Дневники Элинор Копполы с мучительных съемок «Апокалипсиса сегодня», как мне кажется, должны быть настольной книгой каждого сценариста и режиссера. Если уж Коппола сходил с ума от творческого кризиса, разочарования в себе и невозможности найти тему своей картины – то всем начинающим и практикующим должно дышаться попроще. Хотя бы от осознания, что в огне бессилия ты горишь не один.

Возьму с собой книгу в отпуск, чтобы выбрать цитаты, они того стоят. В прошлом году я приводил кусочек вступления, посмотрите.

А вспомнил я о книге потому, что автор дружественного киноканала @vrapide хочет выстроить карьеру продюсера-режиссера, который поднимет наш кинематограф с колен, и мучается все теми же экзистенциальными вопросами. Впрочем, помимо исканий, в канале есть немало интересного – от большого разбора «Лоуренса Аравийского» до моей любимой воскресной рубрики с хорошими короткометражками. Хорошими – это значит хорошими, а не хайповыми и виденными миллион раз.

Вот, например.

Пока все крутят пальцем у виска, осуждая «недальновидность» студии Sony (в новостной повестке – решение студии отказаться от услуг марвеловского босса Кевина Файги, и впредь развивать франшизу о «Человеке-пауке» самостоятельно), стоит отойти от инфоповода хотя бы на шаг и постараться увидеть всю картину произошедшего целиком.

Студия Disney за последние 15 лет стала настоящим медийным левиафаном. В 2004 году за 7.4 млрд долларов она купила Pixar, в 2012 году за 4 млрд купила Lucasfilm, в 2019 году за 71 млрд долларов купила студию Fox. Мышиному Дому теперь принадлежит все, что приносит доход – мультфильмы Pixar, Индиана Джонс и «Звездные войны», Marvel Cinematic Universe, Люди Икс, Фантастическая Четверка, Чужой, Хищник, «Аватар» и Симпсоны, «Пираты Карибского моря» и так далее, и так далее.

Этот медийный актив сделал Disney беспрецедентно влиятельным игроком медиарынка. Только эта студия имеет приоритетное право выкупа рекламных слотов на телевидении с их последующей отменой, вокруг релизов этой студии теперь выстраивается график премьер на ближайшие годы. Добавим сюда прогрессивно растущий рынок онлайн-кинотеатров – Disney+ запускается осенью и под свое вещание отозвал из библиотеки Netflix все свои картины.

Студии Sony, в свою очередь, однажды повезло взять опцион на Человека-паука и примерно 900 персонажей (преимущественно злодеев), населяющих его вселенную. Пока Кевин Файги не создал Marvel Cinematic Universe, «Человек-паук» Сэма Рэйми считался золотым стандартом кинокомикса.

Усредненные правила опционов таковы, что если за определенное количество лет на экран не выходит новый фильм о персонаже (в нашем случае – о Человеке-пауке), то права на него возвращаются к изначальному правообладателю. Отсюда эти бесконечные перезагрузки и не менее бесконечные попытки перековать классических спайди-злодеев в новых героев – «Веном» и пока не снятые «Зловещая шестерка», «Сильвер и Блэк» и другие.

Естественно, безупречным художественное видение Sony не назовешь: трилогия Сэма Рэйми захлебнулась из-за немасштабируемого желания насытить фильмы все большим количеством противников (бюджет превышал здравый смысл), на те же грабли наступил сиквел «Удивительного Человека-паука» с Эндрю Гарфилдом, и у «Венома» была масса проблем, которые кое-как исправляли на монтаже – по слухам, президент студии Том Ротман лично принимал монтажные решения.

В комиксах Marvel Человек-паук был самым популярным и востребованным персонажем, поэтому Disney и Файги хотелось видеть его в фильмах своей вселенной. И между студиями была достигнута беспрецедентная договоренность, согласно которой творческий контроль за новой перезагрузкой как в формате кросс-оверов, так и в сольных фильмах переходит команде Файги, а Sony просто вкладываются в производство и собирают прибыль. В очередной раз обновленный Человек-паук появился в «Гражданской войне», «Войне бесконечности», «Финале» и двух индивидуальных приключениях, последним фильмом перебил все внутрестудийные рекорды Sony – и настал момент новости, с которой я и начал: дальше Sony будут развивать героя своими силами.

Принято ли это решение из-за недальновидности руководства Sony? Нет.

Дело – в выросших аппетитах Disney. Мышиный Дом предложил партнерам из Sony новую форму сотрудничества: обе студии вкладываются в производство 50/50, но и кассу делят пополам. Вроде бы, все справедливо, но давайте посчитаем.

Фильм (даже если он зарабатывает в мировом прокате миллиард) приносит прибыль не сразу. Из этого миллиарда нужно вычесть затраты на производство (160 млн) и расходы на рекламу, которые у фильмов-событий могут равняться съемочной смете. Необходимо отдать долю сетям кинотеатров (по прогрессивной шкале доля отчислений увеличивается, чем дольше картина держится в прокате), и актерские контракты могут подразумевать проценты с кассы или бонусные выплаты при достижении определенного порога кассовых сборов. То есть, умозрительный миллиард, это вовсе не миллиард чистой прибыли.

И есть еще Disney, которая получала деньги по схеме «5% с первого доллара». Это значит, что студия не ждет, пока партнеры выйдут в ноль и начнут делить профит с чистого дохода – нет, это значит, что вне зависимости от инвестиций Sony, с каждого полученного ею доллара Disney получает пять центов. Очень грубо округляя, чистыми Sony заработала на «Человеке-пауке: Вдали от дома» 350 млн, Disney – 55 млн (налоги оставим за скобками этой арифметики).

Однако, кинотеатральный прокат и дальнейшая жизнь фильма на VOD, домашних носителях и телевидении (это называется синдикация) – жалкие крохи, на которых едва ли протянул бы хоть один из голливудских мейджоров. Главный источник дохода, это продажа сопутствующих товаров с символикой бренда. Цифры здесь феноменальные. Скажем, самый творчески неудачный мультфильм Pixar «Тачки» только в одном 2006 году принес Disney 6 млрд долларов от продажи мерчендайза. «Тачки». 6 млрд в год. Входные билеты в открывшийся весной диснеевский парк Galaxy Edge по мирам «Звездных войн» стоит 300 долларов. Представьте, какую прибыль приносит Disney мерчендайз по вселенной Marvel. А ведь права на все сопутствующие товары по «Человеку-пауку» принадлежат и все это время принадлежали Disney.

Как акционера Мышиной корпорации, меня это очень радует. Но в контексте новости – гигант, раздувшийся до непомерных масштабов, и диктующий индустрии свои условия, захотел урвать еще несколько крошек. Логично, что руководство Sony решило рискнуть и попробовать развивать «Человека-паука» самостоятельно. Контрактно студия имеет право продолжить работу с Томом Холландом и режиссером Джоном Уотсом, а продюсировавшая вместе с Файги экс-президент Sony Эми Паскаль остается в франшизе. Получатся ли новые фильмы такими же воздушными и классными? Не факт. Но, с другой стороны, удалось же студии создать потрясающий мультик «Человек-паук: Через вселенные» без участия Файги!

btw, внизу экрана появилась «обсудить» – это чат, где можно комментировать публикации канала. А следующий пост будет о Тарантино.

На выходных Таня написала очень хороший текст по «Джокеру» с предпосылкой, которая кажется мне неверной точкой отсчета координат («Фильм, <…> рассчитанный на массовый прокат, должен быть предельно четким в своем послании»)

Мы немножко с ней подискутировали и остались при своих: Таня с изложенными в статье тезисами, я – с мнением, что искусство начинает жить отдельно от автора и его намерений и уж точно никому ничего не должно. Но «Джокер» уникален еще и тем, что этот диссонанс заложен в него на уровне ДНК, самим конструирующим принципом истории. Если вы успели посмотреть фильм (поставьте плюсик в комментариях), то мне бы хотелось поговорить о конструирующем принципе по горячим следам.

И вот Академия показала фильм своим членам, а The Hollywood Reporter опубликовал анонимную подборку мнений об увиденном. И поскольку Таня выбрала реплики с негативной коннотацией, мне показалось честным показать срез с положительной полярностью. Полностью все мнения можно найти по этой ссылке.

- Чего я не понимаю, так это раздающегося недовольства. Если вас так взволновало насилие, просто откройте свежую газету и вы увидите мудака, который правит нашей страной. Да, пока слишком рано, но я определенно вижу себя номинирующей ленту на лучший фильм года. Он обязан получить номинацию.
- Невероятный фильм, даже не знаю, с чего начать. Хоакин достоин номинации, это недосягаемый уровень. Оператор потрясающий.
- Мне понравилось. Самая свежая супергероика со времен «Темного Рыцаря». Я не видел всех претендентов этого года, но мне кажется, это фильм сильнее большинства прошлогодних номинантов.
- Это мощный и хорошо сделанный фильм – что особенно удивительно с учетом фильмографии режиссера. В плюсах – он демонстрирует сочувствие к душевно нестабильным членам нашего общества. В минусах – насилие. Но, слушайте, это «мультяшное» насилие.
- Прекрасная работа каждого из департаментов, и в целом почти идеальный фильм. Разве что насилия многовато. Надеюсь, многие, кто работали над фильмом, будут номинированы.
- Я посмотрела и я не в восторге. Но я вообще не восторге от кинокомиксов.
- Когда-то давно люди точно также ругали «Заводной апельсин» и «Бонни и Клайда». «Джокер», это ошеломительный и душераздирающий экспириенс, чьей смелости и артистизму необходимо аплодировать. Особенно в эпоху дистилированного кино.

Вам самим как фильм? И чем он, по-вашему, закончился?

Правлю саунд-дизайн нового микрохоррора, воюю с гигабайтами материала для документального этюда, пишу заявку полного метра. Сегодня я чувствую себя полной бездарностью.

Все так.

Этот канал настолько давно не обновлялся, что я удивлен новому посту не меньше вашего.

Две основные причины молчания – поступление в киношколу и лень. Но в основном киношкола. Чем больше нового ты узнаешь, тем большим невеждой себя ощущаешь, и уже не факт, что имеешь моральное право транслировать какие-то крупицы знаний другим. Тем не менее, рискнем начать заново – сильно контент канала не изменится, но поскольку я учусь на режиссуре, то публикации будут заходить и на эту территорию.

Для тех, кто меня не знает – меня зовут Денис, с начала нулевых и до середины 10-х я был когда главным, когда шеф-редактором киносайтов «Настоящее кино», «Фильм.про» и The Hollywood Reporter, а последние семь или восемь лет наш небольшой продакшн снимает фильмы о фильмах. Если вы видели в Сети или по телевизору бэкстейджи отечественных блокбастеров, практически наверняка их делали мы.

Об этом, об учебе и о хоррорах в прямом эфире своего инстаграма меня пригласил поговорить Анатолий Сергеев, режиссер, сценарист и глава кинопрокатной компании «Кинологистика».

Сегодня в 14:30.

Stay tuned.

«Я не знаю – может, это байка – но говорят, что на Каннский кинофестиваль в программу короткого метра не принимают фильмы про двух солдат из разных армий. Прежде всего потому, что это штамп из штампов».

Неделю назад в Фонде Кино прошла очная защита проектов компаний-лидеров. Важнейшее отраслевое мероприятие, которое студентам киношкол необходимо изучать и разбирать на кейсы. Запись выложена на канале Фонда, но для экономии времени можно ограничиться двумя питчами: «Декабрь» Клима Шипенко (образец того, как надо защищать проект с авторским видением) и «Нейтральная полоса» Кирилла Плетнева (образец того, как не надо).

Цитата в начале поста, это комментарий Андрея Першина aka Жора Крыжовников к последнему. Сейчас я приведу его целиком, и вот, почему это важно – это не только квинтэссенция того, как и чему учат в Школе кино «Индустрия» (в личке регулярно просят рассказать об учебном процессе), но и фарватер размышлений, в который стоит заходить автору во время разработки и написания своей истории.

https://zen.yandex.ru/media/id/5af200a1799d9ddc1ed562c1/jora-kryjovnikov--kak-borotsia-so-shtampami-v-scenarii-5f3b8e75bb0d2759515ed154

Сам ужасно не люблю, когда то пусто, то густо, но – анонс. В этом году фестиваль «Короче» проходит в онлайне на КиноПоиске HD, и завтра у себя в инстаграме (geekvault) я поговорю в прямом эфире с режиссером конкурсного сайфая Escape Александром Гавриловым. Будет сценарно-режиссерско-производственное интервью на все главные темы – сколько смен, как заполучить медийных актеров и как с ними работать, экономика и логистика проекта, графика и сеттинг и сколько продюсеров сказали ему «нет». Интервью пройдет с 14:00 до 15:00, а пока есть время посмотреть фильм.

Друзья, напоминаю – через полчаса мы в прямом эфире с Александром Гавриловым, режиссером фильма Escape (который уже называют «русским “Черным зеркалом”») из конкурсной программы фестиваля «Короче». Эфир пройдет в моем инстаграме – geekvault.

https://youtu.be/HZqbczrOBTY

​​Пока отечественные продакшны отрабатывали карантин одинаковыми zoom-ситкомами (и казалось, а что еще тут можно придумать: даже нам в «Индустрии» дали задание написать дистанционный этюд, и самая динамичная идея все равно упиралась в сидение персонажей перед экраном), зарубежная кинематография снова показала мастер-класс.

На платформе Shudder (жанровый стриминг, запущенный сетью AMC – родиной «Ходячих мертвецов» и «Брейкин Бэда») вышел хоррор Host.

Кажется, что ничего примечательного: тот же «Убрать из друзей», только шесть лет спустя. Но дьявол в деталях – если эксперимент Тимура Бекмамбетова и Лео Габриадзе смотрелся изнуряюще (много статики, диалогов и сюжетообразующих интерфейсов – скорее, стрим со сценарием, чем кино), то Host показал, что даже обытовленная эстетика скринлайфа отлично работает при использовании киноязыка.

За выходные я напишу разбор фильма, кому интересно, тот как раз успеет посмотреть. Хронометраж – всего 57 минут, интересно, станут ли среднеметражные картины стриминговой тенденцией? А вырос Host из «вирусного» зум-хоррора, который мы все пересылали друг другу в начале ковида. Вот он:

https://vimeo.com/409999884

(кстати, начиная с сегодня, на канале появятся рекламные посты, потому что покушать я люблю даже сильнее, чем поголодать. Рекламы будет не больше одного-двух постов в неделю, и каждая коммерческая публикация будут отмечена хэштегом)

​​Взял за правило раскадровывать фильмы, которые рассказывают историю не только через нарратив, но и на языке камеры. Это – The Lodge, промозглый хоррор Вероники Франц и Северина Фиалы, авторов пошумевшего Goodnight Mommy. Сюжетно лента удивит только самых ненасмотренных, но здесь прекрасно сыгранные женские роли, особенно Райли Кио, и оператор-постановщик Тимиос Бакатакис – до недавнего времени постоянный соавтор моего любимого Йоргоса Лантимоса. Только посмотрите на эту завораживающую красоту:

#раскадровка