如果说一部电影能改变一个人对某种艺术形式的轨迹，那《倒数时刻》绝对是我的那个转折点。因为这部作品，让我喜欢上了音乐电影，也因为这部电影，让我从大银幕走向了线下剧场，去真实地感受舞台和追光灯下的心跳。
起初会看这部电影，完全是因为他的主演是加菲，作为我一直偏爱的演员，从《社交网络》《超凡蜘蛛侠》到《血战钢锯岭》，他的表演永远都能击中我。所以我在不了解这部电影的背景下点开了《倒数时刻》，可能对于有些人来说剧情有些肤浅老套，中年危机，理想与面包种种套路皆备，但是对于当时从没听过西区，百老汇的我来说一切又都是那么的新奇，最后jon的作品大获成功但是他却没有机会看到。
因为这部电影，我曾有一段时间迷上了剧场，去追寻那种无可替代的现场共振。尽管最近因为工作连轴转，那些线下演出的计划暂时被搁置，但每次在个人的年度观影系统里归档、回看观影记录时，《倒数时刻》始终占据着一个极其特别的位置。现在，在偶尔闲暇的周末，我依然会选择走进电影院去享受片刻的放松与放空。
每次坐在黑暗的影厅里，我偶尔还是会想起电影里的那句发问：“你是被恐惧，还是被爱所驱动？”无论现实生活多忙碌，能有这样一部作品在心底打底，在疲惫时提醒自己依然拥有感受艺术炽热的能力，这大概就是电影给予我们最好的馈赠。
via 𝑷𝒍𝒂𝒏𝒏𝒎
起初会看这部电影，完全是因为他的主演是加菲，作为我一直偏爱的演员，从《社交网络》《超凡蜘蛛侠》到《血战钢锯岭》，他的表演永远都能击中我。所以我在不了解这部电影的背景下点开了《倒数时刻》，可能对于有些人来说剧情有些肤浅老套，中年危机，理想与面包种种套路皆备，但是对于当时从没听过西区，百老汇的我来说一切又都是那么的新奇，最后jon的作品大获成功但是他却没有机会看到。
因为这部电影，我曾有一段时间迷上了剧场，去追寻那种无可替代的现场共振。尽管最近因为工作连轴转，那些线下演出的计划暂时被搁置，但每次在个人的年度观影系统里归档、回看观影记录时，《倒数时刻》始终占据着一个极其特别的位置。现在，在偶尔闲暇的周末，我依然会选择走进电影院去享受片刻的放松与放空。
每次坐在黑暗的影厅里，我偶尔还是会想起电影里的那句发问：“你是被恐惧，还是被爱所驱动？”无论现实生活多忙碌，能有这样一部作品在心底打底，在疲惫时提醒自己依然拥有感受艺术炽热的能力，这大概就是电影给予我们最好的馈赠。
via 𝑷𝒍𝒂𝒏𝒏𝒎
《七宗罪》
这片子我拖了很久才看，因为听说是讲连环杀手的，以为是那种血呼刺啦的虐杀片。看完才知道，真正吓人的不是那些死法，而是那种绝望的氛围和结局的无力感。老侦探萨默塞特和年轻但是易怒的米尔斯（皮特年轻的时候感觉很适合演这种角色）搭档追一个用七宗罪作案的凶手。"暴食""贪婪""懒惰""淫欲""傲慢"——每个人死法都不一样，但都很渗人。最绝的倒不是凶手的手法，而是这个叫约翰·杜的混蛋居然自己去自首，然后把警察引到荒野，来了个最后两桩罪："嫉妒"和"愤怒"。
"What's in the box?"——这句台词真的让人汗毛倒立。但真正看到那个画面的时候，根本没有心思玩梗。米尔斯知道盒子里是妻子的头，而且她已经怀孕了，凶手就在眼前笑。你明知道开枪就中了连环套，但换你你也开。芬奇把你逼到那个情绪顶点，让你自己做出跟米尔斯一样的选择。凯文·史派西只出场了最后二十分钟，但那个表演让我记到现在。
《看不见的客人》
西班牙悬疑片一直挺能打的，这部算是代表作。讲的是一个成功商人被指控在酒店房间里杀了情妇，门锁着窗关着，密室杀人案。律师来帮他梳理证词准备出庭，结果谈话过程中故事转了四五次弯。我边看边猜凶手，猜了三四次全错。马里奥·卡萨斯演的那个商人，你总觉得他在说实话，但每次新证据出来他的说法就变，到最后你根本不知道该信他哪句话。这片子妙就妙在它的叙事结构——通过两个人的对话，像剥洋葱一样一层层撕开真相。每一次反转都不是为了吓你，而是让你重新审视前面的每句台词。
豆瓣8.8分不是虚的。后来好几个国家买了版权翻拍（印度版《Badla》、中国版《瞒天过海》），但都没有原版的味道。真心建议别看剧透，因为一旦知道结局，前面的所有精心设计就打折扣了。我第一次看完，直接倒回去重看了一遍开头。
《无间道2》
无间道三部曲里，我最喜欢的是这一部。虽然是前传，但它的气质和第一部完全不同——更黑、更狠、更宿命。故事回到1991年到1997年，讲年轻时的刘建明怎么进警队做卧底，陈永仁怎么被开除当古惑仔做卧底。
吴镇宇演的倪永孝是全片最亮眼的存在。他爸倪坤被杀了，他接手黑帮，表面上是个斯斯文文的生意人，下手却比谁都狠。那句"出来混，总是要还的"虽然被用烂了，但从他嘴里说出来就是不一样。刘嘉玲演的Mary虽然戏份不多，但很有存在感，那种果断和狠劲比很多男人角色都强。
这片子的节奏比第一部慢，也更讲究。97回归那场戏，倪永孝在烟花声中中枪倒下，陈永仁抱着他，他摸到窃听器，什么都没说。那场戏拍得太绝了。有人说陈冠希和余文乐撑不起角色，我倒是觉得他们演出了年轻人该有的稚嫩和冲动——正因为不成熟，后来才会走出截然不同的人生路。
via Leo Camellia
这片子我拖了很久才看，因为听说是讲连环杀手的，以为是那种血呼刺啦的虐杀片。看完才知道，真正吓人的不是那些死法，而是那种绝望的氛围和结局的无力感。老侦探萨默塞特和年轻但是易怒的米尔斯（皮特年轻的时候感觉很适合演这种角色）搭档追一个用七宗罪作案的凶手。"暴食""贪婪""懒惰""淫欲""傲慢"——每个人死法都不一样，但都很渗人。最绝的倒不是凶手的手法，而是这个叫约翰·杜的混蛋居然自己去自首，然后把警察引到荒野，来了个最后两桩罪："嫉妒"和"愤怒"。
"What's in the box?"——这句台词真的让人汗毛倒立。但真正看到那个画面的时候，根本没有心思玩梗。米尔斯知道盒子里是妻子的头，而且她已经怀孕了，凶手就在眼前笑。你明知道开枪就中了连环套，但换你你也开。芬奇把你逼到那个情绪顶点，让你自己做出跟米尔斯一样的选择。凯文·史派西只出场了最后二十分钟，但那个表演让我记到现在。
《看不见的客人》
西班牙悬疑片一直挺能打的，这部算是代表作。讲的是一个成功商人被指控在酒店房间里杀了情妇，门锁着窗关着，密室杀人案。律师来帮他梳理证词准备出庭，结果谈话过程中故事转了四五次弯。我边看边猜凶手，猜了三四次全错。马里奥·卡萨斯演的那个商人，你总觉得他在说实话，但每次新证据出来他的说法就变，到最后你根本不知道该信他哪句话。这片子妙就妙在它的叙事结构——通过两个人的对话，像剥洋葱一样一层层撕开真相。每一次反转都不是为了吓你，而是让你重新审视前面的每句台词。
豆瓣8.8分不是虚的。后来好几个国家买了版权翻拍（印度版《Badla》、中国版《瞒天过海》），但都没有原版的味道。真心建议别看剧透，因为一旦知道结局，前面的所有精心设计就打折扣了。我第一次看完，直接倒回去重看了一遍开头。
《无间道2》
无间道三部曲里，我最喜欢的是这一部。虽然是前传，但它的气质和第一部完全不同——更黑、更狠、更宿命。故事回到1991年到1997年，讲年轻时的刘建明怎么进警队做卧底，陈永仁怎么被开除当古惑仔做卧底。
吴镇宇演的倪永孝是全片最亮眼的存在。他爸倪坤被杀了，他接手黑帮，表面上是个斯斯文文的生意人，下手却比谁都狠。那句"出来混，总是要还的"虽然被用烂了，但从他嘴里说出来就是不一样。刘嘉玲演的Mary虽然戏份不多，但很有存在感，那种果断和狠劲比很多男人角色都强。
这片子的节奏比第一部慢，也更讲究。97回归那场戏，倪永孝在烟花声中中枪倒下，陈永仁抱着他，他摸到窃听器，什么都没说。那场戏拍得太绝了。有人说陈冠希和余文乐撑不起角色，我倒是觉得他们演出了年轻人该有的稚嫩和冲动——正因为不成熟，后来才会走出截然不同的人生路。
via Leo Camellia
❤1
《你的名字》
第一次看《你的名字》的时候根本没想到会哭。买票的时候还在想，就看个动画片而已。但到了最后那个转身的镜头，眼泪就出来了。不是特别夸张的那种哭，就是眼眶有点酸，视线有点模糊。
印象最深的是两个人一直在找彼此但又互相看不见的那种感觉。我走出影院的时候在想，生活中也有这样的时刻吧，某个人其实就在你身边，但你们就是错过了。最后他们总算找到对方了，那句"你的名字是"的时候，感觉整个故事才真的完整起来。
画面特别美，特别是东京那些场景。但坦白说，最打动我的不是画面，而是那种终于找到答案的感觉。
《秒速5厘米》
这部电影看得我有点难受。看完之后的很长时间我都没什么精神，脑子里就想着樱花和列车那些画面。
故事很简单啊，两个人就是错过了。没有什么神奇的时空转换，也没有什么大的转折，就是一步步地离开彼此。最后在街上擦肩而过那段，我有点绷不住。不是号啕大哭，就是感觉特别空，像心里被挖了一个洞。
看完这部电影有点后悔，因为它真的会让你想起自己错过的人和事。那些"如果……就好了"的想法，你怎么也甩不掉。
《言叶之庭》
这部比前两部看着舒服多了。没有那么多虐心的东西，就是两个人在下雨的时候在花园里聊天。男孩和女人的故事，有点奇怪的搭配，但看着看着就觉得自然了。
最喜欢的是那些对话的部分，他们聊梦想，聊放弃，好像在讨论很深的问题，但又不显得沉重。还有那段钢琴演奏，会反复出现好几次，每次听都能平复心情。
如果说前两部是让我哭，这部是让我安静。看完走出来的时候感觉被治愈了一点。
《朝花夕誓》
这部我看得有点懵。女主角和一群"离别"相处，这个设定有点奇怪，但慢慢看下去就理解了。每一次告别的故事都会触动你一下，最后才明白导演想说什么。
感触最深的是那种"好好告别"的概念。平时我们都怕离别，能逃就逃，但这部电影在说，有时候好好地说声再见，也是一种陪伴。那句台词我记不太清了，大意是会记得彼此的，就这样。
看这部的时候我也哭了，但和《秒速5厘米》那种难受不一样，这种哭更像是被感动了。
最后
这几部电影虽然都有新海诚的风格，但每部给人的感觉都不太一样。如果非要说的话，《你的名字》是兴奋，《秒速5厘米》是遗憾，《言叶之庭》是平静，《朝花夕誓》是感动。
现在还会偶尔想起其中的某些场景，不是脑子里反复回放，就是忽然想起，哦对，有这样一个镜头。也挺好的，说明这些电影是真的留下点什么。
via Rita
第一次看《你的名字》的时候根本没想到会哭。买票的时候还在想，就看个动画片而已。但到了最后那个转身的镜头，眼泪就出来了。不是特别夸张的那种哭，就是眼眶有点酸，视线有点模糊。
印象最深的是两个人一直在找彼此但又互相看不见的那种感觉。我走出影院的时候在想，生活中也有这样的时刻吧，某个人其实就在你身边，但你们就是错过了。最后他们总算找到对方了，那句"你的名字是"的时候，感觉整个故事才真的完整起来。
画面特别美，特别是东京那些场景。但坦白说，最打动我的不是画面，而是那种终于找到答案的感觉。
《秒速5厘米》
这部电影看得我有点难受。看完之后的很长时间我都没什么精神，脑子里就想着樱花和列车那些画面。
故事很简单啊，两个人就是错过了。没有什么神奇的时空转换，也没有什么大的转折，就是一步步地离开彼此。最后在街上擦肩而过那段，我有点绷不住。不是号啕大哭，就是感觉特别空，像心里被挖了一个洞。
看完这部电影有点后悔，因为它真的会让你想起自己错过的人和事。那些"如果……就好了"的想法，你怎么也甩不掉。
《言叶之庭》
这部比前两部看着舒服多了。没有那么多虐心的东西，就是两个人在下雨的时候在花园里聊天。男孩和女人的故事，有点奇怪的搭配，但看着看着就觉得自然了。
最喜欢的是那些对话的部分，他们聊梦想，聊放弃，好像在讨论很深的问题，但又不显得沉重。还有那段钢琴演奏，会反复出现好几次，每次听都能平复心情。
如果说前两部是让我哭，这部是让我安静。看完走出来的时候感觉被治愈了一点。
《朝花夕誓》
这部我看得有点懵。女主角和一群"离别"相处，这个设定有点奇怪，但慢慢看下去就理解了。每一次告别的故事都会触动你一下，最后才明白导演想说什么。
感触最深的是那种"好好告别"的概念。平时我们都怕离别，能逃就逃，但这部电影在说，有时候好好地说声再见，也是一种陪伴。那句台词我记不太清了，大意是会记得彼此的，就这样。
看这部的时候我也哭了，但和《秒速5厘米》那种难受不一样，这种哭更像是被感动了。
最后
这几部电影虽然都有新海诚的风格，但每部给人的感觉都不太一样。如果非要说的话，《你的名字》是兴奋，《秒速5厘米》是遗憾，《言叶之庭》是平静，《朝花夕誓》是感动。
现在还会偶尔想起其中的某些场景，不是脑子里反复回放，就是忽然想起，哦对，有这样一个镜头。也挺好的，说明这些电影是真的留下点什么。
via Rita
❤2
《红色康拜因》
在中国电影资料馆江南分馆。康拜因原来是combine的英译，红色的收割机驶在麦田中，麦子似乎没有那般饱和的金黄，暗藏着父子的矛盾。喜欢画面讲究的构图，而结局带来的失落感，是现实压垮幻想的最后一穗。
《日掛中天》
在电影资料馆江南分馆路演场，正如导演所说不用戏剧冲突来推动情节，而是依靠人物心境的变化推动，乍一眼看起来有些许枯燥，而后半段特别是结局以及演技使得电影又有了代入感和别样的冲击。
《浩劫》
观于中国电影资料馆江南分馆，9.5小时的观影伴着昏迷再看，看了再昏迷，算是啃了下来。在采访对话中展开，没有历史的纪实影像，通过对话文字、被采访者的神情和遗址，在想象中去追忆那段历史。印象深刻的是关于毒气室中关于尸体的分布景象，上半场最后改装卡车的描述，日记中关于有人拿最后的钱交房租，也不愿意买食物，只是不想死在街上而要更有尊严的逝去……脑海里是挣扎与沉痛。最后只是觉得自身对于历史的了解还远远不够。
《气球》
演职员表也是气球的红色，预感最后气球会破裂会飞走，但是被所有人对气球的凝视所触动，算是对压抑的一种短暂释放。传统的观念虽然现在在个体的身上一时改变不了，但终究以后会从盘根错节里松动，像气球一样向上飘，可能是电影之后的意义吧。之前接触到藏地新浪潮这一词的陌生感，终于从这一部开始见识到了力量，也缅怀万玛才旦伟大的导演。
《风的气息》
有很多声音出现在画面之外，特别喜欢开头的石头敲击声，让标题出现得很有生命力，而长镜头让人更加沉浸其中。鲜有人类踪迹的山川地形，自然中只有蜿蜒的道路，或宽或窄，很符合印象里的伊朗电影，是充满诗意的。以及约会送的油菜花也可以很美……
《风柜来的人》
总会在很多门这样的画框里构筑故事，人从画面这头消失又出现，就像在某处扫街停留，在平常中等待特殊的时刻。阿清能有一个独属于他或者与伙伴之间的海边小房，是令人羡慕的，可以什么都不做，坐在草地上倚靠在墙边，吹着风想着心事。
《黄土地》
远景之下，人和天在构图上占据着极小的边缘。有些东西早就根深蒂固，有好有坏。就算听不懂台词，民歌仍然能穿过无垠的山川引起共鸣。而伫立许久送别的场景现在还有多少呢。
via 可可
在中国电影资料馆江南分馆。康拜因原来是combine的英译，红色的收割机驶在麦田中，麦子似乎没有那般饱和的金黄，暗藏着父子的矛盾。喜欢画面讲究的构图，而结局带来的失落感，是现实压垮幻想的最后一穗。
《日掛中天》
在电影资料馆江南分馆路演场，正如导演所说不用戏剧冲突来推动情节，而是依靠人物心境的变化推动，乍一眼看起来有些许枯燥，而后半段特别是结局以及演技使得电影又有了代入感和别样的冲击。
《浩劫》
观于中国电影资料馆江南分馆，9.5小时的观影伴着昏迷再看，看了再昏迷，算是啃了下来。在采访对话中展开，没有历史的纪实影像，通过对话文字、被采访者的神情和遗址，在想象中去追忆那段历史。印象深刻的是关于毒气室中关于尸体的分布景象，上半场最后改装卡车的描述，日记中关于有人拿最后的钱交房租，也不愿意买食物，只是不想死在街上而要更有尊严的逝去……脑海里是挣扎与沉痛。最后只是觉得自身对于历史的了解还远远不够。
《气球》
演职员表也是气球的红色，预感最后气球会破裂会飞走，但是被所有人对气球的凝视所触动，算是对压抑的一种短暂释放。传统的观念虽然现在在个体的身上一时改变不了，但终究以后会从盘根错节里松动，像气球一样向上飘，可能是电影之后的意义吧。之前接触到藏地新浪潮这一词的陌生感，终于从这一部开始见识到了力量，也缅怀万玛才旦伟大的导演。
《风的气息》
有很多声音出现在画面之外，特别喜欢开头的石头敲击声，让标题出现得很有生命力，而长镜头让人更加沉浸其中。鲜有人类踪迹的山川地形，自然中只有蜿蜒的道路，或宽或窄，很符合印象里的伊朗电影，是充满诗意的。以及约会送的油菜花也可以很美……
《风柜来的人》
总会在很多门这样的画框里构筑故事，人从画面这头消失又出现，就像在某处扫街停留，在平常中等待特殊的时刻。阿清能有一个独属于他或者与伙伴之间的海边小房，是令人羡慕的，可以什么都不做，坐在草地上倚靠在墙边，吹着风想着心事。
《黄土地》
远景之下，人和天在构图上占据着极小的边缘。有些东西早就根深蒂固，有好有坏。就算听不懂台词，民歌仍然能穿过无垠的山川引起共鸣。而伫立许久送别的场景现在还有多少呢。
via 可可
❤1
《挽救计划》
好看好看好看。是阔别多年的太空科幻片，比起太空歌剧般的《星际穿越》，《挽救计划》更像是太空童话，不够梦幻但很温暖（最后对前者的致敬很惊喜）。不愧是我最喜欢的《蜘蛛侠：平行宇宙》导演，拍摄手法和镜头转换还是那么戳中我，配乐也很赞。作为当代科幻小说，作者对外星人的构想是超脱的，有别于以往的形象，但在整个剧情设定下既有想象力又合理，很有新意，很喜欢。也没有美式套路，男女主没有激情戏，一步步回忆起上船的原因，和最终不返航的结局非常自洽👎👎👎。
via 匿名
好看好看好看。是阔别多年的太空科幻片，比起太空歌剧般的《星际穿越》，《挽救计划》更像是太空童话，不够梦幻但很温暖（最后对前者的致敬很惊喜）。不愧是我最喜欢的《蜘蛛侠：平行宇宙》导演，拍摄手法和镜头转换还是那么戳中我，配乐也很赞。作为当代科幻小说，作者对外星人的构想是超脱的，有别于以往的形象，但在整个剧情设定下既有想象力又合理，很有新意，很喜欢。也没有美式套路，男女主没有激情戏，一步步回忆起上船的原因，和最终不返航的结局非常自洽👎👎👎。
via 匿名
👍1
#迷影漫谈
（转载）2.39:1是诺兰最好的归宿
诺兰的摄影和调度还是那么普信。我并没有看1.43:1的IMAX GT，看的是1.9:1中国巨幕，但画面观感已经足够拉垮，摄影和调度完全没有针对大画幅的视觉系统做相应的设计。
1.灾难的剪辑
电影前半段在台词信息量已经很多的情况下，对话戏使用了非常频繁的正反打对剪，几乎是一句一剪，谁开口就给谁镜头，观众的眼睛要在巨幕上一会儿看这边一会儿看另一边，还要低头看字幕，更别提对话中还要剪进另一条故事线的插叙，银幕越大只会看得越累。在马达和海瑟薇的对话戏里甚至还出现了同机位的跳切…
2.疲软的调度
诺兰烘托情绪一向是依赖 多场戏交叉剪辑>单场戏调度，他最有名的几部片子都是如此，所以你不会在他的电影里找到任何一场值得说道的单场戏，甚至他从影至今也没有拍出过一个精彩的长镜头。场面调度是导演最核心的工作，大画幅则是这项工作最好的舞台，而诺兰完全浪费了这个舞台。大家都知道他不会拍动作戏，正是因为拍好动作戏需要很强的调度能力。剪辑固然灾难，但如果前期就拍成了一坨，怎么剪都救不了。
3.无数次的虚焦
IMAX 70mm胶片的感光面积远大于其他电影常用的S35和全画幅，因此在相同光圈下，景深也会更浅很多。《奥德赛》里大量的对话戏都是用大光圈浅景深拍摄的，于是你就会经常看到人物的耳朵是清晰的、但眼睛是虚焦的，或者鼻尖是清晰的、但眼睛是虚焦的。甚至有一个镜头需要在两个说话的角色之间切换焦点，拖焦给其中一个角色的时候甚至还给错了，给到了他旁边一个群演的脸上，并且还连续给了两次（显然跟焦员Mark错点位了）。这种级别的错误现场是怎么喊过的？？你看的银幕越大，虚焦的问题就会越明显。
我搞不懂为什么要用这么大的光圈、这么浅的景深去拍一个“史诗片”，请了那么多群演、造了那么多景，就用浅景深全部虚化掉？大画幅确实能带来更浅的景深，但对于一部以叙事为主的电影，大画幅更应该展现的优势是更丰富的场景细节（而这需要更丰富的场面调度 but诺兰并没有这个能力）。
同样是大画幅，使用ALEXA 65拍摄的《罗马》，幕后用了大量的灯具，就是为了能让光圈尽可能小，景深尽可能深，让画面的前中后景都清晰，阿方索·卡隆用这种方式来给你展示他精湛的场面调度。（值得一提的是，罗马的画幅比是2.39:1😇）
via 匿名
（转载）2.39:1是诺兰最好的归宿
诺兰的摄影和调度还是那么普信。我并没有看1.43:1的IMAX GT，看的是1.9:1中国巨幕，但画面观感已经足够拉垮，摄影和调度完全没有针对大画幅的视觉系统做相应的设计。
1.灾难的剪辑
电影前半段在台词信息量已经很多的情况下，对话戏使用了非常频繁的正反打对剪，几乎是一句一剪，谁开口就给谁镜头，观众的眼睛要在巨幕上一会儿看这边一会儿看另一边，还要低头看字幕，更别提对话中还要剪进另一条故事线的插叙，银幕越大只会看得越累。在马达和海瑟薇的对话戏里甚至还出现了同机位的跳切…
2.疲软的调度
诺兰烘托情绪一向是依赖 多场戏交叉剪辑>单场戏调度，他最有名的几部片子都是如此，所以你不会在他的电影里找到任何一场值得说道的单场戏，甚至他从影至今也没有拍出过一个精彩的长镜头。场面调度是导演最核心的工作，大画幅则是这项工作最好的舞台，而诺兰完全浪费了这个舞台。大家都知道他不会拍动作戏，正是因为拍好动作戏需要很强的调度能力。剪辑固然灾难，但如果前期就拍成了一坨，怎么剪都救不了。
3.无数次的虚焦
IMAX 70mm胶片的感光面积远大于其他电影常用的S35和全画幅，因此在相同光圈下，景深也会更浅很多。《奥德赛》里大量的对话戏都是用大光圈浅景深拍摄的，于是你就会经常看到人物的耳朵是清晰的、但眼睛是虚焦的，或者鼻尖是清晰的、但眼睛是虚焦的。甚至有一个镜头需要在两个说话的角色之间切换焦点，拖焦给其中一个角色的时候甚至还给错了，给到了他旁边一个群演的脸上，并且还连续给了两次（显然跟焦员Mark错点位了）。这种级别的错误现场是怎么喊过的？？你看的银幕越大，虚焦的问题就会越明显。
我搞不懂为什么要用这么大的光圈、这么浅的景深去拍一个“史诗片”，请了那么多群演、造了那么多景，就用浅景深全部虚化掉？大画幅确实能带来更浅的景深，但对于一部以叙事为主的电影，大画幅更应该展现的优势是更丰富的场景细节（而这需要更丰富的场面调度 but诺兰并没有这个能力）。
同样是大画幅，使用ALEXA 65拍摄的《罗马》，幕后用了大量的灯具，就是为了能让光圈尽可能小，景深尽可能深，让画面的前中后景都清晰，阿方索·卡隆用这种方式来给你展示他精湛的场面调度。（值得一提的是，罗马的画幅比是2.39:1😇）
via 匿名
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《F1：狂飙飞车》导演新作卡司阵容强大！
环球影业与约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）的《迈阿密风云1985》（Miami Vice ’85）正在不断扩充演员阵容，
如今又迎来一位实力派演员——卡米拉·莫罗内（Camila Morrone）将加盟，
与迈克尔·B·乔丹（Michael B. Jordan）和奥斯汀·巴特勒（Austin Butler）共同主演。
《F1：狂飙飞车》（F1: The Movie）导演科辛斯基将执导这部最新的电影版改编作品，
改编自经典的80年代犯罪剧集《迈阿密风云》，剧本由《夜行者》（Nightcrawler）的丹·吉尔罗伊（Dan Gilroy）创作。
此前，奥尔登·艾伦瑞奇（Alden Ehrenreich）和惠特妮·皮克（Whitney Peak）也刚刚宣布加盟。
该片将以全新的方式展现20世纪80年代中期迈阿密的奢华与腐败。
影片灵感来源于这部具有里程碑意义的环球电视剧集的试播集——
该剧不仅影响了当时的流行文化，还塑造了从时尚到电影制作等多个领域的风格。
影片将采用 IMAX 格式拍摄，计划于 2028年5月19日上映，并将于今年正式开拍。
莫罗内今年已经迎来了事业上的重要一年。她凭借出演网飞剧集《命中婚劫》（Something Very Bad Is Going to Happen）获得了相当不错的评价。
该剧于今年春季首播后，莫罗内陆续接触了多个备受关注的影视项目，而《迈阿密风云1985》看起来很可能成为她最终选择的项目。
消息人士透露，莫罗内与巴特勒最终的试镜于上周末进行，随后片方很快向她发出了邀约。
via 影视资讯 - 人人影视 (author: gaohuacq)
环球影业与约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）的《迈阿密风云1985》（Miami Vice ’85）正在不断扩充演员阵容，
如今又迎来一位实力派演员——卡米拉·莫罗内（Camila Morrone）将加盟，
与迈克尔·B·乔丹（Michael B. Jordan）和奥斯汀·巴特勒（Austin Butler）共同主演。
《F1：狂飙飞车》（F1: The Movie）导演科辛斯基将执导这部最新的电影版改编作品，
改编自经典的80年代犯罪剧集《迈阿密风云》，剧本由《夜行者》（Nightcrawler）的丹·吉尔罗伊（Dan Gilroy）创作。
此前，奥尔登·艾伦瑞奇（Alden Ehrenreich）和惠特妮·皮克（Whitney Peak）也刚刚宣布加盟。
该片将以全新的方式展现20世纪80年代中期迈阿密的奢华与腐败。
影片灵感来源于这部具有里程碑意义的环球电视剧集的试播集——
该剧不仅影响了当时的流行文化，还塑造了从时尚到电影制作等多个领域的风格。
影片将采用 IMAX 格式拍摄，计划于 2028年5月19日上映，并将于今年正式开拍。
莫罗内今年已经迎来了事业上的重要一年。她凭借出演网飞剧集《命中婚劫》（Something Very Bad Is Going to Happen）获得了相当不错的评价。
该剧于今年春季首播后，莫罗内陆续接触了多个备受关注的影视项目，而《迈阿密风云1985》看起来很可能成为她最终选择的项目。
消息人士透露，莫罗内与巴特勒最终的试镜于上周末进行，随后片方很快向她发出了邀约。
via 影视资讯 - 人人影视 (author: gaohuacq)
《奥德赛》观后随笔修订版
也许当奥德修斯回过身去向独眼巨人射出那一箭的时候，满腔的愤怒在那一刻将伴随他半生的理智完全淹没。他不再考虑接下来是否会引发神罚，他不在意巨人歇斯底里的愤怒是否会把整个船队吞没，在那一瞬间，他又成了那个荒野上的猎人。在幽暗逼仄的洞穴深处，他曾用烧红的木桩刺瞎巨兽，用“无人”的把戏隐忍求生；但当他终于踩上战船的甲板，看着岸边盲目挥舞双臂咆哮的庞然大物，那种被死死压制的骄傲与野性再也无法遏制。那一箭是致命的宣泄，一个在生死边缘游走太久的战士，终于在这一刻撕下了智者的伪装，向整片未知的蛮荒世界亮出了獠牙。
但这种野性的释放随即被更残酷的生存现实所规训，逼着他重新回到那种近乎自虐的极度清醒中。面对塞壬海域时，他用蜡块死死封住水手的耳朵，却将自己绑在桅杆上任由诱惑撕扯神经，用肉体的剧痛来对抗精神的失控。而在狭窄的海峡前，这种清醒演变成了一种令人不寒而栗的战术计算。他握着剑站在船头，明知前方是吞噬生命的绝境，却对同伴保持了绝对的沉默。当海怪从阴影中探下头颅将六名船员生生拖走时，他钉在甲板上一动不动。这种冷酷的克制不是怯懦，而是在那一秒内完成的取舍：用确定的折损换取整条船的生路。每一次自以为是的突围，都在无声地剥蚀他内心的道义与人性。
当他终于踏上海滩回到故土时，身上早已没有了神话英雄的狂妄，只剩下一个高度戒备的幸存者本能。他裹着粗糙发臭的破布，像条野狗般蜷缩在大殿的门廊下，默默咽下求婚者的嘲弄与掷来的残羹。每一次低头与退让，都是在暗中丈量立柱的跨度、清点武器的缺口、计算每一个仇敌站立的角度与重心。当他终于握住那张蒙尘已久的硬弓，指尖触碰到弓臂的刹那，沉寂多年的杀戮意志在瞬间苏醒。拉满弓弦、穿过重重斧孔，紧接着封死退路、反锁大门。整场清洗没有任何宣泄的快感，他像一个极度冷静的机械，精准而高效地收割着陷阱里的猎物。
当大厅里的厮杀终于停歇，血污顺着石砖缓缓流淌，真正的空虚与重压才在死寂中显现。奥德修斯站在满地狼藉之中，面对苦候二十年的珀涅罗珀，两人之间没有久别重逢的温情相拥，甚至连一句多余的对白都显得苍白。漫长的海上漂泊和无休止的生死博弈，早已把彼此脑海中的记忆冲刷得面目全非。他战胜了神明，夺回了王位与宫殿，但站在弥漫着血腥与尘土的大厅中央，面对那个熟悉又陌生的身影，他眼中剩下的只有耗尽一生的疲惫，以及活下来所必须背负的、无法愈合的心理荒凉。
via Lücke
也许当奥德修斯回过身去向独眼巨人射出那一箭的时候，满腔的愤怒在那一刻将伴随他半生的理智完全淹没。他不再考虑接下来是否会引发神罚，他不在意巨人歇斯底里的愤怒是否会把整个船队吞没，在那一瞬间，他又成了那个荒野上的猎人。在幽暗逼仄的洞穴深处，他曾用烧红的木桩刺瞎巨兽，用“无人”的把戏隐忍求生；但当他终于踩上战船的甲板，看着岸边盲目挥舞双臂咆哮的庞然大物，那种被死死压制的骄傲与野性再也无法遏制。那一箭是致命的宣泄，一个在生死边缘游走太久的战士，终于在这一刻撕下了智者的伪装，向整片未知的蛮荒世界亮出了獠牙。
但这种野性的释放随即被更残酷的生存现实所规训，逼着他重新回到那种近乎自虐的极度清醒中。面对塞壬海域时，他用蜡块死死封住水手的耳朵，却将自己绑在桅杆上任由诱惑撕扯神经，用肉体的剧痛来对抗精神的失控。而在狭窄的海峡前，这种清醒演变成了一种令人不寒而栗的战术计算。他握着剑站在船头，明知前方是吞噬生命的绝境，却对同伴保持了绝对的沉默。当海怪从阴影中探下头颅将六名船员生生拖走时，他钉在甲板上一动不动。这种冷酷的克制不是怯懦，而是在那一秒内完成的取舍：用确定的折损换取整条船的生路。每一次自以为是的突围，都在无声地剥蚀他内心的道义与人性。
当他终于踏上海滩回到故土时，身上早已没有了神话英雄的狂妄，只剩下一个高度戒备的幸存者本能。他裹着粗糙发臭的破布，像条野狗般蜷缩在大殿的门廊下，默默咽下求婚者的嘲弄与掷来的残羹。每一次低头与退让，都是在暗中丈量立柱的跨度、清点武器的缺口、计算每一个仇敌站立的角度与重心。当他终于握住那张蒙尘已久的硬弓，指尖触碰到弓臂的刹那，沉寂多年的杀戮意志在瞬间苏醒。拉满弓弦、穿过重重斧孔，紧接着封死退路、反锁大门。整场清洗没有任何宣泄的快感，他像一个极度冷静的机械，精准而高效地收割着陷阱里的猎物。
当大厅里的厮杀终于停歇，血污顺着石砖缓缓流淌，真正的空虚与重压才在死寂中显现。奥德修斯站在满地狼藉之中，面对苦候二十年的珀涅罗珀，两人之间没有久别重逢的温情相拥，甚至连一句多余的对白都显得苍白。漫长的海上漂泊和无休止的生死博弈，早已把彼此脑海中的记忆冲刷得面目全非。他战胜了神明，夺回了王位与宫殿，但站在弥漫着血腥与尘土的大厅中央，面对那个熟悉又陌生的身影，他眼中剩下的只有耗尽一生的疲惫，以及活下来所必须背负的、无法愈合的心理荒凉。
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《哈利·波特》我觉得讲的不只是魔法故事。哈利从小受尽委屈，来到霍格沃茨，才拥有了真正的朋友。罗恩和赫敏一直陪着他，一起闯祸，也一起对抗危险。魔法世界很奇妙，但最动人的还是这份真挚的友情，故事前期轻松有趣，越往后越现实。有坏人，有离别，也有害怕。可就算身处黑暗，爱和勇气依然能带来力量，很多人长大了再看，依旧会向往霍格沃茨。嗯怎么说呢，它不只是一座城堡，更像是我们心里的一个美好归宿。
via 五彩天下 第一人（max冒泡版）
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