Читаем пилот «Уэнздей» от Netflix и Тима Бертона.

• Wednesday [101]

Признаюсь, кроме иконического танца Уэнздей я ничего не видел и не знаю, и даже старая дилогия о «Семейке Аддамс» прошла мимо меня – может, гротескная готика, это не мое, может, просто так сложилось. Поделитесь в комментариях, почему мне нужно бросить все и смотреть «Уэнздей».

#СценарнаяПолка #netflix_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском

За компанию с каналами «Путь героини», «Уголок сторителлера», «Заскриптованный» и «look mom i can script» собрал для вас ассортимент каналов для сценаристов. Подписаться на получившуюся папку r/writing можно в один клик.

Для тех, кто только присоединился к «Самоучителю сценариста» – небольшой гид по окрестностям.

Здесь много разборов. Как работают сценарные приемы на практике: работа с клише в «Крике», выстраивание эмпатии в «Покерфейсе», метод секвенций в «Душе», система символов в «Форме воды», представление героев в «Хищнике» и др.

Здесь много шпаргалок. Как пишет Кристофер Нолан, как пишет Квентин Тарантино, сюжетная структура «Движения вверх», система управляющих эмоций в «Лабиринте Фавна», самый недооцененный инструмент сценариста и как им пользоваться, прием сверим часы в «Топ Ган: Мэверик» и др.

Здесь очень много сценариев. От совсем свежих пилотов «Грызни» и «Уэнздей» до полных оскаровских подборок, ежемесячных коллекций новых русскоязычных сериалов, и даже сезоны целиком – в общем, побродите по тегу #СценарнаяПолка.

Здесь много мастер-классов. В прямом эфире общаемся с авторами самых громких премьер, учимся мастерству, задаем свои вопросы – Егору Чичканову («И снова здравствуйте!»), Александру Фомину («Карамора»), Данилу Люмерцу и Ярославу Турову («Лэйт Найт Скул») – пишите в комментариях, кого еще хотите услышать.

Здесь можно практиковаться. Я – сценарист и режиссер, учился в «Индустрии» и «Свободном кино», участвовал в фестивале «Короче» и сотрудничал с большинством мейджоров, включая «Вольгу», «Look Film» и «QS Films». В рубриках #ЛоглайнПонедельник, #ПерваяСцена и #ПредлагаемыеОбстоятельства вы публикуете свои логлайны, сцены и этюды и получаете на них редакторский фидбек.

Еще на эту неделю запланировано несколько рекламных постов – не пугайтесь и не отписывайтесь, такая кучность рекламы редка, а реклама продлевает каналу жизнь. Здесь есть, что почитать.

Рад новым подписчикам и благодарен старожилам. А расскажите в комментариях о себе – что вы в себе любите и что на этот год наметили?

Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Stas

Проверить результаты

Аарон Соркин учит искусству монолога (и как его своевременно закончить) в интервью Script Magazine:

«Можете не верить, но единственное, чему я формально обучался – это мюзиклы. В моем дипломе написано “музыкальный театр”. И в мюзиклах есть такое правило: песня лучше всего работает в тот момент, когда вам остается только петь – обычными словами вы себя не выразите. В “Вестсайдской истории” Тони познакомился с Марией на танцах, и он не может просто сообщить друзьям: “Господи, я сейчас такую удивительную девушку встретил, кажется, я влюбился”. Ему необходимо спеть: “Мария! Я познакомился с девушкой по имени Мария! И больше это имя не будет для меня обычным!”

То же самое с монологами. Монологу требуется толчок, после которого герой больше не может себя сдерживать. Он должен взорваться, выпустить пар. Самый клишированный пример, который приходит мне на ум, это реплика “Вы не вынесете правды” из “Нескольких хороших парней” [пьеса, а потом и фильм написаны Соркином], которая взрывает Джека Николсона и провоцирует на монолог.

В “Большой игре” герой Идриса Эльбы часами сидел в прокуратуре, умоляя обвинение поступить правильно, и умоляя свою клиентку спасти собственную жизнь, назвав им имена. И он не выдерживает – “Довольно с меня! Эта женщина не имеет ничего общего с мафией! Вы в своем уме вообще?!” Вот этот момент его заводит, и он готов идти до конца.

Есть еще один важный вопрос: “Как долго вы можете гостить, прежде чем ваше присутствие превратится в злоупотребление гостеприимством?” Иногда, у вас все получается с первого раза. Но чаще всего в первом драфте вы перегибаете палку. Вам нужно вернуться и поискать замедлители – потому что, если герой начал монолог, он должен выговориться до конца не переводя дыхание».

#АаронСоркин #мастерство #глубже

Мало кто, перечисляя любимых авторов, вспомнит про Сильвестра Сталлоне. А зря. Батино амплуа, это, может, и хлебушек, но режиссура и драматургия в его исполнении – совсем другое.

Вот, как он работает.

«Я пишу быстро. “Рокки” я написал за три с половиной дня, правда есть нюанс: 90% написанного вышло ужасным. [Для тех, кто знает только парадную сторону истории – рерайтил он почти год]. Но я верю, что нужно сесть и писать. Неважно, насколько слабым окажется результат, результат есть. Ты выпускаешь историю.

Я убежден, что на самом деле авторы упиваются прокрастинацией и отвлечениями. Каждый из нас с охотой пошел бы гулять вместо того, чтобы сидеть за столом и мучиться от осознания своей тупизны, ведь идея не придумывается».

Окей, а как не мучиться и быстро написать?

У Сталлоне есть «эмоциональный метод». Суть в том, что Слай выработал правило не тратить на новую историю больше пяти недель.

Весь этот срок он испытывает сильную эмоциональную связь с материалом, а эмоции – это, в общем-то, главное, зачем зритель смотрит кино. В пять недель Сталлоне старается уложить разработку, аутлайнинг и первый драфт. Пускай отдельные сцены получились не очень – вопрос дальнейшей редактуры. Главное, это успеть написать драфт на эмоциональном драйве.

Если история требует больше времени, как правило, она нерабочая. По крайней мере, для Слая.

#мастерство #глубже

#дружескоепромо Алексей Кирилин, автор сценария атмосферного короткометражного сайфая «Администратор прощаний. Введение» (здесь сценарий, а здесь запись эфира о фильме) запустил собственный канал:

«Книжная полка с VHS-кассетами» – место, где Фолкнер стоит рядом с трэшовой испанской короткометражкой об Иисусе; где современное кино соседствует с китайской литературой 90-х; где, в конце концов, в равной степени любят оба великих искусства и пытаются добраться до их сути по мере своих скромных сил и навыков, приобретённых многолетним нахождением в кресле кинозала, листая книги в перерывах между сеансами. Добро пожаловать!

Обнаружил у себя автограф. Write the Truth.

#цитата

Еще несколько слов про сценарий «Оппенгеймера».

В прошлый раз Кристофер Нолан описывал его драфтом, полностью написанным от первого лица. Такой ракурс на события позволил автору и играющему главную роль Киллиану Мерфи примерить на себя чувство ответственности за каждое слово и решение персонажа.

Нужно понимать, что это не подразумевает съемку от первого лица (POV), как снят, например, «Хардкор» Ильи Найшуллера.

Прием будет невидимым для зрителя и остается только на бумаге, но он преследует цель усиления эмоционального вовлечения. Фактически, это элемент режиссуры, решенный драматургическим инструментом.

Вспомните любую книгу, где автор строит повествование от первого лица: в какой-то момент вы как читатель полностью растворяетесь в персонаже и идентифицируете себя с ним, а еще вы видите, знаете и чувствуете только то, что увидел, узнал и почувствовал сам герой.

В новой цитате Нолан рассказал, что, конечно, пошел дальше.

«Оппенгеймер» состоит из двух типов сцен: субъективных и объективных.

Цветные сцены решены субъективно. Именно они написаны от первого лица и все их события мы будем воспринимать только через отношение к ним (проживание) главного героя. А черно-белые сцены – объективные. Они, насколько я понимаю, не нарушая эмпатическую связь с Оппенгеймером обеспечат зрителю необходимую дистанцию для оценки его ценностных выборов со стороны.

Потому что, чтобы привести историю к катарсису, в определенный момент необходимо отделить зрителя от героя, с которым он отождествлял себя на протяжении всего повествования.

Все это страшно интересно с позиции мастерства рассказа.

#мастерство #режиссура #КристоферНолан

БАЗА

Это подборка постов для авторов, которые только начинают писать.

• Учебники по драматургии
• Как и зачем писать логлайн
• Как разработать пилот сериала
• Структура пилота
• Структура библии сериала
• Как написать сценарий комикса
• Как писать хорроры
• Как писать, если у вас СДВГ
• Правило творческой продуктивности «1-2-7-14»
• Сценарная стратегия «10 драфтов в год»
• Советы Билли Уайлдера
• Совет Альфреда Хичкока
• Разбор структуры «Движения вверх»
• Разбор структуры «Немого»
• Разбор структуры «Кошмара на улице Вязов»
• Разбор структуры «Души»
• Разбор поворотных точек «Души»
• Разбор темы и протагониста «Клариссы»
• Рубрика #ЛоглайнПонедельник
• Как получить профессиональный разбор своего сценария (отзывы раз, два, три, четыре, пять и т.д.)

Заносите в избранное и обязательно пишите в комментариях, чего вам не хватило или хочется больше.

#содержание #мастерство #база

Читаем сценарий одной из лучших серий этого телевизионного сезона – The Last of Us, Episode 3. Написанный Крэйгом Мэзином и поставленный Питером Хоаром эпизод борется за премию Emmy.

• The Last Of Us – Episode 3: Long Long Time

#СценарнаяПолка #HBO_оригиналс #ОдниИзНас #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском

Читаем сценарий финальной серии «Очень странных дел 4», тот самый двухчасовой левиафан. Обратите внимание на дополнение №7 в конце драфта – в нем перевод англоязычных диалогов на русский язык. За русский в сериале отвечала моя знакомая.

• Stranger Things – Chapter Nine: The Piggyback

Сам я не в восторге от четвертого сезона, его дженерик-монстра и утомительнейших флэшбеков Элевен (я уже говорил про раздутый хронометраж?). Поэтому две заключительные серии я посмотреть поленился, что, конечно же, не отменяет для нас с вами ценность драматургического материала.

В предисловии братьев Даффер к сценарию мне особенно понравился вот этот абзац:

«Как и для большинства, старшие классы были для нас сложным временем – на тебя давит необходимость определиться со своим будущим, одновременно ты пытаешься вписаться за своего и просто пытаешься понять, кто ты такой. Это тяжкий груз для такого возраста, и он может раздавить тебя ощущением безнадеги, словно всей этой неопределенности несть конца.

Но мы надеемся, что сериал даст подросткам надежду, что с помощью друзей и близких ты сможешь все преодолеть. Что ты сможешь пройти этот путь из кромешной тьмы к свету».

#СценарнаяПолка #netflix_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском

Ищу сценарий короткометражки для постановки («А чего сам не напишешь?» «Да чет застрял»).

Обязательные условия: от трех полноправных действующих лиц в конфликте друг с другом, одна-две локации. Хрон не больше 10-12 минут. Проект творческий, команда сработанная, гонорар за сценарий не предусмотрен, но у вас появится строка в вашей фильмографии на «КиноПоиске».

Это может быть комедия. Кайф: «Нечаянно», «Время жить, время умирать», «Знаки». Не кайф: все скетчевые производные от «Уральских пельменей».

Либо это может быть хоррор. Кайф: «Карго», «Старуха», «Дыши». Не кайф: «Под водой», «Морок».

Жду драфты в личные сообщения @geekvault. Перед отправкой проверьте, что вы не забыли указать свои имя, фамилию и контакты, а в описании к файлу дать его аннотацию или логлайн. Присланные рукописи не рецензируются.

#возможность

#такнеделай Даже в фильмах из вселенной «Звездных войн» сценаристы иногда пишут то, за что в приличных киношколах порют розгами.

Вот опенинг «Хана Соло». Предлагаемые обстоятельства: Хан обвел вокруг пальца боевиков Леди Проксимы и теперь они идут по его следу. Задача сцены – создать жанровое напряжение и сформировать промежуточные цель и ставку для главных героев.

Делается это через такой разговор:

– Ты еще и ампулу прихватил?
– Это потянет на пять-шесть сотен кредитов. Больше, чем нам необходимо.
– Чтобы подкупить всех таможенников и убраться с Корреллии!

Омагад, это же самый дубовый экспозиционный диалог! Такие решения никогда не работают, потому что персонажи обмениваются известной им обоим информацией. Фактически, они зачитывают реплики для нас.

Порядка 90% фильма было переснято после увольнения первоначальных режиссеров, и скорее всего, эта сцена – сюжетная заплатка. Но даже ее можно было сделать рабочей, если бы в диалоге появилось третье неосведомленное лицо – тогда пояснения адресовались бы ему, и реплики звучали аутентично.

#разборсцены #база