Ругать российское кино мы научились отлично. Сериалы – слабые, фильмы – вторичные, актрисы – «все на одно лицо».
Зрителю такой снобизм еще можно простить: он не обязан разбираться в профессии. Но от людей искусства хочется все-таки большего.
Станиславский оставил нам не только систему, упражнения и знаменитое «не верю». Он завещал куда более сложный навык – уметь видеть талант. В нескольких точных сценах, а иногда и вопреки жанру, бюджету, репутации всего российского кино.
И особенно странно слышать презрение к российскому кино от тех, кто сам в нем работает. Потому что российское кино – это не какое-то абстрактное «они». Это индустрия, в которой работаете И ВЫ.
И в этом, кстати, есть хорошая новость. Индустрия состоит из конкретных людей, их решений и профессиональной планки. Из ролей, на которые они соглашаются. Из того, насколько серьезно относятся к своей работе. Из того, что считают допустимым, а что – нет.
Актрисы из нашей подборки доказывают: талант в российском кино есть.
Вопрос только в том, хватает ли нам профессиональной зоркости его заметить.
Зрителю такой снобизм еще можно простить: он не обязан разбираться в профессии. Но от людей искусства хочется все-таки большего.
Станиславский оставил нам не только систему, упражнения и знаменитое «не верю». Он завещал куда более сложный навык – уметь видеть талант. В нескольких точных сценах, а иногда и вопреки жанру, бюджету, репутации всего российского кино.
И особенно странно слышать презрение к российскому кино от тех, кто сам в нем работает. Потому что российское кино – это не какое-то абстрактное «они». Это индустрия, в которой работаете И ВЫ.
И в этом, кстати, есть хорошая новость. Индустрия состоит из конкретных людей, их решений и профессиональной планки. Из ролей, на которые они соглашаются. Из того, насколько серьезно относятся к своей работе. Из того, что считают допустимым, а что – нет.
Актрисы из нашей подборки доказывают: талант в российском кино есть.
Вопрос только в том, хватает ли нам профессиональной зоркости его заметить.
❤28🌚6🔥5🫡2❤🔥1💯1
Forwarded from ДрамТИМ | Театр
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ремонт – дело серьезное. Но не для нас 🕊
📌 Стены еще не готовы, зато книжная полка уже заполнена…
И да, ремонт мы тоже доделаем😀
ДрамТИМ
И да, ремонт мы тоже доделаем
ДрамТИМ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11❤🔥7💘6
Кастинг-директор появился не как лишнее бюрократическое звено, а как ответ на рост киноиндустрии: режиссер физически перестал справляться с потоком актеров, агентов и проектов.
В России при этом кастинг остается «серой зоной»: профессия официально не закреплена, около 85% кастинг-директоров (по мнению президента Гильдии кастинг-директоров) совмещают эту роль с агентской работой, а рынок долгое время существовал в том числе на откатах в 10–20% от актерских гонораров.
Так нужен ли сегодня кастинг-директор – или это все-таки лишнее звено? Давайте рассуждать.
В России при этом кастинг остается «серой зоной»: профессия официально не закреплена, около 85% кастинг-директоров (по мнению президента Гильдии кастинг-директоров) совмещают эту роль с агентской работой, а рынок долгое время существовал в том числе на откатах в 10–20% от актерских гонораров.
Так нужен ли сегодня кастинг-директор – или это все-таки лишнее звено? Давайте рассуждать.
💘7❤3
Опыт есть. Куда дальше?
«Актер: перезапуск карьеры» – программа повышения квалификации и профессиональная актерская лаборатория Владимира Ананьева.
144 академических часа, чтобы:
• исследовать собственную актерскую природу;
• расширить выразительный диапазон;
• наметить следующий этап в профессии.
Не разовый мастер-класс. Длительная совместная работа.
Владимир Ананьев сопровождает участников на протяжении всей программы: от профессиональной диагностики и определения индивидуальных задач до разработки роли и итоговой творческой работы.
В центре лаборатории – ваша индивидуальность.
Над чем будем работать:
– Индивидуальная творческая стратегия: анализ профессионального опыта, сильных сторон и точек развития.
– Роль и драматургия: от разбора материала до воплощения персонажа и сцен с партнером.
– Психофизика и выразительность: освобождение от актерских штампов, работа с телом, движением, пантомимой и пластической драматургией.
– Зрительское внимание: как управлять им и делать невидимые движения души видимыми.
– Работа перед камерой: крупный план, сцена, самопробы.
Все направления объединены в одну лабораторию и работают на индивидуальные задачи участника.
Для кого программа?
Для профессиональных актеров театра и кино, выпускников актерских факультетов и артистов с опытом профессиональной сценической или экранной деятельности.
К чему ведет эта работа?
К созданию новой творческой работы и формированию стратегии дальнейшего развития в театре и кино. К возможности увидеть свой потенциал иначе и попробовать новый для себя диапазон ролей.
Перезапуск – не отказ от пройденного пути. Это возможность использовать все, что вы уже накопили: опыт, индивидуальность и мастерство, – чтобы двигаться дальше.
🔽 Информация о стоимости, сроках обучения, подача документов – жми
📝 Оставить предварительную заявку, если нужно время подумать – жми
«Актер: перезапуск карьеры» – программа повышения квалификации и профессиональная актерская лаборатория Владимира Ананьева.
144 академических часа, чтобы:
• исследовать собственную актерскую природу;
• расширить выразительный диапазон;
• наметить следующий этап в профессии.
Не разовый мастер-класс. Длительная совместная работа.
Владимир Ананьев сопровождает участников на протяжении всей программы: от профессиональной диагностики и определения индивидуальных задач до разработки роли и итоговой творческой работы.
В центре лаборатории – ваша индивидуальность.
Над чем будем работать:
– Индивидуальная творческая стратегия: анализ профессионального опыта, сильных сторон и точек развития.
– Роль и драматургия: от разбора материала до воплощения персонажа и сцен с партнером.
– Психофизика и выразительность: освобождение от актерских штампов, работа с телом, движением, пантомимой и пластической драматургией.
– Зрительское внимание: как управлять им и делать невидимые движения души видимыми.
– Работа перед камерой: крупный план, сцена, самопробы.
Все направления объединены в одну лабораторию и работают на индивидуальные задачи участника.
Для кого программа?
Для профессиональных актеров театра и кино, выпускников актерских факультетов и артистов с опытом профессиональной сценической или экранной деятельности.
К чему ведет эта работа?
К созданию новой творческой работы и формированию стратегии дальнейшего развития в театре и кино. К возможности увидеть свой потенциал иначе и попробовать новый для себя диапазон ролей.
Перезапуск – не отказ от пройденного пути. Это возможность использовать все, что вы уже накопили: опыт, индивидуальность и мастерство, – чтобы двигаться дальше.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥7❤4💘3🍓1
Модельбух (Modellbuch) Бертольта Брехта – это способ детально зафиксировать спектакль как воспроизводимую сценическую модель.
Формат сложился в конце 1940-х годов в работе Брехта и его соратников, в том числе Рут Берлау и Каспара Неера. Один из ключевых ранних примеров – модельбух к «Антигоне» 1948 года.
В него входили фотографии мизансцен, текст пьесы, режиссерские комментарии, эскизы костюмов и сценографии. Важно, что визуальный материал соотносился с конкретными репликами: фиксировались положение актеров, жесты, перемещения и композиция сцены.
Для Брехта это было не просто архивированием спектакля. Модельбух выполнял сразу несколько функций:
• позволял возобновлять постановку;
• сохранять ее смысловую структуру;
• служил практическим инструментом изучения эпического театра.
Особое значение имела фиксация «gestus» – социально выразительного жеста или отношения, через которое проявляется позиция персонажа и устройство самой ситуации.
По сути, модельбух превращал эфемерное театральное событие в систему, которую можно было анализировать, передавать и воспроизводить.
Это одновременно архив, режиссерская партитура и метод театрального мышления.
Формат сложился в конце 1940-х годов в работе Брехта и его соратников, в том числе Рут Берлау и Каспара Неера. Один из ключевых ранних примеров – модельбух к «Антигоне» 1948 года.
В него входили фотографии мизансцен, текст пьесы, режиссерские комментарии, эскизы костюмов и сценографии. Важно, что визуальный материал соотносился с конкретными репликами: фиксировались положение актеров, жесты, перемещения и композиция сцены.
Для Брехта это было не просто архивированием спектакля. Модельбух выполнял сразу несколько функций:
• позволял возобновлять постановку;
• сохранять ее смысловую структуру;
• служил практическим инструментом изучения эпического театра.
Особое значение имела фиксация «gestus» – социально выразительного жеста или отношения, через которое проявляется позиция персонажа и устройство самой ситуации.
По сути, модельбух превращал эфемерное театральное событие в систему, которую можно было анализировать, передавать и воспроизводить.
Это одновременно архив, режиссерская партитура и метод театрального мышления.
❤15🙏9💯3
Квот по полу нет. Закон на стороне абитуриенток. А бюджетные места все равно чаще уходят юношам – не потому что они гениальнее, а потому что их тупо меньше. Дефицит.
Мастер, который набирает курс, думает не только о вас – он думает о том, что будет ставить следующие четыре года.
Ставить хочется большие репертуарные хиты: Шекспира, Чехова, Достоевского. А там основной состав – мужской.
Поэтому трех мальчиков средней силы Мастер возьмет охотнее, чем одну блестящую девочку – иначе курс обречен на «Восемь женщин».
(при всем уважении к Озону: берут эту пьесу не из-за любви и уважения к Озону)
Почему так? Рассказываем:
↳ как сложился этот перекос;
↳ что было от XVIII века до наших дней;
↳ и почему это не история про «девочек не любят», а история про деньги, репертуар и то, как устроена профессия.
Сразу оговоримся: тут нет злодеев и жертв. Переплелись низкие зарплаты в культуре, потребности театров в актерах-мужчинах и субъективный отбор, где решает Мастер.
Но говорить об этом открыто – уже половина дела.
А вы с таким сталкивались? 👇
Мастер, который набирает курс, думает не только о вас – он думает о том, что будет ставить следующие четыре года.
Ставить хочется большие репертуарные хиты: Шекспира, Чехова, Достоевского. А там основной состав – мужской.
Поэтому трех мальчиков средней силы Мастер возьмет охотнее, чем одну блестящую девочку – иначе курс обречен на «Восемь женщин».
(при всем уважении к Озону: берут эту пьесу не из-за любви и уважения к Озону)
Почему так? Рассказываем:
↳ как сложился этот перекос;
↳ что было от XVIII века до наших дней;
↳ и почему это не история про «девочек не любят», а история про деньги, репертуар и то, как устроена профессия.
Сразу оговоримся: тут нет злодеев и жертв. Переплелись низкие зарплаты в культуре, потребности театров в актерах-мужчинах и субъективный отбор, где решает Мастер.
Но говорить об этом открыто – уже половина дела.
А вы с таким сталкивались? 👇
😭22❤12💔4💘4💯3