《给阿嬷的情书》观后感
好像很难用我所熟知的亲情、友情、爱情去定义这份情谊—在这些爱面前，它显得如此宽广。
两个没有血缘关系、甚至素未谋面的女性，竟能拥有一段近乎一生的羁绊。也有男主和其潮汕老乡单凭一层乡缘，就能凝聚起的情义，这是活在当下的我似乎从未感知过的情感联结。
全篇平静叙事，故事娓娓道来。两位横跨南洋与潮汕的女性惺惺相惜， 一朵木棉花、 一颗绿橄榄，一封封越洋书信，就这样让她们守护了彼此，也守护了彼此家庭近一生。那时候车、 马、邮件慢，她们互相影响，淑柔因这份牵挂有了希望，撑起了家；南枝一步步成为教书先生，在那个年代竟有不婚的勇气，还靠自己抚养大了一个孩子。
故乡好远，情义却漂洋过海。纸短情长，诉不完绵绵情意。而她们真正相见时，竟也是平淡如水的几句家常。
故事情节平平淡淡、温情脉脉、好生感人。中间还穿插着让人忍俊不禁的小片段，像南枝给淑柔寄去的夹在信纸里的木棉花。
打动我的是里面人和人朴素而坚韧的情感，就这样通过书信从一个人延续到另一个人，又悄悄影响了下一代，甚至推动了那个年代的教育。
在快节奏的都市里，我们似乎任何一件小事情都能够通过金钱、手机软件搞定，但也让每个人都活成了一座孤岛。我们讨厌麻烦、 难以信任，任何需要耐心经营的感情都变得奢侈。可是这样一部作品，它跳过这些小情小义，去呈现家国背景下的社会连结——两位女性个人命运的背后，隐隐托着一个时代的漂泊与守望，何不让人因此动容呢？
回到开头，如此想来，也许这是一种家国情怀吧！
via 竹 筱
好像很难用我所熟知的亲情、友情、爱情去定义这份情谊—在这些爱面前，它显得如此宽广。
两个没有血缘关系、甚至素未谋面的女性，竟能拥有一段近乎一生的羁绊。也有男主和其潮汕老乡单凭一层乡缘，就能凝聚起的情义，这是活在当下的我似乎从未感知过的情感联结。
全篇平静叙事，故事娓娓道来。两位横跨南洋与潮汕的女性惺惺相惜， 一朵木棉花、 一颗绿橄榄，一封封越洋书信，就这样让她们守护了彼此，也守护了彼此家庭近一生。那时候车、 马、邮件慢，她们互相影响，淑柔因这份牵挂有了希望，撑起了家；南枝一步步成为教书先生，在那个年代竟有不婚的勇气，还靠自己抚养大了一个孩子。
故乡好远，情义却漂洋过海。纸短情长，诉不完绵绵情意。而她们真正相见时，竟也是平淡如水的几句家常。
故事情节平平淡淡、温情脉脉、好生感人。中间还穿插着让人忍俊不禁的小片段，像南枝给淑柔寄去的夹在信纸里的木棉花。
打动我的是里面人和人朴素而坚韧的情感，就这样通过书信从一个人延续到另一个人，又悄悄影响了下一代，甚至推动了那个年代的教育。
在快节奏的都市里，我们似乎任何一件小事情都能够通过金钱、手机软件搞定，但也让每个人都活成了一座孤岛。我们讨厌麻烦、 难以信任，任何需要耐心经营的感情都变得奢侈。可是这样一部作品，它跳过这些小情小义，去呈现家国背景下的社会连结——两位女性个人命运的背后，隐隐托着一个时代的漂泊与守望，何不让人因此动容呢？
回到开头，如此想来，也许这是一种家国情怀吧！
via 竹 筱
《四月物语》
四月物语其实没讲什么特别大的故事，就是一个女孩从北海道来到东京上大学，租房、上课、认识新朋友、在雨天撑伞，慢慢适应一个陌生城市。可偏偏这种没什么情节的电影，反而最容易在某个瞬间戳中我。
岩井俊二真的很会拍喜欢这些事，卯月追着一个人来到东京，她不大声表白，也不把暗恋说得惊天动地，只是安安静静地生活，偶尔去那家书店看一眼，偶尔因为一点小事慌乱一下。那种青春里的喜欢，笨拙、隐秘，又带着一点不敢靠近的自卑，拍得特别真。
我最喜欢的是雨中那场戏，红伞撑开的时候，整个电影像突然亮了一下。不是那种轰轰烈烈的浪漫，而是一个人小心翼翼藏了很久的心事，终于被春雨轻轻淋湿。看完没有特别激动，但心里会很软，好像想起了以前某个不敢说出口的人。
这片子很短，也很淡，淡到像一封没寄出去的信。可它最动人的地方也在这里。青春有时候并不是一定要发生什么结果，而是多年以后回头想起，才发现原来自己也曾经那么认真地奔向过一个人。四月的风、东京的雨、书店门口那一点点心动，已经够让人记很久了。
《情书》
同样是岩井俊二的作品，情书和四月物语有着很相似的气质，安静、克制，却总能在不经意的时候击中人心。第一次看情书的时候，我感觉它的节奏有点慢，但看到后面才发现，它真正讲的其实是那些被时间埋藏起来的情感。
那句“お元気ですか？私は元気です。”之所以经典，大概是因为太简单了。简单到像一句普通问候，却承载着很多年都没有说出口的话。隔着漫天白雪喊出来的时候，像是在和过去告别，也像是在回应那些始终放不下的思念。
情书最动人的地方，不是爱情本身，而是它对青春记忆的描绘。图书馆、借书卡、窗边发呆的少年，还有那些看似平常的小细节，都带着一种朦胧的美感。很多喜欢在当时并没有惊天动地，甚至连当事人自己都没有察觉，可多年以后回头看，才发现原来那些瞬间早就留下了痕迹。
电影结尾借书卡的背面出现时，那种感觉很难形容，好像前面所有零散的回忆突然有了答案。原来有些喜欢从来没有真正说出口，却一直安静地存在着。即不热烈，也不张扬，却比很多轰轰烈烈的告白更让人难忘。
情书看完之后不会立刻让人情绪激动，它更像冬天落下的一场雪。当时感觉平静，过了很久却发现那些画面还留在脑海里。很多人喜欢它，大概也是因为它让我们想起了青春里那些来不及说的话，以及那些后来再也没有机会说出口的人。
via みやこ
四月物语其实没讲什么特别大的故事，就是一个女孩从北海道来到东京上大学，租房、上课、认识新朋友、在雨天撑伞，慢慢适应一个陌生城市。可偏偏这种没什么情节的电影，反而最容易在某个瞬间戳中我。
岩井俊二真的很会拍喜欢这些事，卯月追着一个人来到东京，她不大声表白，也不把暗恋说得惊天动地，只是安安静静地生活，偶尔去那家书店看一眼，偶尔因为一点小事慌乱一下。那种青春里的喜欢，笨拙、隐秘，又带着一点不敢靠近的自卑，拍得特别真。
我最喜欢的是雨中那场戏，红伞撑开的时候，整个电影像突然亮了一下。不是那种轰轰烈烈的浪漫，而是一个人小心翼翼藏了很久的心事，终于被春雨轻轻淋湿。看完没有特别激动，但心里会很软，好像想起了以前某个不敢说出口的人。
这片子很短，也很淡，淡到像一封没寄出去的信。可它最动人的地方也在这里。青春有时候并不是一定要发生什么结果，而是多年以后回头想起，才发现原来自己也曾经那么认真地奔向过一个人。四月的风、东京的雨、书店门口那一点点心动，已经够让人记很久了。
《情书》
同样是岩井俊二的作品，情书和四月物语有着很相似的气质，安静、克制，却总能在不经意的时候击中人心。第一次看情书的时候，我感觉它的节奏有点慢，但看到后面才发现，它真正讲的其实是那些被时间埋藏起来的情感。
那句“お元気ですか？私は元気です。”之所以经典，大概是因为太简单了。简单到像一句普通问候，却承载着很多年都没有说出口的话。隔着漫天白雪喊出来的时候，像是在和过去告别，也像是在回应那些始终放不下的思念。
情书最动人的地方，不是爱情本身，而是它对青春记忆的描绘。图书馆、借书卡、窗边发呆的少年，还有那些看似平常的小细节，都带着一种朦胧的美感。很多喜欢在当时并没有惊天动地，甚至连当事人自己都没有察觉，可多年以后回头看，才发现原来那些瞬间早就留下了痕迹。
电影结尾借书卡的背面出现时，那种感觉很难形容，好像前面所有零散的回忆突然有了答案。原来有些喜欢从来没有真正说出口，却一直安静地存在着。即不热烈，也不张扬，却比很多轰轰烈烈的告白更让人难忘。
情书看完之后不会立刻让人情绪激动，它更像冬天落下的一场雪。当时感觉平静，过了很久却发现那些画面还留在脑海里。很多人喜欢它，大概也是因为它让我们想起了青春里那些来不及说的话，以及那些后来再也没有机会说出口的人。
via みやこ
因为看过的电影还不是很多，因此就先说四个个人觉得还不错的电影和里面的一些很让人有好感的细节吧：
1.《超时空辉夜姬》2026年1月的电影，虽然是一部爆米花，但是网飞力大砖飞，资金很够，整体的表现效果非常亮眼，是一部可以在难过的时候轻松观看的片子。影片本身的亮点是音乐和画面量大管饱，做到相较于同类型其他影片拔高一个量级的程度，但是关于剧情部分其实也隐藏了一些小巧思。很多电影喜欢用“宏大的视野”强行的拔高“来让电影的主旨显得有格调、很高级，但是这部电影反其道而行之，专注于两个（或者是三个？）主角的关系性描写，弱化了所有可能发生冲突的地方，在一个审美疲劳和心灵倦怠的快节奏时代用两个小时二十多分钟“讲明白了”一个故事，是用剧情上大刀阔斧的“减法”获得整体表现加分的一作。
2.《朝花夕誓》P.A. Works 的文艺片。这部片子在架空世界的壳子上探讨了“相遇和离别”的话题。其实世界观的架空本质上没有让电影的“氛围感”高到一种极端的程度，甚至说架空世界反而还没有在两个小时里面描摹清楚，比如说那些配角的感情线和整个宏大的世界观两个小时根本说不清楚。但是抛开这些缺陷，这个电影讨论的命题是值得思考和关切的。我们一生注定会相知和相离。一种常见的态度是顾城《避免》里面：“你不愿意种花 / 你说 / 我不愿看见它一点点凋落 / 是的 / 为了避免结束 / 你避免了一切开始”，但是这部电影打破了这种态度，让观众看着那个“离别一族”的少女如何在一个个离别中学会坚强。
3.《白日梦想家》片子对于“颜色”的使用很具有象征意义：电影前半段刻意压抑了色调，用大面积的冷灰、深蓝和几何线条勾勒出主角在写字楼里的枯燥日常，然而随着他的旅程，屏幕上的色彩会立刻变得鲜亮，导演利用格陵兰岛和冰岛的自然光影，将克制的深蓝大海、明艳的红色直升机以及辽阔的苔原绿交织在一起。特别是那个滑滑板的场景，虽然后面反刍看的时候只有三分钟左右，但是第一次看的时候真的很爽，就像是自己也脱离了现实生活，能够和主角一起去自由自在的滑翔。
4.《你的名字。》你的名字这个电影很经典，但是可以“带着耳朵”再看一遍，感受影片的音乐。RADWIMPS 乐队负责整部电影的音乐，而且对长音乐很有把控。很多电影的配乐是那种”情绪性“的音乐，就用在某一个场景而不是贯穿好久，但是你的名字对 Sparkle（花火） 配乐的运用很让人惊喜，整首歌长达八分钟，被安排在全电影最高潮的地方。虽然画面是大头（动画电影在视觉上不看画面看什么），但是旋律也不是单纯的背景，前奏的钢琴很空灵，高潮段落加入管弦乐（炸变电站和骑单车寻找对方那里），旋律陡然升腾，然后在最后陨石落下的时候回归平静，把重点又交回到画面上，音乐和画面分镜搭配得很合适，用一首配乐撑起了全篇大半的情绪。
via HanYeQWQ
1.《超时空辉夜姬》2026年1月的电影，虽然是一部爆米花，但是网飞力大砖飞，资金很够，整体的表现效果非常亮眼，是一部可以在难过的时候轻松观看的片子。影片本身的亮点是音乐和画面量大管饱，做到相较于同类型其他影片拔高一个量级的程度，但是关于剧情部分其实也隐藏了一些小巧思。很多电影喜欢用“宏大的视野”强行的拔高“来让电影的主旨显得有格调、很高级，但是这部电影反其道而行之，专注于两个（或者是三个？）主角的关系性描写，弱化了所有可能发生冲突的地方，在一个审美疲劳和心灵倦怠的快节奏时代用两个小时二十多分钟“讲明白了”一个故事，是用剧情上大刀阔斧的“减法”获得整体表现加分的一作。
2.《朝花夕誓》P.A. Works 的文艺片。这部片子在架空世界的壳子上探讨了“相遇和离别”的话题。其实世界观的架空本质上没有让电影的“氛围感”高到一种极端的程度，甚至说架空世界反而还没有在两个小时里面描摹清楚，比如说那些配角的感情线和整个宏大的世界观两个小时根本说不清楚。但是抛开这些缺陷，这个电影讨论的命题是值得思考和关切的。我们一生注定会相知和相离。一种常见的态度是顾城《避免》里面：“你不愿意种花 / 你说 / 我不愿看见它一点点凋落 / 是的 / 为了避免结束 / 你避免了一切开始”，但是这部电影打破了这种态度，让观众看着那个“离别一族”的少女如何在一个个离别中学会坚强。
3.《白日梦想家》片子对于“颜色”的使用很具有象征意义：电影前半段刻意压抑了色调，用大面积的冷灰、深蓝和几何线条勾勒出主角在写字楼里的枯燥日常，然而随着他的旅程，屏幕上的色彩会立刻变得鲜亮，导演利用格陵兰岛和冰岛的自然光影，将克制的深蓝大海、明艳的红色直升机以及辽阔的苔原绿交织在一起。特别是那个滑滑板的场景，虽然后面反刍看的时候只有三分钟左右，但是第一次看的时候真的很爽，就像是自己也脱离了现实生活，能够和主角一起去自由自在的滑翔。
4.《你的名字。》你的名字这个电影很经典，但是可以“带着耳朵”再看一遍，感受影片的音乐。RADWIMPS 乐队负责整部电影的音乐，而且对长音乐很有把控。很多电影的配乐是那种”情绪性“的音乐，就用在某一个场景而不是贯穿好久，但是你的名字对 Sparkle（花火） 配乐的运用很让人惊喜，整首歌长达八分钟，被安排在全电影最高潮的地方。虽然画面是大头（动画电影在视觉上不看画面看什么），但是旋律也不是单纯的背景，前奏的钢琴很空灵，高潮段落加入管弦乐（炸变电站和骑单车寻找对方那里），旋律陡然升腾，然后在最后陨石落下的时候回归平静，把重点又交回到画面上，音乐和画面分镜搭配得很合适，用一首配乐撑起了全篇大半的情绪。
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《给阿嬤的情书》
昨天去影院看了这部作品，与以往国内电影不同的是，看不到任何“使劲儿”的痕迹。一切都那么自然流淌，却无形的把一种力量、一种温暖、甚至是无契约的责任、人心的善意、感恩…表达的淋漓尽致。两个并无过分励志的女性，用传统女性最温婉的善意，谱写了思念、离别、缘分、爱情、责任。虽然影片中没说过一句“爱”，南枝肯定也是爱木生的，毕竟他是如此的有情有义、古道热肠、笑容温暖、人格可亲，魅力值拉满。上善如水，这才是至高级的知己之爱。你走了，你爱的人，我替你继续爱，你爱的家，我替你继续养。
这本影片属于中国电影界的文艺复兴事件，编剧导演的文采、文才、文笔都非常优秀，深耕细作，在低成本的情况，给公众奉上了真、善、美的艺术大餐。这个独辟蹊径的成功制作，让众多的电影人、自媒体和各类创作人才，透过这个现象级的事件获得启发，明白专注专心做好电影，好短视频，做好叙事的重要性，用真情真心真爱搞创作，带来百花齐放的文艺春天！用心做事，把事情做到极致，终会被看见！
via 人生若只🐳
昨天去影院看了这部作品，与以往国内电影不同的是，看不到任何“使劲儿”的痕迹。一切都那么自然流淌，却无形的把一种力量、一种温暖、甚至是无契约的责任、人心的善意、感恩…表达的淋漓尽致。两个并无过分励志的女性，用传统女性最温婉的善意，谱写了思念、离别、缘分、爱情、责任。虽然影片中没说过一句“爱”，南枝肯定也是爱木生的，毕竟他是如此的有情有义、古道热肠、笑容温暖、人格可亲，魅力值拉满。上善如水，这才是至高级的知己之爱。你走了，你爱的人，我替你继续爱，你爱的家，我替你继续养。
这本影片属于中国电影界的文艺复兴事件，编剧导演的文采、文才、文笔都非常优秀，深耕细作，在低成本的情况，给公众奉上了真、善、美的艺术大餐。这个独辟蹊径的成功制作，让众多的电影人、自媒体和各类创作人才，透过这个现象级的事件获得启发，明白专注专心做好电影，好短视频，做好叙事的重要性，用真情真心真爱搞创作，带来百花齐放的文艺春天！用心做事，把事情做到极致，终会被看见！
via 人生若只🐳
《海上钢琴师》
看了五六遍，每次重温，心里总会泛起一阵潮落般的酸楚。这部电影最打动我的，在这个每个人都急着上岸、急着向钱的世界里，1900像是一个孤独的大锚，钉死在自己的精神世界的原点。这份纯粹，构成了他生命全部的诗意。
电影用维吉尼亚号，把1900和我们隔绝成两个世界。于其他乘客而言，船只是个跳板，岸上那座没有尽头的城市，才是追求名利、爱情和欲望的终点。可于1900来说，无穷无尽的旋律只来源于他双手间88个有限的琴键，而岸上的世界，无限的街道、无限的选择，却会吞噬掉他的音乐，他的灵魂。无论是他隔着舷窗，对那个女孩的一见钟情，还是眼含热泪，听着爵士乐鼻祖的演奏，他在意的从来不是占有或输赢，而是一种近乎天真的单纯。
他把帽子扔进海里、转身走回船舱的那一幕，那不是懦弱，那是他对这个复杂世界最温柔也最决绝的拒绝。
max哭着劝他下船，他却在漫天火光前笑着编织着天堂里的笑话。他至死都是一个孤独的局外人，用生命给自己的纯粹画上了一个句号。
写到这里，似乎突然明白了，为什么他会叫做1900，这大概也是每一个观众心中，曾经的good old days吧。爆炸的火光，埋葬了1900，也埋葬了我们这些忙于在岸上赶路、在欲望里挣扎的旅人，曾经的那一点纯粹。
via 小鸡毛
看了五六遍，每次重温，心里总会泛起一阵潮落般的酸楚。这部电影最打动我的，在这个每个人都急着上岸、急着向钱的世界里，1900像是一个孤独的大锚，钉死在自己的精神世界的原点。这份纯粹，构成了他生命全部的诗意。
电影用维吉尼亚号，把1900和我们隔绝成两个世界。于其他乘客而言，船只是个跳板，岸上那座没有尽头的城市，才是追求名利、爱情和欲望的终点。可于1900来说，无穷无尽的旋律只来源于他双手间88个有限的琴键，而岸上的世界，无限的街道、无限的选择，却会吞噬掉他的音乐，他的灵魂。无论是他隔着舷窗，对那个女孩的一见钟情，还是眼含热泪，听着爵士乐鼻祖的演奏，他在意的从来不是占有或输赢，而是一种近乎天真的单纯。
他把帽子扔进海里、转身走回船舱的那一幕，那不是懦弱，那是他对这个复杂世界最温柔也最决绝的拒绝。
max哭着劝他下船，他却在漫天火光前笑着编织着天堂里的笑话。他至死都是一个孤独的局外人，用生命给自己的纯粹画上了一个句号。
写到这里，似乎突然明白了，为什么他会叫做1900，这大概也是每一个观众心中，曾经的good old days吧。爆炸的火光，埋葬了1900，也埋葬了我们这些忙于在岸上赶路、在欲望里挣扎的旅人，曾经的那一点纯粹。
via 小鸡毛
《星际穿越》
这部电影其实很有名，但我是后来才完整看完的。一开始会被它的“科幻设定”吸引，比如黑洞、时间流逝这些东西，看起来都挺复杂的。但看到后面会发现，它其实讲的还是很简单的东西，就是人和人之间的关系，尤其是父女之间那种很长时间的牵挂。电影里有一个地方让我印象挺深的，就是时间差的问题。主角在外面经历的时间和地球上的时间完全不一样，那种“你只是做了一件事，但别人已经过了很多年”的感觉，其实挺残忍的。有些电影会把重点放在设定本身，但这部反而没有一直强调那些复杂的理论，而是把更多时间放在人物的选择上。最后用一个比较“情感”的方式把前面的东西串起来，说不上是不是最严谨的，但确实能让人记住。
《海边的曼彻斯特》
这部电影节奏很慢，甚至一开始会觉得有点闷。很多剧情不是顺着讲的，而是穿插着过去和现在，一下一下拼起来。
主角看起来一直都很平静，做什么都没什么反应，但随着剧情慢慢展开，会知道他以前经历过什么。那段过去的事情其实没有拍得特别夸张，但就是因为很克制，所以反而更难受。我记得有一场戏是他在警局里，整个人情绪突然崩掉，但也没有很长，就是很短的一下。这种处理方式让我觉得这部电影没有刻意去“让人哭”，但看完之后会一直有点压着的感觉。
《盗梦空间》
这部电影我第一次看其实有点没跟上。梦中有梦，每一层规则都不一样，还算时间，稍微走神就会乱。但它有意思的地方是，每一层梦其实都有自己的逻辑，而且是可以被利用的。比如重力变化、时间延迟这些设定，后面都会被用在剧情推进上。不过我后来再看的时候，反而更注意到主角自己的那条线。
他一直放不下过去的事情，所以梦也变得不稳定。有些画面其实不只是“设定”，也是他自己内心的一种表现。结尾那个陀螺到底停没停，其实电影没有说死，但也不太重要了。
《请以你的名字呼唤我》
这部电影整体很安静。故事其实不复杂，就是一段发生在夏天的关系。很多时间不是在讲事件，而是在拍一些很细碎的东西，比如阳光、音乐、还有一些很普通的对话。两个人的关系也是慢慢变化的，没有特别明显的节点。我印象比较深的是结尾那一段，一个人坐在那里，没有说太多话。镜头停得挺久的，也没有刻意去推进剧情。但那种感觉会慢慢出来，不是一下子给你的。写完之后发现，这几部电影其实风格差挺多的。有的偏设定，有的偏情绪，但都有一个共同点，就是不会把所有东西都讲得很满。很多地方是留出来的，要自己慢慢去想。
via For the future
这部电影其实很有名，但我是后来才完整看完的。一开始会被它的“科幻设定”吸引，比如黑洞、时间流逝这些东西，看起来都挺复杂的。但看到后面会发现，它其实讲的还是很简单的东西，就是人和人之间的关系，尤其是父女之间那种很长时间的牵挂。电影里有一个地方让我印象挺深的，就是时间差的问题。主角在外面经历的时间和地球上的时间完全不一样，那种“你只是做了一件事，但别人已经过了很多年”的感觉，其实挺残忍的。有些电影会把重点放在设定本身，但这部反而没有一直强调那些复杂的理论，而是把更多时间放在人物的选择上。最后用一个比较“情感”的方式把前面的东西串起来，说不上是不是最严谨的，但确实能让人记住。
《海边的曼彻斯特》
这部电影节奏很慢，甚至一开始会觉得有点闷。很多剧情不是顺着讲的，而是穿插着过去和现在，一下一下拼起来。
主角看起来一直都很平静，做什么都没什么反应，但随着剧情慢慢展开，会知道他以前经历过什么。那段过去的事情其实没有拍得特别夸张，但就是因为很克制，所以反而更难受。我记得有一场戏是他在警局里，整个人情绪突然崩掉，但也没有很长，就是很短的一下。这种处理方式让我觉得这部电影没有刻意去“让人哭”，但看完之后会一直有点压着的感觉。
《盗梦空间》
这部电影我第一次看其实有点没跟上。梦中有梦，每一层规则都不一样，还算时间，稍微走神就会乱。但它有意思的地方是，每一层梦其实都有自己的逻辑，而且是可以被利用的。比如重力变化、时间延迟这些设定，后面都会被用在剧情推进上。不过我后来再看的时候，反而更注意到主角自己的那条线。
他一直放不下过去的事情，所以梦也变得不稳定。有些画面其实不只是“设定”，也是他自己内心的一种表现。结尾那个陀螺到底停没停，其实电影没有说死，但也不太重要了。
《请以你的名字呼唤我》
这部电影整体很安静。故事其实不复杂，就是一段发生在夏天的关系。很多时间不是在讲事件，而是在拍一些很细碎的东西，比如阳光、音乐、还有一些很普通的对话。两个人的关系也是慢慢变化的，没有特别明显的节点。我印象比较深的是结尾那一段，一个人坐在那里，没有说太多话。镜头停得挺久的，也没有刻意去推进剧情。但那种感觉会慢慢出来，不是一下子给你的。写完之后发现，这几部电影其实风格差挺多的。有的偏设定，有的偏情绪，但都有一个共同点，就是不会把所有东西都讲得很满。很多地方是留出来的，要自己慢慢去想。
via For the future
也算半个电影迷吧，很多新电影上线都会看，个人喜欢科幻、治愈、动作，暂时就想到这些，哈哈，写一下最近几个电影的感受。
1、《挽救计划》最近看过给到夯的科幻电影，上次比较触动的还是《星际穿越》。主要讲了太阳快被吞噬，主角被派到一个唯一没有被这次灾难影响的星球寻找拯救地球的方法，同样遇到另一个星球同样目的来找寻拯救方法的rocky。两个孤独的灵魂从学习各自语言到相互配合拯救各自星球，再到拯救各自的生命。温暖治愈，相互救赎，成为各自星球的英雄。最后，高斯林确实帅，哈哈哈。
2、《复仇者联盟4:终局之战》对我来说不得不谈的一部电影，00后，漫威电影也是从小看到大陪伴长大，从《钢铁侠》入坑，到19年终局，对我来说复联四称得上完美的句号，给到所有人镜头，很多彩蛋的闭环，10年布局，群像的魅力。当时在影院看的零点场，还记得大家看到名场面的欢呼，仿佛就在昨天，最近也是又刷了几遍，前期的铺垫，中期的time travel，后期的群像。隔一段时间就会刷一遍回味下，或许不管是电影本身，也承载了属于我们青春的很多记忆。
3、《F1:狂飙飞车》去年去电影院二刷的电影，配IMAX沉浸感拉满，故事的剧情来说落魄车手和新秀配合拯救车队的主线贯穿整部电影，没有暗线，哈哈哈。很纯粹，肾上腺狂飙的电影，没有很绕的剧情，赛车时长拉满，第一人称视角，沉浸感很强，配合影院音响，体验无敌。而且在故事的情节，赛车之间的衔接配合很舒服，不会出戏，如果你没刷，我强烈推荐，带上耳机，体验赛车的激情。
4、《阿凡达》始终忘不了小时候第一次看带给我的震撼，就是那种还有这样的电影，这个剧情，这个画面，对当时的我冲击太大了，那也是我第一次听说潘多拉这个词，后来渐渐长大慢慢也知道了《阿凡达》是第一步3D电影。剧情方面在当时现在都是很新的想法，科幻迷都逃不过的一部影片，哈哈。最近看了3，剧情，画面虽没有第一步当时的震撼，但也是一部值得坐下来，带上耳机享受的电影，对我来说，也算是三部曲一个完美的句号。
via Devin Deng ☄️
1、《挽救计划》最近看过给到夯的科幻电影，上次比较触动的还是《星际穿越》。主要讲了太阳快被吞噬，主角被派到一个唯一没有被这次灾难影响的星球寻找拯救地球的方法，同样遇到另一个星球同样目的来找寻拯救方法的rocky。两个孤独的灵魂从学习各自语言到相互配合拯救各自星球，再到拯救各自的生命。温暖治愈，相互救赎，成为各自星球的英雄。最后，高斯林确实帅，哈哈哈。
2、《复仇者联盟4:终局之战》对我来说不得不谈的一部电影，00后，漫威电影也是从小看到大陪伴长大，从《钢铁侠》入坑，到19年终局，对我来说复联四称得上完美的句号，给到所有人镜头，很多彩蛋的闭环，10年布局，群像的魅力。当时在影院看的零点场，还记得大家看到名场面的欢呼，仿佛就在昨天，最近也是又刷了几遍，前期的铺垫，中期的time travel，后期的群像。隔一段时间就会刷一遍回味下，或许不管是电影本身，也承载了属于我们青春的很多记忆。
3、《F1:狂飙飞车》去年去电影院二刷的电影，配IMAX沉浸感拉满，故事的剧情来说落魄车手和新秀配合拯救车队的主线贯穿整部电影，没有暗线，哈哈哈。很纯粹，肾上腺狂飙的电影，没有很绕的剧情，赛车时长拉满，第一人称视角，沉浸感很强，配合影院音响，体验无敌。而且在故事的情节，赛车之间的衔接配合很舒服，不会出戏，如果你没刷，我强烈推荐，带上耳机，体验赛车的激情。
4、《阿凡达》始终忘不了小时候第一次看带给我的震撼，就是那种还有这样的电影，这个剧情，这个画面，对当时的我冲击太大了，那也是我第一次听说潘多拉这个词，后来渐渐长大慢慢也知道了《阿凡达》是第一步3D电影。剧情方面在当时现在都是很新的想法，科幻迷都逃不过的一部影片，哈哈。最近看了3，剧情，画面虽没有第一步当时的震撼，但也是一部值得坐下来，带上耳机享受的电影，对我来说，也算是三部曲一个完美的句号。
via Devin Deng ☄️
《童年往事》
阿孝的童年不是那种温暖的、被好好珍视的童年，是那种被生活推着走、懵懵懂懂就长大了的童年。那种童年带着台湾黄昏暖暖的暮色和乡村的炊烟。奶奶一直念叨着要回大陆，念了一辈子，最后连门都没出。侯孝贤拍的不是故事，是时间本身——慢得让你坐不住，但坐住了之后，那种钝钝的难过就开始往心里渗。我不太能说清楚哪个情节最戳我，但电影结束之后，我坐了很久，想到自己也有那么多事情，当时觉得没什么，后来才明白已经过去了。
《山河故人》
这部算是改开后，讲述人在时代里的沉浮之作。看完感觉每个人都是时代中的浪花，如浮萍，对人生的意义仿佛在一刹那有了新的体悟。贾樟柯把时间拍成了三段，人被时代甩来甩去，到最后什么都留不住。涛在雪地里一个人跳舞那场戏，配的还是Pet Shop Boys，违和得让人难受——但可能就是那种违和，才最像真实的人生。Dollar生在最富裕的环境，却不会说母语，不记得妈妈的脸，钱买不回来的东西，电影里列了个清单。山河还在，故人已经不是故人了。
《活着》
原作更凄苦，张艺谋把余华的锋芒磨圆了一些。看完觉得人在时代铁幕下只是蝼蚁般的生命，但生命无论如何也是坚韧的。福贵不是什么英雄，他就是个被时代随便揉捏的普通人，赌光了家产，输掉了几乎所有亲人，最后还在认真地活着，认真到让人说不出话来。记得原书中有这样一段：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。一生追逐，一生失去，最后归于平静
《冬冬的假期》
冬冬去外婆家过暑假，就是一个夏天，什么惊天动地的事都没有。婷婷、村子里有点"不正常"的女人、外公外婆的日常……他把镜头放得很远，从不凑近催你哭，但那种距离反而让人更容易想起自己小时候那些模糊的、不知道有多重要的下午。侯孝贤的电影总是这样，你在里面找到的，往往是你以为自己早就忘了的东西。
关于侯孝贤和杨德昌的一点看法
如果说台湾新电影是一棵树，侯孝贤和杨德昌大概是两条根，方向完全不一样，但都扎得很深。
侯孝贤是往后看的人。他拍记忆、乡愁、时间的流逝，镜头总是懒洋洋地停在那里，不催你，但等你够了。他的电影不太讲故事，讲的是某种气息，某个午后，某段你以为不重要的时光——结果那才是最重要的。
杨德昌是往当下扎的人。他看台北，看中产阶级，看现代人在都市里怎么把自己活得越来越孤立。《牯岭街少年杀人事件》《一一》，台词像手术刀，结构像精密机器，他不让你发呆，他要你一直想。那句"电影让我们的生命延长了三倍"，是他说的，说这话的人，自己只活了五十九岁。
他们俩的电影放在一起，大概能拼出一个完整的人：一半在怀念，一半在追问。
via 匿名
via 摩尔曼斯克暖流🤯🫨
阿孝的童年不是那种温暖的、被好好珍视的童年，是那种被生活推着走、懵懵懂懂就长大了的童年。那种童年带着台湾黄昏暖暖的暮色和乡村的炊烟。奶奶一直念叨着要回大陆，念了一辈子，最后连门都没出。侯孝贤拍的不是故事，是时间本身——慢得让你坐不住，但坐住了之后，那种钝钝的难过就开始往心里渗。我不太能说清楚哪个情节最戳我，但电影结束之后，我坐了很久，想到自己也有那么多事情，当时觉得没什么，后来才明白已经过去了。
《山河故人》
这部算是改开后，讲述人在时代里的沉浮之作。看完感觉每个人都是时代中的浪花，如浮萍，对人生的意义仿佛在一刹那有了新的体悟。贾樟柯把时间拍成了三段，人被时代甩来甩去，到最后什么都留不住。涛在雪地里一个人跳舞那场戏，配的还是Pet Shop Boys，违和得让人难受——但可能就是那种违和，才最像真实的人生。Dollar生在最富裕的环境，却不会说母语，不记得妈妈的脸，钱买不回来的东西，电影里列了个清单。山河还在，故人已经不是故人了。
《活着》
原作更凄苦，张艺谋把余华的锋芒磨圆了一些。看完觉得人在时代铁幕下只是蝼蚁般的生命，但生命无论如何也是坚韧的。福贵不是什么英雄，他就是个被时代随便揉捏的普通人，赌光了家产，输掉了几乎所有亲人，最后还在认真地活着，认真到让人说不出话来。记得原书中有这样一段：少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。一生追逐，一生失去，最后归于平静
《冬冬的假期》
冬冬去外婆家过暑假，就是一个夏天，什么惊天动地的事都没有。婷婷、村子里有点"不正常"的女人、外公外婆的日常……他把镜头放得很远，从不凑近催你哭，但那种距离反而让人更容易想起自己小时候那些模糊的、不知道有多重要的下午。侯孝贤的电影总是这样，你在里面找到的，往往是你以为自己早就忘了的东西。
关于侯孝贤和杨德昌的一点看法
如果说台湾新电影是一棵树，侯孝贤和杨德昌大概是两条根，方向完全不一样，但都扎得很深。
侯孝贤是往后看的人。他拍记忆、乡愁、时间的流逝，镜头总是懒洋洋地停在那里，不催你，但等你够了。他的电影不太讲故事，讲的是某种气息，某个午后，某段你以为不重要的时光——结果那才是最重要的。
杨德昌是往当下扎的人。他看台北，看中产阶级，看现代人在都市里怎么把自己活得越来越孤立。《牯岭街少年杀人事件》《一一》，台词像手术刀，结构像精密机器，他不让你发呆，他要你一直想。那句"电影让我们的生命延长了三倍"，是他说的，说这话的人，自己只活了五十九岁。
他们俩的电影放在一起，大概能拼出一个完整的人：一半在怀念，一半在追问。
via 匿名
via 摩尔曼斯克暖流🤯🫨
《老男孩》2003
我一直反对把电影和现实中的道德枷锁划等号，电影是给出另一种解释的地方，不需要被条条框框所束缚而失去想象力。朴赞郁的《老男孩》就是这么一部饱受道德伦常诟病的片子，但我觉得它异常出色，我痴迷于它的构图，色彩，分镜，我甚至还喜欢上了吴大秀那种破罐破摔烂如猪猡也要活下去爱下去的那种疯劲。如果能在一部电影里每个演员都发了疯地去演，那这部电影就不会差。我至今还记得当初把它推荐给别人后差点让人把我当成了一个爱看狗血剧的变态。但我还是喜爱吴大秀，喜爱美道，喜爱李佑镇，我喜爱所有优秀电影里后现代的疯子。
《牯岭街少年杀人事件》1991
太多人写杨德昌了，他在华语电影里确实是一座高峰，他所有的伟大与他的作品都一起被人反复咀嚼了个遍。但我还是要庆幸我写《牯岭街》的缘由非常的与众不同。电影是我小学升初中的那个暑假看的，如果我看出了什么深层的电影赏析来那肯定是瞎掰，但我现在还清楚地记得自己破天荒地在优酷土豆网上看了一整天后倒头就睡的那个下午：从此以后我对这座海岛的所有印象都定格在了《牯岭街》的这层底模上，我一年级二年级所有摸过语文书里一页页的“宝岛”的形象终于在那个暑假活了过来。人生中这种毫不相关的宿命感真的让人着迷，《牯岭街》的台球厅，自行车，白衬衣最后在我少年时代的开端取代了语文课本构成的所有童年记忆。这种光怪陆离简直让人目眩神迷，以至于我多年以后对这部电影仍然抱有说不出的喜欢。
《怪谈》1964
今年刚看的一部影片。当时是看了香港的好几部李碧华编剧的分段式恐怖片，不知道视频平台为什么抽风，给我推送了这部我当时以为是快餐恐怖片的电影。片头的小林正树几个字出来时我就立马诉诸权威感觉本片不简单，看了十分钟后就老老实实去网上找更清晰的资源了，确实不简单，功利地诉诸权威确实在电影领域很实用，只能跪服前人的经验。看完后你就会觉得这就是日式怪谈，这就是浮世绘，这就是伟大作品透过漫长时间所能传递出来的旺盛生命力，它竟然能让你在短短三个小时内对一个文明产生前所未有的好奇和探究。所有的波诡云谲萧瑟肃杀洋洋洒洒泼洒在华美广阔的画面里却欺身于极致逼仄的画幅中，后世的恐怖片在技术无比先进的现代却难以望及项背。真够幽默的。
《无间道》2002
在我接触过的犯罪电影中没有比《无间道》更有那种落了个白茫茫大地真干净的禅的意味。普通犯罪片把所有人都写死来衬托悲剧，出色的犯罪片把所有人都写活然后循环往复来构建荒唐的悲剧，就像游戏里的 NPC，它遇到所有的玩家都重复属于自己的流程。但伟大的犯罪片能在一开始就把血淋淋的悲剧碾碎给观众看，期间烈火浇油地狱焚心，最后却能把所谓的正邪之辩的终极命运议题踩踏殆尽，回归到生存本身，一切欲望和悲剧也都有了落脚。所有人都为陈永仁的回眸神伤，悲剧宏大但承载它的个人命运却极小：只有深度，没有广度。
《伴我同行》1986
我好想给一种风格找个锚点，大概就是上世纪八九十年代的美国片，它们中的许多在我的记忆里永远阳光灿烂，明亮而有生命力，又带着一股奇幻童话的味道，这是我多年观影后所表达的最贴近我所想的观感。我不太清楚到底是因为那时资本主义欣欣向荣跨越时间长河带来的滤镜还是因为那种童年的质感古朴而旺盛，而《伴我同行》是这种风格的翘楚。那个夏天，几个少年沿着铁轨一步步长大，所有的迷茫和懵懂竟然能通过找丢失的小男孩的这唯一一条线索铺开补齐，我真是为现在写青春写疼痛的导演编剧们汗颜。到故事的最后，所有少年都失去了年少的自己，但在旅程的终点，所有少年在成为大人前都无法割舍童年的自己。
《高山下的花环》1984
我心目中国产战争片的巅峰之作。近年国产战争片几乎看不到基层指挥员这种帮助我党把尖刀插到连队上的核心角色，所有的视角都变成了空洞的大国交锋和脸谱化的明星小人物。要明白近现代中国的战争动员逻辑和人民战争的真正意义，就要把最基层的角色写活。所有的政治黑色利益被摆在台面上，所有的抛头颅洒热血也摆在台面上，不惧怕审视的宣传口的任何批评，最终还能在反思中把内部矛盾和敌我矛盾拍得明明白白。可惜我们国产片好久没有拍过这么优秀的电影了。
via Read Riot
我一直反对把电影和现实中的道德枷锁划等号，电影是给出另一种解释的地方，不需要被条条框框所束缚而失去想象力。朴赞郁的《老男孩》就是这么一部饱受道德伦常诟病的片子，但我觉得它异常出色，我痴迷于它的构图，色彩，分镜，我甚至还喜欢上了吴大秀那种破罐破摔烂如猪猡也要活下去爱下去的那种疯劲。如果能在一部电影里每个演员都发了疯地去演，那这部电影就不会差。我至今还记得当初把它推荐给别人后差点让人把我当成了一个爱看狗血剧的变态。但我还是喜爱吴大秀，喜爱美道，喜爱李佑镇，我喜爱所有优秀电影里后现代的疯子。
《牯岭街少年杀人事件》1991
太多人写杨德昌了，他在华语电影里确实是一座高峰，他所有的伟大与他的作品都一起被人反复咀嚼了个遍。但我还是要庆幸我写《牯岭街》的缘由非常的与众不同。电影是我小学升初中的那个暑假看的，如果我看出了什么深层的电影赏析来那肯定是瞎掰，但我现在还清楚地记得自己破天荒地在优酷土豆网上看了一整天后倒头就睡的那个下午：从此以后我对这座海岛的所有印象都定格在了《牯岭街》的这层底模上，我一年级二年级所有摸过语文书里一页页的“宝岛”的形象终于在那个暑假活了过来。人生中这种毫不相关的宿命感真的让人着迷，《牯岭街》的台球厅，自行车，白衬衣最后在我少年时代的开端取代了语文课本构成的所有童年记忆。这种光怪陆离简直让人目眩神迷，以至于我多年以后对这部电影仍然抱有说不出的喜欢。
《怪谈》1964
今年刚看的一部影片。当时是看了香港的好几部李碧华编剧的分段式恐怖片，不知道视频平台为什么抽风，给我推送了这部我当时以为是快餐恐怖片的电影。片头的小林正树几个字出来时我就立马诉诸权威感觉本片不简单，看了十分钟后就老老实实去网上找更清晰的资源了，确实不简单，功利地诉诸权威确实在电影领域很实用，只能跪服前人的经验。看完后你就会觉得这就是日式怪谈，这就是浮世绘，这就是伟大作品透过漫长时间所能传递出来的旺盛生命力，它竟然能让你在短短三个小时内对一个文明产生前所未有的好奇和探究。所有的波诡云谲萧瑟肃杀洋洋洒洒泼洒在华美广阔的画面里却欺身于极致逼仄的画幅中，后世的恐怖片在技术无比先进的现代却难以望及项背。真够幽默的。
《无间道》2002
在我接触过的犯罪电影中没有比《无间道》更有那种落了个白茫茫大地真干净的禅的意味。普通犯罪片把所有人都写死来衬托悲剧，出色的犯罪片把所有人都写活然后循环往复来构建荒唐的悲剧，就像游戏里的 NPC，它遇到所有的玩家都重复属于自己的流程。但伟大的犯罪片能在一开始就把血淋淋的悲剧碾碎给观众看，期间烈火浇油地狱焚心，最后却能把所谓的正邪之辩的终极命运议题踩踏殆尽，回归到生存本身，一切欲望和悲剧也都有了落脚。所有人都为陈永仁的回眸神伤，悲剧宏大但承载它的个人命运却极小：只有深度，没有广度。
《伴我同行》1986
我好想给一种风格找个锚点，大概就是上世纪八九十年代的美国片，它们中的许多在我的记忆里永远阳光灿烂，明亮而有生命力，又带着一股奇幻童话的味道，这是我多年观影后所表达的最贴近我所想的观感。我不太清楚到底是因为那时资本主义欣欣向荣跨越时间长河带来的滤镜还是因为那种童年的质感古朴而旺盛，而《伴我同行》是这种风格的翘楚。那个夏天，几个少年沿着铁轨一步步长大，所有的迷茫和懵懂竟然能通过找丢失的小男孩的这唯一一条线索铺开补齐，我真是为现在写青春写疼痛的导演编剧们汗颜。到故事的最后，所有少年都失去了年少的自己，但在旅程的终点，所有少年在成为大人前都无法割舍童年的自己。
《高山下的花环》1984
我心目中国产战争片的巅峰之作。近年国产战争片几乎看不到基层指挥员这种帮助我党把尖刀插到连队上的核心角色，所有的视角都变成了空洞的大国交锋和脸谱化的明星小人物。要明白近现代中国的战争动员逻辑和人民战争的真正意义，就要把最基层的角色写活。所有的政治黑色利益被摆在台面上，所有的抛头颅洒热血也摆在台面上，不惧怕审视的宣传口的任何批评，最终还能在反思中把内部矛盾和敌我矛盾拍得明明白白。可惜我们国产片好久没有拍过这么优秀的电影了。
via Read Riot
《给阿嬷的情书》
许久没有踏入电影院，看完不禁感慨真是一部佳作。
第一次被触动的场景，应该就是阿嬷在叨叨念照片上这么多小孩南枝怎么养的过来的时候。这可能是无数潮汕老一辈独有的悲悯之心，太伟大。
谢南枝和叶淑柔这两个女性的性格选角，也是非常贴近潮汕，一个为人平静，一个温婉贤淑。
导演的风格有以前台湾电影导演的影子，实在是有太多故事性和画面感极佳的场景。
南枝站在阳台上与木生兄出狱后的第一次见面；南枝和父亲的第一次喝酒，放下走仔的芥蒂；在木生走之后给木生烧纸读淑柔姐的信落泪，不禁让我也感觉到痛苦；南枝看着父亲在床上安然走去时的平静；老年南枝患痴呆症，心里还挂念着寄给淑柔姐的咸猪肉好不好吃。
独独戳中我泪点的镜头和剧情，是南枝自己望着木生寄信的场景，放弃寄讣告。寄讣告时，这里的一幕幕击中了南枝内心最深处的情感，让她读懂了千千万万个木生漂泊的不易。
那一刻是“不忍”，让她放下了那一纸讣告。
整部电影是如此的平静，却又是如此的触人心弦，三个人，三条线，共担的爱，贯穿的细节和温暖太多太多，导演把很多情绪表现克制住，很像潮汕老一辈人对于很多事情的做法，喜怒哀乐，全放在了一锅橄榄菜里，用具体的做事，去化解掉心里繁多的情绪。
via KEY S
许久没有踏入电影院，看完不禁感慨真是一部佳作。
第一次被触动的场景，应该就是阿嬷在叨叨念照片上这么多小孩南枝怎么养的过来的时候。这可能是无数潮汕老一辈独有的悲悯之心，太伟大。
谢南枝和叶淑柔这两个女性的性格选角，也是非常贴近潮汕，一个为人平静，一个温婉贤淑。
导演的风格有以前台湾电影导演的影子，实在是有太多故事性和画面感极佳的场景。
南枝站在阳台上与木生兄出狱后的第一次见面；南枝和父亲的第一次喝酒，放下走仔的芥蒂；在木生走之后给木生烧纸读淑柔姐的信落泪，不禁让我也感觉到痛苦；南枝看着父亲在床上安然走去时的平静；老年南枝患痴呆症，心里还挂念着寄给淑柔姐的咸猪肉好不好吃。
独独戳中我泪点的镜头和剧情，是南枝自己望着木生寄信的场景，放弃寄讣告。寄讣告时，这里的一幕幕击中了南枝内心最深处的情感，让她读懂了千千万万个木生漂泊的不易。
那一刻是“不忍”，让她放下了那一纸讣告。
整部电影是如此的平静，却又是如此的触人心弦，三个人，三条线，共担的爱，贯穿的细节和温暖太多太多，导演把很多情绪表现克制住，很像潮汕老一辈人对于很多事情的做法，喜怒哀乐，全放在了一锅橄榄菜里，用具体的做事，去化解掉心里繁多的情绪。
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《速度与激情7》
去年看到速7重映的消息，愣了几秒。十年了。
说实话，这次重看，感受和当年在影院完全不一样。2015年那会儿，我大概也是冲着"保罗·沃克最后一部"去看的，看到结尾那两条岔路，《See You Again》响起来的时候，跟着大家一起哭。但那会儿哭的是什么？是"这个人死了"，是一种外部的情感冲击。
这次再看，反而注意到了以前没在意的细节。温子仁拍动作戏是真有一手，汽车跳伞、迪拜穿楼那几场，放到十年后的今天看，依然不过时，甚至比现在那些绿幕大片实在多了。但这次让我意外的不是动作戏，是中间那些以前觉得"拖节奏"的文戏。
多米尼克和布莱恩在车库里的那段对话。布莱恩说他想停下来了，不想再错过孩子的成长。多米尼克没说什么"family"之类的漂亮话，只是沉默了一会儿，点了点头。那场戏很短，保罗·沃克的眼神里有种很真实的东西——现在想来，或许那不只是表演。
杰森·斯坦森演的反派，当年觉得"好酷"，现在看反而觉得有点单薄，但开场的复仇戏还是帅的。还有那场巨石强森端着重机枪扫直升机的戏，离谱是真离谱，但爽也是真爽。
但真正戳我的，还是结尾。
不是《See You Again》那一段——当然那一段还是很催泪——是之前那个岔路口。两辆车并排停着，布莱恩摇下车窗，笑着说"那我先走了"，然后左转，驶上另一条路。多米尼克在车里看着他远去，没有追。
第一次看的时候，我觉得那是告别。这次看，我觉得那是"放手"。
有些路注定要分开走。不是因为谁出了事，就是到了某个节点，你得承认，各自有各自的生活要过。多米尼克那一瞬间的表情——拉尔夫·费因斯在《秘密会议》里那种"复杂到不知道怎么形容"的感觉——范·迪塞尔用那几秒钟演出来了。
十年前看，哭的是保罗·沃克。十年后看，哭的是那个岔路口。
我不知道这个系列还会拍多久，但第七部对我来说就是终点。不是因为之后的不够好，是因为它给了一个"还能怎么更好"的句号。
via 匿名
去年看到速7重映的消息，愣了几秒。十年了。
说实话，这次重看，感受和当年在影院完全不一样。2015年那会儿，我大概也是冲着"保罗·沃克最后一部"去看的，看到结尾那两条岔路，《See You Again》响起来的时候，跟着大家一起哭。但那会儿哭的是什么？是"这个人死了"，是一种外部的情感冲击。
这次再看，反而注意到了以前没在意的细节。温子仁拍动作戏是真有一手，汽车跳伞、迪拜穿楼那几场，放到十年后的今天看，依然不过时，甚至比现在那些绿幕大片实在多了。但这次让我意外的不是动作戏，是中间那些以前觉得"拖节奏"的文戏。
多米尼克和布莱恩在车库里的那段对话。布莱恩说他想停下来了，不想再错过孩子的成长。多米尼克没说什么"family"之类的漂亮话，只是沉默了一会儿，点了点头。那场戏很短，保罗·沃克的眼神里有种很真实的东西——现在想来，或许那不只是表演。
杰森·斯坦森演的反派，当年觉得"好酷"，现在看反而觉得有点单薄，但开场的复仇戏还是帅的。还有那场巨石强森端着重机枪扫直升机的戏，离谱是真离谱，但爽也是真爽。
但真正戳我的，还是结尾。
不是《See You Again》那一段——当然那一段还是很催泪——是之前那个岔路口。两辆车并排停着，布莱恩摇下车窗，笑着说"那我先走了"，然后左转，驶上另一条路。多米尼克在车里看着他远去，没有追。
第一次看的时候，我觉得那是告别。这次看，我觉得那是"放手"。
有些路注定要分开走。不是因为谁出了事，就是到了某个节点，你得承认，各自有各自的生活要过。多米尼克那一瞬间的表情——拉尔夫·费因斯在《秘密会议》里那种"复杂到不知道怎么形容"的感觉——范·迪塞尔用那几秒钟演出来了。
十年前看，哭的是保罗·沃克。十年后看，哭的是那个岔路口。
我不知道这个系列还会拍多久，但第七部对我来说就是终点。不是因为之后的不够好，是因为它给了一个"还能怎么更好"的句号。
via 匿名
《盲井》影评
《盲井》是老师推荐我们看的电影。刚开始我以为它就是普通的犯罪片，看了一段时间后才发现内容比想象中沉重很多。电影里的矿井环境让我觉得特别压抑，几乎看不到轻松的场面。元凤鸣这个人物让我印象最深，他只是想出去打工挣钱，却不知道自己已经陷入危险之中。看到这里的时候，我一直希望他能早点发现问题。影片没有用很多夸张的镜头去渲染气氛，但正因为这样，反而显得更加真实。电影结束后我还专门查了一下背景资料，发现现实中确实发生过类似事件。这让我意识到，有时候最可怕的并不是电影，而是真实存在过的事情。看完之后，我对人性的复杂有了更深的认识。
《天注定》影评
看《天注定》的过程其实有点特别，因为一开始我没太看懂导演想表达什么。电影由几个看似没有关系的故事组成，但慢慢看下去后，我发现他们都和现实生活中的矛盾有关。影片里的角色大多生活得不顺利，他们面对的问题有些甚至让人觉得无奈。让我印象深刻的是，很多人物在做出决定之前其实已经忍耐了很久。虽然他们的做法不一定正确，但能感受到那种长期压抑后的情绪爆发。电影整体氛围比较沉重，看完之后我没有马上关掉视频，而是坐着想了一会儿。相比于剧情本身，我觉得它更像是在向观众提出问题，让大家思考人与社会之间的关系。
《当幸福来敲门》影评
《当幸福来敲门》是我之前听过很多次的一部电影，这次认真看完后还是挺受触动的。主人公克里斯遇到的问题一个接一个，工作、家庭和生活压力几乎同时压在他身上。让我印象最深的是他带着儿子到处寻找住处的情节，那种无助感让我看得有些难受。我觉得电影最好的地方在于没有把成功描述得特别容易，而是让观众看到主人公经历了很多失败和挫折。现实生活里，大部分人可能都不会遇到电影里的情况，但每个人都会有自己的困难。看完之后，我最大的感受就是遇到问题的时候不要急着放弃，因为很多事情坚持下去才有转机。
《黑鹰坠落》影评
第一次看《黑鹰坠落》的时候，我原本以为会是一部比较传统的战争片，但实际观看体验和我想的不太一样。电影从头到尾节奏都很快，很多战斗场面看得人特别紧张。有时候我甚至分不清哪个角色是谁，因为现场实在太混乱了。不过仔细想想，这种混乱感可能正是导演想表现的内容。战争并不像游戏里那样简单，而是充满未知和危险。电影中有不少士兵明知道很危险，还是选择去救自己的同伴，这一点让我很佩服。虽然影片主要讲的是军事行动，但给我留下最深印象的却是人与人之间的信任。看完以后，我更加珍惜现在和平稳定的生活。
《拯救大兵瑞恩》影评
《拯救大兵瑞恩》是一部让我看得很投入的电影。特别是开头那场登陆战，给我的冲击非常大。以前也看过战争题材作品，但很少有电影能把战争拍得这么真实。影片中很多士兵其实都很普通，他们会害怕，会犹豫，也会怀念家人。刚开始我不太理解为什么要冒这么大的风险去寻找瑞恩，但随着剧情推进，我慢慢理解了其中的意义。电影让我看到，每个人的生命都是有价值的，不应该简单地用数字去衡量。看完整部电影之后，我对战争的认识发生了一些变化，也更加理解和平的重要性。
《触不可及》影评
《触不可及》给我的感觉特别轻松。看之前我以为会是一部比较严肃的电影，结果里面有很多让我忍不住笑出来的情节。德瑞斯和菲利普的性格完全不同，一个随性直接，一个成熟稳重，但他们相处起来却很自然。我最喜欢的是两个人聊天的部分，没有刻意煽情，却能让人感受到友谊慢慢建立的过程。电影让我明白，人与人之间真正重要的并不是身份和财富，而是是否愿意真诚相处。有些朋友认识很多年未必能交心，而有些人却能在短时间内成为知己。看完之后，我觉得这部电影既温暖又治愈。
《绿皮书》影评
《绿皮书》是一部看完后让人感觉很舒服的电影。影片中的两位主角性格差异很大，所以刚开始经常发生争执。有几段斗嘴的情节让我觉得特别有意思，也让人物显得更加真实。随着旅程不断进行，两个人逐渐了解彼此，很多偏见也慢慢消失了。我觉得电影最吸引我的地方不是剧情有多复杂，而是人物关系变化得很自然。很多时候，我们会因为不了解别人而产生误解，但真正接触之后才发现对方和自己想象的不一样。电影结束的时候，我甚至有点舍不得这段旅程结束。它让我明白，尊重和理解其实比想象中更重要。
via 匿名
《盲井》是老师推荐我们看的电影。刚开始我以为它就是普通的犯罪片，看了一段时间后才发现内容比想象中沉重很多。电影里的矿井环境让我觉得特别压抑，几乎看不到轻松的场面。元凤鸣这个人物让我印象最深，他只是想出去打工挣钱，却不知道自己已经陷入危险之中。看到这里的时候，我一直希望他能早点发现问题。影片没有用很多夸张的镜头去渲染气氛，但正因为这样，反而显得更加真实。电影结束后我还专门查了一下背景资料，发现现实中确实发生过类似事件。这让我意识到，有时候最可怕的并不是电影，而是真实存在过的事情。看完之后，我对人性的复杂有了更深的认识。
《天注定》影评
看《天注定》的过程其实有点特别，因为一开始我没太看懂导演想表达什么。电影由几个看似没有关系的故事组成，但慢慢看下去后，我发现他们都和现实生活中的矛盾有关。影片里的角色大多生活得不顺利，他们面对的问题有些甚至让人觉得无奈。让我印象深刻的是，很多人物在做出决定之前其实已经忍耐了很久。虽然他们的做法不一定正确，但能感受到那种长期压抑后的情绪爆发。电影整体氛围比较沉重，看完之后我没有马上关掉视频，而是坐着想了一会儿。相比于剧情本身，我觉得它更像是在向观众提出问题，让大家思考人与社会之间的关系。
《当幸福来敲门》影评
《当幸福来敲门》是我之前听过很多次的一部电影，这次认真看完后还是挺受触动的。主人公克里斯遇到的问题一个接一个，工作、家庭和生活压力几乎同时压在他身上。让我印象最深的是他带着儿子到处寻找住处的情节，那种无助感让我看得有些难受。我觉得电影最好的地方在于没有把成功描述得特别容易，而是让观众看到主人公经历了很多失败和挫折。现实生活里，大部分人可能都不会遇到电影里的情况，但每个人都会有自己的困难。看完之后，我最大的感受就是遇到问题的时候不要急着放弃，因为很多事情坚持下去才有转机。
《黑鹰坠落》影评
第一次看《黑鹰坠落》的时候，我原本以为会是一部比较传统的战争片，但实际观看体验和我想的不太一样。电影从头到尾节奏都很快，很多战斗场面看得人特别紧张。有时候我甚至分不清哪个角色是谁，因为现场实在太混乱了。不过仔细想想，这种混乱感可能正是导演想表现的内容。战争并不像游戏里那样简单，而是充满未知和危险。电影中有不少士兵明知道很危险，还是选择去救自己的同伴，这一点让我很佩服。虽然影片主要讲的是军事行动，但给我留下最深印象的却是人与人之间的信任。看完以后，我更加珍惜现在和平稳定的生活。
《拯救大兵瑞恩》影评
《拯救大兵瑞恩》是一部让我看得很投入的电影。特别是开头那场登陆战，给我的冲击非常大。以前也看过战争题材作品，但很少有电影能把战争拍得这么真实。影片中很多士兵其实都很普通，他们会害怕，会犹豫，也会怀念家人。刚开始我不太理解为什么要冒这么大的风险去寻找瑞恩，但随着剧情推进，我慢慢理解了其中的意义。电影让我看到，每个人的生命都是有价值的，不应该简单地用数字去衡量。看完整部电影之后，我对战争的认识发生了一些变化，也更加理解和平的重要性。
《触不可及》影评
《触不可及》给我的感觉特别轻松。看之前我以为会是一部比较严肃的电影，结果里面有很多让我忍不住笑出来的情节。德瑞斯和菲利普的性格完全不同，一个随性直接，一个成熟稳重，但他们相处起来却很自然。我最喜欢的是两个人聊天的部分，没有刻意煽情，却能让人感受到友谊慢慢建立的过程。电影让我明白，人与人之间真正重要的并不是身份和财富，而是是否愿意真诚相处。有些朋友认识很多年未必能交心，而有些人却能在短时间内成为知己。看完之后，我觉得这部电影既温暖又治愈。
《绿皮书》影评
《绿皮书》是一部看完后让人感觉很舒服的电影。影片中的两位主角性格差异很大，所以刚开始经常发生争执。有几段斗嘴的情节让我觉得特别有意思，也让人物显得更加真实。随着旅程不断进行，两个人逐渐了解彼此，很多偏见也慢慢消失了。我觉得电影最吸引我的地方不是剧情有多复杂，而是人物关系变化得很自然。很多时候，我们会因为不了解别人而产生误解，但真正接触之后才发现对方和自己想象的不一样。电影结束的时候，我甚至有点舍不得这段旅程结束。它让我明白，尊重和理解其实比想象中更重要。
via 匿名
《无间道》
好久没静下心来重温经典了，二刷完《无间道》，心里憋着一口气，真是一部顶级的片子。
全片最戳我的一个细节，其实是陈永仁和刘建明并肩坐在音响店里听《被遗忘的时光》那段。两个天天在刀尖上舔血、连睡觉都要睁着一只眼的人，就那么安安静静地坐着听歌，没有试探，没有防备。当时看只觉得这段戏很有味道，现在看才明白，那是两个身处无间地狱的人，这辈子唯一拥有过的、片刻的干净和宁静，太绝了。
梁朝伟和刘德华的选角真的绝配，完美演出了那种身不由己的憋屈。陈永仁天天穿得邋里邋遢、假装古惑仔，眼神里却全是藏不住的原则和深情；刘建明西装革履、出入高档写字楼，内心却无时无刻不在惶恐和自我怀疑。
导演把早年香港黑帮片里的那种打打杀杀给洗掉了，留下的全是克制到骨子里的高级感和故事感。
比如陈永仁站在天台上，跟黄警司吐槽那句“三年之后又三年”；或者他在街头偶遇前女友，听到女儿年龄时那一抹苦笑，生生把过去的念想全咽回肚子里；还有黄警司砸在出租车顶上的那一瞬间，陈永仁整个人都木了，想哭却连一滴眼泪、一声哽咽都不能放出来，那种憋出内伤的绝望，隔着屏幕都让人窒息。直到最后，陈永仁中枪倒在电梯口，电梯门就那样一下一下机械地夹着他的腿，那一幕真的让人绝望，就像命运这只手，到死都不肯放过他。
但全片最让我扛不住的镜头，反而是陈永仁在心理医生李心儿的诊所里，躺在椅上沉沉睡去的那场戏。这个大男人天天在道上混，只有在心理医生的躺椅上才能睡个安稳觉，他得紧绷到什么程度啊。看到那里真的太心疼了，一下就让人读懂了那些在黑白边缘漂泊、这辈子都见不得光的人有多不易。可哪怕被逼成这样，他心里“想做个好人”的执念却从来没变过。
整部电影的情绪真的太克制了，克制到让人心疼。两个人，两条线，谁都没法过正常人的生活。那些背负着巨大秘密的人，喜怒哀乐都没法跟人说，全憋在心里。只能靠着天天接头、或者想方设法去“洗白”这些具体的瞎忙活，去压着心里那种快把人逼疯的罪恶感和孤独。
via shi lin
好久没静下心来重温经典了，二刷完《无间道》，心里憋着一口气，真是一部顶级的片子。
全片最戳我的一个细节，其实是陈永仁和刘建明并肩坐在音响店里听《被遗忘的时光》那段。两个天天在刀尖上舔血、连睡觉都要睁着一只眼的人，就那么安安静静地坐着听歌，没有试探，没有防备。当时看只觉得这段戏很有味道，现在看才明白，那是两个身处无间地狱的人，这辈子唯一拥有过的、片刻的干净和宁静，太绝了。
梁朝伟和刘德华的选角真的绝配，完美演出了那种身不由己的憋屈。陈永仁天天穿得邋里邋遢、假装古惑仔，眼神里却全是藏不住的原则和深情；刘建明西装革履、出入高档写字楼，内心却无时无刻不在惶恐和自我怀疑。
导演把早年香港黑帮片里的那种打打杀杀给洗掉了，留下的全是克制到骨子里的高级感和故事感。
比如陈永仁站在天台上，跟黄警司吐槽那句“三年之后又三年”；或者他在街头偶遇前女友，听到女儿年龄时那一抹苦笑，生生把过去的念想全咽回肚子里；还有黄警司砸在出租车顶上的那一瞬间，陈永仁整个人都木了，想哭却连一滴眼泪、一声哽咽都不能放出来，那种憋出内伤的绝望，隔着屏幕都让人窒息。直到最后，陈永仁中枪倒在电梯口，电梯门就那样一下一下机械地夹着他的腿，那一幕真的让人绝望，就像命运这只手，到死都不肯放过他。
但全片最让我扛不住的镜头，反而是陈永仁在心理医生李心儿的诊所里，躺在椅上沉沉睡去的那场戏。这个大男人天天在道上混，只有在心理医生的躺椅上才能睡个安稳觉，他得紧绷到什么程度啊。看到那里真的太心疼了，一下就让人读懂了那些在黑白边缘漂泊、这辈子都见不得光的人有多不易。可哪怕被逼成这样，他心里“想做个好人”的执念却从来没变过。
整部电影的情绪真的太克制了，克制到让人心疼。两个人，两条线，谁都没法过正常人的生活。那些背负着巨大秘密的人，喜怒哀乐都没法跟人说，全憋在心里。只能靠着天天接头、或者想方设法去“洗白”这些具体的瞎忙活，去压着心里那种快把人逼疯的罪恶感和孤独。
via shi lin
平时其实就是想到什么看什么，算不上资深影迷。最近整理观影记录的时候，发现临近毕业再看这些电影，感受和以前差别挺大。有些片子以前觉得有意思，现在却总能联想到自己的处境。
《重庆森林》是最近重看感触最深的一部。以前会关注那些爱情桥段，现在反而更容易被里面那种若有若无的孤独感打动。毕业前的校园还是老样子，食堂照样排队，图书馆照样有人熬夜，表面上什么都没变，但总觉得有什么东西正在慢慢结束。电影里那些没有说出口的话、没有结果的感情，现在看起来特别真实。很多人其实也是这样，陪你走过一段路，然后就在某个路口散了。
《记忆碎片》第一次看觉得烧脑，第二次看反而没那么在意剧情反转。人有时候确实会被过去困住，明明知道有些事情已经过去了，却还是忍不住反复去想。大学几年下来，多多少少都会有些遗憾。有些机会没抓住，有些话没说出口，当时觉得过不去，现在回头看看，其实也没那么重要。
《大话西游》以前是真的当喜剧看，笑得挺开心。现在再看，总觉得后劲特别大。尤其是毕业前这个阶段，很多情绪莫名就对上了。总以为还有时间，总以为以后再说，结果一转眼就到了分别的时候。以前不理解为什么那么多人说长大后才能看懂《大话西游》，现在多少有点明白了。
《白日之下》给人的感觉挺压抑，但又不是那种刻意煽情的压抑。它只是把很多现实摆在你面前。看完之后再去改论文、准备答辩，忽然觉得自己的烦恼似乎也没那么大。虽然每天都在焦虑毕业、焦虑工作，可至少眼下还有努力和选择的机会。
《爱在》三部曲我一直很喜欢。最打动我的地方不是爱情本身，而是它把时间拍出来了。人会变，关系也会变。以前觉得感情最重要的是心动，现在反而觉得能一直保持联系更难。想到毕业以后大家要去不同城市，突然就能理解为什么有人会怀念学生时代。那个阶段的关系好像总是更简单一点。
《坠落的审判》让我印象最深的不是庭审，而是夫妻之间那些说不清的问题。很多关系走到后来，往往不是因为发生了什么大事，而是慢慢不愿意交流了。大学几年里也见过类似的情况，有些朋友曾经天天见面，后来不知道从什么时候开始，聊天记录停留在了很久以前。
《寄生虫》是那种看完不会立刻忘掉的电影。临近毕业的时候看，会对里面很多东西有更直接的感受。身边有人已经拿到不错的工作，也有人还在海投简历。大家都很努力，但结果并不总是和努力成正比。电影没有给出什么答案，只是把现实摆在那里。看完以后反而觉得，与其一直羡慕别人，不如把自己的事情先做好。
毕业前这段时间看电影，总会不自觉把自己代入进去。很多以前没注意到的细节，现在突然就看懂了。可能不是电影变了，只是自己刚好走到了这样一个阶段。再过几年回头看这些片子，说不定又会有完全不同的感受。
via prayer
《重庆森林》是最近重看感触最深的一部。以前会关注那些爱情桥段，现在反而更容易被里面那种若有若无的孤独感打动。毕业前的校园还是老样子，食堂照样排队，图书馆照样有人熬夜，表面上什么都没变，但总觉得有什么东西正在慢慢结束。电影里那些没有说出口的话、没有结果的感情，现在看起来特别真实。很多人其实也是这样，陪你走过一段路，然后就在某个路口散了。
《记忆碎片》第一次看觉得烧脑，第二次看反而没那么在意剧情反转。人有时候确实会被过去困住，明明知道有些事情已经过去了，却还是忍不住反复去想。大学几年下来，多多少少都会有些遗憾。有些机会没抓住，有些话没说出口，当时觉得过不去，现在回头看看，其实也没那么重要。
《大话西游》以前是真的当喜剧看，笑得挺开心。现在再看，总觉得后劲特别大。尤其是毕业前这个阶段，很多情绪莫名就对上了。总以为还有时间，总以为以后再说，结果一转眼就到了分别的时候。以前不理解为什么那么多人说长大后才能看懂《大话西游》，现在多少有点明白了。
《白日之下》给人的感觉挺压抑，但又不是那种刻意煽情的压抑。它只是把很多现实摆在你面前。看完之后再去改论文、准备答辩，忽然觉得自己的烦恼似乎也没那么大。虽然每天都在焦虑毕业、焦虑工作，可至少眼下还有努力和选择的机会。
《爱在》三部曲我一直很喜欢。最打动我的地方不是爱情本身，而是它把时间拍出来了。人会变，关系也会变。以前觉得感情最重要的是心动，现在反而觉得能一直保持联系更难。想到毕业以后大家要去不同城市，突然就能理解为什么有人会怀念学生时代。那个阶段的关系好像总是更简单一点。
《坠落的审判》让我印象最深的不是庭审，而是夫妻之间那些说不清的问题。很多关系走到后来，往往不是因为发生了什么大事，而是慢慢不愿意交流了。大学几年里也见过类似的情况，有些朋友曾经天天见面，后来不知道从什么时候开始，聊天记录停留在了很久以前。
《寄生虫》是那种看完不会立刻忘掉的电影。临近毕业的时候看，会对里面很多东西有更直接的感受。身边有人已经拿到不错的工作，也有人还在海投简历。大家都很努力，但结果并不总是和努力成正比。电影没有给出什么答案，只是把现实摆在那里。看完以后反而觉得，与其一直羡慕别人，不如把自己的事情先做好。
毕业前这段时间看电影，总会不自觉把自己代入进去。很多以前没注意到的细节，现在突然就看懂了。可能不是电影变了，只是自己刚好走到了这样一个阶段。再过几年回头看这些片子，说不定又会有完全不同的感受。
via prayer
关你茶室
一部马来西亚电影，一个茶餐厅老板口头刻薄，碰到一个探店网红，被被对方恶意剪辑后放上网，一顶“黑心老板”的帽子就这么给他扣上了。转眼间，茶室全网遭骂，日日门可罗雀。好不容易，以前暗恋老板娘的房东给拉来一车游客，网红直接买通了茶室员工，在店里放出一窝老鼠——游客们惊叫着四散跑开，茶室里杯盘狼藉，阿彪看着满地鼠迹，眼中满是绝望。不过好歹是贺岁片，结局还是光明的，那些难听的骂声最后也成了唤醒理智的警钟。
但是房东儿子真的好丑，一言难尽。中间夹杂一些马来西亚当地的梗，看不懂。
电影里对网暴现象的讽刺，网红恶意带节奏、网民跟风输出情绪，在流量的支配下，真假早已无关紧要。
东北警察故事1
大巴车上那段打戏相当漂亮，拳拳到肉毫。
原谅我只记得这段打戏了
可以看，别挑剔，快进掉无聊文戏，看完大巴车打戏就行了
东北警察故事2
相比第一部，打戏全面升级，全程没啥废话，就是干！打戏密度直接拉满，厕所隔间那场肉搏看得我龇牙咧嘴，谢苗是真能打，拳拳到肉不带虚的。
当然，还是不能细究剧情逻辑啥的，无脑动作爽片，看的开心就好。
东北警察故事3
开头5毛特效，下飞机追贼那段感觉有点无语。
从这里开始就预感不妙：这还是那个让人眼前一亮的系列吗？
其中谢苗和女人贩子打斗那段还不错，回头一查演员表，那位出手狠辣的女打手竟然是1994年出生的，打戏却打得有模有样，着实让人意外。
文戏不行，打戏整体也不行，不如第一部第二部太多了，只能说：当年有多惊喜，现在就有多惋惜。
角头：大桥头
刚刚出狱的阿猛，一个只想赚钱让弟弟脱离底层的小混混，没啥本事，有点莽，没脑子，惹出一堆麻烦，连累弟弟弟媳，之后一步步被逼成悲剧
喜爷，暗中的笑面虎，看到他出场就觉得那个笑有点皮笑肉不笑的感觉，暗中对哈达下手，怂恿麦克动手
麦克呢，怎么说呢，狂妄自大，野心勃勃，最终出走美国。
虽然有些剧情和前几部逻辑不通，但这部电影个人觉得值得一看
角头：斗阵欸
这部看起来应该是“大桥头”的后续，
麦克离开，喜爷联合海董再次推进土地开发，贵董和勇桑几个本地角头大佬顶住压力阻止开发，但也各有算计。
中间有段警察被算计的“开车”镜头，但感觉和剧情关联不大。
阿标，玛莎，这两人说实话感觉塑造的不怎样，或者说演技剧情推进让人很尬。
抛开脑子来看，可以看。
台湾电影的“角头”系列，不要试着去让剧情串起来，逻辑冲突的地方太多，但看票房也是近几年台湾电影中的佼佼者了。
via 404 luguo
一部马来西亚电影，一个茶餐厅老板口头刻薄，碰到一个探店网红，被被对方恶意剪辑后放上网，一顶“黑心老板”的帽子就这么给他扣上了。转眼间，茶室全网遭骂，日日门可罗雀。好不容易，以前暗恋老板娘的房东给拉来一车游客，网红直接买通了茶室员工，在店里放出一窝老鼠——游客们惊叫着四散跑开，茶室里杯盘狼藉，阿彪看着满地鼠迹，眼中满是绝望。不过好歹是贺岁片，结局还是光明的，那些难听的骂声最后也成了唤醒理智的警钟。
但是房东儿子真的好丑，一言难尽。中间夹杂一些马来西亚当地的梗，看不懂。
电影里对网暴现象的讽刺，网红恶意带节奏、网民跟风输出情绪，在流量的支配下，真假早已无关紧要。
东北警察故事1
大巴车上那段打戏相当漂亮，拳拳到肉毫。
原谅我只记得这段打戏了
可以看，别挑剔，快进掉无聊文戏，看完大巴车打戏就行了
东北警察故事2
相比第一部，打戏全面升级，全程没啥废话，就是干！打戏密度直接拉满，厕所隔间那场肉搏看得我龇牙咧嘴，谢苗是真能打，拳拳到肉不带虚的。
当然，还是不能细究剧情逻辑啥的，无脑动作爽片，看的开心就好。
东北警察故事3
开头5毛特效，下飞机追贼那段感觉有点无语。
从这里开始就预感不妙：这还是那个让人眼前一亮的系列吗？
其中谢苗和女人贩子打斗那段还不错，回头一查演员表，那位出手狠辣的女打手竟然是1994年出生的，打戏却打得有模有样，着实让人意外。
文戏不行，打戏整体也不行，不如第一部第二部太多了，只能说：当年有多惊喜，现在就有多惋惜。
角头：大桥头
刚刚出狱的阿猛，一个只想赚钱让弟弟脱离底层的小混混，没啥本事，有点莽，没脑子，惹出一堆麻烦，连累弟弟弟媳，之后一步步被逼成悲剧
喜爷，暗中的笑面虎，看到他出场就觉得那个笑有点皮笑肉不笑的感觉，暗中对哈达下手，怂恿麦克动手
麦克呢，怎么说呢，狂妄自大，野心勃勃，最终出走美国。
虽然有些剧情和前几部逻辑不通，但这部电影个人觉得值得一看
角头：斗阵欸
这部看起来应该是“大桥头”的后续，
麦克离开，喜爷联合海董再次推进土地开发，贵董和勇桑几个本地角头大佬顶住压力阻止开发，但也各有算计。
中间有段警察被算计的“开车”镜头，但感觉和剧情关联不大。
阿标，玛莎，这两人说实话感觉塑造的不怎样，或者说演技剧情推进让人很尬。
抛开脑子来看，可以看。
台湾电影的“角头”系列，不要试着去让剧情串起来，逻辑冲突的地方太多，但看票房也是近几年台湾电影中的佼佼者了。
via 404 luguo
《爱在黎明破晓前》
刚开始看这部电影的时候，我一直在想，两个人不停聊天真的能撑起一部电影吗？结果不知不觉就看完了。
它没有轰轰烈烈的情节，甚至很多时候只是两个人在街上边走边聊。但越看到后面，越能感受到他们之间慢慢产生的默契。最喜欢的地方是电影没有刻意制造冲突，而是把相遇本身拍得很美好。
看完以后最大的感受是，有些人可能只出现在生命里很短的时间，却能让人记很久。
《怦然心动》
第一次看的时候会站在男孩的视角，觉得朱莉有点固执，甚至有些莫名其妙。后来再看，反而越来越欣赏她。她喜欢一个人时很勇敢，不喜欢的时候也不会一味迁就别人。
电影里的故事其实很简单，没有轰轰烈烈的情节，但特别真实。很多人青春期都会遇到类似的经历，对一个人产生好感，又慢慢认识到对方真实的样子。
最喜欢的是那棵梧桐树的情节。长大以后才发现，电影讲的不只是初恋，更是在讲一个人如何认识自己、坚持自己。
《放牛班的春天》
里面的每首歌曲都很好听。马修老师这个人，没有超乎常人的能力，也没有改变世界的理想，只是在别人都觉得这些孩子没希望的时候，愿意给他们一点耐心。很多时候他甚至看起来很普通，但正是这种普通让人觉得真实。
电影里那些孩子刚开始总是闯祸、捣乱，可随着合唱团慢慢建立起来，他们身上开始出现变化。看到这里的时候会觉得，被理解和被信任原来真的很重要。
最后纸飞机飞出窗外的画面让我印象很深。没有刻意煽情，却让人久久忘不掉。
《闻香识女人》
很多人都会记住探戈那段，我也不例外。弗兰克上校这个角色，刚开始看他的时候其实不太喜欢，脾气暴躁，说话刻薄，对身边的人也不算友善。但随着剧情发展，慢慢能理解他的孤独和骄傲。他身上有很多缺点，却又活得非常真实。
最喜欢的是学校礼堂那场演讲。不是因为台词有多精彩，而是因为他说出了很多人明知道正确却不敢坚持的事。有时候一个人的品格，比成绩和前途更重要。
看完电影以后会觉得，人可以不完美，但不能失去自己的原则。
《健听女孩》
露比是家里唯一能听见的人，她既想追求自己的梦想，又放不下家人。这种两难的选择，很容易让人共鸣。
音乐会那里有一段，导演突然把所有声音都拿走，只留下台上的画面。那一刻，我才突然意识到，原来露比的家人从来不知道她的歌声是什么样子。
后来父亲感受女儿歌声的那段，明明听不到声音，却努力去理解女儿热爱的东西。那一刻几乎没有什么煽情的台词，但情绪一下子就上来了。
原来，真正爱你的人未必懂你的世界，但他们会努力靠近你的世界。
《海蒂和爷爷》
本来以为这只是一部拍给孩子看的电影，但看完以后发现很多情节反而更容易让成年人产生共鸣。
海蒂身上最吸引人的地方，是她始终保留着一种真诚和善良。无论面对什么样的人，她都会用最简单的方式去对待别人。很多时候觉得她改变了身边的人，其实她什么都没做，只是让大家重新找回了自己原本的样子。
最喜欢的是她回到阿尔卑斯山的那段。没有复杂的对白，只是看着熟悉的山谷和风景，就能感受到那种发自内心的快乐。
看完以后会觉得，一个人真正需要的东西也许没有那么多。有家人、有朋友，还有一个让自己感到自在的地方，就已经很幸福了。
via Lunaria
刚开始看这部电影的时候，我一直在想，两个人不停聊天真的能撑起一部电影吗？结果不知不觉就看完了。
它没有轰轰烈烈的情节，甚至很多时候只是两个人在街上边走边聊。但越看到后面，越能感受到他们之间慢慢产生的默契。最喜欢的地方是电影没有刻意制造冲突，而是把相遇本身拍得很美好。
看完以后最大的感受是，有些人可能只出现在生命里很短的时间，却能让人记很久。
《怦然心动》
第一次看的时候会站在男孩的视角，觉得朱莉有点固执，甚至有些莫名其妙。后来再看，反而越来越欣赏她。她喜欢一个人时很勇敢，不喜欢的时候也不会一味迁就别人。
电影里的故事其实很简单，没有轰轰烈烈的情节，但特别真实。很多人青春期都会遇到类似的经历，对一个人产生好感，又慢慢认识到对方真实的样子。
最喜欢的是那棵梧桐树的情节。长大以后才发现，电影讲的不只是初恋，更是在讲一个人如何认识自己、坚持自己。
《放牛班的春天》
里面的每首歌曲都很好听。马修老师这个人，没有超乎常人的能力，也没有改变世界的理想，只是在别人都觉得这些孩子没希望的时候，愿意给他们一点耐心。很多时候他甚至看起来很普通，但正是这种普通让人觉得真实。
电影里那些孩子刚开始总是闯祸、捣乱，可随着合唱团慢慢建立起来，他们身上开始出现变化。看到这里的时候会觉得，被理解和被信任原来真的很重要。
最后纸飞机飞出窗外的画面让我印象很深。没有刻意煽情，却让人久久忘不掉。
《闻香识女人》
很多人都会记住探戈那段，我也不例外。弗兰克上校这个角色，刚开始看他的时候其实不太喜欢，脾气暴躁，说话刻薄，对身边的人也不算友善。但随着剧情发展，慢慢能理解他的孤独和骄傲。他身上有很多缺点，却又活得非常真实。
最喜欢的是学校礼堂那场演讲。不是因为台词有多精彩，而是因为他说出了很多人明知道正确却不敢坚持的事。有时候一个人的品格，比成绩和前途更重要。
看完电影以后会觉得，人可以不完美，但不能失去自己的原则。
《健听女孩》
露比是家里唯一能听见的人，她既想追求自己的梦想，又放不下家人。这种两难的选择，很容易让人共鸣。
音乐会那里有一段，导演突然把所有声音都拿走，只留下台上的画面。那一刻，我才突然意识到，原来露比的家人从来不知道她的歌声是什么样子。
后来父亲感受女儿歌声的那段，明明听不到声音，却努力去理解女儿热爱的东西。那一刻几乎没有什么煽情的台词，但情绪一下子就上来了。
原来，真正爱你的人未必懂你的世界，但他们会努力靠近你的世界。
《海蒂和爷爷》
本来以为这只是一部拍给孩子看的电影，但看完以后发现很多情节反而更容易让成年人产生共鸣。
海蒂身上最吸引人的地方，是她始终保留着一种真诚和善良。无论面对什么样的人，她都会用最简单的方式去对待别人。很多时候觉得她改变了身边的人，其实她什么都没做，只是让大家重新找回了自己原本的样子。
最喜欢的是她回到阿尔卑斯山的那段。没有复杂的对白，只是看着熟悉的山谷和风景，就能感受到那种发自内心的快乐。
看完以后会觉得，一个人真正需要的东西也许没有那么多。有家人、有朋友，还有一个让自己感到自在的地方，就已经很幸福了。
via Lunaria
从世俗到超脱，一缕禅机后的寂寥
评胡金铨《侠女》
蒲松龄笔下的侠女，“艳如桃李，冷如霜雪”生子报恩，手刃仇雠，然后“一闪如电”消失于茫茫人世。这是世俗间的侠——恩怨分明，来去如风。
胡金铨却把这则故事拍成了另一重境界。
电影改动最妙的一笔，是将那无名无姓的寡女，赋以具体身份——东林党人杨涟之女杨慧贞。这一改，侠女便不再是深山野岭的孤绝剑客，而成了党争倾轧的遗孤。她的剑，不再只因个人的仇，更因家国天下的恨。
但胡金铨的野心远远不止于此。
看那场名垂影史的竹林大战，杨慧贞借石将军之力跃上竹枝，从空中俯冲而下刺死东厂番役。翻阅当时的报导，胡金铨将短短五分钟的戏切成一百多个镜头，演员在不借助吊钢丝的情况下，只通过蹦床完成跳跃动作，再通过每镜四画格的剪辑，竟制造出飞升的视觉效果。这不仅仅是技法的革命，更是那一缕禅机——侠的极致，恰是侠的虚幻。
真正点题的，是慧圆法师。聊斋原文蒲松龄文末借异史氏之口说：“人必室有侠女，而后可以畜娈童也”这话带着文人的促狭与世故。胡金铨却把这条尾巴彻底斩断，以佛家的慈悲与超脱取代之。电影后半段，高僧以血肉之躯挡下追杀，圆寂之时，身后竟现一轮佛光。据说胡金铨为等这束光恰好落在演员身后，足足等了七天。
这一轮光，照见的是武侠世界自身的局限。
顾省斋这个书生也颇堪玩味。他口口声声“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”，以卧龙自况。可他在那场以少胜多的夜战之后，得意大笑，但当见眼前尸横遍野，笑眼变为满眼恐惧。胡金铨要拍的，正是这书生意气的虚妄——他以为自己是卧龙，到头来不过是“苟全性命”的庸人。
与蒲松龄笔下不同的，侠女最终没有一闪如电地消失，而是随慧圆遁入空门。那柄曾经斩狐杀敌的匕首，也终究没能斩断她与红尘最后的缘。她怀中的孩子，便是她报恩还债，了却尘缘的凭据。
蒲松龄写的是侠，胡金铨拍的却是侠的放下。快意恩仇之后呢？那轮佛光轻轻推开一扇门，门里没有快意恩仇，只有无尽的寂寥。
这寂寥，比蒲松龄笔下那个一闪消失的背影，更让人怅然。
via 𝓜𝓲𝓼𝓽𝔂𝓡𝓪𝓲𝓷⋆
评胡金铨《侠女》
蒲松龄笔下的侠女，“艳如桃李，冷如霜雪”生子报恩，手刃仇雠，然后“一闪如电”消失于茫茫人世。这是世俗间的侠——恩怨分明，来去如风。
胡金铨却把这则故事拍成了另一重境界。
电影改动最妙的一笔，是将那无名无姓的寡女，赋以具体身份——东林党人杨涟之女杨慧贞。这一改，侠女便不再是深山野岭的孤绝剑客，而成了党争倾轧的遗孤。她的剑，不再只因个人的仇，更因家国天下的恨。
但胡金铨的野心远远不止于此。
看那场名垂影史的竹林大战，杨慧贞借石将军之力跃上竹枝，从空中俯冲而下刺死东厂番役。翻阅当时的报导，胡金铨将短短五分钟的戏切成一百多个镜头，演员在不借助吊钢丝的情况下，只通过蹦床完成跳跃动作，再通过每镜四画格的剪辑，竟制造出飞升的视觉效果。这不仅仅是技法的革命，更是那一缕禅机——侠的极致，恰是侠的虚幻。
真正点题的，是慧圆法师。聊斋原文蒲松龄文末借异史氏之口说：“人必室有侠女，而后可以畜娈童也”这话带着文人的促狭与世故。胡金铨却把这条尾巴彻底斩断，以佛家的慈悲与超脱取代之。电影后半段，高僧以血肉之躯挡下追杀，圆寂之时，身后竟现一轮佛光。据说胡金铨为等这束光恰好落在演员身后，足足等了七天。
这一轮光，照见的是武侠世界自身的局限。
顾省斋这个书生也颇堪玩味。他口口声声“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”，以卧龙自况。可他在那场以少胜多的夜战之后，得意大笑，但当见眼前尸横遍野，笑眼变为满眼恐惧。胡金铨要拍的，正是这书生意气的虚妄——他以为自己是卧龙，到头来不过是“苟全性命”的庸人。
与蒲松龄笔下不同的，侠女最终没有一闪如电地消失，而是随慧圆遁入空门。那柄曾经斩狐杀敌的匕首，也终究没能斩断她与红尘最后的缘。她怀中的孩子，便是她报恩还债，了却尘缘的凭据。
蒲松龄写的是侠，胡金铨拍的却是侠的放下。快意恩仇之后呢？那轮佛光轻轻推开一扇门，门里没有快意恩仇，只有无尽的寂寥。
这寂寥，比蒲松龄笔下那个一闪消失的背影，更让人怅然。
via 𝓜𝓲𝓼𝓽𝔂𝓡𝓪𝓲𝓷⋆
《凶器》
《野蛮人》导演的新作，这次他通过多线叙事，像几个互不相干的故事，可最后收网的时候，你会发现每一段都暗藏杀机。全片弥漫着一种无法预料的恶意，冷冽又荒诞，看完后背发凉。说实话，虽然网上有人嫌节奏慢，但作为恐怖片，能有这个完成度，已经很难得了。
《首尔之春》
如果说贾樟柯拍时代是“温水煮青蛙”，那金成洙就是把历史塞进了高压锅，还顺手把阀门焊死了。即便你早已知晓结局，那九小时的权力洗牌和人性背叛，依然能把你逼得当场窒息。最后独裁者在厕所狂笑的镜头，简直是神来之笔——时代的车轮碾过去，普通人连声响都发不出来，只剩满银幕的荒凉。
《落叶归根》
国产公路片的无冕之王。本山大叔背着工友的尸体往家走，一路上遇到的牛鬼蛇神，就是一幅活生生的底层众生相。这片子粗糙、土气，甚至有点荒诞，但它偏偏用这种最笨拙的方式，把中国人骨子里对“入土为安”的执念和活下去的坚韧，拍得让人又哭又笑。很多微表情至今难忘，仿佛下一秒你就能在生活中遇到这样的人。中国人的浪漫，有时候土得掉渣，却也重得压死人。
《第九区》
披着科幻外衣的政治讽刺。当高大上的外星人沦落到在贫民窟翻垃圾、抢猫粮，人类那点贪婪和伪善就被扒得连底裤都不剩。男主从“精神精神人”到逐渐变异成“大虾”的过程，看得人心揪着疼。最后垃圾堆里那朵用废铁折出来的玫瑰花，是导演在满地污泥里，给人类留下的最后一点温柔。韩寒当年也夸过，说它是“贫民窟的百万外星人”，很精准。
《僵尸世界大战》
爆米花电影里把格局和节奏玩得最明白的一部。开局十分钟直接世界末日，那段丧尸叠罗汉翻墙的场面，至今看依然震撼全家。前半段是全球逃亡的爽感，后半段缩进幽闭空间玩心理战，张弛有度。别跟它聊深度——作为商业片，它能让你的肾上腺素从头到尾没降下来过，这就值五星。顺便说一句，皮特叔是真的帅。
《夜班》
低成本小空间的神级操作。90分钟不间断的窒息体验——没有鬼魂，也不用杀手，导演是把一个普通的夜班调度室变成了人性的修罗场。每个求救电话、每次利益抉择都在道德边缘蹦迪，镜头怼得很近，那种深夜里无能为力的压抑感几乎要溢出屏幕。看完直接让人患上“夜班PTSD”，但也由衷佩服：这才是会讲故事的人。
《F1：狂飙飞车》
《壮志凌云2》的导演把“真机实拍”那套肌肉记忆带到了赛车场。主观镜头直接焊在时速300公里的车身和头盔上，引擎轰鸣和轮胎撕裂地面的声音能把耳膜震碎。文戏确实是老掉牙的老将逆袭套路，但无所谓——只要赛车一发动，那种纯粹的感官高潮就足以让你原谅一切剧情硬伤。作为刚入坑F1的小白，看完就一个感觉：爽。今年最值得进影院看的片子，没有之一。
via tl simt
《野蛮人》导演的新作，这次他通过多线叙事，像几个互不相干的故事，可最后收网的时候，你会发现每一段都暗藏杀机。全片弥漫着一种无法预料的恶意，冷冽又荒诞，看完后背发凉。说实话，虽然网上有人嫌节奏慢，但作为恐怖片，能有这个完成度，已经很难得了。
《首尔之春》
如果说贾樟柯拍时代是“温水煮青蛙”，那金成洙就是把历史塞进了高压锅，还顺手把阀门焊死了。即便你早已知晓结局，那九小时的权力洗牌和人性背叛，依然能把你逼得当场窒息。最后独裁者在厕所狂笑的镜头，简直是神来之笔——时代的车轮碾过去，普通人连声响都发不出来，只剩满银幕的荒凉。
《落叶归根》
国产公路片的无冕之王。本山大叔背着工友的尸体往家走，一路上遇到的牛鬼蛇神，就是一幅活生生的底层众生相。这片子粗糙、土气，甚至有点荒诞，但它偏偏用这种最笨拙的方式，把中国人骨子里对“入土为安”的执念和活下去的坚韧，拍得让人又哭又笑。很多微表情至今难忘，仿佛下一秒你就能在生活中遇到这样的人。中国人的浪漫，有时候土得掉渣，却也重得压死人。
《第九区》
披着科幻外衣的政治讽刺。当高大上的外星人沦落到在贫民窟翻垃圾、抢猫粮，人类那点贪婪和伪善就被扒得连底裤都不剩。男主从“精神精神人”到逐渐变异成“大虾”的过程，看得人心揪着疼。最后垃圾堆里那朵用废铁折出来的玫瑰花，是导演在满地污泥里，给人类留下的最后一点温柔。韩寒当年也夸过，说它是“贫民窟的百万外星人”，很精准。
《僵尸世界大战》
爆米花电影里把格局和节奏玩得最明白的一部。开局十分钟直接世界末日，那段丧尸叠罗汉翻墙的场面，至今看依然震撼全家。前半段是全球逃亡的爽感，后半段缩进幽闭空间玩心理战，张弛有度。别跟它聊深度——作为商业片，它能让你的肾上腺素从头到尾没降下来过，这就值五星。顺便说一句，皮特叔是真的帅。
《夜班》
低成本小空间的神级操作。90分钟不间断的窒息体验——没有鬼魂，也不用杀手，导演是把一个普通的夜班调度室变成了人性的修罗场。每个求救电话、每次利益抉择都在道德边缘蹦迪，镜头怼得很近，那种深夜里无能为力的压抑感几乎要溢出屏幕。看完直接让人患上“夜班PTSD”，但也由衷佩服：这才是会讲故事的人。
《F1：狂飙飞车》
《壮志凌云2》的导演把“真机实拍”那套肌肉记忆带到了赛车场。主观镜头直接焊在时速300公里的车身和头盔上，引擎轰鸣和轮胎撕裂地面的声音能把耳膜震碎。文戏确实是老掉牙的老将逆袭套路，但无所谓——只要赛车一发动，那种纯粹的感官高潮就足以让你原谅一切剧情硬伤。作为刚入坑F1的小白，看完就一个感觉：爽。今年最值得进影院看的片子，没有之一。
via tl simt
德国科幻《寂静的朋友》
看完《寂静的朋友》，我脑子里第一个蹦出来的词是“温柔”。这大概是史上最不像科幻片的科幻片了。没有飞船，没有机器人，没有宇宙战争，只有一棵在德国大学植物园里站了上百年的银杏树，静静地看着三个时代的人，如何笨拙又执着地试图与它对话。
电影用三种不同的胶片质感，把1908年、1972年、2020年切割成三个独立又互相映照的梦。黑白影像里的女学生用镜头探索植物的秘密，像在显微镜里寻找整个宇宙的秩序；彩色胶片下的年轻人，失恋后蹲在天竺葵前，仿佛能听见另一个生命的呼吸；而数字时代里的梁朝伟，给古树连上脑电波设备，想“听”懂它的沉默。三段故事，讲的其实是同一件事：我们如何确认自己不是孤岛。
导演茵叶蒂的厉害之处，是把这么“玄”的主题拍得一点不闷。科学的严谨和诗意的想象，在她手里像两股拧在一起的藤蔓。你以为在看一部关于植物学的纪录片，转眼就被拉进一个关于存在与感知的哲学命题里。这种“软科幻”的魅力，恰恰在于它离我们并不遥远——那些试图理解世界、渴望被理解的瞬间，我们都曾有过。
所以，别指望看到什么炫酷的特效。这部电影给你的，是一种缓慢而坚定的沉浸感。当片尾字幕亮起，你可能会不自觉地望向窗外的某棵树，心想：它是不是也见证过许多，我们不知道的故事。
via 匿名
看完《寂静的朋友》，我脑子里第一个蹦出来的词是“温柔”。这大概是史上最不像科幻片的科幻片了。没有飞船，没有机器人，没有宇宙战争，只有一棵在德国大学植物园里站了上百年的银杏树，静静地看着三个时代的人，如何笨拙又执着地试图与它对话。
电影用三种不同的胶片质感，把1908年、1972年、2020年切割成三个独立又互相映照的梦。黑白影像里的女学生用镜头探索植物的秘密，像在显微镜里寻找整个宇宙的秩序；彩色胶片下的年轻人，失恋后蹲在天竺葵前，仿佛能听见另一个生命的呼吸；而数字时代里的梁朝伟，给古树连上脑电波设备，想“听”懂它的沉默。三段故事，讲的其实是同一件事：我们如何确认自己不是孤岛。
导演茵叶蒂的厉害之处，是把这么“玄”的主题拍得一点不闷。科学的严谨和诗意的想象，在她手里像两股拧在一起的藤蔓。你以为在看一部关于植物学的纪录片，转眼就被拉进一个关于存在与感知的哲学命题里。这种“软科幻”的魅力，恰恰在于它离我们并不遥远——那些试图理解世界、渴望被理解的瞬间，我们都曾有过。
所以，别指望看到什么炫酷的特效。这部电影给你的，是一种缓慢而坚定的沉浸感。当片尾字幕亮起，你可能会不自觉地望向窗外的某棵树，心想：它是不是也见证过许多，我们不知道的故事。
via 匿名