Друзья, стремящиеся расти в драматургии, сценаристике и писательстве! Разыгрываю одно бесплатное место на мой курс Один мой день, который начнется 3 марта.

Ваша задача: написать один абзац текста, в котором один человек рассказывает другому про дорогой интерьер с мрамором, и особенно про поразившую его воображение роскошную дверную ручку.

Итак, вы пишете реплику из воображаемого диалога (не нужно писать весь диалог), пишете художественно (образно), задача: ярко передать эмоцию (удивление, восхищение) рассказчика и его желание поразить слушателя.

Текст можно оставлять здесь в комментариях (в личку, пожалуйста, не присылайте), итоги буду подводить в начале следующей недели.

#конкурс

Посмотрела про свидания Мизулиной и Шамана. Ой, персонажа Николь Кидман с неким юным собаководом - Babygirl.

Жанр «богатые бесятся с жиру», прямо скажем, на любителя. Не понимаю, как такие истории доходят до съемок: наверное, их доносят сами селебы. Например, тебе 50, ты стала немного похожа на Любу Успенскую и Мизулину, а играть страсть всё ещё хочется, пока «Субстанцию» принесли не тебе. И вот ты находишь интересный расклад в сценарии: ты - богиня. Ты богатая, сделавшая карьеру, счастливая жена Бандераса и мать разнообразных детей. Живете вы и работаете в самых лучших интерьерах. Видимо, твои старики-родители уже умерли, ведь забот у тебя никаких нет. Ну как не сыграть такое? А, да, надо же какую-то драму 🤔🤔🤔 А, эврика, пусть будет небольшая скудость в сексе: слишком нежный муж. Пусть он мог бы, там, ударить или унизить, а он не ударяет и не унижает, и, видимо, ленится заняться твоим клитором. Значит, будем на этом строить драму.

И вот Николь летит к плохо стриженному малолетке бармену и стажеру. С ним драма: он ее и в угол ставит, и заставляет на коленях ползать, из блюдца лакать, и унижает, и в дом заваливается к Бандерасу и детям. Короче, это основные перепитии. Больше перепитий в этом кино у меня для вас нет. А нет, есть: однажды ее попытается шантажировать молодая сотрудница, а потом Николь признается Бандерасу, а потом он ее застукает с собаководом, а потом попытается с ним подраться и ему (пожилому Бандерасу) слегка станет плохо с сердцем - вот на этом моменте чуть-чуть проснулось у меня сочувствие, минут за 5 до финала стало жалко старика. А до этого было жаль только времени.

В общем, лучшая формула самого скучного кино: богатые бесятся с жиру. И если в Субстанции у нас грузовик драмы, которая целиком строится на анатомии нарциссического расстройства, то здесь холодная Мизулина в кашемировых свитерах и шелковых блузках с туповатым малолеткой в приятных интерьерах не знает, что бы такое поделать в пост-менопаузе, как бы испортить свою такую безупречную жизнь. Дискотеки, канабис - но мы катарсиса не ощущаем почему-то.

Ноль понимания. Ешьте пирожные, ваше величество. Зал тбилисского кинотеатра поржал.

Через несколько часов в 20.00 по москве у нас вебинар по стилю Гоголя, будем учиться делать такие же фокусы, как и он. Для участников вебинара скидка 10% на курс «Один мой день», если записаться сегодня.

Гоголь - невероятный маг, волшебник и «пройдоха», способный менять гормональный фон как сильный препарат, и с точки зрения шкатулочки мастерства, он целый чемоданище. Всё расскажу, сделала классную презентацию.

Прям совсем ласт колл - срочно запрыгивайте (напишите в личку).

Феномен номинации Юры Борисова - не только его талант (он огромный, обожаю), а ещё и образ нежного брутала.

Брутал. Нежный. Не суровый, не холодный, не эмоционально черствый. Не «рыцарь без страха и упрека». А очень эмпатичный. Чувствительный. Душевный. Горячий (не в сексе, а в чувствах). Заботливый как родной отец (которого многим не досталось). Любящий. Нежный-нежный-нежный.

Вчера много рассказывала про нежность Гоголя и ее связь с популярностью. Мы хотим любви, а не холода и отстраненности.

И вот пришла пора не просто нежных мужчин, а нежных бруталов. Они выглядят как викинги и эти викинги умеют любить. Такой викинг чувствует много и заботится о тебе как мамочка.

В последнем фильме Альмодовара Комната по соседству мы видим огромного качка, тренера по йоге. И он готов сочувствовать до слез и поддерживать. И такой образ - всё ещё новый в искусстве. Холодных бруталов мы нагляделись, дайте нам горячих. Очень важно ощутить любовь от отцов. Целительно наблюдать, как такой брутал лечит твои душевные раны, обволакивает как теплое масло на массаже.

Так что давайте создавать нежных бруталов в наших историях. Накормим мир )

Вчера соприкасалась с нашей скрепой - фильмами Данелия, а именно Афоней. Обожаю эту скрепу, кстати. Но поговорить хотела о трилогии «Навестить родителей».

Итак, ГГ «Отпуска в сентябре» хочет ехать к отцу, но не едет, ГГ «Полетов во сне и наяву» едет к матери, но не доезжает, а ГГ «Афони» доезжает, но она умерла. И он уезжает.

В этом сюжетном ходе есть стремление обрести корни, напитаться от них, стать сильнее. Как будто человека носит как клубок пыли и не может он остановиться и соединиться с корнями, уходящими вглубь (чтобы получить силы). И если изучить тревожные расстройства, то там часто описан этот симптом - неустойчивость, шаткость, ощущение щепки в море, когда ты потерял контроль и ты жертва, не можешь вернуть управление своей жизнью.

И хорошее решение - вернуть контроль, заземлиться, найти опоры, зацепиться за что-то надежное вроде социальных/семейных связей, достижений, всё что получалось раньше. Мы в предыдущем посте говорили с вами про режим «счастливый ребенок», а ведь счастливые моменты детства - тоже портал в устойчивость. Тогда получалось быть счастливым. И теперь может получиться. Тогда были родители. И сейчас к ним можно прильнуть.

Зилов не может доехать до отца - отца Вампилова расстреляли во время сталинских репрессий. Сережа не доезжает до матери. И только Афоня окунается в счастливое детство и становится как будто прежним мальчишкой-хулиганом, вместе с другом Егозой. Но мама (тетя) уже умерла. И он придавлен стыдом и виной. Он бросил ее, не видел 10 лет, не помогал, предал. И теперь ее уже нет, необратимость нарушила прекрасный план Афони.

Я, кстати, в экстремистском Инстаграме сделала рилсы про важные моменты фильма, приходите смотреть.

Жила-была Лена, ей уже исполнилось 45, и были всякие достижения, но жизнь ее окончательно замордовала.

Во-первых, окружающие требовали от Лены ее помощи и участия ежедневно, отчего у Лены оставалось всё меньше и меньше времени на обожаемую творческую работу. Во-вторых, Лена как-то вляпалась в адюльтер, и теперь молодой любовник истерил и требовал от нее уйти от мужа. А муж покорно страдал. Всё это действовало Лене на нервы.

Вообще, главная проблема Лены - синдром спасателя, каждый может поймать ее на этот крючок. Надо помочь коллеге? Пожалуйста. Пообщаться с соседкой, а то обидится? Пожалуйста. Всем Лена хочет нравиться. У Лены невроз, когда-то в детстве ей показалось, что выжить - это всем угождать, вот она и угождает. Из-за этого приходится постоянно врать. Да и результаты страдают - вожделенный проект на работе отдали тому самому коллеге, а не ей. Жизнь как бы говорит Лене: твоя стратегия ошибочна, перестань угождать, ты не умрешь, если люди тебя отвергнут.

Женатый сын Лены уезжает в командировку, и Лена даже не успевает попрощаться с ним, потому что опять кому-то помогала. Муж и любовник, порвав было с ней, снова решили вернуться - ведь Лена выбрала одного из них. На самом деле она выбрала обоих. Осенний марафон Лены продолжается.

Ну, вы уже поняли, какая история свопнута. И посмотрите, как она органично выглядит в женской версии - синдром спасателя и желание всем нравиться такие как будто женские! Но однако же сколько вы знаете фильмов советского периода с ГГ женщиной? Значимых очень мало. Мы говорили об «Отпуске в сентябре», о «Полетах во сне и наяву», об «Афоне» - везде ГГ - мужчина. Ужасный гендерный перекос. Слава богу, в наше время он отчасти исправляется.

В прошлый раз не все смогли поучаствовать из-за новогодних путешествий, поэтому давайте снова соберемся и разомнем наши замыслы. Как это обычно происходит: у вас есть идея какого-то произведения (проза, сценарий, пьеса), вы сомневаетесь в драматургии, или у вас ее пока особо нет, но есть персонажи, а может, и они только слегка намечены, есть какие-то события, но всё сыро. Я даю вам твердую основу для представления, которая уже помогает посмотреть более структурно. Вы приходите на вебинар, где кратко рассказываете свой замысел устно, получаете вопросы для дальнейшей работы, фидбэк, эмоциональный отклик (в том числе от группы). Обратите внимание: обсуждения короткие, в среднем, 15 минут на спикера, но польза оч хорошая - можно и на своей истории, и на чужих потренироваться в драмструктуре.

Когда: 6 февраля в четверг, в 19-00 по москве, плюсик в комменты в случае участия, 2000 руб.

Драгоценные марморы на стенах, металлические галантереи, какая-нибудь ручка у дверей, так что нужно, знаете, забежать наперед в мелочную лавочку, да купить на грош мыла, да прежде часа два тереть им руки, да потом уже решишься ухватиться за нее, – словом: лаки на всем такие – в некотором роде ума помрачение.

Это фрагмент повести о капитане Копейкине, которая входит в «Мертвые души» Николая Васильевича. Я объявляла конкурс, и вы написали множество классных текстов, спасибо большое! Тексты такие интересные, разные, и мне захотелось даже отметить что-то в них, чтобы всем было полезно, ну и подсветить всё красивое.

@di_shapiro
«А там на ручке – лев. Лев держит типа посох, а ты за этот посох берешься и открываешь. У него чуть ли не пасть открывается. Короче, у такого человека и деньги занимать не хочется, сразу видно, что отдавать придется». Автор описывает персонажа через дверную ручку, рассказчик по ручке делает вывод о характере хозяине квартиры, классный способ, работает даже такая маленькая деталь. Можно посоветовать поработать с лексикой, сделать ее более авторской.

@mrg_ri
«Говорит заказывал у нас, но врет, старый черт. Я сроду у нас таких не видел. У нас, знаешь, проще, а у него идеальное литье, силует, обработка. Эстетика! Понимаешь меня, эстетика-а!» Автор оч хорошо передает живую устную речь, наверняка автору интересны диалоги, и они у нее получаются, можно сделать юмор ещё ярче, ну и поработать с метафорами, сравнениями.

@AleksandraFed
«А ручка-то, ручка в двери! Как рука скелета. Дверь открываешь, как будто её пожимаешь. Натуральная - жуть. И такая хлипкая... Случайно сломаешь, хозяин твою руку выкрутит и в дверь вставит». Автор умеет добавить драмы! Смотрите - ничто не предвещало, а стало страшненько, чувства наши задеты, а значит, мы не спим, а воспринимаем, что и есть самое главное. Я бы поработала с лексикой: например, вместо «рука скелета» можно поставить «как будто смерть с тобой здоровается, косточки пальцев тянет». И тут прекрасно выписались бы аллюзии.

@maria_shabalkina
«Херувимчики с плафонов щурятся недобро, будто вопрошают: «кто ты есть, червь бессмысленный в терволиновских ботинках, чтоб быть в эти хоромы допущенным»? В общем, втащился, а дверь за собой не закрыл. Там на двери, понимаешь, здоровенная резная ручка, почти с голову младенца. Причем это и есть голова младенца - ещё один херувимчик в кудельках, глядит своими глазенками, хочет от меня чего-то». Очень художественное описание: тут у нас и лексика интересная, да ещё и разных регистров, и персонификации (ожил декор), и сравнения драматические - целая голова младенца, сразу бьет по нервам. Я бы дотянула этот образ: раз рай с ангелочками оказался страшный, то пусть персонажа тянет в ад, и тогда гардина как портал в ад.

@le_trikon
«Ну, я дверь открыл, захожу, а там — мрамор кругом... Гладкий, разлит как молоко! И синие линии, бледные - чисто вены — латеральная с медиальной, плавно текут, хоть пульс считай. Серьёзно! Я даже разулся... Ну, и... Ногой в кровь наступил... Чего ржёшь, зашивай. Смерть от трёх до шести часов, огнестрел в висок, дальше пусть баллисты разбираются». Вот это драма! Огонь! Оказывается, судмедэксперты болтают о ремонте, используя медицинские, естественно, сравнения. Кайф. В этом есть и карнавал - сочетание высокого (смерть) с низким (ремонт). Можно потренировать приметы устной речи и авторские глаголы. например, не «ногой в кровь наступил», а «и я ногой - бац! - в кровь вляпался»

(продолжение в следующем посте)

(начало в предыдущем посте)

@Delphinov
«И тишина, только парень этот лежит и дышит, дышит, дышит, ничего кроме его дыхания не слышу, и пурпурные занавеси по стенам еле заметно колышатся. Оборачиваюсь, смотрю на дверь… Знаешь, там просто ручка. Обыкновенная вроде дверная ручка, но она как зеркало, и в ней весь этот храмовый мрамор, вся эта чернота отражается, я как в космос в неё гляжу, как в грёбаную бесконечность проваливаюсь…» Мощная драма, свидетельницей которой является дверная ручка. Текст явно тяготеет к суггестивности, и я бы рекомендовала её усилить: например, поработать с ритмом и повторами, обыграть заданный ритм дыхания (оно, кстати, бывает разное, тем более у связанного и, возможно, раненного человека. И ещё можно развить тему космоса - она сейчас заявлена, но не развита как будто. Кажется, в образе космоса есть ещё какие-то важные вещи для понимая смысла происходящего. Тут хорошо бы могли смотреться аллюзии и стилизации (потому что скрыто нечто важное). И просится работа со звуком текста.

@Verevkin_Orlov
Жду человеческое ))

@NataliaVena
«Ты когда-нибудь видел дверную ручку - избавление? Ручку - освобождение. Это когда вокруг сплошняком голая, неприкрытая ничем опредмеченность, и внезапно ты видишь что-то живое, одушевлённое. Примерно как если в чёрном дремучем ты в холодном поту и слезах ночью продираешься сквозь заросли и страх, и тут.. тёплый живой свет в окошке! Ты смотришь на него заворожённо, и слёзы твои тоже теплеют». Очень классно автор работает со сравнениями, добавляет эмоции, драму - это оч круто. Я бы рекомендовала дотянуть образ - а что если это напоминает картину «Возвращаение блудного сына»? Что если ручка - это рука отца/матери, к которому/ой возвращается персонаж? Тогда эмоции станут ещё сильнее.

@tatiana_stolbova
«Вот скажи, ты мрамор когда-нибудь видел? Да, серьезно. Не такой, который в детстве мрамором называли, из которого пол делали в каждой школе, а настоящий... такой с прожилками, перламутровый. Ты, вот, знал, что он похож на облака?» Автор умеет работать с драмой, трансформировать отношения персонажей в диалоге. Очень классный диапазон: от облаков до «козла». В текст можно добавить побольше «высокого»: для этого развить образ облаков. Если она хочет жить в облаках, то кем она себя видит? Сюда хорошо подойдут аллюзии, и вообще, хочется добавить подтекста.

Victoria
«Каждая линия, каждая деталь говорит: "Ну-ка помолчи! И не дыши, пожалуйста.". Это не роскошь даже, это величие». Автор умеет пописывать через ощущения тела, через слух, можно потренироваться ещё и в вкусе, запахе. Автор использует одушевление, и это классно, но хочется убрать слова «роскошь, величие», чтобы выразить то же самое через образ, не называя. То есть можно тренировать сравнения, аллюзии, работу со звучанием.

@AnnaSeksyaeva
«Лежу лицом в пол, знакомлюсь с покрытием. Мрамор. Но такой, знаешь, не гладкий, а с какой-то обработкой. Видно, что дорогущий. Ну как видно? Лицом чую» Классно описана сцена - через движение, это всегда придает живости, образности. ГГ упал - тоже супер, читателю есть за кого переживать, читатель не спит, и это главное. Но выделенный мною фрагмент - описание через зрение, а не через кожу, а ведь человек бы неизбежно почувствовал холод мрамора, шершавость, и это ощущение можно было бы передать нам, сравнить его с чем-то. И дать смысл происходящему - с чем ассоциируется у него его падение? А с чем у нас может ассоциироваться? Тогда бы появилась глубина. Можно тренировать описания через рецепторы, сравнения, одушевления и тд.

(продолжение в следующем посте)

(начало в предыдущих 2 постах)

@Yurii_tarasov
«Помню дед Митя когда в третий раз освободился точно такую же доску с собой привёз. Тоже, будто Евоноротти делал. Только из хлебного мякиша. А я каждый раз, как самогона выпью, так и скачу лошадью по мрамору. Иго-го, иго-го! Пятки трещат, грыжи в пояснице свистят! А королева на кровати раскинется, радуется и в ладоши хлопает». Автор сравнил ручку и женскую грудь, добавив таким образом эмоций, секса, в текст, что классно. И даже добавил драмы - привнес нам судьбу деда. Итак, у нас есть шахматная доска из хлеба и шахматный пол из мрамора, и герой изображает шахматного коня, соединяя эти два образа. Теперь можно было бы соединить тюрьму и богатую жизнь ещё и смыслом. Почем тут дед? Какой в этом смысл? ГГ боится стать зэком и это ему угрожает прямо сейчас? В общем, я бы рекомендовала сосредоточиться на смыслах, и тогда будет ясно, какие языковые средства могут помочь. Как минимум, можно потренироваться в описаниях через звук (хотя тут это немножко уже есть), ощущение тела, запах, вкус.

Ляйсан
«Воздухе такая дымка , солнечный свет пробивается через витражи и преломляется отражаясь от хрусталя , стекла , зеркал и ощущение такое, что все в замедленном кадре, частицы воздуха зависли». Автор умеет создавать атмосферу, здесь мы как будто видим прием «стоп-кадр». Я бы рекомендовала поработать с устной речью (она другая), с образностью, чтобы образ представлял собой не набор красивых слов, а был ясен, целостен, запоминался навсегда. Я бы рекомендовала ради эксперимента автору отказаться от прилагательных полностью. Мы такое делали на занятиях, это оч круто работает )

@moetcaviar
«Ну и короче, в пятницу мы объект сдали, отгуляли это как следует в «Распутине»…
А в воскресенье ночью он повесился. На этой самой, блять, ебаной ручке…» Автор классно работает с устной речью, умеет ее слышать. И что очень круто - умеет делать драму. Пожалуйста: у нас тут покойник на ручке! Причем, прям в процессе, нам рассказали историю самоубийства. Для полноты описания можно попробовать описания через звук, вкус, запах, и делать иногда сравнения.

@evgenia_varenkova
«Я почему-то подошёл и взялся за неё, и она мою кисть так о б х в а т и л а. Мягенько. Да, я тоже прифигел и руку резко выдернул. И в этот момент этот мужик вернулся за мной, и мы пошли общаться к бассейну. Я сидел там, пил свой односолодовый, чайки истерили на фоне странного малинового облака, я слышал, как через воду, его голос и сам что-то говорил по делу, но внутри продолжал ощущать это мягкое, и дверь поддавалась». Тут у нас магический реализм - ручки хватают за руки. Интересно! Я бы соединила это с влюбленностью: допустим, ГГ влюбился, и ему тоже показалась, что женщина обхватила его. Вообще, описание очень живое, с авторскими глаголами (чайки истерят), с запоминающимися образами (малиновое облако), с кинестетикой (мягкое), с подтекстом (секс).

@tgstl
«Она снова тычет мне в глаза свою тонкую изнеженную ручку. Протягивает её, будто милостыню, снисходительно и брезгливо. Но как не взяться за неё? Как не схватить этот прекрасный отросток её двери? Никогда я не мог решиться на один вопрос. Всего один вопрос: зачем такому совершенному созданию держать на привязи ничтожество вроде меня? Неужели... Но не могу, нет. Не могу» Здесь автор придумал образ ключа, вонзающегося в дверь (секс в подтексте), и тогда ручка стала рукой. Это классный образ, задающий, как ковер Лебовски, стиль всей комнате. Очень рекомендую автору избавиться от всех прилагательных - качество резко начнет расти. Для повышения сложности тренировки можно ещё и наречия убрать. Траст ми, будет оч полезно.

(продолжение в следующем посте)

(начало в предыдущих постах)

@contrascare
«А он из-за двери такой хоба и голый, и хуй этот золотой рядом торчит из стены. Эсгибиценизм или как это сказать? Ну ты поняла, короче». Автор классно передает живую устную речь, я бы только рекомендовала не переборщить со сленгом, а то будет эээ зашквар. Автор умеет создавать драму: у нас возникло ощущение опасности, отвращения, стыда (ну немножко хотя бы). Перед нами сцена неудачного свидания, есть развитие - короче, с драмой всё оч хорошо. Ощущения дороговизны дверной ручки, конечно, не возникает, с другой стороны, ну и хуй с ним (добавлю третий хуй в этот текст). Пока трудно оценить язык описания - похоже, кроме живой устной речи и драмы автор не выполняла другие задачи. Но если захочет повыполнять, то потренироваться, конечно, будет в чем.

Olesya
«Так вот, поднимаешься по лестнице, а попадаешь в иное измерение: без ржавых труб и плесени по углам. А всего-то и нужно пройти круги ада, чтобы увидеть красоту. Не по Алигьери. Не было у него бытового потопа. Палаты царские, всюду стекло и мрамор, мрамор и стекло. Я не шучу. Все вымыто, выхолощено, отполировано до блеска, идешь по воде аки посуху». Оооо, какое удовольствие: автор насытила текст большим количеством аллюзий, что сразу делает текст многослойным, а значит, увеличивает смысл, глубину. Автор применяет игру слов, описания через кинестетику, персонификацию, делает сравнения, внедряет приметы устной речи. Есть даже драма - текст начинается с потопа. Тут, кстати, можно было поработать с Ветхим заветом и образом Великого потопа. И можно было дожать драму до рождения любви, к этому как будто есть все предпосылки. Я бы рекомендовала потренироваться в звуках (и в аудио-описаниях, и в ритме самого текста, в аллитерациях), включить запахи и вкусы.

@duduka_lena
«Сзади холод от мрамора, а впереди тепло весны. И запах сирени встречает». Как классно автор умеет описывать через ощущения в теле и запахи! Осталось добавить звуки, и будет полный набор. Текст явно тяготеет к суггестивному, и создан ритм, который это подчеркивает (короткие предложения), и эту суггестию я бы рекомендовала усилить аллитерациями, вообще работой со звуком текста. Что ещё тренировать? Драму, конечно: пока ситуация создана скучненько, нет конфликта, угроз, опасностей, нет трансформации отношений. Ещё можно тренировать живую устную речь - она очень отличается от письменной.

@Polerox
«Говорила я ему, Паша, Паша зачем?..
Дворец он на набережной мамочке купил. В мрамор техники с отребьем напихали. Склеп, да и только». Всё классно с драмой, подвешена тайна (я, правда, запуталась с матерями), всё ок с устной речью. Потренировать можно образность, аллюзии, звучание текста. И если есть тяга к суггестивности (она тут тоже заложена), то способы ее создания.

@pafnutiygrecha
«Стоял-стоял, потом нагнулся, и… я честно, едва кончиком языка коснулся — она увидела, завизжала, как дверная петля: «ты что, ебанутый?». Выгнала. А знаешь, в чём главный прикол? Жемчужинка-то. Солёная!» Ну, автор точно хороша в диалогах - только что училась у меня на соответствующем курсе, так что тут и улучшать нечего. Драма есть: это конфликт и секс в подтексте. А что касается художественности: в тексте нет звука почти, можно добавить, как и запах, как и аллюзии, персонификацию (и даже раздуть из нее магический реализм - который как будто тут прямо и просится). Можно убрать все прилагательные и описать что-то ярко без них. Можно потренить авторские глаголы.

@tuttifruttime
«И ручка золотая в виде львиной пасти, руку надо прям внутрь засунуть, Форт Боярд какой-то, думаю, ща как цапнет! И глазом подмигивает, суй, не боись! Это тебе не сплю-храплю, мейд ин Итали! За такой ручкой комната должна быть как у Скруджа МакДака полная золота, как в мультике он купался, помнишь?» Здесь автор хорошо поработала, много всего привнесла, хочется прополоть: дело в том, что получилась очень уж окрошка. Вот, прекрасный образ льва, надо его раскручивать, вписывать и рассказчика - он там кто, гладиатор? Охотник? косуля? Не нужно ко льву присобачивать ещё и утку из Диснея, и популярную передачу, и штамп на ширпотребе - теряется лев, лев не отработал. Мне понравился авторский глагол - «отфуфырить», видно, что моя лекция про Гоголя внедряется и применяется, приятно ) Карнавала навалом, это круто, это дает теплоту и юмор. Тренировать: рецепторы, сравнения, аллюзии, звук. Ну и работать над смыслами, над подтекстом.

Коллеги! Я победителя объявлю завтра, мне нужно подумать.

Итак, подводим итоги нашего прикольного конкурса про дорогую дверную ручку нет, у нас нет производителей фурнитуры в спонсорах, к сожалению.

🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉

Я обещала 1 бесплатное место на курсе Один мой день, но у меня профдеформация: в каждом тексте вижу что-то удачное. И хочется поощрить всех, но это невозможно. С другой стороны, курс открыт, и каждый из вас может в нем поучаствовать и получать мои гораздо более подробные фидбэки на зумах целых 5 раз, эндорфины гарантированы. Ну и вы уже поняли, что я люблю, чтобы всем было легко, интересно, весело, чтобы все наслаждались.

Поэтому дарю скидку на мой курс «Один мой день» в размере 5000 руб двум авторам: @tgstl и @NataliaVena

И главный победитель (курс за 0 рублей) - @evgenia_varenkova

Поздравляю победителей!

Но было ещё много прекрасных текстов, жду авторов у меня на курсе, если вдруг вам захочется потренировать образное мышление, полезное не только в литературе.

Скидок и бесплатных мест больше не будет, но конкурсы, возможно, состоятся, у меня для вас есть книжки издательства Альпина

"Теплопузырьчатое молоко". "Почка сочила кровь на ивовый рисунок блюда". "Хорезглазый свинопродавец". Или как вам такое: "Вон этот, какбишьего, выходит от. Как ваши де? Не смотрит. Одна скука, когда встречаешь шапочного знакомца". В оригинале: "There's Whatdoyoucallhim out of. How do you? Doesn't see. Chap you know just to salute bit of a bore".

Это всё из "Улисса", и на курсе "Один мой день" мы будем пробовать делать и такое. Высокий уровень художественности предполагает образное мышление, и если вы не пишете стихи, то оно может быть не в форме. Всё в мире можно тренировать, даже правое полушарие. И тогда - и ваши спичи, выступления, монологи станут доходить до людей лучше, и ваш язык расцветет, а с ним и индивидуальность, ну и тексты запустятся, разовьются больше. Короче, изучать, как это сделано лучшими и тут же пробовать самим, а потом и получать фидбэк - такое занятие нельзя не назвать прекрасным и лучшим в мире. Так что приходите, через месяц стартуем.

С байопиками дело такое - легко упустить в них драму, потому что с известным человеком хочется обходится нежно, бережно. С Довлатовым я выбрала поэтому главное, что меня волновало в его жизни: его застревание внутри дня сурка, в котором ты просто журналист-неудачник, а никакой не писатель. Эта тема (плен) меня ужасно триггерит, и я особенно внимательна к попыткам вырваться. Так появился сценарий фильма "Довлатов", который потом поехал на Берлинский фестиваль.

На днях посмотрела A Complete Unknown, новый фильм про Боба Дилана, которого сыграл Тимоти Шаламе. Кстати, он потолстел для этой роли на 10кг, но вы этого не заметите - стройняга Дилан как будто не имеет и 100г лишнего жира. Мне было ужасно интересно, как же решат создатели фильма центральную драму. Например, в фильме про Элвиса это была история плена в виде трудоголизма и аддикций, мы увидели ужасно трагичную историю регресса. А Дилан? А Дилан тут в истории прогресса, в том, как ГГ отказывается от хорошего в пользу лучшего. Это поразительно. Ведь чтобы возникло новое, надо чтобы умерло что-то старое. А если старое все любят и держат тебя как в плену, чтобы ты всё время исполнял эти старые песни? Ты птичка в клетке. Тебя кормят, но ты пой. И пой старые песни. И тут птичка говорит: хуй вам, я спою по-новому. И, допустим, вместо соловьинного медоточивого раздалось вдруг воронье гаркающее. Ну так новая электронная музыка звучала тогда для фанатов фолка. И всё равно, собрав всю смелость в этом стройном теле, Дилан гнул свою линию. Я хочу и буду петь новые песни, вы не удержите меня в клетке, я сбегу, я уже сбегаю, и мне плевать, будет это продаваться или нет - я шагаю в неизвестность.

Как это круто - я шагаю в неизвестность. Я не хочу по-старому, ибо любое старое - клетка, плен. Выхожу в открытый космос.

Он вышел на новый виток, получил Нобелевскую премию впоследствии, но важно это желание бросить хорошее ради нового. Интересно попробовать, да?

Напоминаю, у нас скоро 2 активности: ближайшая, в четверг - это обсуждение замыслов. Если у вас есть идея написать сценарий, прозу, пьесу, но вы не уверены в истории, или даже ее почти нет, то очень полезно будет обсудить ее на групповой зум-встрече. Как минимум каждый уйдет с полезными вопросами по истории, и они помогут построить хорошую драматургическую структуру. Детали здесь.

Ну и большой 5-недельный курс по тренировке образного мышления и художественного языка «Один мой день», и целых 5 длинных зумов с подробными обсуждениями. Самое то для желающих сделать свои тексты яркими и авторскими. Детали здесь.

Символично устроен фильм Соловьева Черная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви. И опять мы можем подумать о времени, о том как оно передано автором, как зашито в художественном произведении.

Итак, перед нами снова любовный треугольник, как в "Ассе", снова МЖМ, снова один М постарше (40), а второй М помоложе (16), и молодая, не по возрасту старшему, Ж - 20 с небольшим. Кстати, Друбич тогда было почти 30, а вот Абдулову 37, то есть разница между актерами не была такой существенной. И снова, как и в "Ассе", девушка выбирает того, кто помоложе (хотя рожает от того, кто постарше). Интересно, как реальная жизнь режиссера, замутившего в своем взрослом возрасте с 14-летней Друбич и имеющего сына от первого брака Митю, преломляется в этом сценарии, который он сам же и написал. Ну да ладно, оставим этот слой.

Время действия - перестройка, советская империя ещё не рухнула, но уже вот-вот. Как режиссера рассказал нам об этом? Карнавально. Взял самого жуткого вождя - Сталина - рассказал, что у того какая-то беда с дефекацией. Другими словами, вхолостую работает империя. В квартире живет мальчик-сирота Митя и сумасшедший диссидент Толик Гнилюга. У Мити есть белогвардеец-дед, он пишет ему письма из Франции, а потом умирает и оставляет 2 млн долларов наследства.

Через квартиру шастает Александра с хахалем Владимиром. А потом, когда Владимир всё же уходит из семьи, за ним заходит тесть, старый советский генерал, и плачет, умоляет вернуться в семью. Ни одного приличного советского человека, короче, все разъедены, изменены, как и представление об идеальном советском мире в 1988 года. Медсестра Александра не хочет учиться, а хочет только сношаться с хахалем, генерал размазывает сопли, диссидент психически болен (как и утверждала советская карательная психиатрия), дядя Кока инфернально страшен и, кажется, влюблен в Гнилюгу. Один Митя - как новый миссия - взирает на этот хаос стоически и совершает свою миссию кротко - как Иосиф, женившийся на беременной Марии. Митя - предтеча, и у Марии/Александры может родиться уже Иисус наш Христос, спаситель всего мира. Митя даже принимает крещение, как бы оформив свое миссионерство. Господь (отец) как бы посылает ему 2 млн чтобы обеспечить Марию/Александру.

И такую историю можно назвать ужасно оптимистичной: сценарист Соловьев действиетльно верит, что советская империя сгинет, и наступит новое время, и кто-то новый родится, кто всех спасет. Сегодня нам такая вера кажется наивной, мы-то знаем, что она не рухнула, а новых детей своих передушила. Сегодня бы тесть-генерал пришел бы и изнасиловал Александру, а всем прочим мужчинам засунул бы бутылки в жопы. А наследство из Франции бы не отдали. Митя бы раскрестился и уехал в Израиль.

Я всё же решила героически броситься на амбразуру Улисса, хотя мне не хватает образования считывать все аллюзии Джойса, да и у кого хватает, у Хоружего только. Я разрешила себе соприкоснуться с отчаянием, когда чужое знание подавляет тебя. Вылавливаю шедевры для курса Один мой день, дополняю новыми примерами.

Для того, чтобы отдохнуть от амбразуры, занырнула в Смерть в Венеции, которую лет 20 не читала. Ужасно высокий процент абстрактных понятий в его стиле. Все эти:

«купил билет, сел на место - и то, что за сим последовало, был крестный путь, горестное странствие по глубинам раскаяния».

Или

«Даже в молодые годы он с тревогой и отвращением бежал досуга, торопился обратно к высоким усилиям, к священно-разумному служению своих будней».

Умственно, интеллектуально, красиво, но очень далеко от художественного образа, от чувственного восприятия. Слава богу, Томас Манн мог и по-другому: со звуками, запахами, вкусами и образными сравнениями. И вообще, драматургия рассказа блестящая: в самом начале ГГ встречает человека из конца своей трансформации. Вот ГГ, он в точке А, в конце рассказа он будет в точке Б, но уже в начале он встречает другого человека, который в этой же точке Б, и содрогается от отвращения. Манн умеет работать с эмоциями: много стыда, много любви, много тревоги, много страха, много эйфории. Как важно нам, авторам, уметь передавать чувства и эмоции, а не как у начинающих - покер-фейс всю дорогу.

Но ещё я хотела вам показать, как работает аллюзия. Да, тут ее тоже много, но не через каждое слово как у Джойса слава богу!

Один из мальчиков, тоже поляк, которого называли странным именем "Яшу", приземистый, с черными напомаженными волосами, в полотняной куртке с кушаком, был, казалось, самым верным его вассалом и другом. Когда работа над песчаным строением была закончена, они в обнимку пошли вдоль пляжа и тот, которого называли "Яшу", поцеловал красавца. Ашенбаху захотелось погрозить ему пальцем. "Тебе же советую, Критобул, - подумал он и улыбнулся, - отправляйся на год в странствие! Ибо не меньше времени надо тебе, чтобы выздороветь".

Так вот, кто такой Криптобул, и зачем он здесь? Древнегреческий писатель (а также историк, полководец и политик) Ксенофонт написал «Пир», в котором Сократ посоветовал одному из гостей, Критобулу, путешествовать год, чтобы выздороветь после того, как он поцеловал красивого юношу. Сократ считал, что после такого поступка человек может потерять свободу и быть вынужден заниматься вредными удовольствиями. И ГГ, вспоминая этот текст, привносит тему любви как болезни. Таким образом автор структурирует весь рассказ: тема болезни станет основной, и из метафоры выпрыгнет в реальность, убив ГГ. Аллюзия работает на подтекст, аллюзия работает на всю структуру.

Вот таким вещам мы будем учиться на курсе.

Я ж к тому же либреттистка - благодаря талантливому современному композитору Ираида Юсуповой, предложившей мне сотрудничество. Ираида создала медиаоперу о московском художнике-хулигане Анатолии Звереве, который плюс ко всему своему бунтарскому искусству и образу жизни, полюбил женщину, старше себя на 40 лет, вдову поэта Асеева. У нас там живут Брик, Маяковский, Северянин, Хлебников, Маринетти и шестилесятники, история любовная и дионисийская.

Медиаопера - это синтетический жанр, сочетающий академический вокал и кино с анимацией, короче, вы такого ещё не видели. Но можете скоро (15 февраля) увидеть в Москве, в музее Рихтера (музей им.Пушкина он же Цветаевский).

Билеты по ссылке

https://pushkinmuseum.art/events/archive/2025/others/concert1502/index.php

НГС: в Новосибирске запретили спектакль по пьесе, которую в свое время уже запрещала царская цензура

Новосибирский театр «Красный факел» снял с репертуара спектакль «Дело» по «настоятельной рекомендации» правоохранительных органов, пишет портал «НГС» со ссылкой на знакомые с ситуацией источники.

«Реакции правоохранительных органов якобы предшествовала жалоба от недовольного зрителя, — рассказал один из собеседников редакции. — Предполагается, что „Дело” в репертуаре театра больше не появится».

«Дело» вышло в «Красном факеле» в 2020 году. Спектакль поставил Дмитрий Егоров, один из самых заметных режиссеров, работающих в российских регионах.

В основе — пьеса Александра Сухово-Кобылина, классика русской драматургии. Это такой «Процесс» Кафки в Российской империи второй половины XIX века: дворянская — даже не крестьянская — семья оказывается совершенно беспомощна перед коррумпированной судебной системой. «Дело»

Егоров поставил в «Красном факеле» всю трилогию «Картины прошедшего» — правда, не в том порядке, в котором драматург писал пьесы: сначала вышла вторая часть, «Дело», потом, в 2022-м и 2023-м — первая и третья, «Свадьба Кречинского» и «Смерть Тарелкина».

Впрочем, «Дело» продержалось в репертуаре дольше других. В 2022-м спектакль получил пять номинаций на «Золотую маску». Критик Марина Шимадина писала: «Как ни крути, а Сухово-Кобылин — самый актуальный в России драматург. В первом акте спектакль прикидывается традиционной костюмной драмой, но подождите — к финалу он превратится в настоящий хоррор».

Когда запрещают спектакль по русской классике, выглядит это как борьба с теми самыми традиционными ценностями, которые власть вызвалась защищать.

___

Фото — Фрол Подлесный / «Красный факел»

Внезапно узнала, что для русских текстов XVIII в. характерен сверхсложный эпитет: хвалебночиннонебесноземнотрисвятовоспеваемый (Ф. Поликарпов); «Ода в громко-нежно-нелепо-новом вкусе» (П. Сумароков).

Сейчас уже мы это утратили, и только отдельные авторы в виде эксперимента могут тряхнуть стариной, интересно же. А вот в античной риторике был такой прием - анастомосис. Это когда эпитет вставляется внутрь слова. Например, как Хоружий/Джойс сделали в «Улиссе»: Втемнонизу / underdarkneath.

В русском у нас такого, кажется, нет, или напишите мне в комментариях. А вот в английском как они только не экспериментируют.

Вот что в одной диссертации прочла:

Очень часто в английском языке используется фразовый эпитет, который  можно  представить в  виде  следующей  модели:  Art+phrase/sentence+N.
В  силу  своей  непредсказуемости  такие  образования («фразовый  эпитет») очень  выразительны: an  I-am-not-that-kind-of-girl  look;  the  Shoot’em-down  type;  to produce  facts  in  a  Would-you-believe-it  kind  of  way, a  some-girls-just-don’t-know-when-to-go-home look, a  few  don’t-tell-me-where-to-put-my-feet  seconds.
И.В.  Арнольд  считает,  что  подобные  структуры  экспрессивны  и  стилистически отмечены  как  разговорные,  а  сам  эпитет  трактует  как  «экспрессивную  оценочную  характеристику  какого-либо  явления, лица,  предмета,  иногда,  но  необязательно  образную». Заметим, что фразовые эпитеты почти всегда являются речевыми, созданными специально для данного контекста, на данный случай. В самом деле, у писателя возникает необходимость создать фразовый эпитет, когда является потребность точно определить признак, для обозначения которого в языке нет отдельного слова.

И напоминаю: в этот четверг у нас вебинар, на котором будем разбирать замыслы, приходите. И продолжается запись на курс по тренировке художественного языка «Один мой день».