Неспешно смотрю «Покерфейс» Райана Джонсона.

Удивительно, как свежо работает концепция нового-старого сериала. Старого, потому что Джонсон хотел возродить формат еженедельного процедурала (наверняка в эфирном сегменте до сих пор идет какой-нибудь триста пятый сезон «Голубого воротничка», но мы здесь про премиум-телевидение), а нового по драматургическим находкам.

Например, движок.

Сверхспособность главной героини – мгновенно определять, когда кто-нибудь врет. На бумаге классно, но на деле такой истории требуется не только суперсила, но и инструмент для эмоционального подключения зрителя к ней. Без такого инструмента мы становимся пассивными наблюдателями, которым предлагается верить героине на слово десять серий подряд.

Нет подключения – нет вовлечения.

Джонсон со сценарной комнатой решают эту задачу через структуру.

Каждая серия поделена на четыре акта: в первом мы становимся свидетелями преступления, во втором выясняем, что на периферии событий маячила Чарли, в мидпойнте ее триггерит булшит, третий акт посвящен расследованию и тупику или ложной победе, четвертый – про кульминацию и справедливость.

Вроде бы, монотонность – раз за разом смотреть на преступление, а потом распутывать его клубок. Но это и есть тот самый инструмент.

Благодаря нашей осведомленности, мы понимаем, действительно ли работает суперсила Чарли, мы вовлечены как наблюдатели, желая антагонисту поскорее проколоться и инициировать расследование, и вовлечены как детективы, отслеживая в его словах ту самую роковую ложь.

Просто и круто. Хотя кого я обманываю! Титаническая работа.

#Покерфейс #ЭмоциональнаяПартитура #разбор #глубже

Про деньги

Увидел два очень схожих по смыслу поста про то, почему нельзя просить мало за сценарий.

Первый написала сценарист Мила Просвирина
https://t.me/lyudmila_wtf/757

Если вкратце его содержание: или просите много или работайте бесплатно. Если возьмёте за работу мало - это обязательно на ней отразится в худшую сторону.

Второй пост написала Юлия Зайцева, агент писателя Алексея Иванова
https://t.me/bookmasters/35

Это своеобразное подведение итогов продаж на экранизацию за 18 лет. Здесь она столкнулась с той же проблемой: когда Алексей продавал права через другого агента это были не очень большие деньги - меньше 20к долларов. И эти права так и лежали. Позже она узнала про такую практику у кинопродюсеров: скупать права за бесценок "чтобы было" и ничего с ними не делать. Теперь же права на книги продаются от 300к долларов и они все экранизированы.

Выводы не то, чтобы новые но важные. Не стесняйтесь высоко ценить свой труд и получите достойный результат.

Или же работайте забесплатно. Это тоже вариант, но с условиями.

В английской гильдии сценаристов даже разработаны специальные памятки на такой случай. Предусмотрены варианты от радио и тв до театра и видеоигр. Общий нарратив: если тот, для кого вы пишите получает за это деньги, то и вы тоже должны зарабатывать. https://writersguild.org.uk/should-i-work-for-free/

Совет от гильдии сценаристов Великобритании. "Как сказать "нет" - 9 простых шагов чтобы вам заплатили":

1. Не бойтесь говорить о деньгах. Писательство может быть и вашей страстью и в тоже время бизнесом. Это не хобби.
2. Если у вас уже есть агент, скажите продюсеру, что он должен поговорить с вашим агентом, прежде чем вы придете к соглашению.
3. Сообщите своему агенту, что не можете себе позволить работать забесплатно. Если ваш агент призывает вас работать бесплатно - вам нужен новый агент.
4. Всегда будьте вежливы, но стойте твердо.
5. Если продюсер хочет продать вашу идею не беря опцион дайте понять, что без приобретения опциона у них нет эксклюзивных прав на вашу работу. Вы свободны показывать эту идею другим продюсерам. И вы намерены так и поступить.
6. Если они предлагают вам написать тритмент или расширенный синопсис, первый драфт или любую другую работу спросите сколько они за нее заплатят.
7. Если они говорят, что на девелопмент денег у них нет - скажите им что ваши издержки не позволяют работать бесплатно.
8. Редко, если вообще возможно, бывает что денег правда нет. Если будете стоять твердо, то удивитесь чего можно достичь.
9. Будьте готовы уйти. Если продюсер действительно заинтересован, он найдет способ заплатить вам. Если они не платят - вероятно они недостаточно оценили вашу идею.

Ну и напоследок совет, который я когда-то услышал от Валерия Петровича Тодоровского: можешь пропускать мимо ушей любые их замечания о сценарии до момента, когда пойдет речь о деньгах.

И в продолжение разговора о деньгах:

В Сценарном клубе у нас состоялся большой разговор про сценарные договоры, деньги и как не бояться просить их у заказчика.

Вероятно, я сделаю платный вебинар на эту тему, но если хочется послушать и получить рекомендации уже сейчас – то вступайте в Клуб. Там много полезного, чего не найти в учебниках, но что помогает расти как автору.

Читаем сценарии всех восьми серий мокьюментари «Тайна пропавшей деревни» от студии Сергея Светлакова Sverdлovsk – сериал вышел на @official_iviru 20 апреля.

• первая серия
• вторая
• третья
• четвертая
• пятая
• шестая
• седьмая
• восьмая

#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском

С конструирующей точки зрения самым очевидным решением было бы сделать Чарли полицейской. У нас процедурал, каждую неделю – новое преступление. Кому как не копу быть в центре? Но на то решение и очевидное, что не самое удачное.

Полицейский, безошибочно чувствующий ложь? Вы станете смотреть такой сериал?

Райан Джонсон вдохновлялся сериалами, которые он смотрел в детстве и молодости. «Коломбо». «Невероятный Халк». «Квантовый скачок». Несмотря на формат case of the week, на эмоциональном уровне зрители возвращались за новыми эпизодами не из-за сюжетной интриги, а потому, что им нравилось тусоваться с главными героями. Сюжет был формальным поводом.

Поэтому главной задачей сценарной комнаты Джонсона было сделать из Чарли классную героиню. Вопрос, сформулированный командой, звучал так: «По какой причине она вовлекается в расследования?»

Можно поставить его иначе: «Почему ей не все равно?» – потому что верно поставленный вопрос уже содержит в себе ответ.

Ей не все равно, потому что ей нравятся люди. Будь Чарли циником, вводить ее в новые обстоятельства каждой серии стало бы куда сложнее. Эта ее особенность проэкспонирована в пилоте – Чарли находит общий язык с каждым, с кем пересекается в казино. Она способна быть счастливой в любом месте, в котором бы ни оказалась.

Это отголосок личного опыта Джонсона: написав после колледжа свой первый сценарий, он мыкался 10 лет, получая отказ за отказом и перебиваясь случайной работой. Чтобы примириться с шансом того, что мечта о кино может никогда не сбыться (боооль!), ему пришлось придумать для себя настройку: все нормально, я работаю с хорошими людьми, я и здесь могу быть креативным.

Именно поэтому главная реплика Чарли в пилоте: «Я не коп». И она создала свои сложности – для каждой серии пришлось придумывать свою причину, по которой Чарли вовлекается в расследование. Ей куда комфортнее жать педаль газа, но раз за разом она остается и рискует жизнью. Она как Де Ниро в финале «Схватки». Она просто не может закрыть глаза.

#Покерфейс #ЭмоциональнаяПартитура #разбор #глубже

Победы не бывают маленькими

Наш мозг устроен так, что мы охотнее и отчетливее фиксируем поражения, а маленькие победы часто не замечаем вовсе – как будто они ненастоящие.

Это не так, и рубрика – об этом.

Расскажите мне о вашем достижении за апрель (написал сценарий полного метра, получил похвалу мастера, прошел в лонглист питчинга, взял приз, продюсер пригласил на очную встречу и т.д., любой успех – это успех), а я сделаю подборку ваших побед.

Не прошу сливать информацию, если вы под NDA, но и с ним можно похвалиться, что одна из платформ взяла ваш [жанровый] пилот.

Например: наши успехи в марте.

Начнем прямо сейчас! Пишите в комментарии или напрямую мне (@geekvault), чем вам запомнился апрель. Принимаю ваши победы до 1 мая включительно.

#НашиПобеды

Наши победы за апрель

Я верю, что любому автору признание важно не меньше критики. Поэтому раз в месяц я прошу подписчиков канала поделиться успехами в профессии. Победы не бывают маленькими.

Алла Михайлова получила предложение журнала «Иначе» о публикации рассказа, а продюсерский центр Team Films предложил развить первую короткометражку в заявку на полный метр или сериал
@alickselimov впервые в жизни выступил с соавтором на питчинге дебютантов ММКФ
@All0078 подписал соцкантракт и отправил заявку на конкурс «Простор»
@amsygn ведет две сценарные группы, а также работает с соавтором над двумя новыми проектами – полным метром на перспективу и оплачиваемым сериалом
@Arina_Mashkina выпустила третью научно-популярную книгу для юных палеонтологов и подала заявку на конкурс «Простор»
@dontcallmenymphadora впервые выступила на питчинге и заинтересовала своим сценарием «Амедиа», «Космос» и еще несколько продакшнов, заняла второе место на конкурсе рассказов от ИЛ Alterlit и вошла в лонг-лист премии «Лицей» со сборником рассказов
@gavrilov45 провел несколько платных консультаций в формате «кофе с режиссером» и впервые прочитал лекцию в Академии Wordshop
@juliaorshanskaya успешно выступила на питчинге Teamwriting и заинтересовала представителя крупной платформы
По сценарию @laaharaba продолжаются съемки короткометражного пост-хоррора
@klio_maria почти закончила документальный полный метр и написала сценарии 12 рилсов
Первый короткий метр @mlemad добрался до первого показа на большом экране, работа над ним шла два с половиной годой
@nnefyodoff опубликовал в самиздате книгу и получил отзывы
@scendoc на федеральном канале прошла премьера сериала, на котором впервые выступил автором полного цикла, а до этого – еще одного сериала, где был редактором
@Timofey_13 написал пьесу для любительского театра при школе, в которой сам когда-то учился
@vash_k_b помогает с доработкой короткометражки и консультирует в подготовке к питчингу
@wecooliya написала 20 страниц полного метра, который обдумывала два года

#НашиПобеды

Где лучшие разборы? У нас в Клубе.

Сегодня разбираем пилот «1703»: сравниваем драфт и серию, бьем на акты и биты, выясняем, что изменили и для чего. Полтора часа интенсивной работы в прямом эфире лайк нева бифо. Влетайте!

👉 Подписка здесь. Бонусом: коммьюнити, архив всех эфиров и прокачка сценарного скилла.

🎬 Хотите пробный период? Без проблем: оформляйте и тут же отменяйте подписку — у вас будет месяц, чтобы понять, как сильно вам нравится Сценарный клуб.

#СценарныйКлуб #РазборПилота #глубже

Дарим c друзьями из «Нормального кино» книгу от Издательства «Бомбора» — Люси Хэй: «Сценарий триллера. Как придумать, как написать, как продать»!

Что нужно сделать:
+ Подписаться на @dreamonspec и @NormalnoeKino
+ Нажать на кнопку Участвую!

Напомню, что @gavrilov45 собирает средства на монтаж супер-трибьюта РУССКОЕ КИНО 2022. И там полно других полезных и приятных лотов! Поддержать проект можно тут: https://planeta.ru/campaigns/ruskino2022

А победителя нашего розыгрыша узнаем 17 мая в 10:00.

Удачи 🤞🏻

В праздники ребята из «Места силы» напечатали важный лонгрид о том, что нужно всем сценаристам, но непонятно, где искать – профессиональный фидбек.

Если это про вас, то пишите мне в личные сообщения ✉️ @geekvault, а отзывы можно найти по тегам #консультация и #скриптдоктор

Личный опыт Славы Шмидта о том, «Как и где добывать профессиональный фидбэк, если все упорно не хотят вам его давать, и как обходиться с фидбэком, если уж вы его получили».

Кстати, оказалось, что в начале карьеры руку помощи Славе протянули @ireadscripts и @guljantv
(а потенциально мог и @dreamonspec).

В общем, читайте и узнавайте себя!
https://telegra.ph/KAK-DOBYVALSYA-FIDBEHK-05-01

Восхищает творческая смелость Кристофера Нолана.

Почти каждый его сценарий, это виртуозное нарушение гласных и негласных законов драматургии.

«Мементо» – ломаный нарратив, «Бессонница» – инвертированный нуар, «Начало» – количество обрамлений (история-внутри-истории-внутри-истории), «Дюнкерк» – ломаная структура, «Довод» – инвертированная структура.

Знаете, чем удивит «Оппенгеймер»?

В журнале EW вышла расшифровка беседы Нолана и Киллиана Мерфи о совместном творчестве (сэкономлю время на чтение – you’re breathtaking! no, you’re breathtaking! the end) из которого выяснилось, что сценарий «Оппенгеймера» написан от первого лица!

Не просто с присутствием главного героя в каждой сцене – такое мы уже видели в «Китайском квартале», «Таксисте», «Одержимости» – а от «Я». «Я вошел». «Я увидел». «Я сказал».

Интересно будет своими глазами прочитать драфт, когда его опубликуют к наградному сезону, а пока у нас есть только оценки Нолана и Мерфи.

По словам Нолана, решение от первого лица, это стратегия, которая добавляет читателю чувство ответственности. Переводя на русский, это инструмент более сильного вовлечения в историю и, автоматом, подключения к герою. На взгляд Мерфи, это помогло выстроить более субъективную историю, которую мы познаем глазами персонажа.

Уместно вспомнить, что сценарии от первого лица изобретением Нолана не являются: в советском кино были авторы, которые решали свои сценарии именно так. Но профессиональный интерес к «Оппенгеймеру» как раз в том, что это нечто новое в масштабах многомиллионного студийного мейнстрима – формата, который не допускает литературы.

#мастерство #КристоферНолан

Где лучшие разгоны? У нас в Клубе.

В воскресенье — открытый микрофон: участники Клуба питчат свои истории, получают обратную связь и совместно докручивают то, что требуется докрутить. Полтора часа интенсивной работы в прямом эфире лайк нева бифо. Влетайте!

👉 Подписка здесь. Бонусом: коммьюнити, архив всех эфиров и прокачка сценарного скилла.

🎬 Хотите пробный период? Без проблем: оформляйте и тут же отменяйте подписку — у вас будет месяц, чтобы понять, как сильно вам нравится Сценарный клуб.

#СценарныйКлуб #питчинг #глубже

Читаем пилот хитовой «Грызни» от Netflix и Ли Сон Чжина – историю о том, как простая ссора на парковке привела героев к переосмыслению собственных жизней.

• BEEF [101]

Если вы уже посмотрели сериал (ну конечно же посмотрели!), расскажите, кому вы сопереживали больше: Дэнни 🔥, Эми ❤️, Джорджу 😱 или Полу 💯?

#СценарнаяПолка #netflix_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском

Читаем пилот «Уэнздей» от Netflix и Тима Бертона.

• Wednesday [101]

Признаюсь, кроме иконического танца Уэнздей я ничего не видел и не знаю, и даже старая дилогия о «Семейке Аддамс» прошла мимо меня – может, гротескная готика, это не мое, может, просто так сложилось. Поделитесь в комментариях, почему мне нужно бросить все и смотреть «Уэнздей».

#СценарнаяПолка #netflix_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском

За компанию с каналами «Путь героини», «Уголок сторителлера», «Заскриптованный» и «look mom i can script» собрал для вас ассортимент каналов для сценаристов. Подписаться на получившуюся папку r/writing можно в один клик.

Для тех, кто только присоединился к «Самоучителю сценариста» – небольшой гид по окрестностям.

Здесь много разборов. Как работают сценарные приемы на практике: работа с клише в «Крике», выстраивание эмпатии в «Покерфейсе», метод секвенций в «Душе», система символов в «Форме воды», представление героев в «Хищнике» и др.

Здесь много шпаргалок. Как пишет Кристофер Нолан, как пишет Квентин Тарантино, сюжетная структура «Движения вверх», система управляющих эмоций в «Лабиринте Фавна», самый недооцененный инструмент сценариста и как им пользоваться, прием сверим часы в «Топ Ган: Мэверик» и др.

Здесь очень много сценариев. От совсем свежих пилотов «Грызни» и «Уэнздей» до полных оскаровских подборок, ежемесячных коллекций новых русскоязычных сериалов, и даже сезоны целиком – в общем, побродите по тегу #СценарнаяПолка.

Здесь много мастер-классов. В прямом эфире общаемся с авторами самых громких премьер, учимся мастерству, задаем свои вопросы – Егору Чичканову («И снова здравствуйте!»), Александру Фомину («Карамора»), Данилу Люмерцу и Ярославу Турову («Лэйт Найт Скул») – пишите в комментариях, кого еще хотите услышать.

Здесь можно практиковаться. Я – сценарист и режиссер, учился в «Индустрии» и «Свободном кино», участвовал в фестивале «Короче» и сотрудничал с большинством мейджоров, включая «Вольгу», «Look Film» и «QS Films». В рубриках #ЛоглайнПонедельник, #ПерваяСцена и #ПредлагаемыеОбстоятельства вы публикуете свои логлайны, сцены и этюды и получаете на них редакторский фидбек.

Еще на эту неделю запланировано несколько рекламных постов – не пугайтесь и не отписывайтесь, такая кучность рекламы редка, а реклама продлевает каналу жизнь. Здесь есть, что почитать.

Рад новым подписчикам и благодарен старожилам. А расскажите в комментариях о себе – что вы в себе любите и что на этот год наметили?

Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. Stas

Проверить результаты

Аарон Соркин учит искусству монолога (и как его своевременно закончить) в интервью Script Magazine:

«Можете не верить, но единственное, чему я формально обучался – это мюзиклы. В моем дипломе написано “музыкальный театр”. И в мюзиклах есть такое правило: песня лучше всего работает в тот момент, когда вам остается только петь – обычными словами вы себя не выразите. В “Вестсайдской истории” Тони познакомился с Марией на танцах, и он не может просто сообщить друзьям: “Господи, я сейчас такую удивительную девушку встретил, кажется, я влюбился”. Ему необходимо спеть: “Мария! Я познакомился с девушкой по имени Мария! И больше это имя не будет для меня обычным!”

То же самое с монологами. Монологу требуется толчок, после которого герой больше не может себя сдерживать. Он должен взорваться, выпустить пар. Самый клишированный пример, который приходит мне на ум, это реплика “Вы не вынесете правды” из “Нескольких хороших парней” [пьеса, а потом и фильм написаны Соркином], которая взрывает Джека Николсона и провоцирует на монолог.

В “Большой игре” герой Идриса Эльбы часами сидел в прокуратуре, умоляя обвинение поступить правильно, и умоляя свою клиентку спасти собственную жизнь, назвав им имена. И он не выдерживает – “Довольно с меня! Эта женщина не имеет ничего общего с мафией! Вы в своем уме вообще?!” Вот этот момент его заводит, и он готов идти до конца.

Есть еще один важный вопрос: “Как долго вы можете гостить, прежде чем ваше присутствие превратится в злоупотребление гостеприимством?” Иногда, у вас все получается с первого раза. Но чаще всего в первом драфте вы перегибаете палку. Вам нужно вернуться и поискать замедлители – потому что, если герой начал монолог, он должен выговориться до конца не переводя дыхание».

#АаронСоркин #мастерство #глубже

Мало кто, перечисляя любимых авторов, вспомнит про Сильвестра Сталлоне. А зря. Батино амплуа, это, может, и хлебушек, но режиссура и драматургия в его исполнении – совсем другое.

Вот, как он работает.

«Я пишу быстро. “Рокки” я написал за три с половиной дня, правда есть нюанс: 90% написанного вышло ужасным. [Для тех, кто знает только парадную сторону истории – рерайтил он почти год]. Но я верю, что нужно сесть и писать. Неважно, насколько слабым окажется результат, результат есть. Ты выпускаешь историю.

Я убежден, что на самом деле авторы упиваются прокрастинацией и отвлечениями. Каждый из нас с охотой пошел бы гулять вместо того, чтобы сидеть за столом и мучиться от осознания своей тупизны, ведь идея не придумывается».

Окей, а как не мучиться и быстро написать?

У Сталлоне есть «эмоциональный метод». Суть в том, что Слай выработал правило не тратить на новую историю больше пяти недель.

Весь этот срок он испытывает сильную эмоциональную связь с материалом, а эмоции – это, в общем-то, главное, зачем зритель смотрит кино. В пять недель Сталлоне старается уложить разработку, аутлайнинг и первый драфт. Пускай отдельные сцены получились не очень – вопрос дальнейшей редактуры. Главное, это успеть написать драфт на эмоциональном драйве.

Если история требует больше времени, как правило, она нерабочая. По крайней мере, для Слая.

#мастерство #глубже