“电影院是我唯一认真上过的学校”

最近看了两部韩国电影，都与电影院有关。

现在的潮流已经从给电影写情书，转向给电影院写情书。大家似乎都感受到，电影可能会一直存在，但电影院已经肉眼可见地在消失了。

一部是前两天发的短片拼盘《影院时光》，另一部是纪录片《金先生去电影院》。

金东虎先生是釜山电影节前任理事长，从1996年创办电影节到2010年卸任，一直为电影节前后奔波。最近88岁高龄的他，突然自己担任导演拍摄了自己的首部长片。

想法始于疫情期间。如很多业内人一样，金先生也开始思考电影院的艰难运营处境和存在的意义。于是，他走访了韩国和亚洲各地的独立艺术电影院，也采访了许多电影大咖，探讨影院生存之道。

金先生在这部纪录片里不动声色地展示了自己强大的业内人脉，李沧东、奉俊昊、朴赞郁这些韩国国内名导自不必说，还有是枝裕和、吕克贝松、达内兄弟、蔡明亮、杨贵媚、汤唯等国际电影界好友也多少给点面子出镜受采。

全明星的阵容，自然也能让影迷过个小瘾。其中有些导演的发言，确实很有意思。比如，李沧东说自己小时候看电影时以为是要每个人上去轮流发言，看来那时候就已经萌发作者意识了。

作为一部纪录片，影评整体还是有些简单。但比较有趣的一点是，展示了不少特别的艺术影院和老影院。其中有些已经停业，有些还在努力经营，做出了自己的特色。那些仍然以自己的方式运营下去的独立电影院，让我种了不少草。

片中有一个屹立了超过100年历史的歌梨城戏院，位于吉隆坡。1920年建成，起初由邵氏运营，后来多次转手，现在仍在运营放映。也有一个疫情后开的影院，SOSO艺术影院，在韩国大田。经理表示，虽然开办时顶着很大的风险，但也真的给人不少信心。

一直觉得，电影院虽然现在正处于很大的危机，但这种放映模式和文化并不会真正消亡。重要的是，需要找到一种真正适合自己的方式活下去。

与流媒体不一样，电影院是一种独特的实体空间。流媒体只能改变人们部分的观影习惯，但不可能彻底地取代电影院的观影体验。

未来，电影院应该慢慢转向社区化、去中心化的趋势运营，各地的电影院都应该慢慢培养起自己的特定观众......