ТЕАТРЛИКБЕЗ
5.08K subscribers
854 photos
22 videos
1 file
332 links
Образование в сфере театра и кино.

Открыт набор на программы 2026/2027 учебного года: dramtim.ru/edu
Download Telegram
Кастинг-директор появился не как лишнее бюрократическое звено, а как ответ на рост киноиндустрии: режиссер физически перестал справляться с потоком актеров, агентов и проектов.

В России при этом кастинг остается «серой зоной»: профессия официально не закреплена, около 85% кастинг-директоров (по мнению президента Гильдии кастинг-директоров) совмещают эту роль с агентской работой, а рынок долгое время существовал в том числе на откатах в 10–20% от актерских гонораров.

Так нужен ли сегодня кастинг-директор – или это все-таки лишнее звено? Давайте рассуждать.
💘7❤3
Опыт есть. Куда дальше?

«Актер: перезапуск карьеры» – программа повышения квалификации и профессиональная актерская лаборатория Владимира Ананьева.

144 академических часа, чтобы:
• исследовать собственную актерскую природу;
• расширить выразительный диапазон;
• наметить следующий этап в профессии.

Не разовый мастер-класс. Длительная совместная работа.

Владимир Ананьев сопровождает участников на протяжении всей программы: от профессиональной диагностики и определения индивидуальных задач до разработки роли и итоговой творческой работы.

В центре лаборатории – ваша индивидуальность.

Над чем будем работать:

– Индивидуальная творческая стратегия: анализ профессионального опыта, сильных сторон и точек развития.
– Роль и драматургия: от разбора материала до воплощения персонажа и сцен с партнером.
– Психофизика и выразительность: освобождение от актерских штампов, работа с телом, движением, пантомимой и пластической драматургией.
– Зрительское внимание: как управлять им и делать невидимые движения души видимыми.
– Работа перед камерой: крупный план, сцена, самопробы.

Все направления объединены в одну лабораторию и работают на индивидуальные задачи участника.

Для кого программа?
Для профессиональных актеров театра и кино, выпускников актерских факультетов и артистов с опытом профессиональной сценической или экранной деятельности.

К чему ведет эта работа?
К созданию новой творческой работы и формированию стратегии дальнейшего развития в театре и кино. К возможности увидеть свой потенциал иначе и попробовать новый для себя диапазон ролей.

Перезапуск – не отказ от пройденного пути. Это возможность использовать все, что вы уже накопили: опыт, индивидуальность и мастерство, – чтобы двигаться дальше.

🔽Информация о стоимости, сроках обучения, подача документов – жми

📝Оставить предварительную заявку, если нужно время подумать – жми
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤‍🔥7❤4💘3🍓1
Модельбух (Modellbuch) Бертольта Брехта – это способ детально зафиксировать спектакль как воспроизводимую сценическую модель.

Формат сложился в конце 1940-х годов в работе Брехта и его соратников, в том числе Рут Берлау и Каспара Неера. Один из ключевых ранних примеров – модельбух к «Антигоне» 1948 года.

В него входили фотографии мизансцен, текст пьесы, режиссерские комментарии, эскизы костюмов и сценографии. Важно, что визуальный материал соотносился с конкретными репликами: фиксировались положение актеров, жесты, перемещения и композиция сцены.

Для Брехта это было не просто архивированием спектакля. Модельбух выполнял сразу несколько функций:
• позволял возобновлять постановку;
• сохранять ее смысловую структуру;
• служил практическим инструментом изучения эпического театра.

Особое значение имела фиксация «gestus» – социально выразительного жеста или отношения, через которое проявляется позиция персонажа и устройство самой ситуации.

По сути, модельбух превращал эфемерное театральное событие в систему, которую можно было анализировать, передавать и воспроизводить.

Это одновременно архив, режиссерская партитура и метод театрального мышления.
❤15🙏9💯3
Квот по полу нет. Закон на стороне абитуриенток. А бюджетные места все равно чаще уходят юношам – не потому что они гениальнее, а потому что их тупо меньше. Дефицит.

Мастер, который набирает курс, думает не только о вас – он думает о том, что будет ставить следующие четыре года.

Ставить хочется большие репертуарные хиты: Шекспира, Чехова, Достоевского. А там основной состав – мужской.

Поэтому трех мальчиков средней силы Мастер возьмет охотнее, чем одну блестящую девочку – иначе курс обречен на «Восемь женщин».

(при всем уважении к Озону: берут эту пьесу не из-за любви и уважения к Озону)

Почему так? Рассказываем:
↳ как сложился этот перекос;
↳ что было от XVIII века до наших дней;
↳ и почему это не история про «девочек не любят», а история про деньги, репертуар и то, как устроена профессия.

Сразу оговоримся: тут нет злодеев и жертв. Переплелись низкие зарплаты в культуре, потребности театров в актерах-мужчинах и субъективный отбор, где решает Мастер.

Но говорить об этом открыто – уже половина дела.
 
А вы с таким сталкивались? 👇
😭22❤12💔4💘4💯3
Борис Гройс. «Gesamtkunstwerk Сталин» (1988)

Книга о неожиданном родстве там, где привычно видят разрыв.

Авангард 1920-х мечтал не о картинах, а о жизнестроении: искусство должно было оформлять быт, вещи, самого человека. Реальность как материал.

Гройс замечает, что сталинская культура от этой мечты не отказалась – она лишь передала ее другому автору. Отсюда и вагнеровский термин в названии.

Гройса за эту мысль критикуют: логика дискурса у него нередко заслоняет судьбы людей.

Но смотреть на авангард как на безусловную жертву после этой книги уже сложнее.
❤‍🔥11🍓4🔥3❤1
Поступило предложение собираться для ликбеза (бесплатного) по художественной литературе, которую неплохо бы осилить студентам театральных вузов.

Если вдруг ещё кому-то такое интересно – пишите в комментариях или в сообщения канала.

Организуемся❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤61❤‍🔥25🔥15