Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Еще встретимся, Земля круглая», 2024
Благотворительность в сфере услуг, по сути, рискованный маркетинговый ход, который может привести к неожиданному результату. Последнее, чего можно было бы ожидать от клиента в качестве «донейшн», – это вербовка в секту (или что-то вроде). Но жизнь непредсказуемая, поэтому может столкнуть отчаянного нигилиста и преисполнившегося уверенности в своей правоте конспиролога.
Чем может закончиться такая встреча?
драматург. Дарья Феленкова
режиссер. Камила Куцик
актеры. Ульяна Дмитриева, Арсений Ермаков, Богдан Славский
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
Благотворительность в сфере услуг, по сути, рискованный маркетинговый ход, который может привести к неожиданному результату. Последнее, чего можно было бы ожидать от клиента в качестве «донейшн», – это вербовка в секту (или что-то вроде). Но жизнь непредсказуемая, поэтому может столкнуть отчаянного нигилиста и преисполнившегося уверенности в своей правоте конспиролога.
Чем может закончиться такая встреча?
драматург. Дарья Феленкова
режиссер. Камила Куцик
актеры. Ульяна Дмитриева, Арсений Ермаков, Богдан Славский
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
👍4❤🔥2
Дарья Феленкова отвечает на вопросы о работе над «Еще встретимся, Земля круглая» в драматургическом блиц-опросе
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Привет, меня зовут Дария, можно Даша. Я - режиссер и художественный руководитель частного театра в Краснодаре, еще и драматург по совместительству.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
На «Реверберации» была представлена моя пьеса «Еще встретимся, Земля круглая». С одной стороны она про то, что в нашей повседневности встретить кого-то, чьи представления о мире сильно отличаются от общепринятых, гораздо проще, чем кажется, с другой - про то, что одна случайная встреча и соприкосновение с искренней верой могут помочь переосмыслить собственное положение (и убеждения).
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Работа над пьесой началась с поиска темы у меня в голове и составления модели "идеального героя" и только потом - поиска его в реальности. Мне было интересно поработать с теориями заговоров или сектами и путь до моего героя оказался, как и в пьесе, гораздо проще, чем можно было бы предположить.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Моим героем оказался барбер одного из моих артистов. В нем мне было интересно показать его противоречивость, явное несоответствие норме с одной стороны и некое превосходство с другой, распространение и вредоносных, и совершенно прекрасных идей.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Я не против незначительных изменений в диалогах и событиях, как и в том, чтобы оттолкнуться от истории как от идеи и создании самостоятельного произведения, вопрос для меня здесь скорее в том, как в итоге пьеса презентуется зрителю, чтобы на этом этапе не возникало недопониманий и расхождений.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
В итоге да, мне нравится, как звучит пьеса, ее лаконичность и цельность.
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Режиссерское воплощение пьесы оказалось достаточно спорным, но хорошо, что оно было, кажется, это был очень полезный опыт для всех.
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Привет, меня зовут Дария, можно Даша. Я - режиссер и художественный руководитель частного театра в Краснодаре, еще и драматург по совместительству.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
На «Реверберации» была представлена моя пьеса «Еще встретимся, Земля круглая». С одной стороны она про то, что в нашей повседневности встретить кого-то, чьи представления о мире сильно отличаются от общепринятых, гораздо проще, чем кажется, с другой - про то, что одна случайная встреча и соприкосновение с искренней верой могут помочь переосмыслить собственное положение (и убеждения).
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Работа над пьесой началась с поиска темы у меня в голове и составления модели "идеального героя" и только потом - поиска его в реальности. Мне было интересно поработать с теориями заговоров или сектами и путь до моего героя оказался, как и в пьесе, гораздо проще, чем можно было бы предположить.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Моим героем оказался барбер одного из моих артистов. В нем мне было интересно показать его противоречивость, явное несоответствие норме с одной стороны и некое превосходство с другой, распространение и вредоносных, и совершенно прекрасных идей.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Я не против незначительных изменений в диалогах и событиях, как и в том, чтобы оттолкнуться от истории как от идеи и создании самостоятельного произведения, вопрос для меня здесь скорее в том, как в итоге пьеса презентуется зрителю, чтобы на этом этапе не возникало недопониманий и расхождений.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
В итоге да, мне нравится, как звучит пьеса, ее лаконичность и цельность.
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Режиссерское воплощение пьесы оказалось достаточно спорным, но хорошо, что оно было, кажется, это был очень полезный опыт для всех.
👍2🍓2❤1
Что мы думаем о «Еще встретимся, Земля круглая»?
Рецензии от Саши возвращаются😑 . Сегодня она рассказывает о пьесе Дарьи Феленковой.
Пьеса не лишена иронии, думаю, через нее автор и добавил свое видение. «Еще встретимся, Земля круглая» - название, которое подчерчивает, что «приятель, тебе от чепухи не убежать, поэтому не относись к этому миру, людям и тому что говорят слишком серьезно».
Читать — здесь.
Рецензии от Саши возвращаются
Пьеса не лишена иронии, думаю, через нее автор и добавил свое видение. «Еще встретимся, Земля круглая» - название, которое подчерчивает, что «приятель, тебе от чепухи не убежать, поэтому не относись к этому миру, людям и тому что говорят слишком серьезно».
Читать — здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegraph
Рецензия на пьесу Дарьи Феленковой «Еще встретимся, Земля круглая»
Сюжет История о том, как встречаются два противоположных мировоззрения. Казалось бы, что может быть удивительного в обыденной вещи, как стрижка. Но она стала поводом для барбера поделится с клиентом своими безумными идеями насчет мироздания. Он говорит о…
🍾3
#препарирую_сов_драм
Привет, это Маша и каждую пятницу мы обсуждаем драматургию разных стран.
Сегодня говорим о польской драматургии
XXI века.
Одной из ключевых особенностей является её способность к саморефлексии и критическому осмыслению национальной идентичности. Авторы исследуют темы памяти, травмы и исторической ответственности, часто обращаясь к болезненным страницам польской истории, таким как Холокост и коммунистическое прошлое.
Это все настолько больно, что начинает резать глаза.
Поэтому можно попробовать охарактеризовать современную польскую драматургию, как травму, подвергающуюся активному лечению. Стадия рубцевания. Стадия, когда ты вроде как еще болен, но можешь уже встать с кровати.
Польские пьесы не такие уж и чужие для российского зрителя и читателя, они ставят вопросы о месте человека в обществе и его ответственности перед историей. Тогда и правда «все хорошо».
Об особенностях жанров и тем в польской драматургии почитать можно тут
Топ-3 незаслуженно забытых (или пьесы, которые хочется читать и ставить)
- Кшиштов Бизе «Токсины»
- Марек Модзелевский «Коронация»
- Дорота Масловская «Двое бедных румын говорящих по польски»
Читайтетравму драму, слушайте маму❤️🩹
Привет, это Маша и каждую пятницу мы обсуждаем драматургию разных стран.
Сегодня говорим о польской драматургии
XXI века.
Одной из ключевых особенностей является её способность к саморефлексии и критическому осмыслению национальной идентичности. Авторы исследуют темы памяти, травмы и исторической ответственности, часто обращаясь к болезненным страницам польской истории, таким как Холокост и коммунистическое прошлое.
Это все настолько больно, что начинает резать глаза.
Поэтому можно попробовать охарактеризовать современную польскую драматургию, как травму, подвергающуюся активному лечению. Стадия рубцевания. Стадия, когда ты вроде как еще болен, но можешь уже встать с кровати.
Польские пьесы не такие уж и чужие для российского зрителя и читателя, они ставят вопросы о месте человека в обществе и его ответственности перед историей. Тогда и правда «все хорошо».
Об особенностях жанров и тем в польской драматургии почитать можно тут
Топ-3 незаслуженно забытых (или пьесы, которые хочется читать и ставить)
- Кшиштов Бизе «Токсины»
- Марек Модзелевский «Коронация»
- Дорота Масловская «Двое бедных румын говорящих по польски»
Читайте
❤🔥7🔥2❤1
ЭТОЙ ТЕХНИКОЙ ПОЛЬЗОВАЛСЯ СПИЛБЕРГ. Тыкай сюда: Попался! 💩
Так. Внимание привлёк, значит можно перейти к самому интересному ⤵️
БЕСПОЛЕЗНЫЙ ФАКТ №9523680549
С вами ЛЁХА,
Уважаемые умнцы и умники, а это значит пора напрягать свои мозги.
Что означает выражение : «Дойти до ручки»?
Попасть в безвыходное положение — правильно.
А откуда это выражение пошло?
Ага-а! Вижу, как вы замерли и, сдвинув брови, чешете свою репу (Кто угадает к чему эта микроотссылка получит от меня бесполезный совет в личку).
– Ну может быть это значит дойти до пишущей ручки. Когда телефоны на уроке запрещены, а тебе срочно нужно рассказать ЛП, что твой краш только что тебе улыбнулся? – говорит кто-то из вас.
– Не-ет! Это когда ты заперт в комнате с монстром и он на тебя надвигается, а ты выламываешь дверную ручку, чтобы двинуть ему по щам, – говорит другой.
– Вы с луны упали? Это когда кофейная чашка настолько горячая, что ты не можешь обхватить её рукой, а приходится браться за эту вонючую ручку? Что? Я не люблю держать чашку за ручку! – картаво кричит третий.
Тише-тише, дорогие друзья, спокойнее. Пока не начался махыч послушайте меня. Все варианты хороши, но вот что гласит легенда.
Фразеологизм связан с калачом - традиционным русским хлебом в форме замочка. И раньше, из соображения простой гигиены, они изготавливались со специальной ручкой из теста. Эту ручку обычно выбрасывали и отдавали собаками. Так вот тот, кто съедал её видимо находился в бедственном положении.
Поэтому если в следующий раз, когда ваш кореш начнёт поглощать хинкалину вместе с хвостиком, вы можете рассказать ему эту историю и получить в бубен.
Жмякай реакцию, если ты собака и просто балдеешь с этой прикормки 🐶🤙
#бесполезныефакты
Так. Внимание привлёк, значит можно перейти к самому интересному ⤵️
БЕСПОЛЕЗНЫЙ ФАКТ №9523680549
С вами ЛЁХА,
Уважаемые умнцы и умники, а это значит пора напрягать свои мозги.
Что означает выражение : «Дойти до ручки»?
Попасть в безвыходное положение — правильно.
А откуда это выражение пошло?
Ага-а! Вижу, как вы замерли и, сдвинув брови, чешете свою репу (Кто угадает к чему эта микроотссылка получит от меня бесполезный совет в личку).
– Ну может быть это значит дойти до пишущей ручки. Когда телефоны на уроке запрещены, а тебе срочно нужно рассказать ЛП, что твой краш только что тебе улыбнулся? – говорит кто-то из вас.
– Не-ет! Это когда ты заперт в комнате с монстром и он на тебя надвигается, а ты выламываешь дверную ручку, чтобы двинуть ему по щам, – говорит другой.
– Вы с луны упали? Это когда кофейная чашка настолько горячая, что ты не можешь обхватить её рукой, а приходится браться за эту вонючую ручку? Что? Я не люблю держать чашку за ручку! – картаво кричит третий.
Тише-тише, дорогие друзья, спокойнее. Пока не начался махыч послушайте меня. Все варианты хороши, но вот что гласит легенда.
Фразеологизм связан с калачом - традиционным русским хлебом в форме замочка. И раньше, из соображения простой гигиены, они изготавливались со специальной ручкой из теста. Эту ручку обычно выбрасывали и отдавали собаками. Так вот тот, кто съедал её видимо находился в бедственном положении.
Поэтому если в следующий раз, когда ваш кореш начнёт поглощать хинкалину вместе с хвостиком, вы можете рассказать ему эту историю и получить в бубен.
Жмякай реакцию, если ты собака и просто балдеешь с этой прикормки 🐶🤙
#бесполезныефакты
🆒5🍾3
Привет! Это Юля, и сегодня я расскажу, зачем моноспектакли превращаются в сериалы🪄
В Эдинбурге c 1947 года есть свой Фриндж — Edinburgh Festival Fringe. Начинается он в среднем за неделю до основной программы Эдинбургского фестиваля и пользуется огромной популярностью с тех пор, как с 1973 года стал проводиться ежегодно. Википедия подсказывает, что 2019 год стал рекордным для фестиваля — было продано больше трех миллионов билетов — а в 2024 году Эдинбургский Фриндж длился 25 дней и на нем сыграли 51 446 представлений 3 317 различных шоу на 262 площадках с участниками из 58 разных стран.
В 2013 году Фиби Уоллер-Бридж сыграла на Эдинбургский Фриндже написанную ею монопьесу «Дрянь» (Fleabag), в 2019 Ричард Гэдд представил автофикшн-спектакль «Олененок» (Baby Reindeer). Помимо 2 в 1 (драматурга и исполнителя главной роли) и старта в Эдинбурге эти моноспектакли объединяет сразу несколько вещей, самая очевидная — оба стали успешными сериалами: BBC в 2016 году выпустил «Дрянь» , Netflix в 2024 — «Олененка».
«Дрянь» в первом сезоне сбивает с ног потоком ощущений и мыслей главной героини о том, какого в тридцать быть молодой, красивой, абсолютно одинокой и с трудом выстраивающей коммуникацию со всеми вокруг: семьей, мужчинами и собственными травмами. «Олененок» — идеально сконструированная история о сталкинге, эмоциональный аттракцион по принятию чужой уязвимости и проверка социальных норм на прочность. Писать о сюжетах подробнее не буду, но очень советую посмотреть👀 !
Моноспектакли призваны рассказывать о происходящем со сцены, сериалы показывать эти события на экране — зачем стриминги тратят деньги, чтобы из первого сделать второе, и почему Американская телевизионная академия щедро раздает этим проектам Эмми? Когда Фиби Уоллер-Бридж, Ричард Гэдд или кто угодно еще рассказывает со сцены откровенный монолог, не отпускающий внимание и вызывающий то смех, то сопереживание — к нему локально подключается небольшое количество зрителей, вмещающееся в зал пару раз в неделю. Для того, чтобы такие истории зазвучали громче, их нужно перенести со сцены на экран, а для сохранения ощущения сокровенности лучше выбрать формат, подходящий для индивидуального просмотра — маленькие домашние экраны. Перенос моноспекталя на экран в чистом виде — проигрышная стратегия для стримингов, а вот его адаптация под формат сериала в идеале дает возможность эксперимента с формой без потери содержания. Теперь персонажи, о которых рассказывает главный герой, становятся самостоятельными и объемными, монологи превращаются в диалоги и действия, а прямая речь главного героя частично сохраняется, оставляя точки прямого взаимодействия со зрителем. Парадоксально, но превращаясь в сериал и попадая в ноутбук к каждому из нас, моноспектакль дотягивается до более широкой аудитории и в то же время усиливает эффект индивидуальной сопричастности.
Монопьесы Уоллер-Бридж и Гэдда в открытом доступе я не нашла, а вот сценариями делюсь: ко всем эпизодам «Олененка» их можно почитать здесь, а к первым сериям первого и второго сезона «Дряни» — тут.
#кинотеатр
В Эдинбурге c 1947 года есть свой Фриндж — Edinburgh Festival Fringe. Начинается он в среднем за неделю до основной программы Эдинбургского фестиваля и пользуется огромной популярностью с тех пор, как с 1973 года стал проводиться ежегодно. Википедия подсказывает, что 2019 год стал рекордным для фестиваля — было продано больше трех миллионов билетов — а в 2024 году Эдинбургский Фриндж длился 25 дней и на нем сыграли 51 446 представлений 3 317 различных шоу на 262 площадках с участниками из 58 разных стран.
В 2013 году Фиби Уоллер-Бридж сыграла на Эдинбургский Фриндже написанную ею монопьесу «Дрянь» (Fleabag), в 2019 Ричард Гэдд представил автофикшн-спектакль «Олененок» (Baby Reindeer). Помимо 2 в 1 (драматурга и исполнителя главной роли) и старта в Эдинбурге эти моноспектакли объединяет сразу несколько вещей, самая очевидная — оба стали успешными сериалами: BBC в 2016 году выпустил «Дрянь» , Netflix в 2024 — «Олененка».
«Дрянь» в первом сезоне сбивает с ног потоком ощущений и мыслей главной героини о том, какого в тридцать быть молодой, красивой, абсолютно одинокой и с трудом выстраивающей коммуникацию со всеми вокруг: семьей, мужчинами и собственными травмами. «Олененок» — идеально сконструированная история о сталкинге, эмоциональный аттракцион по принятию чужой уязвимости и проверка социальных норм на прочность. Писать о сюжетах подробнее не буду, но очень советую посмотреть
Моноспектакли призваны рассказывать о происходящем со сцены, сериалы показывать эти события на экране — зачем стриминги тратят деньги, чтобы из первого сделать второе, и почему Американская телевизионная академия щедро раздает этим проектам Эмми? Когда Фиби Уоллер-Бридж, Ричард Гэдд или кто угодно еще рассказывает со сцены откровенный монолог, не отпускающий внимание и вызывающий то смех, то сопереживание — к нему локально подключается небольшое количество зрителей, вмещающееся в зал пару раз в неделю. Для того, чтобы такие истории зазвучали громче, их нужно перенести со сцены на экран, а для сохранения ощущения сокровенности лучше выбрать формат, подходящий для индивидуального просмотра — маленькие домашние экраны. Перенос моноспекталя на экран в чистом виде — проигрышная стратегия для стримингов, а вот его адаптация под формат сериала в идеале дает возможность эксперимента с формой без потери содержания. Теперь персонажи, о которых рассказывает главный герой, становятся самостоятельными и объемными, монологи превращаются в диалоги и действия, а прямая речь главного героя частично сохраняется, оставляя точки прямого взаимодействия со зрителем. Парадоксально, но превращаясь в сериал и попадая в ноутбук к каждому из нас, моноспектакль дотягивается до более широкой аудитории и в то же время усиливает эффект индивидуальной сопричастности.
Монопьесы Уоллер-Бридж и Гэдда в открытом доступе я не нашла, а вот сценариями делюсь: ко всем эпизодам «Олененка» их можно почитать здесь, а к первым сериям первого и второго сезона «Дряни» — тут.
#кинотеатр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4❤🔥3🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Матовое стекло», 2024
Маша работает в реанимации, где постоянно присутствуют смерть и болезнь под названием COVID. Вирус путешествует по организму в отчаянном поиске дома, пробуждая иммунный ответ, а главная героиня ищет выход из ада пандемии с помощью своего дневника. В этой обреченности их голоса равны — и оба звучат, как живые свидетельства времени, когда весь мир был охвачен эпидемией.
драматург. Мария Юрченко
режиссеры. Евгения Константинова, Александра Певзнер
актеры. Юлия Кочнева, Евгения Горшунова, Марк Красильников, Михаил Мишакин, Тимофей Мотошин, Борис Луконин, Анна Черкашина
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
Маша работает в реанимации, где постоянно присутствуют смерть и болезнь под названием COVID. Вирус путешествует по организму в отчаянном поиске дома, пробуждая иммунный ответ, а главная героиня ищет выход из ада пандемии с помощью своего дневника. В этой обреченности их голоса равны — и оба звучат, как живые свидетельства времени, когда весь мир был охвачен эпидемией.
драматург. Мария Юрченко
режиссеры. Евгения Константинова, Александра Певзнер
актеры. Юлия Кочнева, Евгения Горшунова, Марк Красильников, Михаил Мишакин, Тимофей Мотошин, Борис Луконин, Анна Черкашина
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
💔7❤🔥2
Мария Юрченко отвечает на вопросы о работе над «Матовым стеклом» в драматургическом блиц-опросе
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Привет, меня зовут Маша, я врач и драматург. Пишу пьесы последние три года.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
Не люблю этот вопрос, потому что все, что я хотела сказать, я уже написала в пьесе, и достаточно ее прочитать.
Но если говорит коротко, то я ставила в ней экзистенциальные вопросы, размышляла над ценностью человеческой жизни, упрекала людей в безответственности за свою жизнь.
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Мой материал состоял из моего дневника, переписок, голосовых, 2-4-х летней давности, интервью коллег и друзей, так что я могу сказать, что это было приятно и легко.
Метод автодок, считается? В любом случае это было интересно.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Когда я решилась писать док про ковид, я начала брать интервью у своих коллег врачей работавших со мной в ковиде, и их рассказы были полны клише и монотонных сухих мыслей и фактов, я расстраивалась, никто не хотел рассказывать истории в эмоциональных красках. Очень многие выгорели.
Не выдержав, я сказала, что смогу рассказать историю от себя намного лучше.
Так расскажи!
После этого я сама стала героем своего дока, и можно много говорить об этом, и можно даже упомянуть, что я не считаю себя героем и не считала.
Мне хотелось открыть зрителю дверь в этот небольшой отрезок жизни каждого медика.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Да. Это и отличает док.пьесу от интервью.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
Получилось, но.. Осталось еще много мыслей на эту тему, но это уже другая история.
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Да. У меня у единственной было два режиссера и мне понравилось как они перенесли это на сцену.
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Привет, меня зовут Маша, я врач и драматург. Пишу пьесы последние три года.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
Не люблю этот вопрос, потому что все, что я хотела сказать, я уже написала в пьесе, и достаточно ее прочитать.
Но если говорит коротко, то я ставила в ней экзистенциальные вопросы, размышляла над ценностью человеческой жизни, упрекала людей в безответственности за свою жизнь.
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Мой материал состоял из моего дневника, переписок, голосовых, 2-4-х летней давности, интервью коллег и друзей, так что я могу сказать, что это было приятно и легко.
Метод автодок, считается? В любом случае это было интересно.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Когда я решилась писать док про ковид, я начала брать интервью у своих коллег врачей работавших со мной в ковиде, и их рассказы были полны клише и монотонных сухих мыслей и фактов, я расстраивалась, никто не хотел рассказывать истории в эмоциональных красках. Очень многие выгорели.
Не выдержав, я сказала, что смогу рассказать историю от себя намного лучше.
Так расскажи!
После этого я сама стала героем своего дока, и можно много говорить об этом, и можно даже упомянуть, что я не считаю себя героем и не считала.
Мне хотелось открыть зрителю дверь в этот небольшой отрезок жизни каждого медика.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Да. Это и отличает док.пьесу от интервью.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
Получилось, но.. Осталось еще много мыслей на эту тему, но это уже другая история.
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Да. У меня у единственной было два режиссера и мне понравилось как они перенесли это на сцену.
❤🔥3❤3🤩1
Что мы думаем о «Матовом стекле»?
Сегодня мыслями о пьесе Марии Юрченко делится Юлия Куренкова.
Сатурация, реанимация, интубация, констатация – это звучит здесь по кругу. Профессиональная терминология сменяется физиологическими подробностями, заключения о смерти – мемами с котиками, желание пить – жаждой жить.
Читать полностью — здесь.
Сегодня мыслями о пьесе Марии Юрченко делится Юлия Куренкова.
Сатурация, реанимация, интубация, констатация – это звучит здесь по кругу. Профессиональная терминология сменяется физиологическими подробностями, заключения о смерти – мемами с котиками, желание пить – жаждой жить.
Читать полностью — здесь.
Telegraph
Рецензия на пьесу Марии Юрченко «Матовое стекло»
В 2020 году мир захватила эпидемия covid-19. Абсолютным героем нашего времени стал врач. Кажется, истории про медиков чаще всего похожи на битву добра со злом со счастливым концом: врачу было сложно, но он собрал волю, знания и современные технологии в кулак…
🔥4❤🔥3
Всем привет! На связи Елизавета, тот самый #искусствовед_в_театре
Продолжаем разговорыо важном о женском теле в искусстве.
Я себя считаю драматургом травмы. Мне интересно изучать все самое болезненное и сокровенное, вывернутое наизнанку и извлеченное из ницшеанских бездн. Поэтому сегодня мы поговорим о сексуализированном насилии и о том, как его осмысляли в рамках перформанса.
Осознание и принятие своей телесности в 60-х годах ХХ века позволило художницам не просто поднять вопрос об объективации женщин, но вывести тему сексуализированного насилия в дискуссионное поле.
В 1973 году кубино-американская художница Ана Мендьета устроила перформанс «Без названия» («Сцена изнасилования»), где инсценировала последние минуты жизни двадцатилетней студентки медицинского факультета Сары Энн Оттенс — изнасилованной и убитой в студенческом кампусе.
Мендьета пригласила одногруппников к себе в квартиру. Когда они вошли, то обнаружили художницу привязанной лицом вниз к столу. По ее ягодицам, бедрам и икрам была размазана кровь, руки крепко связаны, лицо в луже крови. Повсюду были следы борьбы - разорванная одежда и осколки посуды.
Одногруппники Мендьеты провели у нее в квартире почти час, обсуждая сцену и ее возможное значение. На протяжении всего этого времени художница не пошевелила ни одним мускулом. Перформанс просуществовал только один вечер, но был запечатлен на пленку другом Мендьеты.
Мендьета не просто заставила одногруппников наблюдать за ужасающим зрелищем, она позволила им стать соучастниками тошнотворной порнографической композиции, где даже мертвое женское тело не воспринимается как просто труп. Впоследствии художница объяснила, что смысл работы заключался не столько в самом акте насилия, сколько в той токсичной атмосфере, которая сопровождала имя жертвы — когда СМИ стали распускать сплетни о ее половой жизни, таким образом перекладывая ответственность и практически нормализуя всё произошедшее.
А в 1977 году, после волны жестоких изнасилований и убийств девочек и женщин в Южной Калифорнии, художницы и активистки Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц-Старус создали публичный проект «В трауре и в ярости», чтобы выразить свои горе и гнев, а также оплакать погибших.
Событие максимально освещалось средствами массовой информации, что позволило привлечь дополнительное внимание к проблеме насилия в отношении женщин и необходимости самообороны.
Еще больше о сексуализированном насилии в искусстве можно почитать в моей статье для "Ножа".
Продолжаем разговоры
Я себя считаю драматургом травмы. Мне интересно изучать все самое болезненное и сокровенное, вывернутое наизнанку и извлеченное из ницшеанских бездн. Поэтому сегодня мы поговорим о сексуализированном насилии и о том, как его осмысляли в рамках перформанса.
Осознание и принятие своей телесности в 60-х годах ХХ века позволило художницам не просто поднять вопрос об объективации женщин, но вывести тему сексуализированного насилия в дискуссионное поле.
В 1973 году кубино-американская художница Ана Мендьета устроила перформанс «Без названия» («Сцена изнасилования»), где инсценировала последние минуты жизни двадцатилетней студентки медицинского факультета Сары Энн Оттенс — изнасилованной и убитой в студенческом кампусе.
Мендьета пригласила одногруппников к себе в квартиру. Когда они вошли, то обнаружили художницу привязанной лицом вниз к столу. По ее ягодицам, бедрам и икрам была размазана кровь, руки крепко связаны, лицо в луже крови. Повсюду были следы борьбы - разорванная одежда и осколки посуды.
Одногруппники Мендьеты провели у нее в квартире почти час, обсуждая сцену и ее возможное значение. На протяжении всего этого времени художница не пошевелила ни одним мускулом. Перформанс просуществовал только один вечер, но был запечатлен на пленку другом Мендьеты.
Мендьета не просто заставила одногруппников наблюдать за ужасающим зрелищем, она позволила им стать соучастниками тошнотворной порнографической композиции, где даже мертвое женское тело не воспринимается как просто труп. Впоследствии художница объяснила, что смысл работы заключался не столько в самом акте насилия, сколько в той токсичной атмосфере, которая сопровождала имя жертвы — когда СМИ стали распускать сплетни о ее половой жизни, таким образом перекладывая ответственность и практически нормализуя всё произошедшее.
А в 1977 году, после волны жестоких изнасилований и убийств девочек и женщин в Южной Калифорнии, художницы и активистки Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц-Старус создали публичный проект «В трауре и в ярости», чтобы выразить свои горе и гнев, а также оплакать погибших.
Событие максимально освещалось средствами массовой информации, что позволило привлечь дополнительное внимание к проблеме насилия в отношении женщин и необходимости самообороны.
Еще больше о сексуализированном насилии в искусстве можно почитать в моей статье для "Ножа".
🔥6❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Последний звонок», 2024
Светлана Григорьевна – учительница русского и литературы. Она прощается со школой и готовится к новому этапу жизни. Сможет ли она принять перемены, продиктованные возрастом?
драматург. Юлия Куренкова
режиссер. Мария Мисник
актеры. Мария Якименко, Анастасия Бородихина, Максим Клейменов, Михаил Мишакин, Борис Луконин
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
Светлана Григорьевна – учительница русского и литературы. Она прощается со школой и готовится к новому этапу жизни. Сможет ли она принять перемены, продиктованные возрастом?
драматург. Юлия Куренкова
режиссер. Мария Мисник
актеры. Мария Якименко, Анастасия Бородихина, Максим Клейменов, Михаил Мишакин, Борис Луконин
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
100🔥5❤2
На вопросы драматургического блица о работе над «Последним звонком» отвечает Юлия Куренкова
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Привет! Юля, пишу пьесы и коммерческие тексты. Драматургический опыт небольшой, в основном: инсценировки и тексты ‘в стол’.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
Мне кажется, что иногда читатель находит в тексте то, о чем автор сам и не подозревал, поэтому пусть пьеса говорит сама за себя – так интереснее.
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Было сложно. Сначала я вообще не понимала, как это все работает. Оказалось, можно взять несколько многочасовых интервью даже у близкого человека, подход к которому ты будто бы знаешь, но все равно так и не добраться до сути. У меня было три интервью, в процессе полностью менялись вопросы, смещался фокус с одного на другое. Еще я расшифровывала старые голосовые, благодаря одному из таких появилась вся история с окрашиванием волос.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Моя бабушка практически всю жизнь проработала учителем в школе, дедушка – научным сотрудником в НИИ. Я видела, как они переживали момент, когда становились не нужны месту, где профессионально состоялись и которому посвятили жизнь. Мне кажется, это переломный этап в жизни, о котором мало говорят.
Еще хотелось, чтобы все знали, какие стендапы в монологах может выдавать моя бабушка.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Да. Кажется, это неизбежно.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
Получилось неплохо. Сказала не все, но рада, что попробовала.
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Да! Мне очень нравится, как подробно Маша работает со словом и как находит ему продолжение в действиях и деталях на сцене. Думаю, моей пьесе повезло оказаться у нее в руках.
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Привет! Юля, пишу пьесы и коммерческие тексты. Драматургический опыт небольшой, в основном: инсценировки и тексты ‘в стол’.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
Мне кажется, что иногда читатель находит в тексте то, о чем автор сам и не подозревал, поэтому пусть пьеса говорит сама за себя – так интереснее.
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Было сложно. Сначала я вообще не понимала, как это все работает. Оказалось, можно взять несколько многочасовых интервью даже у близкого человека, подход к которому ты будто бы знаешь, но все равно так и не добраться до сути. У меня было три интервью, в процессе полностью менялись вопросы, смещался фокус с одного на другое. Еще я расшифровывала старые голосовые, благодаря одному из таких появилась вся история с окрашиванием волос.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Моя бабушка практически всю жизнь проработала учителем в школе, дедушка – научным сотрудником в НИИ. Я видела, как они переживали момент, когда становились не нужны месту, где профессионально состоялись и которому посвятили жизнь. Мне кажется, это переломный этап в жизни, о котором мало говорят.
Еще хотелось, чтобы все знали, какие стендапы в монологах может выдавать моя бабушка.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Да. Кажется, это неизбежно.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
Получилось неплохо. Сказала не все, но рада, что попробовала.
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Да! Мне очень нравится, как подробно Маша работает со словом и как находит ему продолжение в действиях и деталях на сцене. Думаю, моей пьесе повезло оказаться у нее в руках.
❤4❤🔥2
Что мы думаем о «Последнем звонке»?
О пьесе Юлии Куренковой рассказывает Александра Пинеккер.
«Последний звонок» – в чем-то пьеса «айсберг», речь героини не мелодраматична, она вполне иронична и по-житейски рассудительна. Но за этим фасадом сильной и ухоженной женщины скрывается боль, которую она принимает, с которой не поборешься. Она просто есть и все. Автор именно такую боль и «зашил» в текст.
Читать полностью — здесь.
О пьесе Юлии Куренковой рассказывает Александра Пинеккер.
«Последний звонок» – в чем-то пьеса «айсберг», речь героини не мелодраматична, она вполне иронична и по-житейски рассудительна. Но за этим фасадом сильной и ухоженной женщины скрывается боль, которую она принимает, с которой не поборешься. Она просто есть и все. Автор именно такую боль и «зашил» в текст.
Читать полностью — здесь.
Telegraph
Рецензия на пьесу Юлии Куренковой «Последний звонок»
Сюжет Мы знаем много историй, рассказанных людьми о том, как у них прошли школьные времена. О мечтах, первой любви, победах и неудачах «бывших» учеников. Но не так часто доводится слышать об образовании через призму судьбы учителя. «Последний звонок» – документальная…
👍5❤1
Всем привет, это Маша и снова #препарирую_сов_драм вместе с вами.
Чем больше читаю, тем больше осознаю масштаб и, выбранная стихийно, французская драматургия очень сильно выбила меня из состояния равновесия. Даже взяв два выходных дня от работы, я не могу осилить всю эту роскошь.
Французская драматургия «сегодня» выросла из символизма «вчера».
Как бы мне хотелось сейчас расписать полотно о пьесах Беккета, Жене, Клоделя, Тома, Кокто и многих других любимых мною драматургов, но мы же решили границей будет 21 век!
Не расстраиваемся, традиции театра абсурда, заложенные Беккетом и Ионеско, продолжают жить в современной французской драматургии. Абсурд становится способом говорить о бессмысленности и хаосе современного мира.
Французская драматургия из огромных монологов, перешла к стремительному диалогу.
Почитать о моей любви к одной конкретной пьесе состоящей из тотального монолога можно тут.
Французские драматурги не бояться задавать сложные вопросы и экспериментировать,например как это делает Флориан Зеллер, пожалуй, один из самых знаменитых драматургов сегодня. Три его пьесы: Папа. Мама. Сын. - пример прекрасного драматургического бесстрашия вынести на сцену сложный диалог, агонию, самоубийство, то, о чем не говорят. Он создает сложные нарративные структуры, где зритель никогда не может быть уверен в том, что происходит на самом деле.
Ну и минимализм происходящего на сцене тоже подкупает. Просто семья, просто квартира,просто Зеллер.
Зеллер — мастер интеллектуального театра, который сочетает в себе элементы абсурда, семейной драмы и философской рефлексии.
Французскую драматургию я бы назвала драматургией отношений. Отношения во всех смыслах, отцов и детей, возлюбленных, и отношение к себе (или от себя).
Вот почему именно на российской сцене в афишах мы видим таких французских авторов как Ясмина Реза, Жоэль Помра, Паскаль Рамбер, Реми Де-Вос, Катеб Ясин, Пьер Нотт. Нам важно знать, что мы такие же, нам важно знать, что любой развод можно превратить в комедию, но и идти к новому и меняться нам тоже важно. Именно этот баланс между традицией и новаторством позволяет французской драматургии быть актуальной.
Топ-3 незаслуженно забытых пьес
Фабрис Мелькио «Так я узнал, что ранен тобой, любовь моя»
Себастьян Тьерри «Кто такой мсье Шмитт?»
Марсель Митуа «Аккомпаниатор»
В последний день зимы, думайте о лете и, конечно же, читайте драму, слушайте маму.
Всем au revoir ❤️🤍💙
Чем больше читаю, тем больше осознаю масштаб и, выбранная стихийно, французская драматургия очень сильно выбила меня из состояния равновесия. Даже взяв два выходных дня от работы, я не могу осилить всю эту роскошь.
Французская драматургия «сегодня» выросла из символизма «вчера».
Как бы мне хотелось сейчас расписать полотно о пьесах Беккета, Жене, Клоделя, Тома, Кокто и многих других любимых мною драматургов, но мы же решили границей будет 21 век!
Не расстраиваемся, традиции театра абсурда, заложенные Беккетом и Ионеско, продолжают жить в современной французской драматургии. Абсурд становится способом говорить о бессмысленности и хаосе современного мира.
Французская драматургия из огромных монологов, перешла к стремительному диалогу.
Почитать о моей любви к одной конкретной пьесе состоящей из тотального монолога можно тут.
Французские драматурги не бояться задавать сложные вопросы и экспериментировать,например как это делает Флориан Зеллер, пожалуй, один из самых знаменитых драматургов сегодня. Три его пьесы: Папа. Мама. Сын. - пример прекрасного драматургического бесстрашия вынести на сцену сложный диалог, агонию, самоубийство, то, о чем не говорят. Он создает сложные нарративные структуры, где зритель никогда не может быть уверен в том, что происходит на самом деле.
Ну и минимализм происходящего на сцене тоже подкупает. Просто семья, просто квартира,
Зеллер — мастер интеллектуального театра, который сочетает в себе элементы абсурда, семейной драмы и философской рефлексии.
Французскую драматургию я бы назвала драматургией отношений. Отношения во всех смыслах, отцов и детей, возлюбленных, и отношение к себе (или от себя).
Вот почему именно на российской сцене в афишах мы видим таких французских авторов как Ясмина Реза, Жоэль Помра, Паскаль Рамбер, Реми Де-Вос, Катеб Ясин, Пьер Нотт. Нам важно знать, что мы такие же, нам важно знать, что любой развод можно превратить в комедию, но и идти к новому и меняться нам тоже важно. Именно этот баланс между традицией и новаторством позволяет французской драматургии быть актуальной.
Топ-3 незаслуженно забытых пьес
Фабрис Мелькио «Так я узнал, что ранен тобой, любовь моя»
Себастьян Тьерри «Кто такой мсье Шмитт?»
Марсель Митуа «Аккомпаниатор»
В последний день зимы, думайте о лете и, конечно же, читайте драму, слушайте маму.
Всем au revoir ❤️🤍💙
⚡3🔥3❤1
Пьеса Леши Копылова «ЖМЛЛЬ ЯЗ БФТЫЛФЖ», «Джинизбутылки», «Джинн из бутылки» в лонг-листе «Большой Ремарки» 2025! 😎 😎 😎
Недавно мы делились режиссерским эскизом по этой пьесе с фестиваля «Реверберация», а сегодня поздравляем Лешу с лонг-листом!
Прочитать пьесу можно здесь.
Недавно мы делились режиссерским эскизом по этой пьесе с фестиваля «Реверберация», а сегодня поздравляем Лешу с лонг-листом!
Прочитать пьесу можно здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сайт «Ремарки»
Лонг-лист «Большой Ремарки» -2025. Конкурс новой драматургии «Ремарка»
Международный конкурс для русскоязычных драматургов. Финал конкурса каждый раз проводится в новом регионе
❤6🔥3⚡2👏2
Мария Юрченко и Елизавета Климова «Играют в Угарова» в Театре.doc 😎 😎 😎
Новый день — новые поздравления!
Сегодня в Театре.doc стартует программа практических занятий по методам Михаила Угарова. Из 199 заявок в программу были отобраны 33 участника. Каждый понедельник на протяжении трех месяцев они будут знакомиться с Театром.doc и методами Угарова и работать с художниками и авторами, среди которых Мария Разбежкина, Элина Петрова, Александр Родионов и Александр Хант. В финале — питчинг документальных проектов и возможность постановки спектакля в театре.
Радуемся за наших драматургов и ждем от них новостей из Театра.doc!
Новый день — новые поздравления!
Сегодня в Театре.doc стартует программа практических занятий по методам Михаила Угарова. Из 199 заявок в программу были отобраны 33 участника. Каждый понедельник на протяжении трех месяцев они будут знакомиться с Театром.doc и методами Угарова и работать с художниками и авторами, среди которых Мария Разбежкина, Элина Петрова, Александр Родионов и Александр Хант. В финале — питчинг документальных проектов и возможность постановки спектакля в театре.
Радуемся за наших драматургов и ждем от них новостей из Театра.doc!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
www.teatrdoc.ru
Итоги опен-колла программы «Играем в Угарова»
❤🔥8👏3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Тетя Валя – Валюша», 2024
На кухне бормочет радио, шкварчит сковорода, томится пирог в духовке, белая скатерть аккуратно сложена на столе… за окнами минус два градуса, сегодня 27 января, в Санкт-Петербурге 14 часов. Скоро придут гости, и тетя Валя готовится к застолью, принимает поздравления по телефону… Неожиданная новость, прозвучавшая по радио, возвращает ее в детство, в один из дней 1941 года, заставляя спустя десятилетия вновь увидеть события блокады глазами ребенка и прожить их вместе с родными.
драматург. Дарья Орехова
режиссер. Анели Филиппова
актеры. Мария Рубина, Максим Клейменов, Екатерина Круглова, Евгения Константинова, Александра Певзнер
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
На кухне бормочет радио, шкварчит сковорода, томится пирог в духовке, белая скатерть аккуратно сложена на столе… за окнами минус два градуса, сегодня 27 января, в Санкт-Петербурге 14 часов. Скоро придут гости, и тетя Валя готовится к застолью, принимает поздравления по телефону… Неожиданная новость, прозвучавшая по радио, возвращает ее в детство, в один из дней 1941 года, заставляя спустя десятилетия вновь увидеть события блокады глазами ребенка и прожить их вместе с родными.
драматург. Дарья Орехова
режиссер. Анели Филиппова
актеры. Мария Рубина, Максим Клейменов, Екатерина Круглова, Евгения Константинова, Александра Певзнер
операторская работа и монтаж. Игорь Петров, Анна Шохина, Соня Никитина
#реверберация
🔥4❤3
Дарья Орехова отвечает на вопросы о работе над «Тетей Валей – Валюшей» в драматургическом блиц-опросе
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Даша, я учусь на драматурга.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
Пьеса сама говорит за себя. То, что поймете, то и есть.
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Это был новый опыт, было интересно, что получится по итогу. И как далеко уйду от первоначального представления.
Текст героя и все звуки, разговоры, новости по радио и телевизору во время беседы, диалоги случайных гостей и новости из сводок того времени.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Принцип один - волновала тема, и волнует конечность жизни и невозможность уже поговорить об этом. Все остальное в тексте.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Да, может.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
Да
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Категория нравится / не нравится не применима для меня. Режиссер – автор, вот и все дела)
Привет! Представься: кто ты и какой у тебя литературный опыт?
Даша, я учусь на драматурга.
О чем твоя пьеса, что ты хотела сказать?
Пьеса сама говорит за себя. То, что поймете, то и есть.
Как проходила работа на пьесой: тяжело ли было собирать материал, какими методами ты пользовалась?
Это был новый опыт, было интересно, что получится по итогу. И как далеко уйду от первоначального представления.
Текст героя и все звуки, разговоры, новости по радио и телевизору во время беседы, диалоги случайных гостей и новости из сводок того времени.
По какому принципу ты выбирала героя? Чем он тебе интересен, что хотелось о нем рассказать?
Принцип один - волновала тема, и волнует конечность жизни и невозможность уже поговорить об этом. Все остальное в тексте.
Как ты считаешь, может ли драматург привносить художественные элементы в док пьесу, менять и перемонтировать диалоги/монологи, добавлять собственное ви́дение в рассказ донора?
Да, может.
Как тебе кажется, все получилось? Ты сказала все, что хотела?
Да
Понравилось ли тебе режиссерское воплощение твоей пьесы?
Категория нравится / не нравится не применима для меня. Режиссер – автор, вот и все дела)
❤🔥8❤2
Что мы думаем о «Тете Вале – Валюше»?
О пьесе Дарьи Ореховой рассказывает Александра Пинеккер.
Наверное, определенное очарование пьесы в том и состоит, что персонажи не страдают явно, не плачут, не умирают, они по-детски забавны, игривы и вокруг себя создают мир. Мир, в котором они улыбаются и смеются просто потому что они – дети. И они как никто обладают способностью видеть свет сквозь самый густой мрак.
Читать полностью — здесь.
О пьесе Дарьи Ореховой рассказывает Александра Пинеккер.
Наверное, определенное очарование пьесы в том и состоит, что персонажи не страдают явно, не плачут, не умирают, они по-детски забавны, игривы и вокруг себя создают мир. Мир, в котором они улыбаются и смеются просто потому что они – дети. И они как никто обладают способностью видеть свет сквозь самый густой мрак.
Читать полностью — здесь.
Telegraph
Рецензия на пьесу Дарьи Ореховой «Тетя Валя – Валюша»
Сюжет Жизнь человека во время блокады? Какая она? Пьеса поднимает тему близкую сердцу каждому петербуржцу, каждому, кто является потомком тех, кто прошел страшные времена войны и смог поделится своими воспоминаниями с детьми/внуками/правнуками. И именно мы…
❤3⚡2