Колористическое решение как характер персонажа (1/2)
У меня спонтанный марафон избранных работ Клинта Иствуда – видел почти всю его фильмографию, но почему бы не посмотреть ее заново – и бросилась в глаза одна интересная деталь, работающая на раскрытие характера.
«Грязный Гарри», это франшиза 70-х. Время разочарования и новой честности.
В своей книге Cinema Speculation Квентин Тарантино описывает этот потрясающе значимый отрезок развития кино, как кино безысходности – отсутствие хэппи-эндов было хорошим тоном и нравственной правдой. Сразу вспоминаем и «Крестного отца», и «Разговор», и «Телесеть», и любую другую нетленку кроме «Рокки», который единственный подарил аудитории триумф героя.
В «Грязном Гарри», снятом по мотивам охоты на Зодиака, финал, не взирая ни на что, неожиданно жизнеутверждающий.
Но перехожу к сути. Дон Сигел снял свой фильм как что-то среднее между городским вестерном и нуаром.
Его герой, полицейский инспектор Гарри Каллахан, одновременно равнодушен к смерти, власти и закону. У этого есть драматичная причина, которая раскрывается не сразу. Но он сам и есть судья. Напоминает Мартина Риггса, да?
Поэтому в фильме не только много ночных сцен в низком ключе, но и дневные сняты в контрасте, подчеркивающем черным силуэтом Каллахана его молчаливый бунт против системы. Сигел и его оператор Брюс Сертис снимают против неба.
#режиссерскаясреда #делайтак #КлинтИствуд
У меня спонтанный марафон избранных работ Клинта Иствуда – видел почти всю его фильмографию, но почему бы не посмотреть ее заново – и бросилась в глаза одна интересная деталь, работающая на раскрытие характера.
«Грязный Гарри», это франшиза 70-х. Время разочарования и новой честности.
В своей книге Cinema Speculation Квентин Тарантино описывает этот потрясающе значимый отрезок развития кино, как кино безысходности – отсутствие хэппи-эндов было хорошим тоном и нравственной правдой. Сразу вспоминаем и «Крестного отца», и «Разговор», и «Телесеть», и любую другую нетленку кроме «Рокки», который единственный подарил аудитории триумф героя.
В «Грязном Гарри», снятом по мотивам охоты на Зодиака, финал, не взирая ни на что, неожиданно жизнеутверждающий.
Но перехожу к сути. Дон Сигел снял свой фильм как что-то среднее между городским вестерном и нуаром.
Его герой, полицейский инспектор Гарри Каллахан, одновременно равнодушен к смерти, власти и закону. У этого есть драматичная причина, которая раскрывается не сразу. Но он сам и есть судья. Напоминает Мартина Риггса, да?
Поэтому в фильме не только много ночных сцен в низком ключе, но и дневные сняты в контрасте, подчеркивающем черным силуэтом Каллахана его молчаливый бунт против системы. Сигел и его оператор Брюс Сертис снимают против неба.
#режиссерскаясреда #делайтак #КлинтИствуд
👍10❤2🔥2
Колористическое решение как характер персонажа (2/2)
Сиквел «Сила Магнума» решен, как обратная сторона монеты. Методы, использованные Каллаханом для победы над Скорпионом (тамошний Зодиак – прекрасная роль Энди Робинсона) не принесли ему почета и уважения, а наоборот заперли на еще более бессмысленных заданиях.
Поясню, что прозвище «Грязный» относится не к его методам, а в отношении к нему администрации – бесперспективные висяки, спасение самоубийц, опрос маргиналов – это все к нему за его норов.
И в «Силе Магнума» Каллахан усталый.
Он все также верен своим принципам, но больше не сыпет иконическими монологами, а молча тянет свою лямку. Новые убийцы – явно из полиции. Грязное дело, и конечно, никто не хочет воспринимать выводы героя всерьез, тем более, что жертвы – это ушедшие от правосудия негодяи.
И главное, что делают Тед Пост с оператором Фрэнком Стэнли, это занижение контраста. Он снимает по Солнцу и в тех же кадрах, что и в «Грязном Гарри», теперь больше пыльной серости. Цветокоррекция усталости показывает основное изменение Каллахана в сиквеле.
#режиссерскаясреда #делайтак #КлинтИствуд
Сиквел «Сила Магнума» решен, как обратная сторона монеты. Методы, использованные Каллаханом для победы над Скорпионом (тамошний Зодиак – прекрасная роль Энди Робинсона) не принесли ему почета и уважения, а наоборот заперли на еще более бессмысленных заданиях.
Поясню, что прозвище «Грязный» относится не к его методам, а в отношении к нему администрации – бесперспективные висяки, спасение самоубийц, опрос маргиналов – это все к нему за его норов.
И в «Силе Магнума» Каллахан усталый.
Он все также верен своим принципам, но больше не сыпет иконическими монологами, а молча тянет свою лямку. Новые убийцы – явно из полиции. Грязное дело, и конечно, никто не хочет воспринимать выводы героя всерьез, тем более, что жертвы – это ушедшие от правосудия негодяи.
И главное, что делают Тед Пост с оператором Фрэнком Стэнли, это занижение контраста. Он снимает по Солнцу и в тех же кадрах, что и в «Грязном Гарри», теперь больше пыльной серости. Цветокоррекция усталости показывает основное изменение Каллахана в сиквеле.
#режиссерскаясреда #делайтак #КлинтИствуд
👍10🔥5❤2
Forwarded from mc2 - Место силы
Как и обещали, собрали из ваших сообщений статью с историями о том, как попасть в киноиндустрию.
Их оказалось так много, что мы не смогли поместиться в телеграф! Зато теперь знаем, что количество символов там ограничено😅
Мы решили, что не будем закрывать сбор историй, – не останавливайтесь и обязательно присылайте их нам в личку @mc2_production или в комментарии к этому посту. Мы придумаем, как выйти за рамки телеграфа, и однажды запустим красивый и мотивирующий лендинг для всех, кто мечтает попасть в кино.
https://telegra.ph/Kak-ya-popal-v-industriyu--istorii-lyudej-kotorye-rabotayut-v-kino-06-05
Их оказалось так много, что мы не смогли поместиться в телеграф! Зато теперь знаем, что количество символов там ограничено😅
Мы решили, что не будем закрывать сбор историй, – не останавливайтесь и обязательно присылайте их нам в личку @mc2_production или в комментарии к этому посту. Мы придумаем, как выйти за рамки телеграфа, и однажды запустим красивый и мотивирующий лендинг для всех, кто мечтает попасть в кино.
https://telegra.ph/Kak-ya-popal-v-industriyu--istorii-lyudej-kotorye-rabotayut-v-kino-06-05
Telegraph
«Как я попал в индустрию»: истории людей, которые работают в кино
Оглавление: Анна Баштовая, автор канала «Кинокостюм для чайника». Спортзал и звонок, поменявший всё Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста». Сарик Андреасян, фильм о голливудском дебюте и грустный пост в Facebook* Сергей Маевский, директор по…
❤15👍5😱2
[1/3]
Как автор работает над обычным сценарием всем примерно понятно.
Но как строится работа сценариста, когда ты приходишь в большую франшизу, которая существует пару десятков лет и успела заработать семь миллиардов долларов? Это студийное детище с четким видением темы и интонации, плюс стилистическая преемственность и задачей переплюнуть предыдущие серии.
Объясняет сценарист «Форсажа 9» Дэниел Кейси, который гостил в подкасте Crew Call.
Чтобы сразу понять степень его ответственности и экзистенциального ужаса, нужно держать в уме капризы ведущей примы и те два факта, что, во-первых, в «Форсаже» он сменил Криса Моргана (автора «Форсажа 3, 4, 5, 6, 7, 8» и «Хоббса и Шоу»), и во-вторых, что самый масштабный фильм Кейси стоил 21 млн долл.
Проблемы с желудком обеспечены.
Чем отличается работа над таким IP от рядового проекта?
Большие проекты питчатся самой студии, как правило комитету из трех-четырех экзекьютивов. Но в случае «Форсажа» решение принимают не они, а постоянный режиссер франшизы Джастин Лин. У него есть собственный список авторов, которые питчат ему напрямую.
Уловка в том, что авторы питчат Джастину его же собственный сюжет.
Со своим постоянным соавтором Альфредо Потелло Лин разгоняет очередную итерацию «Форсажа» в пятистраничный тритмент, и автор должен дать на него отзыв прежде, чем будет допущен до следующего этапа – очного питчинга.
В сторилайне «Форсажа 9» был базис идеи, которая превратилась в персонаж Джона Сины.
Кейси, как и многие из нас, регулярно проваливал питчи. Поэтому он настроился, что встреча будет не о миллиардном IP, а беседой с Джастином Лином, который снял его любимые серии франшизы.
Внутренний процесс был таким: Кейси решил, что раз Лин начинал как независимый режиссер (Better Luck Tomorrow участвовал в «Санденсе»), то нет особенного смысла питчить кучу экшн-сцен, как круто будут выглядеть тачки, как задерутся новые ставки – все это Джастин, скорее всего, и так понимает. Поэтому Кейси принес эмоциональный семейный сюжет.
#ИндустрияИзнутри #Форсаж #лонгрид
Как автор работает над обычным сценарием всем примерно понятно.
Но как строится работа сценариста, когда ты приходишь в большую франшизу, которая существует пару десятков лет и успела заработать семь миллиардов долларов? Это студийное детище с четким видением темы и интонации, плюс стилистическая преемственность и задачей переплюнуть предыдущие серии.
Объясняет сценарист «Форсажа 9» Дэниел Кейси, который гостил в подкасте Crew Call.
Чтобы сразу понять степень его ответственности и экзистенциального ужаса, нужно держать в уме капризы ведущей примы и те два факта, что, во-первых, в «Форсаже» он сменил Криса Моргана (автора «Форсажа 3, 4, 5, 6, 7, 8» и «Хоббса и Шоу»), и во-вторых, что самый масштабный фильм Кейси стоил 21 млн долл.
Проблемы с желудком обеспечены.
Чем отличается работа над таким IP от рядового проекта?
Большие проекты питчатся самой студии, как правило комитету из трех-четырех экзекьютивов. Но в случае «Форсажа» решение принимают не они, а постоянный режиссер франшизы Джастин Лин. У него есть собственный список авторов, которые питчат ему напрямую.
Уловка в том, что авторы питчат Джастину его же собственный сюжет.
Со своим постоянным соавтором Альфредо Потелло Лин разгоняет очередную итерацию «Форсажа» в пятистраничный тритмент, и автор должен дать на него отзыв прежде, чем будет допущен до следующего этапа – очного питчинга.
В сторилайне «Форсажа 9» был базис идеи, которая превратилась в персонаж Джона Сины.
Кейси, как и многие из нас, регулярно проваливал питчи. Поэтому он настроился, что встреча будет не о миллиардном IP, а беседой с Джастином Лином, который снял его любимые серии франшизы.
Внутренний процесс был таким: Кейси решил, что раз Лин начинал как независимый режиссер (Better Luck Tomorrow участвовал в «Санденсе»), то нет особенного смысла питчить кучу экшн-сцен, как круто будут выглядеть тачки, как задерутся новые ставки – все это Джастин, скорее всего, и так понимает. Поэтому Кейси принес эмоциональный семейный сюжет.
#ИндустрияИзнутри #Форсаж #лонгрид
👍21🔥4❤1
Сегодня исполнилось пять лет полнометражному дебюту Ари Астера «Реинкарнация».
Заметный и шокирующий фильм, который напоминает мне вольную адаптацию рассказа Стивена Кинга «Бабуля». По случаю юбилея я предлагаю разобрать ту самую сцену из фильма – если вы его смотрели, то понимаете, о чем идет речь.
Сцена на русском языке выложена здесь.
Давайте разберемся в комментариях с ее конструкцией:
01
Что является исходным событием (нечто, что случилось до начала этой сцены, но привело ее в движение), где поворотное событие (нечто, меняющее статус-кво) и что здесь основное событие (выбор, который делает главный герой).
02
Кто является главным героем сцены и почему.
03
Каким техническим способом автор создает напряжение на протяжении всей сцены, в том числе до поворотного события.
04
Какое эмоциональное изменение происходит в сцене.
По такой же схеме мы работаем в Клубе повышения сценарного мастерства, но там мы разбираем сценарии целиком. В этом особенность наших занятий: они не лекционные, а дискуссионные.
Жду ваши ответы в комментариях. Не стесняйтесь ошибиться, это не экзамен. Мы будем обсуждать.
#РазборСцены #база #практика
Заметный и шокирующий фильм, который напоминает мне вольную адаптацию рассказа Стивена Кинга «Бабуля». По случаю юбилея я предлагаю разобрать ту самую сцену из фильма – если вы его смотрели, то понимаете, о чем идет речь.
Сцена на русском языке выложена здесь.
Давайте разберемся в комментариях с ее конструкцией:
01
Что является исходным событием (нечто, что случилось до начала этой сцены, но привело ее в движение), где поворотное событие (нечто, меняющее статус-кво) и что здесь основное событие (выбор, который делает главный герой).
02
Кто является главным героем сцены и почему.
03
Каким техническим способом автор создает напряжение на протяжении всей сцены, в том числе до поворотного события.
04
Какое эмоциональное изменение происходит в сцене.
По такой же схеме мы работаем в Клубе повышения сценарного мастерства, но там мы разбираем сценарии целиком. В этом особенность наших занятий: они не лекционные, а дискуссионные.
Жду ваши ответы в комментариях. Не стесняйтесь ошибиться, это не экзамен. Мы будем обсуждать.
#РазборСцены #база #практика
👍21⚡2🔥2❤1
Всем привет или доброе утро в зависимости от часового пояса!
Сегодня мы продолжим лонгрид про сценарную работу над «Форсажем», а после короткой рекламы я разберу ту самую сцену из «Реинкарнации». Но пост не об этом.
Алгоритмы телеграма устроены так, что чем больше вы, подписчики, взаимодействуете с моими постами, тем авторитетнее становится канал.
Я прошу вас если не комментировать или делиться, то хотя бы активно лайкать мои публикации.
Нас больше 9000 человек. Если каждый пост будет собирать хотя бы по 500 реакций, я буду счастлив. Для вас – это всего один клик и выбор из доступных эмоджи:
❤️👍🔥😱💯⚡️
Спасибо, ставьте 👍 если дочитали, и ❤️ если откликнетесь на мою просьбу.
Сегодня мы продолжим лонгрид про сценарную работу над «Форсажем», а после короткой рекламы я разберу ту самую сцену из «Реинкарнации». Но пост не об этом.
Алгоритмы телеграма устроены так, что чем больше вы, подписчики, взаимодействуете с моими постами, тем авторитетнее становится канал.
Я прошу вас если не комментировать или делиться, то хотя бы активно лайкать мои публикации.
Нас больше 9000 человек. Если каждый пост будет собирать хотя бы по 500 реакций, я буду счастлив. Для вас – это всего один клик и выбор из доступных эмоджи:
❤️👍🔥😱💯⚡️
Спасибо, ставьте 👍 если дочитали, и ❤️ если откликнетесь на мою просьбу.
❤89👍41⚡4😱2🔥1
[2/3]
Дэниел Кейси принес Джастину Лину эмоциональный сюжет.
Он переживал, что совершает ошибку, но все равно остался верен стратегии. Кейси вырос в Детройте, вышел из католической семьи с кучей детских травм, и он рассказал Лину о своем житейском опыте. Что он понимает Джейкоба (героя Джона Сины), знает его корни, прожил его боль и чувствует, как сложно все может быть между Джейкобом и Домиником. Кейси считает, что именно это и дало ему работу на проекте.
Еще в исходном тритменте не было воскрешения Хана.
Возвращать кого-то из мертвых сложно (хотя «Форсажу» не привыкать), но некоторые герои заслуживают иной судьбы. Речь об этом зашла на питчинге.
История ориентирована на структуру. И когда начинаешь обсуждать такие вещи, начинается структурное месиво с поиском подходящего отрезка времени, правил воскрешения и флэшбеками. Это сложно.
Сначала Кейси и Лин стали прыгать назад во времени к сценам, которые показывают Хана еще живым. Темой и для X и для XI фильмов они определили «справедливостью для Хана», но вместо воскрешения ввели героиню Эл, которая продолжала бы его наследие. Однако, чем ближе были съемки, тем больше появлялось постов #JusticeForHan с рассуждениями, почему персонаж достоин лучшего исхода.
Кейси показал их Джастину, он расчувствовался, и они поняли, что Хана нужно возвращать к жизни, хотя и сомневались в верности такого решения. Но продюсер Джефф Киршенбаум выступил с таким мощным и полным энтузиазма питчем, что отступать стало некуда. Лин и Кейси начали писать сцены в новом таймлайне, чтобы Хан появился в третьем акте. Это казалось правильным и максимально естественным.
Но все равно дико, как поздно приняли это решение. До съемок оставалось три месяца, все пялятся на тебя – типа, ты чего, бро, столько всего сделано, мы уже залочили все локации. А из-за воскрешения поменялся весь сценарий, и у Кейси было 4-5 дней, чтобы все переписать. И это ужасно страшное чувство.
#ИндустрияИзнутри #Форсаж #лонгрид
Дэниел Кейси принес Джастину Лину эмоциональный сюжет.
Он переживал, что совершает ошибку, но все равно остался верен стратегии. Кейси вырос в Детройте, вышел из католической семьи с кучей детских травм, и он рассказал Лину о своем житейском опыте. Что он понимает Джейкоба (героя Джона Сины), знает его корни, прожил его боль и чувствует, как сложно все может быть между Джейкобом и Домиником. Кейси считает, что именно это и дало ему работу на проекте.
Еще в исходном тритменте не было воскрешения Хана.
Возвращать кого-то из мертвых сложно (хотя «Форсажу» не привыкать), но некоторые герои заслуживают иной судьбы. Речь об этом зашла на питчинге.
История ориентирована на структуру. И когда начинаешь обсуждать такие вещи, начинается структурное месиво с поиском подходящего отрезка времени, правил воскрешения и флэшбеками. Это сложно.
Сначала Кейси и Лин стали прыгать назад во времени к сценам, которые показывают Хана еще живым. Темой и для X и для XI фильмов они определили «справедливостью для Хана», но вместо воскрешения ввели героиню Эл, которая продолжала бы его наследие. Однако, чем ближе были съемки, тем больше появлялось постов #JusticeForHan с рассуждениями, почему персонаж достоин лучшего исхода.
Кейси показал их Джастину, он расчувствовался, и они поняли, что Хана нужно возвращать к жизни, хотя и сомневались в верности такого решения. Но продюсер Джефф Киршенбаум выступил с таким мощным и полным энтузиазма питчем, что отступать стало некуда. Лин и Кейси начали писать сцены в новом таймлайне, чтобы Хан появился в третьем акте. Это казалось правильным и максимально естественным.
Но все равно дико, как поздно приняли это решение. До съемок оставалось три месяца, все пялятся на тебя – типа, ты чего, бро, столько всего сделано, мы уже залочили все локации. А из-за воскрешения поменялся весь сценарий, и у Кейси было 4-5 дней, чтобы все переписать. И это ужасно страшное чувство.
#ИндустрияИзнутри #Форсаж #лонгрид
⚡12👍12❤4🔥2
Разбор той самой сцены из «Реинкарнации»
Давайте посмотрим на конструкцию сцены. Сцена строится на трех ключевых событиях, которые (внимание!) переворачивают ход сцены, но при этом являются цепью развивающегося конфликта.
Предлагаемые обстоятельства: Питер берет Чарли с собой на вечеринку, но не хочет присматривать за ней. Чарли съедает печенье с арахисом (в начале фильма был сетап на ее аллергию). И вот исходное событие: по недосмотру Питера у Чарли начинается аллергическая реакция. Она может привести к ее смерти.
Питер сажает Чарли в машину и мчит в больницу. Его цель – спасти жизнь Чарли. Дорога пуста, силы антагонизма, это аллергическая реакция Чарли, усиливающаяся с каждой минутой, поэтому Питер гонит все быстрее и быстрее. Напряжение создается автором двумя методами – параллельным монтажом (мы все время переключаемся между Чарли и Питером) и акцентированным капслоком на ключевых эмоциональных моментах.
Можно возразить: разве ТУША ОЛЕНЯ, это эмоциональный момент? Туша сама по себе – нет. Но для нас это не предмет, а иммерсивный опыт героя. Смотрите, как написан этот фрагмент – «Питер продолжает газовать» (действие) «80... 85...» (аналог фактора времени) «Но ВДРУГ--» (переключатель от третьего лица на первое лицо: вот это «но вдруг» и «тушу оленя» мы с Питером проживаем одинаково).
Из-за препятствия Питер закладывает вираж, и Чарли отрывает голову. Это поворотное событие. Бесповоротно изменился статус-кво.
Остается основное событие. Под действием поворотного события закладываются выбор и будущее изменение. Изменение – принятие героем любого решения – это манифестация характера. То есть, истинного Питера мы видели не в гонке, а в том выборе, который он совершает. Он не в силах оглянуться и уезжает с места трагедии. Очень важно, что это не hit & run, а очень внятно артикулированное отрицание случившегося.
Питеру проще убедить себя, что «все в порядке», чем принять обстоятельства. В итоге, этот инфантилизм и приведет его к тому финалу, которым заканчивается фильм.
#РазборСцены #база #практика
Давайте посмотрим на конструкцию сцены. Сцена строится на трех ключевых событиях, которые (внимание!) переворачивают ход сцены, но при этом являются цепью развивающегося конфликта.
Предлагаемые обстоятельства: Питер берет Чарли с собой на вечеринку, но не хочет присматривать за ней. Чарли съедает печенье с арахисом (в начале фильма был сетап на ее аллергию). И вот исходное событие: по недосмотру Питера у Чарли начинается аллергическая реакция. Она может привести к ее смерти.
Питер сажает Чарли в машину и мчит в больницу. Его цель – спасти жизнь Чарли. Дорога пуста, силы антагонизма, это аллергическая реакция Чарли, усиливающаяся с каждой минутой, поэтому Питер гонит все быстрее и быстрее. Напряжение создается автором двумя методами – параллельным монтажом (мы все время переключаемся между Чарли и Питером) и акцентированным капслоком на ключевых эмоциональных моментах.
Можно возразить: разве ТУША ОЛЕНЯ, это эмоциональный момент? Туша сама по себе – нет. Но для нас это не предмет, а иммерсивный опыт героя. Смотрите, как написан этот фрагмент – «Питер продолжает газовать» (действие) «80... 85...» (аналог фактора времени) «Но ВДРУГ--» (переключатель от третьего лица на первое лицо: вот это «но вдруг» и «тушу оленя» мы с Питером проживаем одинаково).
Из-за препятствия Питер закладывает вираж, и Чарли отрывает голову. Это поворотное событие. Бесповоротно изменился статус-кво.
Остается основное событие. Под действием поворотного события закладываются выбор и будущее изменение. Изменение – принятие героем любого решения – это манифестация характера. То есть, истинного Питера мы видели не в гонке, а в том выборе, который он совершает. Он не в силах оглянуться и уезжает с места трагедии. Очень важно, что это не hit & run, а очень внятно артикулированное отрицание случившегося.
Питеру проще убедить себя, что «все в порядке», чем принять обстоятельства. В итоге, этот инфантилизм и приведет его к тому финалу, которым заканчивается фильм.
#РазборСцены #база #практика
❤27👍11💯2🔥1
По просьбам читателей возвращаю #ЗрительскийДневник.
Это список всего, что я смотрю. Если возле названия сериала написано «пилот», то значит, я просто ознакомился с новинкой и дальше меня не захватило. Если стоит →, то я в процессе просмотра всего сезона, а если ↓, то я отчаялся и бросил смотреть. Символ ∂ означает повторный (тройной, четверной, сотый) пересмотр.
Это дневники за май. А на сайте «Кинориум» у меня персональный блог, куда я пишу рецензии. Подписывайтесь.
Это список всего, что я смотрю. Если возле названия сериала написано «пилот», то значит, я просто ознакомился с новинкой и дальше меня не захватило. Если стоит →, то я в процессе просмотра всего сезона, а если ↓, то я отчаялся и бросил смотреть. Символ ∂ означает повторный (тройной, четверной, сотый) пересмотр.
Это дневники за май. А на сайте «Кинориум» у меня персональный блог, куда я пишу рецензии. Подписывайтесь.
👍10❤5🔥1
Не обращайте внимания, я просто навожу красоту в донатной кнопке в закрепе. Но если я вам мил – с вас 200 рублей )
👍10❤3
Сегодня – 30 лет «Парку Юрского периода».
В мае 1990 года Майкл Крайтон выпустил свой роман и в Голливуде разверзся аукцион за права. Между собой бились Стивен Спилберг, Роберт Земекис и Джеймс Кэмерон, но аукцион выиграла родная студия Спилберга Universal – во многом, за счет его дружбы с писателем: они уже разрабатывали «Скорую помощь».
Работа над фильмом началась не со сценария, что было бы логичным, а с динозавров: их нужно было оживить. Они были главными героями истории, и, если зритель не поверит в них, фильм не спасет ничто. Предполагались ростовые макеты Стэна Уинстона, миниатюры Фила Типпетта и легкая графика от Дэнниса Мюррена, оживившего Т-1000.
Автором стал Дэвид Коэпп – его посоветовал Земекис, который снимал по его сценарию черную комедию «Смерть ей к лицу».
Коэпп пришел с идеей сокращение масштаба: начать историю на уровне общемировой сенсации и максимально ужать ее к финалу. «От банкета к фастфуду», как точно подметил Спилберг. Это имело смысл: сцены были плотными, а природа фильма напоминала би-муви из автомобильных кинотеатров.
Вызовом стала научная часть книги с обилием экспозиции. Коэпп бесплодно бился над проблемой, пока Спилберг не предложил гениальное решение: может, здесь просто нужен мультипликационный Мистер ДНК? И головоломка решилась.
Источником вдохновения стали... научно-популярные фильмы Фрэнка Капры про мозг и сердце, которые Спилберг видел в школе. Он подумал: «Почему бы нам не создать двухминутный анимационный букварь? Этого хватит для чего угодно, хоть для воскрешения динозавров».
Коэпп смешно вспоминает премьеру. Он увидел кинотеатр, опоясанный очередью. Из фойе вышел служащий и объявил, что все билеты на 7-часовой сеанс проданы. Очередь застонала. Затем он добавил, что 10-часовой сеанс тоже распродан. Очередь не обрадовалась. Но служащий продолжил – на субботние сеансы в 7 и 10 часов вечера тоже не осталось билетов!
Коэпп подумал: «Кажется, это очень хороший знак». Так и оказалось. Итоговая общемировая касса составила свыше 900 млн.
#СтивенСпилберг #лонгрид
В мае 1990 года Майкл Крайтон выпустил свой роман и в Голливуде разверзся аукцион за права. Между собой бились Стивен Спилберг, Роберт Земекис и Джеймс Кэмерон, но аукцион выиграла родная студия Спилберга Universal – во многом, за счет его дружбы с писателем: они уже разрабатывали «Скорую помощь».
Работа над фильмом началась не со сценария, что было бы логичным, а с динозавров: их нужно было оживить. Они были главными героями истории, и, если зритель не поверит в них, фильм не спасет ничто. Предполагались ростовые макеты Стэна Уинстона, миниатюры Фила Типпетта и легкая графика от Дэнниса Мюррена, оживившего Т-1000.
Автором стал Дэвид Коэпп – его посоветовал Земекис, который снимал по его сценарию черную комедию «Смерть ей к лицу».
Коэпп пришел с идеей сокращение масштаба: начать историю на уровне общемировой сенсации и максимально ужать ее к финалу. «От банкета к фастфуду», как точно подметил Спилберг. Это имело смысл: сцены были плотными, а природа фильма напоминала би-муви из автомобильных кинотеатров.
Вызовом стала научная часть книги с обилием экспозиции. Коэпп бесплодно бился над проблемой, пока Спилберг не предложил гениальное решение: может, здесь просто нужен мультипликационный Мистер ДНК? И головоломка решилась.
Источником вдохновения стали... научно-популярные фильмы Фрэнка Капры про мозг и сердце, которые Спилберг видел в школе. Он подумал: «Почему бы нам не создать двухминутный анимационный букварь? Этого хватит для чего угодно, хоть для воскрешения динозавров».
Коэпп смешно вспоминает премьеру. Он увидел кинотеатр, опоясанный очередью. Из фойе вышел служащий и объявил, что все билеты на 7-часовой сеанс проданы. Очередь застонала. Затем он добавил, что 10-часовой сеанс тоже распродан. Очередь не обрадовалась. Но служащий продолжил – на субботние сеансы в 7 и 10 часов вечера тоже не осталось билетов!
Коэпп подумал: «Кажется, это очень хороший знак». Так и оказалось. Итоговая общемировая касса составила свыше 900 млн.
#СтивенСпилберг #лонгрид
❤19👍13🔥10
А вы участвовали в коммент-питче «Места силы»?
Anonymous Poll
22%
да
38%
нет
12%
постеснялся (-лась)
9%
не с чем
20%
хочу посмотреть результаты
👍2
Буквально через час к нам возвращается #ЛоглайнПонедельник! В его формате появились новые правила – от вас потребуется не только логлайн, но и уложенное в него пояснение, чем ваша история уникальна (для хай-концептов) и почему она должна быть рассказана именно сейчас (для лоу-концептов).
Но пока час Икс не пробил – #дружескоепромо. Любители квизов оценят вдвойне. Какое-то время назад я наткнулся на уникальный канал @LampilChannel, где ребята по принципу между «Своей игрой» и «ЧГК» проводят бесплатные киновикторины. Одна неделя – одна тема, один день – один вопрос, сложность возрастает геометрически.
У них преступно мало подписчиков, давайте это исправим! Тема этой недели – «Признание (заслуги и лауреаты)». Влетайте!
Но пока час Икс не пробил – #дружескоепромо. Любители квизов оценят вдвойне. Какое-то время назад я наткнулся на уникальный канал @LampilChannel, где ребята по принципу между «Своей игрой» и «ЧГК» проводят бесплатные киновикторины. Одна неделя – одна тема, один день – один вопрос, сложность возрастает геометрически.
У них преступно мало подписчиков, давайте это исправим! Тема этой недели – «Признание (заслуги и лауреаты)». Влетайте!
👍9🔥3