопытен.
МАЛКОЛЬМ И МАРИ (MALCOLM & MARIE)
с 5 февраля
Чем интересно: камерный фильм создателя «Эйфории» Сэма Левинсона, в ч/б и с двумя актерами – Зендайей и Джоном Дэвидом Вашингтоном. Netflix выдвигает картину на соискание оскаровских номинаций сразу в десятке категорий, и опубликовал сценарий по этой ссылке.
РОДНЫЕ
с 11 февраля
Чем интересно: народная трагикомедия о поездке недружной семьи на Грушинский фестиваль, написанная авторами великого «Горько!» Жорой Крыжовниковым и Алексеем Казаковым, которые умеют провести зрителя сквозь смех в слезы. Музой явно служил столь же великий дебют Майкла Арндта «Маленькая мисс Счастье».
ВОЗДУШНЫЙ БОЙ (SHADOW IN THE CLOUD)
с 18 февраля
Чем интересно: фильм из январской выборки выходит в официальный прокат. Это наглый хай-концепт Макса Лэндиса о женщине-пилоте с секретным грузом, которая вступает в одновременный бой с шовинизмом экипажа, японскими истребителями и гремлином. Сценарий здесь, но нужно зарегистрироваться.
НЕОБРАТИМОСТЬ. ПОЛНАЯ ИНВЕРСИЯ (IRREVERSIBLE)
с 18 февраля
Чем интересно: авторский эксперимент Гаспара Ноэ, который взял собственный хит двадцатилетней давности и перемонтировал его в хронологическом порядке. Оригинал шокировал звериной жестокостью на реверсивном контрасте с нежным финалом, новая редакция должна вызвать иной эмоциональный отклик.
ЗВУК МЕТАЛЛА (SOUND OF METAL)
с 22 февраля
Чем интересно: хит зрительского фестиваля в Торонто и еще один участник оскаровской гонки, чей главный герой – теряющий слух барабанщик хэвиметаллической группы. Помимо бенефиса Риза Ахмеда, это десятилетняя работа с сопротивляющимся материалом и результат в виде мощного сценария, который можно почитать.
А в комментариях приглашаю обсудить уроки и уловки, вынесенные из этих (и январских) сценариев.
#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
Это подборка выходящих в этом месяце фильмов и сериалов, за которыми стоят мастера сторителлинга. Не факт, что все проекты окажутся хороши, но каждый как минимум базово любопытен.
МАЛКОЛЬМ И МАРИ (MALCOLM & MARIE)
с 5 февраля
Чем интересно: камерный фильм создателя «Эйфории» Сэма Левинсона, в ч/б и с двумя актерами – Зендайей и Джоном Дэвидом Вашингтоном. Netflix выдвигает картину на соискание оскаровских номинаций сразу в десятке категорий, и опубликовал сценарий по этой ссылке.
РОДНЫЕ
с 11 февраля
Чем интересно: народная трагикомедия о поездке недружной семьи на Грушинский фестиваль, написанная авторами великого «Горько!» Жорой Крыжовниковым и Алексеем Казаковым, которые умеют провести зрителя сквозь смех в слезы. Музой явно служил столь же великий дебют Майкла Арндта «Маленькая мисс Счастье».
ВОЗДУШНЫЙ БОЙ (SHADOW IN THE CLOUD)
с 18 февраля
Чем интересно: фильм из январской выборки выходит в официальный прокат. Это наглый хай-концепт Макса Лэндиса о женщине-пилоте с секретным грузом, которая вступает в одновременный бой с шовинизмом экипажа, японскими истребителями и гремлином. Сценарий здесь, но нужно зарегистрироваться.
НЕОБРАТИМОСТЬ. ПОЛНАЯ ИНВЕРСИЯ (IRREVERSIBLE)
с 18 февраля
Чем интересно: авторский эксперимент Гаспара Ноэ, который взял собственный хит двадцатилетней давности и перемонтировал его в хронологическом порядке. Оригинал шокировал звериной жестокостью на реверсивном контрасте с нежным финалом, новая редакция должна вызвать иной эмоциональный отклик.
ЗВУК МЕТАЛЛА (SOUND OF METAL)
с 22 февраля
Чем интересно: хит зрительского фестиваля в Торонто и еще один участник оскаровской гонки, чей главный герой – теряющий слух барабанщик хэвиметаллической группы. Помимо бенефиса Риза Ахмеда, это десятилетняя работа с сопротивляющимся материалом и результат в виде мощного сценария, который можно почитать.
А в комментариях приглашаю обсудить уроки и уловки, вынесенные из этих (и январских) сценариев.
#СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском
👍1
ВЕСЬ РОМАН ПОЛАНСКИ – ПОТЕРЯННЫЙ «ВЕЛОСИПЕД»
Есть отличное, хотя и ресурсоемкое упражнение для начинающих режиссеров – последовательное знакомство с фильмографией большого мастера. Смотреть желательно все – этюды, короткометражки, клипы, рекламу, сериальные эпизоды, фильмы – и строго в хронологическом порядке. Это позволит не только узнать любимого режиссера лучше, но и увидеть его творческий поиск, ошибки и закрепление техник.
Для меня таким выдающимся художником является Роман Полански. Он умеет то, что я ценю в режиссерской профессии выше всего. Это способность естественно и ненарочито (обытовленно, как говорят в «Индустрии») рассказать историю камерой.
В его фильмах камера, это не иллюстративный инструмент, а глаза и эмоциональный центр зрителя. Она проживает историю, а не просто фиксирует ее.
Звучит высоколобо и критикански, но, если вы видели, как Полански работает с тканью сновидений, делая их материалистичными, но при этом не утрачивая их сюрреализма и непоследовательности, вы понимаете, о чем я говорю. А если не видели, то еще лучше. Потому что этот пост, это начало моего пересмотра работ Полански, и я надеюсь, вы заново (или впервые) откроете его для себя.
Да, сейчас он в опале из-за тянущегося с 70-х дела о растлении и изнасиловании Саманты Гейли и новых ретроспективных обвинений, выдвинутых Ренатой Ланжер и актрисами Шарлоттой Льюис и Валентин Монье. Я не стану давать оценку данным событиям и затрону их только в той мере, в какой они нашли отражение в творчестве самого Романа.
Помимо режиссуры, он писал сценарии к каждому из своих фильмов – посмотрим, куда заведет эта длинная серия постов с нерегулярной периодичностью.
ВЕЛОСИПЕД (ROWER) 1955
Осенью 1954 года Роман Полански поступил в киношколу в Лодзи.
По его собственным воспоминаниям, экзамен по марксизму-ленинизму и движению рабочего класса он с треском провалил, но его выручили два года обучения в художественной школе и актерский опыт – с 13 лет Полански играл на сцене (дебютной ролью был спектакль по повести Катаева «Сын полка») и уже пару лет как снимался в кино.
«Я оказался в своей стихии, когда дело дошло до истории искусств, и еще увереннее чувствовал себя, когда потребовалось написать короткий сценарий и поставить сцену с участием других студентов».
Киношкола уверенно набирала репутацию, в ней учились иностранные студенты, одним из которых был болгарин Никола Тодоров со второго курса операторского факультета. Ему задали учебный этюд в цвете, а искавший возможность режиссировать Полански предложил Тодорову превратить техническое упражнение в короткометражку.
Чтобы не связываться со школьными бюрократией и бухгалтерией, они за свой счет отправились в Краков, где хотели снимать. На своем дебютном фильме Роман был режиссером, актером, продюсером, художником по костюмам, скрипт-супервайзером и гримером. Сценарий получил название «Велосипед» и рассказывал реальную историю, приключившуюся с Полански в 1949 году.
В тот период он серьезно увлекся велосипедным спортом, участвовал в соревнованиях и подумывал о спортивной карьере. Не хватало лишь хорошего велосипеда. И его предложил купить случайный знакомый Януш Дзюба. Байк был краденым, Дзюба прятал его в бывшем фашистском бункере. Когда Полански спустился с Дзюбой под землю, тот попытался раскроить Роману череп и украсть деньги. Полански повезло, что кость выдержала, а на сделку он пришел не один. Дзюбу сумели поймать и в полиции выяснилось, что он разыскивался за три совершенных убийства.
Съемка прошла хорошо, Полански гордился результатом, но проявочная лаборатория потеряла часть пленки и вернула только одну катушку. Мир так и не увидел ни впечатляющего дебюта первокурсника-Полански, ни отличные кадры к большому расстройству Романа.
#dreamon_polanski
Есть отличное, хотя и ресурсоемкое упражнение для начинающих режиссеров – последовательное знакомство с фильмографией большого мастера. Смотреть желательно все – этюды, короткометражки, клипы, рекламу, сериальные эпизоды, фильмы – и строго в хронологическом порядке. Это позволит не только узнать любимого режиссера лучше, но и увидеть его творческий поиск, ошибки и закрепление техник.
Для меня таким выдающимся художником является Роман Полански. Он умеет то, что я ценю в режиссерской профессии выше всего. Это способность естественно и ненарочито (обытовленно, как говорят в «Индустрии») рассказать историю камерой.
В его фильмах камера, это не иллюстративный инструмент, а глаза и эмоциональный центр зрителя. Она проживает историю, а не просто фиксирует ее.
Звучит высоколобо и критикански, но, если вы видели, как Полански работает с тканью сновидений, делая их материалистичными, но при этом не утрачивая их сюрреализма и непоследовательности, вы понимаете, о чем я говорю. А если не видели, то еще лучше. Потому что этот пост, это начало моего пересмотра работ Полански, и я надеюсь, вы заново (или впервые) откроете его для себя.
Да, сейчас он в опале из-за тянущегося с 70-х дела о растлении и изнасиловании Саманты Гейли и новых ретроспективных обвинений, выдвинутых Ренатой Ланжер и актрисами Шарлоттой Льюис и Валентин Монье. Я не стану давать оценку данным событиям и затрону их только в той мере, в какой они нашли отражение в творчестве самого Романа.
Помимо режиссуры, он писал сценарии к каждому из своих фильмов – посмотрим, куда заведет эта длинная серия постов с нерегулярной периодичностью.
ВЕЛОСИПЕД (ROWER) 1955
Осенью 1954 года Роман Полански поступил в киношколу в Лодзи.
По его собственным воспоминаниям, экзамен по марксизму-ленинизму и движению рабочего класса он с треском провалил, но его выручили два года обучения в художественной школе и актерский опыт – с 13 лет Полански играл на сцене (дебютной ролью был спектакль по повести Катаева «Сын полка») и уже пару лет как снимался в кино.
«Я оказался в своей стихии, когда дело дошло до истории искусств, и еще увереннее чувствовал себя, когда потребовалось написать короткий сценарий и поставить сцену с участием других студентов».
Киношкола уверенно набирала репутацию, в ней учились иностранные студенты, одним из которых был болгарин Никола Тодоров со второго курса операторского факультета. Ему задали учебный этюд в цвете, а искавший возможность режиссировать Полански предложил Тодорову превратить техническое упражнение в короткометражку.
Чтобы не связываться со школьными бюрократией и бухгалтерией, они за свой счет отправились в Краков, где хотели снимать. На своем дебютном фильме Роман был режиссером, актером, продюсером, художником по костюмам, скрипт-супервайзером и гримером. Сценарий получил название «Велосипед» и рассказывал реальную историю, приключившуюся с Полански в 1949 году.
В тот период он серьезно увлекся велосипедным спортом, участвовал в соревнованиях и подумывал о спортивной карьере. Не хватало лишь хорошего велосипеда. И его предложил купить случайный знакомый Януш Дзюба. Байк был краденым, Дзюба прятал его в бывшем фашистском бункере. Когда Полански спустился с Дзюбой под землю, тот попытался раскроить Роману череп и украсть деньги. Полански повезло, что кость выдержала, а на сделку он пришел не один. Дзюбу сумели поймать и в полиции выяснилось, что он разыскивался за три совершенных убийства.
Съемка прошла хорошо, Полански гордился результатом, но проявочная лаборатория потеряла часть пленки и вернула только одну катушку. Мир так и не увидел ни впечатляющего дебюта первокурсника-Полански, ни отличные кадры к большому расстройству Романа.
#dreamon_polanski
