Сначала Карнавал: сочетание высокого и низкого, смерти и жизни, головы и жопы, хулы и хвалы. Жизнерадостные толстяки, снижающие пафос. Потом притча о блудном сыне: он опустился на самое дно, но вернулся. Потом Юнг: опуститься на дно как погрузиться в бессознательное, чтобы напитаться, стать сильнее. Потом Генрих IV. Часть 1, пьеса Шекспира - она рассказывает про всё то, что было раньше: карнавал, толстяк, блудный сын, и можно посмотреть через Юнга. А теперь - барабанная дробь - Мой личный штат Айдахо Гаса Ван Сента, где есть всё вышеперечисленное плюс ещё немного Юнга - поиски своей анимы, ещё немного Шекспира - вот эта романтическая мужская дружба с персонажами по имени Антонио, которая встречается в других его пьесах - ну и современная гей-драма. Сейчас я показала вам выкройку фильма Ван Сента, и это прекрасный кейс синтетичности искусства: откуда всё берётся, из чего сочинять, где брать, как изменять. Итак, Шекспир вдохновился Карнавалом, именно поэтому «Генрих 4», конечно, комедия: вся эта рябь на воде, дионисии и сатурналии, похождения плутов, речевые поединки, рамсы, комедия повседневности, смакование жизни тела - Фальстаф перевесил всех, и даже вызвал появление сиквела - пьесы “Генрих IV. Часть 2”. Карнавал страшно питателен, он нужен человечеству, и никогда нам не надоест: это мышление истинной жизни, антиханжеское, максимально витальное. Хотите писать комедии? Изучайте Карнавал. К Карнавалу Шекспир добавил немножко христианства и немного войнушки и пафоса - чтобы Фальстафу было что троллить. Ну а Гас Ван Сент уже соединил кино и театр, почти всю пьесу перенес в сценарии и добавил гей-драму. Это потрясающее кино, не устаю пересматривать.
В субботу в 12-00 в Воронеже буду читать лекцию: «Мы привыкли верить, что сюжет решает всё: есть три акта, трансформации персонажей, кульминация, сюжетные повороты, финал. Но можно ли сказать, что это единственный путь, по которому может идти литература вообще и драматургия в частности? И если этот путь не единственный, то какой есть ещё и какие в нём преимущества?»
Если через Юнга посмотреть на тексты Андрея Стадникова («Мёртвые» или вот только что рассказы вышли на formasloff), то можно увидеть такой сюжет: дедушка умер, военных мужчин убили, ленин в мавзолее, а молодая женщина очень активна: она может рожать детей, водить мужчину на поводке, вырезать мужские глаза. И это сюжет про обновление: старые догмы (старый Король) умерли, и рождается новый мир через творчество, через спонтанность, через Аниму. Оптимистичный и жизнеутверждающий сюжет: если бы старые короли вовремя умирали, а молодые королевы не отказывали себе ни в чём, мы были бы только счастливее и здоровее. Следующий этап обновления - Анима должна найти себе нового молодого Короля, который был бы достаточно сильный, не инфантил - и такой сюжет мы встречаем в пьесе «Рождество» одного известного драматурга, который почему-то воспользовался псевдонимом А.Лоскутов. Ждем новых текстов Андрея Стадникова )
Бе, что за ужасный комментарий сделали на канале Невминкульт по поводу мисс Марвел! Если текушая ситуация помогает восстановить баланс в мире, значит, радоваться надо. Даже я, будучи темноволосой и кареглазой, замечала в детстве, что героинями всех мультиков, рисунков, книдек всегда почти выступает желтоволосая голубоглазая девочка, а каково это жить в РФ людям другой расы? Попробуйте в теле якута, например, пожить где-нибудь на Кубани, огребете столько презрения. И это, конечно, несправедливо, и только подогревает расизм и насилие. Поэтому, слава богу, теперь мы увидим что-то кроме мира арийцев.
Две красивые девушки - Виктория Шаламова и Мария Конотоп - уже второй год проводят в Воронеже Вербатимфест - фестиваль документального театра. Что суперважно - это отличный способ омолодить театрального зрителя, благодаря докспектаклям в театр приходят подростки и молодёжь. И вчера я впервые посмотрела спектакль, для которого по заказу Нового театра, которым руководят Вика и Маша, написала год назад пьесу про сбегающих из дома подростков. Тема актуальная - ежегодно в Воронеже пропадают дети, это беда, и надо что-то делать. Новый театр провёл качественный сбор материала: они проинтервьюировали и спасателей из Лиза алерт, и самих сложных подростков, причём, записали вербатим очень качественно. И передали его мне, чтобы я создала более художественную форму. Чтобы появилась единая история, персонажи. И так возник спектакль, очень пронзительный, и про взрослых, и про детей. Мне кажется, очень нужный спектакль, тем более он имеет 2 версии, одна сценическая, другая - для показах в школах, более интерактивная, вовлекающая в коммуникацию. Желаю «Беги останься» интересной сценической и фестивальной жизни, и чтобы никому из детей не хотелось убегать.