​​ОГЛАВЛЕНИЕ 2020

Оглавление канала, грейтест хитс и все самое интересное – здесь.

За три года существования «Самоучителя сценариста» вышло несколько интересных текстов, которые вы могли захотеть перечитать, а то и вовсе – пропустили или не знали. Комментарии, отзывы и предложения буду рад прочитать в личке. За шэры и репосты текстов с канала – плюс в карму.

Драматургия:
– Аарон Соркин об искусстве монолога
– Сценарист «Чернобыля» Крэйг Мэйзин – как писать кино
– Жора Крыжовников – как бороться со штампами в сценарии
– Почему пугают хорроры
– Как и зачем маркируют редакции сценария

Страницы сценариев:
– Домашняя работа Роберта Де Ниро над «Таксистом»
– Как написан язык гептаподов в «Прибытии»

Разбор сценария – сюжетная структура:
– «Движение вверх», 2017
– «Форма воды», 2017
– «Немой», 2018
– «Кошмар на улице Вязов», 1984

Разбор сценария – представление героя:
– «Форма воды» – Элайза
– «Форма воды» – Стрикленд
– «Секретное досье» – Кэй Грэм
– «Хищник» – отряд Датча

Разбор сценария – тема через символы:
– «Форма воды» – вода
– «Форма воды» – бог
– «Форма воды» – будущее

Ссылки на сценарии:
Все файлы хранятся на серверах правообладателей, я не несу ответственности за содержание и живучесть ссылок
– «Левиафан»
– «Три биллборда…»
– «Я худею»
– Оригинальные и адаптированные сценарии «Оскара» 2018


Режиссура:
– Почему Аарон Соркин пошел в режиссуру
– Как монтаж спас «Три биллборда…»
– Дэвид Финчер о крайностях в режиссуре
– Режиссеры-перфекционисты и режиссеры-импровизаторы
– Рецензия на учебник Дэвида Мамета «Режиссура кино»

Киноязык:
– Триллер «Слишком стар, чтобы умереть молодым»


Аналитика:
– Обзор рынка спек-сценариев за 2017 год
– Плагиат в Голливуде
– Почему «Три биллборда…» не получили главный «Оскар»
– Почему будущее за онлайн-платформами
– Что не так с «Возвращением Робокопа»

Личный опыт:
– Что делать, если не пишется
– Как я встретил Гильермо дель Торо
– Режиссеры-перфекционисты и режиссеры-импровизаторы

Интересные байки:
– Как родилась импровизация You Talkin’ to Me в «Таксисте»
– Как Стивен Спилберг «попал в кино» и встретил Хичкока
– За что Джеймс Кэмерон хотел избить Харви Вайнштейна
– Почему «Скала», это неофициальная серия бондианы

Мотивация:
– Дебютировать никогда не поздно
– Великие и прославленные тоже соглашались подработать

Буду счастлив шэрам, упоминаниям и репостам.

Коллекция сценариев Кристофера Нолана

#СценарнаяПолка «Довод», это хороший повод для подборки хороших сценариев. По ссылке ниже – вся фильмография Кристофера Нолана на бумаге с комментариями там, где они действительно требуются, и классными дополнительными материалами – ранние версии, неснятые проекты и рассказ Джонатана Нолана Memento Mori.

https://zen.yandex.ru/media/id/5af200a1799d9ddc1ed562c1/kollekciia-scenariev-kristofera-nolana-5f4e1a576d7c0769ee3d760a

#фильмография #РежиссерскаяСреда #КристоферНолан

Вышел «Довод», Нолана опять обвиняют в бездушном математическом сюжете – как и с его предыдущими нефраншизными фильмами, как и Финчера, как и Стэнли Кубрика за много лет до них обоих.

Стивен Кинг очень не любит «Сияние», но к своей чести не просто критикует Кубрика «я автор, мне виднее», а аргументированно отстаивает свою позицию. Поговорим об этом, тем более что в давней схватке титанов скрыт ключик к так называемой «равнодушной расчетливости» Нолана.

«Проблема в характеризации и кастинговом решении. Джек Николсон – хороший актер, но совсем не подходящий на роль. Его последним резонансным фильмом был “Пролетая над гнездом кукушки”, и завидев его маниакальную ухмылку, зрители автоматически считают его психом с самой первой сцены. Но книга-то о постепенном соскальзывании Джека Торренса в безумие под зловещим давлением “Оверлука”. Отель как огромный аккумулятор, так сильно заряженный негативной энергией, что способен передавать ее любому, кто вступит с ним в контакт. А если парень чокнутый с самого начала, вся трагедия его падения – чистый пшик. Вот почему в фильме нет сердца, несмотря на мощный киноязык и виртуозные эффекты. Он просто не берет тебя за горло, как должен воздействовать настоящий хоррор».

Читать полностью:

https://zen.yandex.ru/media/id/5af200a1799d9ddc1ed562c1/rejisser-kotoryi-slishkom-mnogo-dumaet-i-slishkom-malo-chuvstvuet-5f57966b22e26e081a797439

Американская киноакадемия снова скорректировала регламент, в этот раз ужесточив требования к картинам, претендующим на «Оскар» в категории «Лучший фильм». Пересказывать нововведения я не стану – они во всех новостях и касаются поддержки этнических, гендерных и сексуальных меньшинств на экране и/или в составе съемочной группы и студийного аппарата.

Проблема Академии, которую она безуспешно пытается решить вот уже 15 лет – в падающем рейтинге телетрансляции. Прямой эфир и запись наградной церемонии, это единственная ключевая статья дохода некоммерческой организации: в лучшие времена стоимость 30-секундного рекламного слота соперничала с Суперкубком и достигала 5 млн долл. Естественно, чем меньше зрителей смотрит церемонию, тем ниже тариф.

Своего пика «Оскары» достигли в 1998 году, когда победил «Титаник» – 57,25 млн зрителей. Начиная с 2014 года («12 лет рабства») замеряемый Nielsen рейтинг стабильно снижается на 12-20% ежегодно: антирекорд 2020 года («Паразиты») – всего 23,6 млн.

Из-за этого сначала Академия разрешила использовать рекламное время под телеролики фильмов (еще в начале 00-х это было строжайшим табу), затем начала эксперименты с ведущими и форматом награждений (премии в ряде технических категорий вручались во время рекламных включений, победители принимали награду, не поднимаясь на сцену). Следом шорт-лист категории «Лучший фильм» был расширен до 10 позиций, чтобы в него могли попасть не только академические, но и зрительские фавориты – «Начало», «Район №9», «Черная Пантера».

С новыми ограничениями, касающимися отбора в категорию «Лучший фильм», Академия снова меняет дискурс – из площадки, где когда-то чествовались художественные достоинства фильмов, «Оскары» сначала обрели резкий политический окрас (исторической точности ради, прецеденты случались и прежде – в первую очередь, знаменитый отказ Марлона Брандо от награды за роль Вито Корлеоне как протест против дискриминации индейцев), а теперь – социальный.

По новым правилам, лучшим фильмом года не стали бы:

«Титаник» (1997, Д. Кэмерон)
«Властелин колец: Возвращение короля» (2003, П. Джексон)
«Гладиатор» (2000, Р. Скотт)
«Храброе сердце» (1995, М. Гибсон)
«Непрощенный» (1992, К. Иствуд)
«Взвод» (1986, О. Стоун)
«Крамер против Крамера» (1979, Р. Бентон)
«Охотник на оленей» (1978, М. Чимино)
«Рокки» (1976, Д. Эвилдсен)
«Крестный отец» (1972, Ф. Ф. Коппола)
«Крестный отец, часть II» (1974, Ф. Ф. Коппола)
«Французский связной» (1971, У. Фридкин)

#СценарнаяПолка Неделю назад на HBO стартовал научно-фантастический сериал «Воспитанные волками» про андроидов, воспитывающих человеческих детей. Две первые серии снял Ридли Скотт (до этого он работал на сериалах в конце 60-х), две следующие – его сын Люк.

Идея сериала принадлежит Аарону Гузиковски, такому собирательному аватару каждого из тех (нас), кто учится в киношколах и надеется прорваться в кино.

Биг брейк Аарона случился в 2009 году, когда он продал сценарий «Пленниц» за миллион с небольшим. Тех самых, которые четыре года спустя стали голливудским дебютом Дени Вильнева. Мрачный, бьющий как плеть триллер с отличными актерскими работами Хью Джекмана и Джейка Джилленхолла. Сценарий вырос из небольшого неопубликованного рассказа, написанного Аароном в стол – по сути, фанфика на «Сердце-обличитель» Эдгара Алана По.

Гузиковски обожает хорроры и поначалу «Пленницы» тоже были фильмом ужасов. Но ему повезло найти хорошего менеджера, Адама Коллбреннера, который разглядел в сценарии потенциал, и целых два года присылал Аарону правки, заставляя переписывать и переписывать материал. По словам Гузиковски, он отправил драфт всем менеджерам, контакты которых сумел найти, и Адам был единственным, кто откликнулся.

Скачать сценарий Prisoners (pdf, digital, 139 стр.)

Пока на фильме сменялись продюсеры, режиссеры и звезды – включая Марка Уолберга, по его заказу Гузиковски написал «Контрабанду», ремейк исландского триллера «Рейкьявик-Роттердам». Сценарий снова вышел мрачнее и неуютнее, чем предпочитает Голливуд, и долгое время Аарона не было слышно. Он написал сериал с Джейсоном Момоа, но его почти никто не видел, он написал сиквел «Пятницы, 13», но студии он не понравился, он написал ремейк «Мотылька», но он тоже прошел незамеченным.

Кажется, «Воспитанные волками» должны изменить ситуацию. Для HBO это большой флагманский проект, Ридли Скотт – мощный режиссер, а HBO помимо прочего сопровождает сериал подкастом (спасибо за наводку Владу и его классному каналу «Заскриптованный»).

Скачать сценарий Raised by Wolves (pdf, digital, 67 стр.)

#СценарнаяПолка #HBO_оригиналс #СценарийФильма #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском #ДениВильнев

​​Как пишет Кристофер Нолан – первая страница «Довода»

#СценарнаяПолка #РазборСценария

Наконец-то посмотрел «Довод», сумев избежать всех спойлеров.

И этим же утром у меня появился сценарий фильма. По всей видимости, перепечатка скриптбука, который вышел в издательстве Faber & Faber 22 сентября.

Читать я его не планировал: стыдно признаться, но 163 страницы авансом кладут на лопатки любую тягу к знаниям. Но решил глянуть одним глазочком самое начало – вдруг, у Протагониста все-таки есть имя. Или открывающая сцена предполагалась иной. И вообще, как Кристофер Нолан представляет в тексте инверсию времени...

...и поймал себя только на девятой странице, когда Протагонисту уже вырвали зубы, а экран перекрыл супертитр TENET.

Нолан пишет скупо. Ровно так, как нас учат в киношколах. Меньше литературных описаний, большей действенных глаголов. От открывающей какофонии оркестра до пуска газа в зал проходит сколько, три-четыре минуты? В сценарии это ровно одна страница –

Жесткого ритмичного экшна с щедрым капслоком и сбросами строки.

Что Нолан успевает сделать на этой странице?

Экспозиция. Мастерплан. Ввод антагониста. Представление героя. План героя. Цель героя. Экшн. План второстепенных героев (здесь – украинского спецназа). Ответное действие антагониста.

Вот, как это выглядит.

​​С интересом наблюдаю, как коммерческие киношколы справляются с ковидом – одно дело, сидеть на удаленке, и совсем другое – учиться создавать кино. USC перешла в онлайн, но продлила дипломникам студенческий статус до конца года (Митя ведет трансляцию у себя «в Голливуде»). AFI перенесла в зум питчфест выпускников, предложив, правда решить голосованием: или сейчас по зуму, или вживую, но через год (Гульжан держит в курсе в именном канале).

Я учусь в «Индустрии», у нас тоже настали интересные времена.

Школа отказалась от нового набора в этом году, чтобы дать нам возможность нагнать учебный план – первый локдаун мы пересидели на импровизированных каникулах и вернулись к занятиям всего две недели назад. Но ковид не дремлет, мы снова на дистанционке. Правда, лекции все-таки обещают, и есть даже примерный съемочный график: все рассчитывают, что мы успеем снять ноябрьские работы. Потому что если нет, то маячит перспектива дистанционной режиссуры, а набивать портфолио зум-скетчами, это ну такое себе.

Но во всем этом есть и позитивная сторона. Потому что локдаун, это возможность пересобраться – для меня, например. Две мои последние (крайние! – волнуются люди с фильмографией) работы в школе оценили невысоко, я был деморализован, и так кстати случившаяся самоизоляция позволила выдохнуть, разобраться в себе и с кортизолом. Результат – ворвался в шортлист хоррор-акселератора от Premier Studios. В Фейсбуке писал об этом подробнее. В общем, заставляем обстоятельства работать на себя, подписываемся на Митю и Гульжан, шэрим ссылки на мой канал, а если вы тоже пишете или снимаете – готов проконсультировать по вашему проекту. Связь через личку.

#ЛичныйОпыт

​​Готовлюсь к съемкам и не успеваю доработать тексты по «Джокеру» (да, новый разбор) – поэтому решил напомнить уже публиковавшийся здесь текст: Аарон Соркин, у которого на Нетфликсе вышел прекрасный «Суд над Чикагской Семеркой», о том, как выстраивать ритм хорошего монолога.

«Можете не верить, но единственное, чему я формально обучался – это мюзиклы. В моем дипломе написано «музыкальный театр». И в мюзиклах есть такое правило: песня лучше всего работает в тот момент, когда вам остается только петь – обычными словами вы себя не выразите. В «Вестсайдской истории» Тони познакомился с Марией на танцах, и он не может просто сообщить друзьям: «Господи, я сейчас такую удивительную девушку встретил, кажется, я влюбился». Ему необходимо спеть: «Мария! Я познакомился с девушкой по имени Мария! И больше это имя не будет для меня обычным!»

То же самое с монологами. Монологу требуется толчок, после которого герой больше не может себя сдерживать. Он должен взорваться, выпустить пар. Самый клишированный пример, который приходит мне на ум, это реплика «Вы не вынесете правды» из «Нескольких хороших парней» (пьеса, а потом и фильм написаны Соркином), которая взрывает Джека Николсона и провоцирует на монолог.

В «Большой игре» герой Идриса Эльбы часами сидел в прокуратуре, умоляя обвинение поступить правильно, и умоляя свою клиентку спасти собственную жизнь, назвав им имена. И он не выдерживает – «Довольно с меня! Эта женщина не имеет ничего общего с мафией! Вы в своем уме вообще?!» Вот этот момент его заводит, и он готов идти до конца.

Есть еще один важный вопрос: «Как долго вы можете гостить, прежде чем ваше присутствие превратится в злоупотребление гостеприимством?» Иногда, у вас все получается с первого раза. Но чаще всего в первом драфте вы перегибаете палку. Вам нужно вернуться и поискать замедлители – потому что, если герой начал монолог, он должен выговориться до конца не переводя дыхание».

​​Таня Шорохова, с которой мы знакомы вечность (а вы читаете ее канал и сайт @kimkibabaduk) пригласила меня в свой подкаст, где я бледнею, кормлю кота и забываю важные даты, но под конец расправляю плечи и пускаюсь в рассуждения про ткани киноязыка и целлулоидного сновиденчества Уэса Крэйвена и Романа Полански – и все это на нижнеследующих радиоволнах:

Podster: https://kino-tv-podkast.podster.fm/62

Yandex. Музыка: https://music.yandex.ru/album/8388229/track/72912795

Podster: https://kino-tv-podkast.podster.fm/62

Vk: https://vk.com/podcast-48331069_456239153

Soundcloud: https://soundcloud.com/kinotv/56-vhs-nostalgiya

iTunes: https://clck.ru/RGeXo

Самый хороший плохой сериал года

Мне кажется, что оглушительный успех The Queen’s Gambit – заслуга не самого сериала, а форсмажорной повестки дня.

Когда зенит неизлечимой эпидемии, которая уносит тысячи жизней и разоряет сотни бизнесов, когда нет уверенности в стабильности и в завтра, мы всегда ищем спасение в эскапизме. Сериал Скотта Фрэнка, он именно такой: дверка в солнечный пинап, где глазастая Бэмби побеждает все непобедимое – смерть, аддикцию, русских.

На верхнем – повествовательном – уровне все достаточно ванильно и безобидно, и этого хватило, чтобы к концу ноября сериал не только побил все внутриплатформенные рекорды по просмотрам, но возглавил топы лучшего за год, вывел в бестселлеры роман-первоисточник и вернул популярность шахматам.

Мы достаточно устали, чтобы просто получать удовольствие, не замечая в главной героине андроидную Мэри Сью, что Ане Тэйлор-Джой настолько нечего играть, что она придумывает косолапие как хоть какой-то очеловечивающий ее кеглю штришок, что под поверхностью – на драматургическом уровне – авторы пасуют перед конфликтами, осыпают героев благами без поступков, что режиссерские решения настолько не держат шахматные дуэли, что те кажутся вынужденными филлерами.

Не сомневаюсь, что в предстоящий наградной сезон сериал соберет статуэтки. Не думаю, что он взлетел бы на ту же высоту в любой другой год.

Привет. Спасибо всем, кто подписан на мой канал, комментирует публикации и пишет в обратную связь – все это здорово помогает. У меня к вам просьба: пожалуйста, пройдите этот небольшой опрос – он займет всего пару минут. Благодаря ему я буду лучше понимать аудиторию канала. А если у вас есть предложения или замечание (или просто мысли о канале), обязательно напишите их. Спасибо!

Опрос анонимный: https://forms.gle/vdSar1pMWYj2bj5P6