Сегодня принес что-то новенькое, чего в наших телеграмах еще не было.
Сценаристка Мила Просвирина – ну, вы все видели ее кружочки и знаете ироничный слог, иначе не читали бы «Людмила, зачем» – придумала канал с уникальным контентом. Даже не канал, а коллективный блог, где собралось много классных людей: сценаристки Ира Карпушева, Лена Ханова и Оксана Родзевич, актриса Полина Пушкарук (мой краш из сериала «Актрисы», простите за тавтологию), и не только они.
Внутри много творчества, сценарного мастерства, обзоров, закрытых премьер, текстов про деньги (дайте два) и психотерапию (дайте три), и запросы на поиски соавторов от людей, которые уже в индустрии.
Этот новый канал называется «Друзья Милы в пользу Ночлежки» все деньги они будут перечислять «Ночлежке». Потому что (и это очень здорово сказано) зима близко, нам надо обогреть этот город и сделать так, чтобы все дожили до весны.
Подробнее можно почитать у Милы в @lyudmila_wtf.
Сценаристка Мила Просвирина – ну, вы все видели ее кружочки и знаете ироничный слог, иначе не читали бы «Людмила, зачем» – придумала канал с уникальным контентом. Даже не канал, а коллективный блог, где собралось много классных людей: сценаристки Ира Карпушева, Лена Ханова и Оксана Родзевич, актриса Полина Пушкарук (мой краш из сериала «Актрисы», простите за тавтологию), и не только они.
Внутри много творчества, сценарного мастерства, обзоров, закрытых премьер, текстов про деньги (дайте два) и психотерапию (дайте три), и запросы на поиски соавторов от людей, которые уже в индустрии.
Этот новый канал называется «Друзья Милы в пользу Ночлежки» все деньги они будут перечислять «Ночлежке». Потому что (и это очень здорово сказано) зима близко, нам надо обогреть этот город и сделать так, чтобы все дожили до весны.
Подробнее можно почитать у Милы в @lyudmila_wtf.
🔥9❤5
Самое сложное в профессии сценариста, это не придумывать идеи, писать драфты, продавать и орать с правок, а регулярно, ежедневно, твердо и всегда верить в себя. Верить, несмотря ни на что. Даже если другие врываются в профессию за пару лет, а вы обиваете пороги вот уже десять.
Препятствий много.
Чужие фильмы, чужие строки. Эксперты в пабликах. Сцены, написанные накануне. В моменты, когда совсем припирает и хочется опустить руки, я стараюсь напомнить себе, что и великим часто приходилось просто зарабатывать на хлеб.
→ Новичок Фрэнк Дарабонт писал сценарий «Мухи II» (нет, Кроненберга там и рядом не стояло), а Дарабонт прославленный и оскароносный лечил «Белоснежку и Охотника 2».
→ До «Кошмара на улице Вязов» Уэс Крэйвен снимал независимые сплэттеры, и взялся за первый фильм с перспективой национального проката вопреки внутреннему протесту. Продюсеры наняли посторонних людей переснять финал: «Мне казалось, что сценарий очень так себе, но это был проект с деньгами. У фильма был хороший прокатчик, это был шанс поработать с интересными людьми. В общем, я согласился». Фильм назывался «Смертельное благословение» (не смотрите его, пожалуйста).
→ Харви Вайнштейн превратил фильм Гильермо дель Торо в ужастик про тараканов и нанял Роберта Родригеса доснимать то, чему, по мнению дель Торо, в фильме не было места. Одну из редакций сценария написал Стивен Содерберг.
→ М. Найт Шьямалан накануне «Шестого чувства» правил диалоги в школьной комедии «Это все она» и адаптировал детскую книжку про говорящего мышонка.
Верить в себя – важнее всего. А когда не получается, нужно упрямо писать свою «Муху II», представляя, что ты – это Фрэнк Дарабонт за пять лет до «Побега из Шоушенка».
→ Ссылка на случайный интересный пост
#мотивация #ИндустрияИзнутри
Препятствий много.
Чужие фильмы, чужие строки. Эксперты в пабликах. Сцены, написанные накануне. В моменты, когда совсем припирает и хочется опустить руки, я стараюсь напомнить себе, что и великим часто приходилось просто зарабатывать на хлеб.
→ Новичок Фрэнк Дарабонт писал сценарий «Мухи II» (нет, Кроненберга там и рядом не стояло), а Дарабонт прославленный и оскароносный лечил «Белоснежку и Охотника 2».
→ До «Кошмара на улице Вязов» Уэс Крэйвен снимал независимые сплэттеры, и взялся за первый фильм с перспективой национального проката вопреки внутреннему протесту. Продюсеры наняли посторонних людей переснять финал: «Мне казалось, что сценарий очень так себе, но это был проект с деньгами. У фильма был хороший прокатчик, это был шанс поработать с интересными людьми. В общем, я согласился». Фильм назывался «Смертельное благословение» (не смотрите его, пожалуйста).
→ Харви Вайнштейн превратил фильм Гильермо дель Торо в ужастик про тараканов и нанял Роберта Родригеса доснимать то, чему, по мнению дель Торо, в фильме не было места. Одну из редакций сценария написал Стивен Содерберг.
→ М. Найт Шьямалан накануне «Шестого чувства» правил диалоги в школьной комедии «Это все она» и адаптировал детскую книжку про говорящего мышонка.
Верить в себя – важнее всего. А когда не получается, нужно упрямо писать свою «Муху II», представляя, что ты – это Фрэнк Дарабонт за пять лет до «Побега из Шоушенка».
→ Ссылка на случайный интересный пост
#мотивация #ИндустрияИзнутри
❤65🔥23👍8💯4⚡1
Даша – моя однокурсница по «Индустрии», настоящий живой моторчик, снимала там самые впечатляющие работы. Вчера наконец-то все встретились – кто-то снимает клипы и рекламу, кто-то монтажер на Нетфликсе, кто-то пишет сербские хорроры. А Даша написала, продала и будет снимать полный метр для компании-лидера. Всеми горжусь!
👍30❤3
Forwarded from ДАША ЛЕБЕДЕВА (Dasha Lebedeva)
С этими людьми мы когда-то прошли ОГОНЬ И ВОДУ И ПОЛНЫЙ ПИЗДЕЦ в киношколе «Индустрия».
Знакомьтесь, мой «режиссёрский факультет»!
Сегодня собрались спустя 2 года после обучения и не могли наговориться!
Запомните эти лица)
Я загадываю на осенней луне, на жухлой листве, на красном вине : пусть у нас получится создать НОВОЕ ЧЕСТНОЕ СОВРЕМЕННОЕ кино в этой стране)
Пусть ноги наши, не сломаются идти по этому тернистому пути.
Да будет ТАК!
Мульти пУльти 🙏🏽
Знакомьтесь, мой «режиссёрский факультет»!
Сегодня собрались спустя 2 года после обучения и не могли наговориться!
Запомните эти лица)
Я загадываю на осенней луне, на жухлой листве, на красном вине : пусть у нас получится создать НОВОЕ ЧЕСТНОЕ СОВРЕМЕННОЕ кино в этой стране)
Пусть ноги наши, не сломаются идти по этому тернистому пути.
Да будет ТАК!
Мульти пУльти 🙏🏽
🔥52👍12❤5⚡1💯1
Хью Джекману 55. Из всех актеров, режиссеров и продюсеров, с которыми мне доводилось общаться по работе, встреча с Хью была самой неловкой.
Это был год, когда незаконченную версию «Росомахи» украли пираты, а киношный интернет был сплоченным сообществом, хоть и не без «говна». Мы решили поддержать картину и Джекмана, и убедить свою миллионную аудиторию не скачивать фильм, а дождаться в кино его законченную версию.
Сам Джекман приехал в Москву для ограниченного пресс-тура из пары интервью для печати и интернета и участия в каком-то из телешоу.
Для понимания масштабов, накануне в Москве прошла премьера первого «Стартрека» со звездной дорожкой, фанатским сектором, визитом съемочной группы и кучей индивидуальных интервью со всеми – от милейших Антона Ельчина, который снимал все на память на любительскую камеру, и Зои Салданы, до неудачно шутящего Эрика Баны и великого Джей Джей Абрамса.
Ну, понимаете соотношение масштабов – мероприятие максимально голливудского масштаба и тайный визит без публичной активности. Один из двух 20-минутных слотов один-на-один с Хью был моим.
Для экономии времени я отказался от переводчика, мой разговорный английский уже был на приемлемом уровне. С заготовленными вопросами и пачкой комиксов о Росомахе для автографов я подсаживаюсь к Джекмену, задаю первый вопрос – и понимаю, что приплыл.
Вообще не парясь, Джекмен дает большие пространные ответы, но с таким чудовищным австралийским акцентом, что я понимаю чуть меньше, чем ничего. Когда очередной ответ он начинает с «Как я только что сказал об этом…» я чувствую, что дело пахнет керосином.
Зажмуриваюсь, упрямо иду по списку вопросов до конца, и спасаюсь только тем, что зеркалю Джекмана – предельно фальшиво, как мне сейчас кажется. Он смеется чему-то, что только что сказал, я смеюсь вместе с ним и надеюсь, что в тему. Он хмурится и нервничает, я надеваю озабоченное лицо и включаю сочувствие.
Интервью потом пришлось отдавать на расшифровку и перевод, это было выше моих сил. Зато есть, что вспомнить.
#ИндустрияИзнутри #МоиРаботы
Это был год, когда незаконченную версию «Росомахи» украли пираты, а киношный интернет был сплоченным сообществом, хоть и не без «говна». Мы решили поддержать картину и Джекмана, и убедить свою миллионную аудиторию не скачивать фильм, а дождаться в кино его законченную версию.
Сам Джекман приехал в Москву для ограниченного пресс-тура из пары интервью для печати и интернета и участия в каком-то из телешоу.
Для понимания масштабов, накануне в Москве прошла премьера первого «Стартрека» со звездной дорожкой, фанатским сектором, визитом съемочной группы и кучей индивидуальных интервью со всеми – от милейших Антона Ельчина, который снимал все на память на любительскую камеру, и Зои Салданы, до неудачно шутящего Эрика Баны и великого Джей Джей Абрамса.
Ну, понимаете соотношение масштабов – мероприятие максимально голливудского масштаба и тайный визит без публичной активности. Один из двух 20-минутных слотов один-на-один с Хью был моим.
Для экономии времени я отказался от переводчика, мой разговорный английский уже был на приемлемом уровне. С заготовленными вопросами и пачкой комиксов о Росомахе для автографов я подсаживаюсь к Джекмену, задаю первый вопрос – и понимаю, что приплыл.
Вообще не парясь, Джекмен дает большие пространные ответы, но с таким чудовищным австралийским акцентом, что я понимаю чуть меньше, чем ничего. Когда очередной ответ он начинает с «Как я только что сказал об этом…» я чувствую, что дело пахнет керосином.
Зажмуриваюсь, упрямо иду по списку вопросов до конца, и спасаюсь только тем, что зеркалю Джекмана – предельно фальшиво, как мне сейчас кажется. Он смеется чему-то, что только что сказал, я смеюсь вместе с ним и надеюсь, что в тему. Он хмурится и нервничает, я надеваю озабоченное лицо и включаю сочувствие.
Интервью потом пришлось отдавать на расшифровку и перевод, это было выше моих сил. Зато есть, что вспомнить.
#ИндустрияИзнутри #МоиРаботы
👍63🔥32⚡9❤8😱4
Две новые книги про кино, которые вышли тише, чем стоило бы [1/2]. @individuumbooks оперативно перевел нового Квентина Тарантино, а @alpinaru выпустила «Тысячеликую героиню».
→ Квентин Тарантино, «Киноспекуляции»
Книга не имеет ничего общего с новеллизацией «Однажды в Голливуде». Это не художественная литература, а киноведческий дневник, в котором автор рассказывает о любимом (и необязательно знаковом) кино 70-х годов – азартно, обстоятельно и постоянно отвлекаясь. В общем, если вы когда-либо слушали любое интервью Тарантино, это примерно то же самое, но на 400 страниц.
Книга поделена на главы-фильмы, но сами выбранные картины – скорее предлог поговорить про кино вообще, не ограничиваясь титульной лентой.
Ну, например, в главе про «Райскую аллею» нам дают совершенно чудесный экскурс в фаталистическое настроение кинематографа декады и не просто объясняют, почему «Рокки» стал феноменом, но буквально помещают в зрительный зал и дают пережить те же эмоции. Затем Тарантино отступает в поджанр уличного би-крайма 40-х, вайб которых лежит в основе «Райской аллеи» и рассказывает, что откуда взялось, закапываясь совсем глубоко и через легендарных «Ангелов с грязными лицами» выводит рассказ на самый популярный бренд конца 30-х – начала 50-х, о котором мы с вами ни слуху, ни духу.
Естественно, все рассказано так, что ты сразу набиваешь жесткий диск второсортной классикой и смотришь-смотришь-смотришь все фильмы до единого. И нет, не «Буллита» и «Грязного Гарри» (ну кто их не видел), а все вот эти бэшки-прародители.
Книгу я успел прочитать на английском, но ужасно захотелось поставить на полку ее физическую копию. Разве что название я перевел бы как «Кинотрёп». Издательству – респект.
→ Квентин Тарантино, «Киноспекуляции»
Книга не имеет ничего общего с новеллизацией «Однажды в Голливуде». Это не художественная литература, а киноведческий дневник, в котором автор рассказывает о любимом (и необязательно знаковом) кино 70-х годов – азартно, обстоятельно и постоянно отвлекаясь. В общем, если вы когда-либо слушали любое интервью Тарантино, это примерно то же самое, но на 400 страниц.
Книга поделена на главы-фильмы, но сами выбранные картины – скорее предлог поговорить про кино вообще, не ограничиваясь титульной лентой.
Ну, например, в главе про «Райскую аллею» нам дают совершенно чудесный экскурс в фаталистическое настроение кинематографа декады и не просто объясняют, почему «Рокки» стал феноменом, но буквально помещают в зрительный зал и дают пережить те же эмоции. Затем Тарантино отступает в поджанр уличного би-крайма 40-х, вайб которых лежит в основе «Райской аллеи» и рассказывает, что откуда взялось, закапываясь совсем глубоко и через легендарных «Ангелов с грязными лицами» выводит рассказ на самый популярный бренд конца 30-х – начала 50-х, о котором мы с вами ни слуху, ни духу.
Естественно, все рассказано так, что ты сразу набиваешь жесткий диск второсортной классикой и смотришь-смотришь-смотришь все фильмы до единого. И нет, не «Буллита» и «Грязного Гарри» (ну кто их не видел), а все вот эти бэшки-прародители.
Книгу я успел прочитать на английском, но ужасно захотелось поставить на полку ее физическую копию. Разве что название я перевел бы как «Кинотрёп». Издательству – респект.
🔥26👍1
Две новые книги про кино, которые вышли тише, чем стоило бы [2/2]. @individuumbooks оперативно перевел нового Квентина Тарантино, а @alpinaru выпустила «Тысячеликую героиню».
→ Мария Татар, «Тысячеликая героиня»
Не люблю засаленную формулировку «ответ на…», но этой книге она подходит. Это ответ на труд Кэмпбелла «Тысячеликий герой» (в оригинале – не без легкой провокации: The Heroine with 1001 Faces).
Пока что пробежался по оглавлению и наискосок по содержанию, в работу нужно вчитываться – как кажется на первый взгляд, перед нами попытка не только проследить роль женщин в мировой мифологии по тому же принципу, что и исторический том Кэмпбелла, но и исследование арки героини в современной поп-культуре – от Нэнси Дрю и Чудо-женщины из очевидного, до совсем интересных преломлений в гендерном фокусе: как работает архетип женщины-трикстера, почему одинаково интересны Лисбет Саландер («Девушка с татуировкой дракона»), Ава («Из машины»), Ханна («Ханна: Совершенное оружие»).
Есть ощущение, что ментально наша страна, это все еще убежденное «Кенолевство», хотя в экранной прозе интересных героинь появляется все больше – тем книга интереснее и своевременнее.
→ Ссылка на случайный интересный пост
→ Мария Татар, «Тысячеликая героиня»
Не люблю засаленную формулировку «ответ на…», но этой книге она подходит. Это ответ на труд Кэмпбелла «Тысячеликий герой» (в оригинале – не без легкой провокации: The Heroine with 1001 Faces).
Пока что пробежался по оглавлению и наискосок по содержанию, в работу нужно вчитываться – как кажется на первый взгляд, перед нами попытка не только проследить роль женщин в мировой мифологии по тому же принципу, что и исторический том Кэмпбелла, но и исследование арки героини в современной поп-культуре – от Нэнси Дрю и Чудо-женщины из очевидного, до совсем интересных преломлений в гендерном фокусе: как работает архетип женщины-трикстера, почему одинаково интересны Лисбет Саландер («Девушка с татуировкой дракона»), Ава («Из машины»), Ханна («Ханна: Совершенное оружие»).
Есть ощущение, что ментально наша страна, это все еще убежденное «Кенолевство», хотя в экранной прозе интересных героинь появляется все больше – тем книга интереснее и своевременнее.
→ Ссылка на случайный интересный пост
🔥25👍2💯2❤1💩1
Сегодня пятница, 13-е, моя любимая олдовая франшиза – «Пятница, 13е», поэтому вот вам непрошенный экспертный топ, какую Пятницу, 13е посмотреть вечером пятницы, 13-го.
Worst to Best:
→ «Пятница, 13-е» (1980)
Прародительница франшизы, плохонькая, насколько это вообще было возможно для эпохи, когда только-только придумали «Хэллоуин» и сообразили, что неплохо бы заработать на подражательных фильмах. Саспенс примитивен, как в джалло Дарио Ардженто, в ролях молодой Кевин Бейкон, а Джейсон появляется на десять секунд, двенадцатилетним, и чисто по приколу.
→ «Пятница, 13-е: Новое начало» (1985)
Худшее, что можно было сделать с первой «Пятницей, 13-е», это снять подражание на нее, но без Джейсона Вурхиза. Ошибка Джона Карпентера с «Хэллоуином III» никого ничему не научила – но, чтобы всех запутать и свести с ума окончательно, пятую серию сделали не только ребутом предыдущих четырех, но и… второй частью «Пятницы, 13-е – 4». Не пытайтесь этого понять.
→ «Пятница, 13-е, часть 2» (1981)
Файнал гел первой серии убивают в прологе, потом долго мучают новую порцию пионервожатых и на голову Джейсона надевают колпак. С одной стороны, это путь к вечности, с другой стороны, начали его не с той ноги.
→ «Джейсон отправляется в ад: Последняя пятница» (1993)
Агония во всех смыслах, где у Джейсона распухли и маска, и голова, и появились отец, сестра и душа в виде какого-то пресмыкающегося. Теперь жертв не пускают на мясо, но они едят сердце Джейсона и его фантом переселяется из тела в тело, пока не пускают финальные титры. Шон Канингем, зачем ты так?
→ «Джейсон Х» (2001)
Дежурная предсмертная судорога каждой долгоиграющей франшизы, в которой неважно, что было раньше, но теперь все полетели в космос. Из плюсов – Дэвид Кроненберг в одной из ролей, из минусов – Дэвид Кроненберг в одной из ролей и в космосе никто не услышит твой крик.
→ «Пятница, 13-е» (2009)
Немного напуганный собственной борзостью ребут, в котором и колпак, и иконическая маска, и снято подороже, но Джейсон – немножко Рэмбо с подкопами, заложниками и пробежками рысью. Воздержитесь по возможности.
→ «Пятница, 13-е, часть VIII: Джейсон убирает Манхэттен» (1989)
По-своему культовый бастард с основным сеттингом на круизном лайнере и не самыми интересными обстоятельствами, но Джейсон на Таймс-сквер, Джейсон в метро и Джейсон в закусочной («Добро пожаловать в Нью-Йорк») – в однозначных грейтест-хитс всего бренда.
→ «Пятница, 13-е, часть VII: Новая кровь» (1988)
Суровый замах на рубль, где Джейсон – самый страшный за всю франшизу, а против него целая стивенкинговская Кэрри. Нестандартно, но скучновато.
→ «Пятница, 13-е, часть III» (1982)
База. Новый лагерь, новые вожатые, злые байкеры, появление той самой маски и моднючее тридэ, поэтому в экран кто-то постоянно тычет вилами, тянется руками и даже выдавливает глаз. Золотой стандарт жанра и эпохи.
→ «Пятница, 13: Последняя глава» (1984)
Ну не последняя, как рассудила история – но самая сексуально озабоченная и максимально, как бы это выразиться, оспилберженная: в главной роли центровой краш 80-х Кори Фельдман, который с помощью крафтовых спецэффектов и стайлинга загоняет Джейсона в гроб.
→ «Фредди против Джейсона» (2003)
Полукомедийный фансервис, весь хайконцепт которого уложился в название. У Джейсона детская травма, Фредди Крюгер загорал в том же самом лагере, остальное ужасно неважно, но довольно приятно в контексте обоих сериалов.
→ «Пятница, 13-е, часть VI: Джейсон жив» (1986)
Очень много иконических сцен и пародий на устаревшую поп-культуру, Элис Купер в модном саундтреке, максимально уникальное кровопускание и вообще все выглядит так, как будто этот фильм тайком написал Шейн Блэк.
→ Случайный интересный пост
#кинопленки #хоррор
Worst to Best:
→ «Пятница, 13-е» (1980)
Прародительница франшизы, плохонькая, насколько это вообще было возможно для эпохи, когда только-только придумали «Хэллоуин» и сообразили, что неплохо бы заработать на подражательных фильмах. Саспенс примитивен, как в джалло Дарио Ардженто, в ролях молодой Кевин Бейкон, а Джейсон появляется на десять секунд, двенадцатилетним, и чисто по приколу.
→ «Пятница, 13-е: Новое начало» (1985)
Худшее, что можно было сделать с первой «Пятницей, 13-е», это снять подражание на нее, но без Джейсона Вурхиза. Ошибка Джона Карпентера с «Хэллоуином III» никого ничему не научила – но, чтобы всех запутать и свести с ума окончательно, пятую серию сделали не только ребутом предыдущих четырех, но и… второй частью «Пятницы, 13-е – 4». Не пытайтесь этого понять.
→ «Пятница, 13-е, часть 2» (1981)
Файнал гел первой серии убивают в прологе, потом долго мучают новую порцию пионервожатых и на голову Джейсона надевают колпак. С одной стороны, это путь к вечности, с другой стороны, начали его не с той ноги.
→ «Джейсон отправляется в ад: Последняя пятница» (1993)
Агония во всех смыслах, где у Джейсона распухли и маска, и голова, и появились отец, сестра и душа в виде какого-то пресмыкающегося. Теперь жертв не пускают на мясо, но они едят сердце Джейсона и его фантом переселяется из тела в тело, пока не пускают финальные титры. Шон Канингем, зачем ты так?
→ «Джейсон Х» (2001)
Дежурная предсмертная судорога каждой долгоиграющей франшизы, в которой неважно, что было раньше, но теперь все полетели в космос. Из плюсов – Дэвид Кроненберг в одной из ролей, из минусов – Дэвид Кроненберг в одной из ролей и в космосе никто не услышит твой крик.
→ «Пятница, 13-е» (2009)
Немного напуганный собственной борзостью ребут, в котором и колпак, и иконическая маска, и снято подороже, но Джейсон – немножко Рэмбо с подкопами, заложниками и пробежками рысью. Воздержитесь по возможности.
→ «Пятница, 13-е, часть VIII: Джейсон убирает Манхэттен» (1989)
По-своему культовый бастард с основным сеттингом на круизном лайнере и не самыми интересными обстоятельствами, но Джейсон на Таймс-сквер, Джейсон в метро и Джейсон в закусочной («Добро пожаловать в Нью-Йорк») – в однозначных грейтест-хитс всего бренда.
→ «Пятница, 13-е, часть VII: Новая кровь» (1988)
Суровый замах на рубль, где Джейсон – самый страшный за всю франшизу, а против него целая стивенкинговская Кэрри. Нестандартно, но скучновато.
→ «Пятница, 13-е, часть III» (1982)
База. Новый лагерь, новые вожатые, злые байкеры, появление той самой маски и моднючее тридэ, поэтому в экран кто-то постоянно тычет вилами, тянется руками и даже выдавливает глаз. Золотой стандарт жанра и эпохи.
→ «Пятница, 13: Последняя глава» (1984)
Ну не последняя, как рассудила история – но самая сексуально озабоченная и максимально, как бы это выразиться, оспилберженная: в главной роли центровой краш 80-х Кори Фельдман, который с помощью крафтовых спецэффектов и стайлинга загоняет Джейсона в гроб.
→ «Фредди против Джейсона» (2003)
Полукомедийный фансервис, весь хайконцепт которого уложился в название. У Джейсона детская травма, Фредди Крюгер загорал в том же самом лагере, остальное ужасно неважно, но довольно приятно в контексте обоих сериалов.
→ «Пятница, 13-е, часть VI: Джейсон жив» (1986)
Очень много иконических сцен и пародий на устаревшую поп-культуру, Элис Купер в модном саундтреке, максимально уникальное кровопускание и вообще все выглядит так, как будто этот фильм тайком написал Шейн Блэк.
→ Случайный интересный пост
#кинопленки #хоррор
👍18❤3😱3💩2⚡1
У нас здесь импровизированный месяц хоррора, поэтому тематически напоминаю, что записал в гостях у студии @HorrorProduction большой подкаст по серии «Похитителей тел»:
→ «Вторжение похитителей тел» (1956, Дон Сигел)
→ «Вторжение похитителей тел» (1978, Филип Кауфман)
→ «Похитители тел» (1993, Абель Феррара)
→ «Факультет» (1998, Роберт Родригез)
→ «Вторжение» (2007, Оливер Хиршбигель)
Это не про пересказ сюжетов, а разговор с позиции драматургии:
→ почему каждый фильм стал зеркалом своей эпохи
→ как при неизменности сюжета преломлялась тема через внутреннюю метафору
И с позиции режиссуры:
→ почему каждый фильм снят по-своему
→ зачем первой части вертикальное мизансценирование и эстетика нуара
→ как вторая часть работает с общественной паранойей
→ из-за чего третья часть, это художественный провал
→ а последняя – недооцененный будущий культ
В начале чуть разогреваемся, но дальше огонь. Послушать можно здесь:
Mave | Группа ВК | Яндекс Музыка | iTunes | Google | Spotify | Castbox | Podcast.ru
#кинопленки #самоучитель_live #глубже #хоррор #разбор
→ «Вторжение похитителей тел» (1956, Дон Сигел)
→ «Вторжение похитителей тел» (1978, Филип Кауфман)
→ «Похитители тел» (1993, Абель Феррара)
→ «Факультет» (1998, Роберт Родригез)
→ «Вторжение» (2007, Оливер Хиршбигель)
Это не про пересказ сюжетов, а разговор с позиции драматургии:
→ почему каждый фильм стал зеркалом своей эпохи
→ как при неизменности сюжета преломлялась тема через внутреннюю метафору
И с позиции режиссуры:
→ почему каждый фильм снят по-своему
→ зачем первой части вертикальное мизансценирование и эстетика нуара
→ как вторая часть работает с общественной паранойей
→ из-за чего третья часть, это художественный провал
→ а последняя – недооцененный будущий культ
В начале чуть разогреваемся, но дальше огонь. Послушать можно здесь:
Mave | Группа ВК | Яндекс Музыка | iTunes | Google | Spotify | Castbox | Podcast.ru
#кинопленки #самоучитель_live #глубже #хоррор #разбор
👍16🔥9❤2
Чем дальше, тем сильнее понимаю важность чтения чужих сценариев. Не когда друган по школе скинул этюд, а когда ну вот то самое, что собирает в кинотеатрах или нетфликсах миллионы, или берет всякие жанровые премии (потому что я за мейнстрим прежде всего).
Это все зачем: там научишься, что университет можно описать не «университет», а «солидное здание из красного кирпича и вековых традиций», тут не «блондин, 30, в костюме», а «мужчина за 30 с лицом, изъеденным годами палящего солнца и разочарований». И какая сейчас разница, во что он одет.
А вот тут «пара проходит мимо сидящего на скамейке старика, обложенного кучей газет, одетого в спортивки и плотное пальто – и им сложно понять кто он: бездомный, или эксцентричный миллионер?» Вроде не происходит ничего, а это целое подытоживание персонажа, которого мы видели глазами тех, глазами этих, и в деле, и без дела, а теперь составляем ценностный портрет целиком.
И средненькие сценарии тоже. Вот в первой строке «героиня практикует улыбку перед зеркалом, но выглядит не слишком располагающе, и добавляет приветственный взмах рукой», а ты думаешь – ну это же не гротеск, ну чего ты, ну ты встречал живых людей наверняка, и о предлагаемых обстоятельствах слышал, пошли кофе попьем.
Еще как выстраивать темпоритм. А как он не работает. Как к герою подключить. Как важно — самое важное на свете, мне кажется — всегда помнить про зрителя и им управлять, чтобы именно вот тут он чувствовал именно это, зачем, почему и как этого добиться.
Ну короче. Начитанность и насмотренность.
Если знаете, откуда цитаты – респект и го в комменты. И не забывайте что я → консультирую, редактирую и скриптдокторю. А то вдруг забыли.
→ Случайный интересный пост
#глубже #ИндустрияИзнутри #СценарнаяПолка
Это все зачем: там научишься, что университет можно описать не «университет», а «солидное здание из красного кирпича и вековых традиций», тут не «блондин, 30, в костюме», а «мужчина за 30 с лицом, изъеденным годами палящего солнца и разочарований». И какая сейчас разница, во что он одет.
А вот тут «пара проходит мимо сидящего на скамейке старика, обложенного кучей газет, одетого в спортивки и плотное пальто – и им сложно понять кто он: бездомный, или эксцентричный миллионер?» Вроде не происходит ничего, а это целое подытоживание персонажа, которого мы видели глазами тех, глазами этих, и в деле, и без дела, а теперь составляем ценностный портрет целиком.
И средненькие сценарии тоже. Вот в первой строке «героиня практикует улыбку перед зеркалом, но выглядит не слишком располагающе, и добавляет приветственный взмах рукой», а ты думаешь – ну это же не гротеск, ну чего ты, ну ты встречал живых людей наверняка, и о предлагаемых обстоятельствах слышал, пошли кофе попьем.
Еще как выстраивать темпоритм. А как он не работает. Как к герою подключить. Как важно — самое важное на свете, мне кажется — всегда помнить про зрителя и им управлять, чтобы именно вот тут он чувствовал именно это, зачем, почему и как этого добиться.
Ну короче. Начитанность и насмотренность.
Если знаете, откуда цитаты – респект и го в комменты. И не забывайте что я → консультирую, редактирую и скриптдокторю. А то вдруг забыли.
→ Случайный интересный пост
#глубже #ИндустрияИзнутри #СценарнаяПолка
🔥37❤14👍10
Вопрос по предыдущему посту – сколько сценариев вы читаете (не по работе)
Anonymous Poll
30%
1 в месяц или меньше
16%
2-4 в месяц
5%
больше 5 в месяц
49%
хочу читать, но что-то мешает
👍1
Половина голосовавших выбрала вариант «Хочу читать сценарии, но что-то мешает». Давайте, разберемся, что → можно выбрать несколько ответов
Anonymous Poll
45%
Не владею английским
33%
Не знаю, где брать сценарии
8%
Не понимаю, зачем их читать
24%
Не понимаю, что читать – сюжет? структуру? что-то еще?
31%
Не понимаю, что мне делать с прочитанным
26%
Не знаю, с кем мне обсудить сценарий
👍19
Когда Сарик прав – он прав. Про «Оппенгеймера», конечно.
🤮15💩3👍2❤1
Forwarded from Дима SuperVHS: мемы и кино
Цифровой релиз «Оппенгеймера» отменен. Нолан останавливает разработку фильма о Бонде и уходит из профессии
🤮35💩12👍7🔥5👎4
В киношном образовании мне очень не хватает честности. В одной киношколе, где я учился, было мотто «снимайте, мы все увидим, что вы говно, и будем поддерживать в вас эту мысль». В другой киношколе, где я учился, был прямо противоположный подход, и там хвалили всех вне зависимости от качества работ – и некоторые ребята не росли, а каждый раз производили одну и ту же самодеятельность. Мне искренне кажется, что оба случая, это путь в никуда.
Оптимально, когда в наставниках и в самой группе люди, умеющие больше тебя, и умеющие этим «больше» поделиться.
Скорее всего, тут важно уже иметь какой-то собственный багаж успехов и ошибок – ну мне так кажется, по крайней мере – потому что именно этот багаж, а не чистый лист, позволяет работать не через теорию, а через правильно заданные тебе вопросы. С чистым листом их легко не понять, пропустить как что-то не очень важное, хотя, как раз они начинают менять ракурс восприятия – не только истории, но проживаемого опыта.
Ну, например, Мила просит рассказать о значимых поступках или решениях, которые ты сделал в своей жизни. И ты начинаешь загибать пальцы: вот, я отслужил в армии, да, было непросто, но туда я попал домашним саженцем, а демобилизовался взрослым мужчиной (я служил около двадцати лет назад, никаких патронов, вот этого всего).
Ты накидываешь какой-то объем фактов из своей биографии, смотришь на него и вдруг понимаешь, что вопрос вообще не о том – та же служба, это не выбор и не событие, это происшествие – что-то, что случилось вне зависимости от моей воли. А характер на страницах проявляется и движим поступками и решениями, и ты такой – ааа, вот оно что. И начинаешь пересматривать свою жизнь и свое нынешнее место в ней, исходя из сделанных выборов. Потому что решение, это принятие выбора, а поступок – его манифестация.
И весь нарратив уже оказывается не о том, что ты говно и мы тебя намеренно обмакнем, или что ты молодец, хоть что-то сделал, и даже не о том, что хотел сказать автор этой историей, а про ресерч себя и честность с собой, своими убеждениями и своей внутренней правдой.
#ИндустрияИзнутри #глубже
Оптимально, когда в наставниках и в самой группе люди, умеющие больше тебя, и умеющие этим «больше» поделиться.
Скорее всего, тут важно уже иметь какой-то собственный багаж успехов и ошибок – ну мне так кажется, по крайней мере – потому что именно этот багаж, а не чистый лист, позволяет работать не через теорию, а через правильно заданные тебе вопросы. С чистым листом их легко не понять, пропустить как что-то не очень важное, хотя, как раз они начинают менять ракурс восприятия – не только истории, но проживаемого опыта.
Ну, например, Мила просит рассказать о значимых поступках или решениях, которые ты сделал в своей жизни. И ты начинаешь загибать пальцы: вот, я отслужил в армии, да, было непросто, но туда я попал домашним саженцем, а демобилизовался взрослым мужчиной (я служил около двадцати лет назад, никаких патронов, вот этого всего).
Ты накидываешь какой-то объем фактов из своей биографии, смотришь на него и вдруг понимаешь, что вопрос вообще не о том – та же служба, это не выбор и не событие, это происшествие – что-то, что случилось вне зависимости от моей воли. А характер на страницах проявляется и движим поступками и решениями, и ты такой – ааа, вот оно что. И начинаешь пересматривать свою жизнь и свое нынешнее место в ней, исходя из сделанных выборов. Потому что решение, это принятие выбора, а поступок – его манифестация.
И весь нарратив уже оказывается не о том, что ты говно и мы тебя намеренно обмакнем, или что ты молодец, хоть что-то сделал, и даже не о том, что хотел сказать автор этой историей, а про ресерч себя и честность с собой, своими убеждениями и своей внутренней правдой.
#ИндустрияИзнутри #глубже
👍60❤18🔥14
На @official_iviru вышел сериал «Теория больших денег», и вот почему это должно быть интересно вам, и почему – мне.
Вам, потому что разработкой и производством занималась компания Андрея Золотарева Iney Productions, а кто такой Золотарев, объяснять не нужно. А мне, потому что автор сериала – Аксинья Борисова со сценарного потока «Индустрии», в которой учился и я. Аксинья написала вместе с Никой Горбушиной легендарную «Варю» и работала в сценарной группе Крыжовникова, из которой вышли Егор Чичканов («И снова здравствуйте!») и Никита Власов («Лада Голд»).
А вот сценарии всего сезона «Теории…»:
→ Первая серия
→ Вторая
→ Третья
→ Четвертая
→ Пятая
→ Шестая
→ Седьмая
→ Восьмая
И вместо случайного интересного поста сегодня – пост умышленный: послушайте (кто-то даже в первый раз) наш голосовой эфир с Егором Чичкановым о том, как работать над сценарием сериала.
#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском
Вам, потому что разработкой и производством занималась компания Андрея Золотарева Iney Productions, а кто такой Золотарев, объяснять не нужно. А мне, потому что автор сериала – Аксинья Борисова со сценарного потока «Индустрии», в которой учился и я. Аксинья написала вместе с Никой Горбушиной легендарную «Варю» и работала в сценарной группе Крыжовникова, из которой вышли Егор Чичканов («И снова здравствуйте!») и Никита Власов («Лада Голд»).
А вот сценарии всего сезона «Теории…»:
→ Первая серия
→ Вторая
→ Третья
→ Четвертая
→ Пятая
→ Шестая
→ Седьмая
→ Восьмая
И вместо случайного интересного поста сегодня – пост умышленный: послушайте (кто-то даже в первый раз) наш голосовой эфир с Егором Чичкановым о том, как работать над сценарием сериала.
#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском
👍22🔥12❤5⚡2💩1
Так вышло, что, хотя я – сценарист и режиссер игрового кино, вот уже десять лет я занимаюсь и документальным. Если вы имеете отношение к индустрии, то видели мои бэкстейджи и фильмы о фильмах на защитах в «Фонде кино» и презентациях на российском, каннском и берлинском Кинорынках.
Вот неполный список проектов, в которых я участвовал:
→ «Кома»
→ «Дуэлянт»
→ «СуперБобровы 2»
→ «Защитники»
→ «Серебряные коньки»
→ «Яга: Кошмар темного леса»
→ «Мафия»
→ еще десяток, включая сериалы и фильм с Эдрианом Броди
Моя ламповая документальная короткометражка «Настоящая жизнь Анны Б.» все пытается начать свою фестивальную жизнь (но что-то я делаю не так, Данила ай нид хелп!) и второй год подряд снимаю научно-популярные работы в Лаборатории научного кино.
Вся эта подводка первым делом к тому, что возьмите мою «Анну Б.» на фестивали – у всех, кто видел, тают сердечки. А вторым делом вот к этому круглому столу, в котором я принял участие ↓
#МоиРаботы
Вот неполный список проектов, в которых я участвовал:
→ «Кома»
→ «Дуэлянт»
→ «СуперБобровы 2»
→ «Защитники»
→ «Серебряные коньки»
→ «Яга: Кошмар темного леса»
→ «Мафия»
→ еще десяток, включая сериалы и фильм с Эдрианом Броди
Моя ламповая документальная короткометражка «Настоящая жизнь Анны Б.» все пытается начать свою фестивальную жизнь (но что-то я делаю не так, Данила ай нид хелп!) и второй год подряд снимаю научно-популярные работы в Лаборатории научного кино.
Вся эта подводка первым делом к тому, что возьмите мою «Анну Б.» на фестивали – у всех, кто видел, тают сердечки. А вторым делом вот к этому круглому столу, в котором я принял участие ↓
#МоиРаботы
❤16👍8
Forwarded from Научноекино.рф
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
20 октября в библиотеке "Научка" мы провели очередной круглый стол под названием "Научное кино как вид искусства".
На самом деле нам очень хотелось осмыслить опыт работы в Лабе 2.0.
Режиссеры рассказали, что получалось, что не получалось во время создания фильмов, какие были сложности, как придумывалась форма, что было неожиданным.
Много говорили о том, что материал фильма сам диктовал форму. Выяснили, что метод репортажа не самый подходящий для научных фильмов, потому что тема научных открытий требует другой работы со временем в кино. А вслед за пространством-временем меняется и работа с героем.
Полностью часовая запись разговора доступна по ссылке. А сюда выкладываем 2-минутный трейлер дискуссии 😊
Спасибо за участие режиссерам Денису Данилову, Ольге Домовцевой, Александре Шишовой, Дарье Артюшковой, Дарине Болговой, Елене Демидовой, Константину Землянскому, Ольге Перетятковой, Наталье Маханько, Нэлли Мурсалимовой, Артуру Сухонину и Ксении Казазаевой!
#лабанаучногокино20 #научноекино #фондкультурныхинициатив
На самом деле нам очень хотелось осмыслить опыт работы в Лабе 2.0.
Режиссеры рассказали, что получалось, что не получалось во время создания фильмов, какие были сложности, как придумывалась форма, что было неожиданным.
Много говорили о том, что материал фильма сам диктовал форму. Выяснили, что метод репортажа не самый подходящий для научных фильмов, потому что тема научных открытий требует другой работы со временем в кино. А вслед за пространством-временем меняется и работа с героем.
Полностью часовая запись разговора доступна по ссылке. А сюда выкладываем 2-минутный трейлер дискуссии 😊
Спасибо за участие режиссерам Денису Данилову, Ольге Домовцевой, Александре Шишовой, Дарье Артюшковой, Дарине Болговой, Елене Демидовой, Константину Землянскому, Ольге Перетятковой, Наталье Маханько, Нэлли Мурсалимовой, Артуру Сухонину и Ксении Казазаевой!
#лабанаучногокино20 #научноекино #фондкультурныхинициатив
👍14❤1
А в чем вы пишете сценарии? → Мне с лихвой хватает возможностей Ворда.
Но я терпеть не могу Гугл-докс из-за ощущения нехватки контроля над текстом и отсутствия в нем любимого Courier Prime.
И еще кажется, что новый скринрайтерский софт выходит каждую неделю.
→ Расскажите, чем вы пользуетесь, и почему.
Но я терпеть не могу Гугл-докс из-за ощущения нехватки контроля над текстом и отсутствия в нем любимого Courier Prime.
И еще кажется, что новый скринрайтерский софт выходит каждую неделю.
→ Расскажите, чем вы пользуетесь, и почему.
❤14👍4💯1
Заполируем противостояние двух мощнейших сценарных инструментов хуком справа.
→ шаблон в pdf
Ворд или КИТ, каждый выбирает себе сам, но существует еще один ход, в комментариях не прозвучавший – написание сценариев от руки. Тарантино и еще какие-то уважаемые люди так оформляют титульную страницу, Сталлоне пишет от руки драфт целиком – но на обычном A4 это не слишком удобно.
На реддите я нашел шаблон, распечатав который, можно собрать себе полноценный блокнот сценариста со всей необходимой разметкой форматирования. Как он выглядит в деле – вы видите на картинке выше.
→ Опрос: читаете ли вы сценарии?
→ Не читаете, но хотели бы. Опрос: что мешает?
#глубже
→ шаблон в pdf
Ворд или КИТ, каждый выбирает себе сам, но существует еще один ход, в комментариях не прозвучавший – написание сценариев от руки. Тарантино и еще какие-то уважаемые люди так оформляют титульную страницу, Сталлоне пишет от руки драфт целиком – но на обычном A4 это не слишком удобно.
На реддите я нашел шаблон, распечатав который, можно собрать себе полноценный блокнот сценариста со всей необходимой разметкой форматирования. Как он выглядит в деле – вы видите на картинке выше.
→ Опрос: читаете ли вы сценарии?
→ Не читаете, но хотели бы. Опрос: что мешает?
#глубже
🔥29❤7👍7