1-《路边野餐》
这个电影是在B站刷电影讲解时，大象解说看到的，最著名的是那个42分钟的长镜头。第一次耐着性子看完，没看懂。前几天又二刷再结合讲解才好很多。毕导用长镜头和方言把贵州的潮湿、记忆和幻觉搅在一起，陈升找侄子的路其实是找自己。时空乱套了，却莫名戳中那种“回不去也抓不住”的感觉。文艺到有点自闭，适合一个安静的午后，泡一杯茶不带目的地看一遍。
2-《山河故人》
去年看了几部贾樟柯导演的作品，这一部之前没看过，上个月刷到完整看了一遍，拍的还是那股熟悉的乡土味儿，从1999年三角恋到2025年的澳洲，沈涛的一生像中国这些年的缩影。赵涛跳舞那段和后来儿子叫妈的场景，看得我鼻子发酸。时代把人冲散，亲情、爱情、乡愁全变了味儿。看完挺沉的，但真实得让人没法躲。
3-《和莎莫的500天》
这部电影比较小众，在B站越哥讲电影刷到的。太懂那种“单箭头”爱情了。男主把女主当成命中注定，结果人家只是Summer。非线性叙事加音乐和想象画面，笑中带刀，最后那句“这是我最开心的一天”直接击中。不是甜片，是清醒剂。看完会想，幸好爱情不是非她不可。
4-《白日梦想家》
这部影片应该即使没看过也应该看过电影的切片。男主的想象太有代入感了，天天在脑子里开挂，现实却是个按部就班的普通人。去格陵兰、喜马拉雅找照片那段，景色美到炸，配上励志鸡汤却不腻。提醒我别只活在幻想里，得出去走走。治愈又带点小浪漫，适合emo时看。
5-《阳光普照》
非常喜欢台湾电影，这部是家庭片的天花板。表面是儿子犯罪入狱，里面全是爸妈、兄弟之间那些说不出口的爱和恨。刘冠廷和巫建和演得太好了，尤其是那场雨中摩托车戏，看得我眼泪直接下来。阳光底下总有阴影，但阴影里也藏着光。重得让人喘不过气，最后父亲还是接纳了儿子又很暖。
6-《致命ID》
这部电话前几天抖音刷到的讲解，就看了一遍。开头以为是普通封闭空间杀人案，结果越看越不对劲。一群人在汽车旅馆被一个个干掉，反转来得太狠，最后10分钟直接把前面全推翻。逻辑上站得住，心理惊悚也到位。看完只想骂一句“牛”，然后再也不敢轻易相信电影了。
via Chork C
这个电影是在B站刷电影讲解时，大象解说看到的，最著名的是那个42分钟的长镜头。第一次耐着性子看完，没看懂。前几天又二刷再结合讲解才好很多。毕导用长镜头和方言把贵州的潮湿、记忆和幻觉搅在一起，陈升找侄子的路其实是找自己。时空乱套了，却莫名戳中那种“回不去也抓不住”的感觉。文艺到有点自闭，适合一个安静的午后，泡一杯茶不带目的地看一遍。
2-《山河故人》
去年看了几部贾樟柯导演的作品，这一部之前没看过，上个月刷到完整看了一遍，拍的还是那股熟悉的乡土味儿，从1999年三角恋到2025年的澳洲，沈涛的一生像中国这些年的缩影。赵涛跳舞那段和后来儿子叫妈的场景，看得我鼻子发酸。时代把人冲散，亲情、爱情、乡愁全变了味儿。看完挺沉的，但真实得让人没法躲。
3-《和莎莫的500天》
这部电影比较小众，在B站越哥讲电影刷到的。太懂那种“单箭头”爱情了。男主把女主当成命中注定，结果人家只是Summer。非线性叙事加音乐和想象画面，笑中带刀，最后那句“这是我最开心的一天”直接击中。不是甜片，是清醒剂。看完会想，幸好爱情不是非她不可。
4-《白日梦想家》
这部影片应该即使没看过也应该看过电影的切片。男主的想象太有代入感了，天天在脑子里开挂，现实却是个按部就班的普通人。去格陵兰、喜马拉雅找照片那段，景色美到炸，配上励志鸡汤却不腻。提醒我别只活在幻想里，得出去走走。治愈又带点小浪漫，适合emo时看。
5-《阳光普照》
非常喜欢台湾电影，这部是家庭片的天花板。表面是儿子犯罪入狱，里面全是爸妈、兄弟之间那些说不出口的爱和恨。刘冠廷和巫建和演得太好了，尤其是那场雨中摩托车戏，看得我眼泪直接下来。阳光底下总有阴影，但阴影里也藏着光。重得让人喘不过气，最后父亲还是接纳了儿子又很暖。
6-《致命ID》
这部电话前几天抖音刷到的讲解，就看了一遍。开头以为是普通封闭空间杀人案，结果越看越不对劲。一群人在汽车旅馆被一个个干掉，反转来得太狠，最后10分钟直接把前面全推翻。逻辑上站得住，心理惊悚也到位。看完只想骂一句“牛”，然后再也不敢轻易相信电影了。
via Chork C
1.《大佛普拉斯》
初中时候看的第一遍，那时候好多情节还看不懂，只是觉得用偷窥的视角来展示阶层不同的冲突。后来二刷，越看越难受，黑白和彩色的穿插方式让人物更立体。菜埔那种沉默我特别有感觉，很多时候不是不想反抗，而是真的卡在阶层没办法。肚财天天嘴上嘻嘻哈哈，其实比谁都清楚自己活在社会最下面。整体有话题，有深度，有哲理。
2.《阳光普照》
我一直忘不了阿豪那个角色，他表面什么都好，懂事、优秀、温柔，但越是这种人越容易把情绪全压死。看到后面会觉得，有些家庭其实从来没真正理解过他。海报上有句话：我们都曾受过伤，才能成为彼此的太阳。阿豪也说最公平的是太阳。其实阳光虽然普照，但却未必公平。
3.《血观音》
棠宁这个角色让我印象特别深，她一直像被妈妈操控着活。很多时候她明明想挣脱，但又离不开那个环境，那种压抑感演得特别真实。棠家除了棠宁真正付出生命代价，棠真付出的是少女纯真和一条健康的腿，棠夫人付出的只是晚年安宁，比起她们享受到的，这点代价其实不过如此。棠家三代互相都没有纯粹的母爱，她们的爱里夹杂着利用，报复，嫌恶。
4.《无人知晓》
明明只是个孩子，却硬撑着照顾弟弟妹妹。最难受的是他一直都没真正崩溃，而是安静地接受现实，那种无力感看完很久都散不掉。讲述了四个孩子明、京子、茂、雪在被母亲抛弃后，努力生活的故事，没有煽情的眼泪，没有明显的愤怒，就和这部电影一样，平静的说一个难过的故事，但没有一个人流泪，甚至连埋怨都没有，被抛弃真的很可怕。
5.《驾驶我的车》
原以为很无聊，但看在村上的书改编的强行看一下，结果出乎意料。家福一直在逃避妻子真正的内心，嘴上像放下了，其实一直困在回忆里。反倒是渡利这种沉默的人，更像在陪他慢慢面对自己。我们每个人何其不是这样啊，心里载着秘密、怀念、遗憾，还有我们不敢说出的那句话。有时候，真正想表达的不过是几句说不出口的话。
6.《钢的琴》
陈桂林这个角色特别有意思，穷成那样了，还非要给女儿造钢琴。我觉得他不是为了钢琴本身，而是在死撑最后一点当父亲的体面。电影整体透露着一种处处挽留却什么也留不下，拼尽全力抗争到最后只能顺从的无力感。和大佛普拉斯类似，被时代阶层洪流裹挟的小人物的无奈。
7.《佛罗里达乐园》
这是一部儿童电影，被朋友推荐，一直没抽出时间看（其实是优先级一直被放到后面，没啥可看的才看的😂），看过之后是挺适合大人也来看。影片整体色调饱和度拉得很高，就像童年一切很鲜亮，新奇。穆妮一直都像活在自己的小世界里，在美好的夏日天天疯跑、闯祸，其实根本不知道大人的生活已经快塌了。她妈妈哈莉也是，明明不成熟，却又拼命想把快乐留给孩子。看完后温暖又有点心里难过，人类社会下的世界相似，面对生活的压力，欢笑中又带着一丝沉重，却又小心翼翼呵护着小孩子对生活的渴望。
via Gustavo ZG
初中时候看的第一遍，那时候好多情节还看不懂，只是觉得用偷窥的视角来展示阶层不同的冲突。后来二刷，越看越难受，黑白和彩色的穿插方式让人物更立体。菜埔那种沉默我特别有感觉，很多时候不是不想反抗，而是真的卡在阶层没办法。肚财天天嘴上嘻嘻哈哈，其实比谁都清楚自己活在社会最下面。整体有话题，有深度，有哲理。
2.《阳光普照》
我一直忘不了阿豪那个角色，他表面什么都好，懂事、优秀、温柔，但越是这种人越容易把情绪全压死。看到后面会觉得，有些家庭其实从来没真正理解过他。海报上有句话：我们都曾受过伤，才能成为彼此的太阳。阿豪也说最公平的是太阳。其实阳光虽然普照，但却未必公平。
3.《血观音》
棠宁这个角色让我印象特别深，她一直像被妈妈操控着活。很多时候她明明想挣脱，但又离不开那个环境，那种压抑感演得特别真实。棠家除了棠宁真正付出生命代价，棠真付出的是少女纯真和一条健康的腿，棠夫人付出的只是晚年安宁，比起她们享受到的，这点代价其实不过如此。棠家三代互相都没有纯粹的母爱，她们的爱里夹杂着利用，报复，嫌恶。
4.《无人知晓》
明明只是个孩子，却硬撑着照顾弟弟妹妹。最难受的是他一直都没真正崩溃，而是安静地接受现实，那种无力感看完很久都散不掉。讲述了四个孩子明、京子、茂、雪在被母亲抛弃后，努力生活的故事，没有煽情的眼泪，没有明显的愤怒，就和这部电影一样，平静的说一个难过的故事，但没有一个人流泪，甚至连埋怨都没有，被抛弃真的很可怕。
5.《驾驶我的车》
原以为很无聊，但看在村上的书改编的强行看一下，结果出乎意料。家福一直在逃避妻子真正的内心，嘴上像放下了，其实一直困在回忆里。反倒是渡利这种沉默的人，更像在陪他慢慢面对自己。我们每个人何其不是这样啊，心里载着秘密、怀念、遗憾，还有我们不敢说出的那句话。有时候，真正想表达的不过是几句说不出口的话。
6.《钢的琴》
陈桂林这个角色特别有意思，穷成那样了，还非要给女儿造钢琴。我觉得他不是为了钢琴本身，而是在死撑最后一点当父亲的体面。电影整体透露着一种处处挽留却什么也留不下，拼尽全力抗争到最后只能顺从的无力感。和大佛普拉斯类似，被时代阶层洪流裹挟的小人物的无奈。
7.《佛罗里达乐园》
这是一部儿童电影，被朋友推荐，一直没抽出时间看（其实是优先级一直被放到后面，没啥可看的才看的😂），看过之后是挺适合大人也来看。影片整体色调饱和度拉得很高，就像童年一切很鲜亮，新奇。穆妮一直都像活在自己的小世界里，在美好的夏日天天疯跑、闯祸，其实根本不知道大人的生活已经快塌了。她妈妈哈莉也是，明明不成熟，却又拼命想把快乐留给孩子。看完后温暖又有点心里难过，人类社会下的世界相似，面对生活的压力，欢笑中又带着一丝沉重，却又小心翼翼呵护着小孩子对生活的渴望。
via Gustavo ZG
1. 《海上钢琴师》
琴键有限，世界无限。他选择不下船，不是胆怯，而是看清了欲望的无尽。那片从未踏上过的陆地，是每个人心中想触碰又收回手的理想国。
2. 《燃烧女子的肖像》
每一个凝视都是在心里刻刀。没有配乐的喧哗，只有海浪、炭笔与布料摩擦的声音。爱不是占有，是你在第28页，而我把你的肖像留给自己的第28次回眸。
3. 《年少日记》
有些童年需要用一生去治愈。这部电影极其克制地揭示了东亚家庭中那些“为你好”造成的隐痛。日记本合上时，你会发现泪已决堤。
4. 《坠落的审判》
婚姻的真相在这场庭审中被解剖得体无完肤。没有绝对的对错，只有生活的褶皱。当那段录音响起，审判的不仅是嫌疑人，而是所有在亲密关系中挣扎的我们。
5. 《心灵奇旅》
把“火花”定义为目的，是生命最大的误解。一片落叶、一口披萨、阳光下旋转的槭树种子，微小确幸才是生活的真谛。这是一剂献给焦虑成年人的温柔解药。
6. 《完美的日子》
刷马桶、听磁带、看树影晃动，看似重复枯燥的日常，却被他过成了朝圣。真正的自由不是逃离，而是在极简的生活秩序中，找到内心的影与光。
via herli layen
琴键有限，世界无限。他选择不下船，不是胆怯，而是看清了欲望的无尽。那片从未踏上过的陆地，是每个人心中想触碰又收回手的理想国。
2. 《燃烧女子的肖像》
每一个凝视都是在心里刻刀。没有配乐的喧哗，只有海浪、炭笔与布料摩擦的声音。爱不是占有，是你在第28页，而我把你的肖像留给自己的第28次回眸。
3. 《年少日记》
有些童年需要用一生去治愈。这部电影极其克制地揭示了东亚家庭中那些“为你好”造成的隐痛。日记本合上时，你会发现泪已决堤。
4. 《坠落的审判》
婚姻的真相在这场庭审中被解剖得体无完肤。没有绝对的对错，只有生活的褶皱。当那段录音响起，审判的不仅是嫌疑人，而是所有在亲密关系中挣扎的我们。
5. 《心灵奇旅》
把“火花”定义为目的，是生命最大的误解。一片落叶、一口披萨、阳光下旋转的槭树种子，微小确幸才是生活的真谛。这是一剂献给焦虑成年人的温柔解药。
6. 《完美的日子》
刷马桶、听磁带、看树影晃动，看似重复枯燥的日常，却被他过成了朝圣。真正的自由不是逃离，而是在极简的生活秩序中，找到内心的影与光。
via herli layen
《功夫》
星爷作为最出色的喜剧演员，伟大无需多言。小时候就传阅着他的vcd，dvd看他的各种无厘头电影。而《功夫》我个人认为是他的巅峰之作，集大成者。他把无厘头喜剧和功夫武侠完美的融合在一起，我总喜欢在看网上老外博主看这剧时，被剧情逗得乐不可支的样子。
《少林足球》
《少林足球》和《功夫》非常像，都是周星驰自导自演非常成功且成熟的电影作品。这部开创性的用功夫+足球的方式，讲述了草根逆袭追逐足球梦的故事，搞笑又热血。话说小时候还看了张卫健版的电视剧版，也影响深刻。
《飞驰人生》系列
飞驰人生系列算最近几年国产电影比较优秀的作品了，不管是票房还是口碑上。最近才看了第三部，沈腾饰演的张弛和他的几个小伙伴克服各种困难，用最简陋的赛车一路磕磕碰碰的征战最顶尖的赛事，并最终证明自己的故事。这几部都一样，喜剧元素集中在比赛前的各种准备阶段，到了赛场上，又能让观众体会到赛车的热血和刺激，非常不错。
《夏洛特烦恼》
这是沈腾早期的电影，也是我除了他小品外看第一部他的电影。因为我经常看各种穿越小说，《夏洛特烦恼》这种穿越到过去改变命运的电影对我很有吸引力。电影同样充满了沈腾式的搞笑风格，沈腾马丽这对黄金搭档的配合也深入人心，还有自带bgm的尹正。
《新警察故事》
成龙大哥的电影我最喜欢《新警察故事》，这部剧情没得说，吴彦祖饰演的反派形象深入人心，又帅又疯批，成龙饰演的警察也不再是他之前一贯的硬汉形象，多了些沧桑，多了层次。“广东吴彦祖”表示，这是香港警匪片不得不看的佳作。
《无间道》
说到警匪片，《无间道》是绕不过去的一座大山。卧底题材做为警匪片中常见的题材，影视作品层出不穷，这一部绝对是经典中的经典。黑白两道各自为对方阵营安插卧底，两个卧底一边完成卧底任务，一边又为自己的未来挣扎求生，是一场警匪黑白与人性善恶之间的宿命对决，很多人都认为这是香港警匪片的巅峰。
《东成西就》
这是一部非常非常经典的喜剧片，导演为填补《东邪西毒》电影的窟窿，拉了剧组的演员不到一个月拍了这部贺岁片，结果却出人意料的好笑好看。金庸武侠中的经典人物在这部电影中各种恶搞颠覆形象，当初看的时候真的笑到肚子疼，强烈推荐多刷，去去负能量。
via 夜喵
星爷作为最出色的喜剧演员，伟大无需多言。小时候就传阅着他的vcd，dvd看他的各种无厘头电影。而《功夫》我个人认为是他的巅峰之作，集大成者。他把无厘头喜剧和功夫武侠完美的融合在一起，我总喜欢在看网上老外博主看这剧时，被剧情逗得乐不可支的样子。
《少林足球》
《少林足球》和《功夫》非常像，都是周星驰自导自演非常成功且成熟的电影作品。这部开创性的用功夫+足球的方式，讲述了草根逆袭追逐足球梦的故事，搞笑又热血。话说小时候还看了张卫健版的电视剧版，也影响深刻。
《飞驰人生》系列
飞驰人生系列算最近几年国产电影比较优秀的作品了，不管是票房还是口碑上。最近才看了第三部，沈腾饰演的张弛和他的几个小伙伴克服各种困难，用最简陋的赛车一路磕磕碰碰的征战最顶尖的赛事，并最终证明自己的故事。这几部都一样，喜剧元素集中在比赛前的各种准备阶段，到了赛场上，又能让观众体会到赛车的热血和刺激，非常不错。
《夏洛特烦恼》
这是沈腾早期的电影，也是我除了他小品外看第一部他的电影。因为我经常看各种穿越小说，《夏洛特烦恼》这种穿越到过去改变命运的电影对我很有吸引力。电影同样充满了沈腾式的搞笑风格，沈腾马丽这对黄金搭档的配合也深入人心，还有自带bgm的尹正。
《新警察故事》
成龙大哥的电影我最喜欢《新警察故事》，这部剧情没得说，吴彦祖饰演的反派形象深入人心，又帅又疯批，成龙饰演的警察也不再是他之前一贯的硬汉形象，多了些沧桑，多了层次。“广东吴彦祖”表示，这是香港警匪片不得不看的佳作。
《无间道》
说到警匪片，《无间道》是绕不过去的一座大山。卧底题材做为警匪片中常见的题材，影视作品层出不穷，这一部绝对是经典中的经典。黑白两道各自为对方阵营安插卧底，两个卧底一边完成卧底任务，一边又为自己的未来挣扎求生，是一场警匪黑白与人性善恶之间的宿命对决，很多人都认为这是香港警匪片的巅峰。
《东成西就》
这是一部非常非常经典的喜剧片，导演为填补《东邪西毒》电影的窟窿，拉了剧组的演员不到一个月拍了这部贺岁片，结果却出人意料的好笑好看。金庸武侠中的经典人物在这部电影中各种恶搞颠覆形象，当初看的时候真的笑到肚子疼，强烈推荐多刷，去去负能量。
via 夜喵
1.《少年的你》
非常好看，扎实细密。被真实扎痛，一次又一次。常常都觉得成长简直犹如过地雷区，不知道什么时候就会踩响一颗，自己没踩到，也可能会被别人踩到的伤及。当然，往开里说，整个人生都如此，但成长期最为集中，因为他们还在成长，还是儿童或者少年。成人最当自醒的是，对人好一点，教自己的孩子对人好一点，如果我们还没被影片隐蔽批责的那些东西腐蚀坏掉的话。最后，必须赞易烊千玺。
2.《首尔之春》
超级猛片，虽然知道结果，中间还是暂停了几次，缓缓气，才能继续往下看。一般来说，再好的政治电影对历史事件都会出现过于简化和过于黑白分明，这一部显然不是，它拍出了大量的暧昧不明，大量的“发生不成”和“可以阻止”，让观众直视大量荒谬和荒诞。那种被恐怖攫住的后劲一定是很大的。
3.《敦刻尔克》
战争的残酷一目了然。逃得早的不一定能活命，以为逃成了，一眨眼又变险境，来不及绝望，求生本能驱动下的求生，改丘吉尔“永远，永远，永远不要投降。”为“永远，永远，永远不要放弃求生。”几条叙述线清清楚楚，放缓节奏的穿插闪回重叠并置，加重了视觉和心理冲击力。摄影棒配乐棒演技棒。
4.《女孩》
细节绵密，气息连贯，镜头语言娴熟凝练，写实与梦幻分寸非常好。影片不单讲述女孩的成长伤痛，而是关于两代女性的创伤。女孩似乎天然有种超越自身伤痛，超过上一辈（母亲）的觉知，简直像是一种大悲悯，自己身在创伤甚至恐惧中，𨚫能释放出对母亲的理解和同情，母亲却只会转嫁伤害，把遭受到的屈辱和伤害发泄到比她更弱的孩子身上。莉莉的出现，是少女阴云密布心理的一道光，但同时那些“脱轨”中又潜藏着多少危险呀。——每一个女孩的成长，都有无数次的遭遇薄冰。结尾意味深长，从小一直被母亲偏爱的妹妹，停留在姐姐走出去了的那个过去。
5 .《F1：狂飙飞车》
纯粹好看。好片好剧好戏看完总能让人通体舒泰、心满意足。最后一赛，初入车时，皮特有个眩晕的微表情，修车时也坚持不动，以为他在忍疾拼博，最后会残着出车，甚至出不了车。谢天谢地，他不仅好好地出车了，还上领奖台了，还让奖杯了，还去旷野飞车了，一点都不虐观众。可是，稍一琢磨，这片子也一点不简单，黑白配，传统与多元，保守与进步，向内与向外，两人的训练方式是最直观具象的比较，诸如此类。但影片没有站队，给出的答案是共处和兼容。所以它一定是一部皆大欢喜的商业片，短暂忘记现实的残酷和无处不在无法调和的对立。
6.《镖人：风起大漠》
苍茫大漠，车马疾驰；各路人马，为利为义。武戏太好看了，一对一，一对几，几对几、一群对一群，刀光剑影，精准凌厉，都硬核无比，酣畅淋漓。吴京和李连杰、张晋，吴京和谢霆锋的两场打戏，看得目不敢转睛，特别的前一场，生死只在一瞬间，完全不给观众喘息的机会。风沙刀阵箭射段落，更是堪称动作戏奇观，与自然之威力缠斗交织。文戏人物都立得住，身世有交待，命运有脉络，转变有理由。戏份极少的配角，比如惠英红饰演的阿妮的大娘，都有背景交代。女性角色不作花瓶，不沦为战利品，而是个个独立、侠义、果决，快意恩仇。陈丽君饰演的阿育娅，熊瑾怡饰演的阿妮相当出彩。片末彩蛋，三位功夫片大咖出镜上演一出关于功夫后继有人的小戏，实在是让人欣喜。
via 匿名
非常好看，扎实细密。被真实扎痛，一次又一次。常常都觉得成长简直犹如过地雷区，不知道什么时候就会踩响一颗，自己没踩到，也可能会被别人踩到的伤及。当然，往开里说，整个人生都如此，但成长期最为集中，因为他们还在成长，还是儿童或者少年。成人最当自醒的是，对人好一点，教自己的孩子对人好一点，如果我们还没被影片隐蔽批责的那些东西腐蚀坏掉的话。最后，必须赞易烊千玺。
2.《首尔之春》
超级猛片，虽然知道结果，中间还是暂停了几次，缓缓气，才能继续往下看。一般来说，再好的政治电影对历史事件都会出现过于简化和过于黑白分明，这一部显然不是，它拍出了大量的暧昧不明，大量的“发生不成”和“可以阻止”，让观众直视大量荒谬和荒诞。那种被恐怖攫住的后劲一定是很大的。
3.《敦刻尔克》
战争的残酷一目了然。逃得早的不一定能活命，以为逃成了，一眨眼又变险境，来不及绝望，求生本能驱动下的求生，改丘吉尔“永远，永远，永远不要投降。”为“永远，永远，永远不要放弃求生。”几条叙述线清清楚楚，放缓节奏的穿插闪回重叠并置，加重了视觉和心理冲击力。摄影棒配乐棒演技棒。
4.《女孩》
细节绵密，气息连贯，镜头语言娴熟凝练，写实与梦幻分寸非常好。影片不单讲述女孩的成长伤痛，而是关于两代女性的创伤。女孩似乎天然有种超越自身伤痛，超过上一辈（母亲）的觉知，简直像是一种大悲悯，自己身在创伤甚至恐惧中，𨚫能释放出对母亲的理解和同情，母亲却只会转嫁伤害，把遭受到的屈辱和伤害发泄到比她更弱的孩子身上。莉莉的出现，是少女阴云密布心理的一道光，但同时那些“脱轨”中又潜藏着多少危险呀。——每一个女孩的成长，都有无数次的遭遇薄冰。结尾意味深长，从小一直被母亲偏爱的妹妹，停留在姐姐走出去了的那个过去。
5 .《F1：狂飙飞车》
纯粹好看。好片好剧好戏看完总能让人通体舒泰、心满意足。最后一赛，初入车时，皮特有个眩晕的微表情，修车时也坚持不动，以为他在忍疾拼博，最后会残着出车，甚至出不了车。谢天谢地，他不仅好好地出车了，还上领奖台了，还让奖杯了，还去旷野飞车了，一点都不虐观众。可是，稍一琢磨，这片子也一点不简单，黑白配，传统与多元，保守与进步，向内与向外，两人的训练方式是最直观具象的比较，诸如此类。但影片没有站队，给出的答案是共处和兼容。所以它一定是一部皆大欢喜的商业片，短暂忘记现实的残酷和无处不在无法调和的对立。
6.《镖人：风起大漠》
苍茫大漠，车马疾驰；各路人马，为利为义。武戏太好看了，一对一，一对几，几对几、一群对一群，刀光剑影，精准凌厉，都硬核无比，酣畅淋漓。吴京和李连杰、张晋，吴京和谢霆锋的两场打戏，看得目不敢转睛，特别的前一场，生死只在一瞬间，完全不给观众喘息的机会。风沙刀阵箭射段落，更是堪称动作戏奇观，与自然之威力缠斗交织。文戏人物都立得住，身世有交待，命运有脉络，转变有理由。戏份极少的配角，比如惠英红饰演的阿妮的大娘，都有背景交代。女性角色不作花瓶，不沦为战利品，而是个个独立、侠义、果决，快意恩仇。陈丽君饰演的阿育娅，熊瑾怡饰演的阿妮相当出彩。片末彩蛋，三位功夫片大咖出镜上演一出关于功夫后继有人的小戏，实在是让人欣喜。
via 匿名
1. 《年少日记》
· 本来只是随便看看。看到后面那本日记真正的主人是谁的时候，我整个人麻了，呼吸都停了一拍。根本不是那种硬煽情的片子，但就是这种冷静的、克制的镜头，把那种“原来我从来没有被真正爱过”的绝望拍得透透的。看完眼睛肿得睁不开。
2. 《坠落的审判》
· 吵架那场戏太要命了。感觉根本不像是演的，就是真的拿着摄影机蹲在别人家里偷拍两口子互相撕开最血淋淋的伤口。到最后真相反而不重要了，看着那个孩子坐在证人席上，就觉得，唉，这婚姻的废墟里，孩子才是最大的受害者。
3. 《燃烧女子的肖像》
· 这片子看完后劲很大。但我不是在电影院里看哭的，而是那天半夜突然醒了，脑子里全是片尾那个长达几分钟的长镜头，维瓦尔第的音乐一响起来，女主角脸上的表情一点点崩掉，我缩在被子里莫名其妙也跟着哭了。真的就是，“不要观察，要注视”。
4. 《心灵奇旅》
· 这片子挺有意思。我以为皮克斯又要灌鸡汤告诉我人生要有梦想，结果它啪地打了我一巴掌说“去他妈的梦想，活着本身就是火花”。我现在有时候觉得累得不行的时候，就会想起那个小灵魂拿着树叶看的那一幕。
5. 《大佛普拉斯》
· 这片名太鬼扯了，一开始我还以为是啥恶搞烂片。结果看完难过了好几天。穷人的世界是黑白的，有钱人的世界是彩色的，太讽刺了。现在每次听到《面会菜》那首配乐，心里还是会堵得慌。释迦说“夹娃娃很疗愈”，笑着笑着就想哭。
6. 《完美的日子》
· 很闷吗？我觉得一点也不。看着役所广司演的平山每天默默扫厕所、去澡堂子、在树荫下吃三明治，那种一成不变其实藏着巨大的生活智慧。现在人太焦虑了，看完这片子就像做了个深呼吸，原来重复不是无聊，是心安。
via herli layen
· 本来只是随便看看。看到后面那本日记真正的主人是谁的时候，我整个人麻了，呼吸都停了一拍。根本不是那种硬煽情的片子，但就是这种冷静的、克制的镜头，把那种“原来我从来没有被真正爱过”的绝望拍得透透的。看完眼睛肿得睁不开。
2. 《坠落的审判》
· 吵架那场戏太要命了。感觉根本不像是演的，就是真的拿着摄影机蹲在别人家里偷拍两口子互相撕开最血淋淋的伤口。到最后真相反而不重要了，看着那个孩子坐在证人席上，就觉得，唉，这婚姻的废墟里，孩子才是最大的受害者。
3. 《燃烧女子的肖像》
· 这片子看完后劲很大。但我不是在电影院里看哭的，而是那天半夜突然醒了，脑子里全是片尾那个长达几分钟的长镜头，维瓦尔第的音乐一响起来，女主角脸上的表情一点点崩掉，我缩在被子里莫名其妙也跟着哭了。真的就是，“不要观察，要注视”。
4. 《心灵奇旅》
· 这片子挺有意思。我以为皮克斯又要灌鸡汤告诉我人生要有梦想，结果它啪地打了我一巴掌说“去他妈的梦想，活着本身就是火花”。我现在有时候觉得累得不行的时候，就会想起那个小灵魂拿着树叶看的那一幕。
5. 《大佛普拉斯》
· 这片名太鬼扯了，一开始我还以为是啥恶搞烂片。结果看完难过了好几天。穷人的世界是黑白的，有钱人的世界是彩色的，太讽刺了。现在每次听到《面会菜》那首配乐，心里还是会堵得慌。释迦说“夹娃娃很疗愈”，笑着笑着就想哭。
6. 《完美的日子》
· 很闷吗？我觉得一点也不。看着役所广司演的平山每天默默扫厕所、去澡堂子、在树荫下吃三明治，那种一成不变其实藏着巨大的生活智慧。现在人太焦虑了，看完这片子就像做了个深呼吸，原来重复不是无聊，是心安。
via herli layen
一、《给阿嬷的情书》（2026）
纯潮语、全素人演员的小成本奇迹，却凭借“侨批”串联起的潮汕“下南洋”往事，戳中了全中国观众的亲情软肋。没有刻意煽情，只有阿嬷藏在腌菜缸里的牵挂、侨批上褪色的字迹，让非潮语观众也能读懂跨越山海的思念。它打破地域壁垒的背后，是对“家”最朴素的共情。
二、《红海龟》（2016）
吉卜力首部无对白动画长片，7年手绘12万张原画，用海浪声、风声和肢体语言，讲了一个关于孤独与陪伴的寓言。当遇难者在荒岛遇见化为人形的红海龟，他们的相遇、相守与离别，像一首静默的诗。豆瓣上哲学、人类学背景的观众占比远超普通动画，足见其存在主义内核的深度。
三、《燃烧》（2018）
李沧东改编村上春树短篇的悬疑神作，三个年轻人的命运在韩国乡村与城市的夹缝中交织。钟秀的迷茫、本的诡异、惠美的脆弱，像一层薄冰下的暗流，你永远猜不透下一秒会破碎还是冻结。结尾那场火光冲天的爆发，把阶级的冰冷与人性的荒芜烧得淋漓尽致。
四、《地球最后的夜晚》（2018）
毕赣用3D长镜头织就的梦境迷宫，罗纮武在寻找爱人的过程中，跌入了现实与回忆交织的漩涡。凯里的潮湿小巷、旋转的吊扇、会飞的乒乓球拍，每一个细节都像潜意识里的碎片。有人说它晦涩难懂，可那些藏在镜头里的思念，只有真正爱过的人才懂。
五、《龙虾》（2015）
反乌托邦的黑色幽默范本，单身者必须在45天内找到伴侣，否则就会被变成动物。在这个荒诞的规则下，人们用最功利的条件配对，却在逃亡中遇见了真正的心动。当男主为了爱情刺瞎双眼，你会突然明白：比起孤独，更可怕的是为了合群而活成自己讨厌的样子。
六、《念念》（2015）
张艾嘉用奇幻手法包裹的治愈故事，三个年轻人在台北的雨雾中，与过去的自己和解。当长大的孩子在幻觉中见到年轻的父母，那些未说出口的遗憾，都变成了一句“我懂了”。没有狗血的冲突，只有海浪声里的平静，适合在某个失眠的夜晚慢慢品味。
七、《迈耶罗维茨的故事》（2017）
本·斯蒂勒与亚当·桑德勒时隔20年的合作，在诺亚·鲍姆巴赫的镜头下，变成了一场中年人的亲情拉扯。兄弟俩在艺术家父亲的阴影下，各自挣扎着寻找自我，那些餐桌上的争吵、葬礼上的和解，像一面镜子，照见了每个家庭里都存在的拧巴与温暖。
八、《45周年》（2015）
结婚45周年的纪念日，丈夫突然收到初恋女友的死讯，尘封的往事像一根刺，扎进了看似完美的婚姻。夏洛特·兰普林用眼神演活了妻子的猜忌、痛苦与释然，没有歇斯底里的爆发，只有早餐时的沉默、散步时的欲言又止，道尽了婚姻里那些未说出口的秘密。
via yao yao
纯潮语、全素人演员的小成本奇迹，却凭借“侨批”串联起的潮汕“下南洋”往事，戳中了全中国观众的亲情软肋。没有刻意煽情，只有阿嬷藏在腌菜缸里的牵挂、侨批上褪色的字迹，让非潮语观众也能读懂跨越山海的思念。它打破地域壁垒的背后，是对“家”最朴素的共情。
二、《红海龟》（2016）
吉卜力首部无对白动画长片，7年手绘12万张原画，用海浪声、风声和肢体语言，讲了一个关于孤独与陪伴的寓言。当遇难者在荒岛遇见化为人形的红海龟，他们的相遇、相守与离别，像一首静默的诗。豆瓣上哲学、人类学背景的观众占比远超普通动画，足见其存在主义内核的深度。
三、《燃烧》（2018）
李沧东改编村上春树短篇的悬疑神作，三个年轻人的命运在韩国乡村与城市的夹缝中交织。钟秀的迷茫、本的诡异、惠美的脆弱，像一层薄冰下的暗流，你永远猜不透下一秒会破碎还是冻结。结尾那场火光冲天的爆发，把阶级的冰冷与人性的荒芜烧得淋漓尽致。
四、《地球最后的夜晚》（2018）
毕赣用3D长镜头织就的梦境迷宫，罗纮武在寻找爱人的过程中，跌入了现实与回忆交织的漩涡。凯里的潮湿小巷、旋转的吊扇、会飞的乒乓球拍，每一个细节都像潜意识里的碎片。有人说它晦涩难懂，可那些藏在镜头里的思念，只有真正爱过的人才懂。
五、《龙虾》（2015）
反乌托邦的黑色幽默范本，单身者必须在45天内找到伴侣，否则就会被变成动物。在这个荒诞的规则下，人们用最功利的条件配对，却在逃亡中遇见了真正的心动。当男主为了爱情刺瞎双眼，你会突然明白：比起孤独，更可怕的是为了合群而活成自己讨厌的样子。
六、《念念》（2015）
张艾嘉用奇幻手法包裹的治愈故事，三个年轻人在台北的雨雾中，与过去的自己和解。当长大的孩子在幻觉中见到年轻的父母，那些未说出口的遗憾，都变成了一句“我懂了”。没有狗血的冲突，只有海浪声里的平静，适合在某个失眠的夜晚慢慢品味。
七、《迈耶罗维茨的故事》（2017）
本·斯蒂勒与亚当·桑德勒时隔20年的合作，在诺亚·鲍姆巴赫的镜头下，变成了一场中年人的亲情拉扯。兄弟俩在艺术家父亲的阴影下，各自挣扎着寻找自我，那些餐桌上的争吵、葬礼上的和解，像一面镜子，照见了每个家庭里都存在的拧巴与温暖。
八、《45周年》（2015）
结婚45周年的纪念日，丈夫突然收到初恋女友的死讯，尘封的往事像一根刺，扎进了看似完美的婚姻。夏洛特·兰普林用眼神演活了妻子的猜忌、痛苦与释然，没有歇斯底里的爆发，只有早餐时的沉默、散步时的欲言又止，道尽了婚姻里那些未说出口的秘密。
via yao yao
1. 《英雄本色》
我心里永远的港片第一。小马哥穿风衣点烟的样子，几乎定义了“江湖”两个字。它最厉害的不是枪战，而是男人之间那种义气、亏欠和不甘。
2. 《纵横四海》
很潇洒的一部电影。周润发、张国荣、钟楚红之间的化学反应太迷人了。枪火、红酒、跳舞、偷画，全都像一场不会结束的梦。
3. 《无间道》
第一次真正感受到“宿命感”有多可怕。两个身份错位的人，在天台上的那场戏，到现在都还是港片名场面。
4. 《阿飞正传》
“世界上有一种鸟是没有脚的。”年轻时看不懂，后来才发现，有些人真的一生都在漂泊。王家卫最迷人的地方，是他总能把寂寞拍得特别好看。
5. 《重庆森林》
每次重看都有新的感受。它太像一座城市里的深夜：便利店、快餐店、耳机里的歌，还有那些差一点点就错过的人。
6. 《极速风流》
最让我意外的一部赛车电影。它真正拍的不是赛车，而是两种完全不同的人生。尼基·劳达和詹姆斯·亨特之间那种互相敌视又彼此成就的关系，非常动人。
7. 《国王的演讲》
一部很安静，但后劲特别强的电影。它让我觉得，真正的勇敢不一定是赢，而是明知道自己会害怕，还是愿意站出来说话。它像一面镜子，映照出每个人内心那个渴望被听见却又恐惧被评判的角落。
via Yuno
我心里永远的港片第一。小马哥穿风衣点烟的样子，几乎定义了“江湖”两个字。它最厉害的不是枪战，而是男人之间那种义气、亏欠和不甘。
2. 《纵横四海》
很潇洒的一部电影。周润发、张国荣、钟楚红之间的化学反应太迷人了。枪火、红酒、跳舞、偷画，全都像一场不会结束的梦。
3. 《无间道》
第一次真正感受到“宿命感”有多可怕。两个身份错位的人，在天台上的那场戏，到现在都还是港片名场面。
4. 《阿飞正传》
“世界上有一种鸟是没有脚的。”年轻时看不懂，后来才发现，有些人真的一生都在漂泊。王家卫最迷人的地方，是他总能把寂寞拍得特别好看。
5. 《重庆森林》
每次重看都有新的感受。它太像一座城市里的深夜：便利店、快餐店、耳机里的歌，还有那些差一点点就错过的人。
6. 《极速风流》
最让我意外的一部赛车电影。它真正拍的不是赛车，而是两种完全不同的人生。尼基·劳达和詹姆斯·亨特之间那种互相敌视又彼此成就的关系，非常动人。
7. 《国王的演讲》
一部很安静，但后劲特别强的电影。它让我觉得，真正的勇敢不一定是赢，而是明知道自己会害怕，还是愿意站出来说话。它像一面镜子，映照出每个人内心那个渴望被听见却又恐惧被评判的角落。
via Yuno
地狱尖兵
让人看了一遍还想看的影视作品，全剧写真！战术细节的指导、战争场面的残酷性、政治博弈的刻画。感觉这部剧有点像教学片而不是一个电影。
戏台
陈佩斯导演的作品，看完令人印象很深刻，用戏剧的形式把娱乐圈的那些肮脏和荒诞通过剧情演了出来。既有讽刺又不失幽默喜剧氛围，值得一看的好作品。
我们一起摇太阳
感觉全片的演员都在“做自己”，没有表演痕迹。代入感太强了！即感人、又温馨、又不失搞笑、有时还会让你热泪盈眶，多处细节直戳人心！
捕风追影
成龙近年来最好的作品，没有之一。剧情中很烧脑，各种反转层出不穷。梁家辉演的太好了，真的感觉他就像一只孤狼一样，把角色那种孤独还有那种狠劲演绎的淋漓尽致。
某种物质
演绎了一个人为了美而不择手段，刻画了扭曲的自我贬低。欲望贪婪的疯狂，最终一走一步彻底的毁灭。结局很令人震撼。
第二十条
张艺谋导演真的很牛！整部剧的结构还有细节经得起推敲。赵丽颖的演技也太好了，她的那个眼神还有手语动作等细腻表演，营造出强烈的共情感染力。
via OverDose
让人看了一遍还想看的影视作品，全剧写真！战术细节的指导、战争场面的残酷性、政治博弈的刻画。感觉这部剧有点像教学片而不是一个电影。
戏台
陈佩斯导演的作品，看完令人印象很深刻，用戏剧的形式把娱乐圈的那些肮脏和荒诞通过剧情演了出来。既有讽刺又不失幽默喜剧氛围，值得一看的好作品。
我们一起摇太阳
感觉全片的演员都在“做自己”，没有表演痕迹。代入感太强了！即感人、又温馨、又不失搞笑、有时还会让你热泪盈眶，多处细节直戳人心！
捕风追影
成龙近年来最好的作品，没有之一。剧情中很烧脑，各种反转层出不穷。梁家辉演的太好了，真的感觉他就像一只孤狼一样，把角色那种孤独还有那种狠劲演绎的淋漓尽致。
某种物质
演绎了一个人为了美而不择手段，刻画了扭曲的自我贬低。欲望贪婪的疯狂，最终一走一步彻底的毁灭。结局很令人震撼。
第二十条
张艺谋导演真的很牛！整部剧的结构还有细节经得起推敲。赵丽颖的演技也太好了，她的那个眼神还有手语动作等细腻表演，营造出强烈的共情感染力。
via OverDose
1.《寻梦环游记》
上榜理由： 这是一部披着动画外衣，探讨死亡与记忆的深刻哲学电影。它用最绚丽的色彩讲述了最悲伤的离别。那句“死亡不是生命的终点，遗忘才是”深深击中了我。当米格为曾外祖母唱起《Remember Me》时，眼泪根本止不住。它让我重新审视了亲情的羁绊，也治愈了对死亡的恐惧。
2.《楚门的世界》
上榜理由： 即使放在今天，它的设定依然前卫且令人细思极恐。我们每个人或许都生活在某种社会规则或他人期待编织的“桃源岛”中。当楚门在虚假的天空幕布上触碰到那一扇真实的门，微笑着说出那句经典的早安、午安、晚安时，那是人类对自由意志和寻找绝对真实的最伟大赞歌。
3.《星际穿越》
上榜理由： 极致的宇宙浪漫。在汉斯·季默恢弘的配乐和无垠的太空奇观下，包裹的却是最柔软的内核——“爱是唯一能够超越时间与空间维度的东西”。男主在五维空间里推落书本的瞬间，是对科学的敬畏，也是父爱的具象化。没能在IMAX大银幕上感受那份浩瀚与孤独，是我作为影迷最大的遗憾。
4. 《霸王别姬》
上榜理由： 这不仅是一部电影，更是一卷沉甸甸的历史长卷。它把个人的痴迷、背叛与大时代的动荡完美交织。“不疯魔不成活”的程蝶衣，是艺术极致的化身。影片对人性的复杂、历史的无常刻画得入木三分，每次重温，都会有更深重的无力感与敬畏感。
5. 《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
上榜理由： 谁说“爽片”就没有意义？这部电影将视觉冲击力做到了影史极致。在末世废土的狂沙与重金属轰鸣中，它探讨的是极权控制、生态危机以及女性的觉醒与救赎。没有一句废话的多余台词，全程用纯粹的电影语言（动作与画面）叙事，看完酣畅淋漓，又让人余味无穷。
6.——《十二怒汉》
上榜理由： 一个狭小的房间，十二个男人，一场单纯靠对话推进的电影，却让人看得比动作片还紧张。它生动地展示了“偏见是如何蒙蔽双眼的”，以及“对生命的敬畏和对程序正义的坚守”有多么重要。在这个充满信息碎片和轻易站队网暴的时代，这部电影的现实意义比任何时候都要深刻。
7. 《白日梦想家》
上榜理由： 当生活陷入日复一日的平庸，我们是否还有勇气跳上那架飞往格陵兰岛的直升机？这部电影是献给所有普通人的散文诗。绝美的镜头语言配上史诗般的配乐，男主从一个只敢在脑海中幻想的人，变成用脚步丈量世界的冒险家。它总能在我陷入内耗时，给我“去看世界，去感受生命”的勇气。
via tao tao
上榜理由： 这是一部披着动画外衣，探讨死亡与记忆的深刻哲学电影。它用最绚丽的色彩讲述了最悲伤的离别。那句“死亡不是生命的终点，遗忘才是”深深击中了我。当米格为曾外祖母唱起《Remember Me》时，眼泪根本止不住。它让我重新审视了亲情的羁绊，也治愈了对死亡的恐惧。
2.《楚门的世界》
上榜理由： 即使放在今天，它的设定依然前卫且令人细思极恐。我们每个人或许都生活在某种社会规则或他人期待编织的“桃源岛”中。当楚门在虚假的天空幕布上触碰到那一扇真实的门，微笑着说出那句经典的早安、午安、晚安时，那是人类对自由意志和寻找绝对真实的最伟大赞歌。
3.《星际穿越》
上榜理由： 极致的宇宙浪漫。在汉斯·季默恢弘的配乐和无垠的太空奇观下，包裹的却是最柔软的内核——“爱是唯一能够超越时间与空间维度的东西”。男主在五维空间里推落书本的瞬间，是对科学的敬畏，也是父爱的具象化。没能在IMAX大银幕上感受那份浩瀚与孤独，是我作为影迷最大的遗憾。
4. 《霸王别姬》
上榜理由： 这不仅是一部电影，更是一卷沉甸甸的历史长卷。它把个人的痴迷、背叛与大时代的动荡完美交织。“不疯魔不成活”的程蝶衣，是艺术极致的化身。影片对人性的复杂、历史的无常刻画得入木三分，每次重温，都会有更深重的无力感与敬畏感。
5. 《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
上榜理由： 谁说“爽片”就没有意义？这部电影将视觉冲击力做到了影史极致。在末世废土的狂沙与重金属轰鸣中，它探讨的是极权控制、生态危机以及女性的觉醒与救赎。没有一句废话的多余台词，全程用纯粹的电影语言（动作与画面）叙事，看完酣畅淋漓，又让人余味无穷。
6.——《十二怒汉》
上榜理由： 一个狭小的房间，十二个男人，一场单纯靠对话推进的电影，却让人看得比动作片还紧张。它生动地展示了“偏见是如何蒙蔽双眼的”，以及“对生命的敬畏和对程序正义的坚守”有多么重要。在这个充满信息碎片和轻易站队网暴的时代，这部电影的现实意义比任何时候都要深刻。
7. 《白日梦想家》
上榜理由： 当生活陷入日复一日的平庸，我们是否还有勇气跳上那架飞往格陵兰岛的直升机？这部电影是献给所有普通人的散文诗。绝美的镜头语言配上史诗般的配乐，男主从一个只敢在脑海中幻想的人，变成用脚步丈量世界的冒险家。它总能在我陷入内耗时，给我“去看世界，去感受生命”的勇气。
via tao tao
#精致影评
【投稿】以梦为笔，勾勒世界———《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》
这一部是以“绘画”为主题的影漫，时隔多年，哆啦A梦剧场版依旧带着独有的温柔与想象力奔赴而来。作为系列45周年纪念力作，《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》跳出了以往的冒险模式、这一次将舞台定格在笔墨丹青之间，以绘画为主题，以色彩为内容，勾勒出一场温柔又震撼的异世界奇遇。它不仅是献给孩童的奇幻世界童话，更是写给每一个长大成人、渐渐遗失热爱与初心的成年人的治愈良药，在油画质感的唯美画面里，藏着关于成长、友情、艺术与热爱最动人的答案。
纵观以往的剧版，大雄永远都是喜欢逃避、懦弱、胆小的那种孩子，习惯性找哆啦A梦，（这里和大多数人一样，害怕面对生活、面对未来），当然这一部的开篇依旧和以往一样，遇事就找哆啦A梦，就是这样太过于依赖的性格，导致自身的性格更加自卑、更加畏惧自己内心，恰恰这份自卑与窘迫倒影出了大多数人的童年缩影。所以大部分人从一开始就会代入感（当你有了代入感这部影片就已经成功了一半了）。
而当往往故事情节到了这一时期、基本马上就会出现转折。一幅古画、一盏神灯，让大雄一行人坠入了这片神奇的雅托利亚公国。这个国家给人的第一感受就是油墨色彩的世界，五彩斑斓的太空，区别于以往清新明快的动画画风，全篇融入油画肌理、复古美学，将绘画艺术的浪漫具象化。这里影片在美术层面也做出了全新的突破与尝试，让观众的心里走进了画中的世界，沉浸式的感受壮阔与唯美。
画中世界看似美好，却早已深陷危机。黑骑士伊泽尔肆意吞噬世间色彩，所到之处万物褪色、生灵石化，整个国度都在慢慢失去生机。被困的公主可蕾雅、心怀绘画梦想的少年画师麦罗，背负着守护国度的使命，也承受着失去色彩的绝望。而幕后时空猎人的觊觎，让这场冒险更添凶险，他们想要夺走蕴含世间至美色彩的至宝雅托利亚蓝，妄图窃取画作世界的力量，将艺术沦为利己的工具。（可是艺术本身早就经沦为成了牟利的工具）
当真正的旅途开始的时候，大雄却不会再躲在哆啦A梦的后面，他会直面危机与挑战。（这里也是想告诉大家，路只能自己走下去，直面困难战胜困难，你就能有意想不到的收获），其他的伙伴平时虽然不靠谱，但每次的关键时刻都没有掉过链子，静香的温柔细腻，胖虎的挺身而出，小夫的并肩同行，当然还有哆啦A梦的无条件的付出，五个人永远的相辅相成，互帮互助，这份纯粹的友谊是我们大部分人都想要都需要的礼物！
影片最深刻的内核，是对艺术真谛与自我价值的诠释。天赋从来不是衡量美好的唯一标准，精致完美的画作固然惊艳，但饱含真心、倾注热爱的笔触，才是艺术最珍贵的灵魂。麦罗拥有过人的绘画天赋，他的画作精致绝伦，却也曾在绝望中迷失方向；大雄从未拥有过人的天赋，笔下的线条笨拙又稚嫩，可他的画作里藏着真心、藏着温柔、藏着对伙伴的珍视。
反派伊泽尔吞噬色彩，本质上吞噬的是世间的热爱与鲜活。他妄图抹去所有不完美，只留存极致完美的色彩，他却不知道、世上本身不完美就是完美的，有明亮绚烂，也有朴素平淡，有精巧工整，也有笨拙潦草。世间最动人的色彩，从来都不是可以的去追求完美，而是发自内心的真诚。（做人也是，永远不要当虚情假意的笑面虎，而是要做一个真诚正直的平凡人）
我认为故事的高潮就是大雄用它自己笨拙的线条画出了属于他自己的哆啦A梦。没有精致的构图，没有大师的的笔锋，只有最简单最淳朴的心。他知道了不需要去迎合别人的眼光做事情，也不需要有多完美的技术技巧，热爱就是力量、就是生活的点滴。只要用心的对待，这便是最完美的作品。
我相信这部影片也是献给长大后的我们，接受不完美的自己，平凡就是幸福、而生活就是平凡。不要觉得自己的不够优秀、不要羡慕别人，当你仰望别人的时候，你不知道的是别人也正在仰望的你。遇事别逃避，勇敢面对，直面生活，总会有些许的热爱打破那些对你人生的禁锢，这就是你的的底色，这就是你的五彩斑斓。
这么的多年，哆啦A梦依旧是大雄的后盾。他从不指责、从不气馁，永远都是带着大雄去完成那些没完成的的事情，他是守护神也是我们成年人最温柔的念想，想念小时候的无拘无束、快乐自由，而现在的我们像是被困在了一个大大的铁笼，只有某些时刻才能见到一丝温暖的光芒。
影片的结局，世界终于重归五彩斑斓，也驱散了内心的恐惧。大雄回到了现实生活中也不在畏惧拿起画笔，终于绘画出了自己的内心的世界。本部绘画影漫不仅拯救了画中的世界，也拯救了自卑的自己，这像是一场自我的救赎，也是给大家对自己内心的一场洗礼。
作为45周年纪念作品，这部《大雄的绘画奇遇》具有情怀与深意、让绘画描述出了不完美的意境是另一种形式的表现。这部影片适合孩童观看，更适合成年人在忙碌的生活中寻找一下失去早已丢失的童真，重拾热爱、接纳平凡。
人生就像一幅漫长的画作，不必强求笔笔完美演绎、只求心安落笔即是人生的底色。以笔为人，以画为生。勾勒出简单平凡的生活。
via Zhao king
【投稿】以梦为笔，勾勒世界———《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》
这一部是以“绘画”为主题的影漫，时隔多年，哆啦A梦剧场版依旧带着独有的温柔与想象力奔赴而来。作为系列45周年纪念力作，《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》跳出了以往的冒险模式、这一次将舞台定格在笔墨丹青之间，以绘画为主题，以色彩为内容，勾勒出一场温柔又震撼的异世界奇遇。它不仅是献给孩童的奇幻世界童话，更是写给每一个长大成人、渐渐遗失热爱与初心的成年人的治愈良药，在油画质感的唯美画面里，藏着关于成长、友情、艺术与热爱最动人的答案。
纵观以往的剧版，大雄永远都是喜欢逃避、懦弱、胆小的那种孩子，习惯性找哆啦A梦，（这里和大多数人一样，害怕面对生活、面对未来），当然这一部的开篇依旧和以往一样，遇事就找哆啦A梦，就是这样太过于依赖的性格，导致自身的性格更加自卑、更加畏惧自己内心，恰恰这份自卑与窘迫倒影出了大多数人的童年缩影。所以大部分人从一开始就会代入感（当你有了代入感这部影片就已经成功了一半了）。
而当往往故事情节到了这一时期、基本马上就会出现转折。一幅古画、一盏神灯，让大雄一行人坠入了这片神奇的雅托利亚公国。这个国家给人的第一感受就是油墨色彩的世界，五彩斑斓的太空，区别于以往清新明快的动画画风，全篇融入油画肌理、复古美学，将绘画艺术的浪漫具象化。这里影片在美术层面也做出了全新的突破与尝试，让观众的心里走进了画中的世界，沉浸式的感受壮阔与唯美。
画中世界看似美好，却早已深陷危机。黑骑士伊泽尔肆意吞噬世间色彩，所到之处万物褪色、生灵石化，整个国度都在慢慢失去生机。被困的公主可蕾雅、心怀绘画梦想的少年画师麦罗，背负着守护国度的使命，也承受着失去色彩的绝望。而幕后时空猎人的觊觎，让这场冒险更添凶险，他们想要夺走蕴含世间至美色彩的至宝雅托利亚蓝，妄图窃取画作世界的力量，将艺术沦为利己的工具。（可是艺术本身早就经沦为成了牟利的工具）
当真正的旅途开始的时候，大雄却不会再躲在哆啦A梦的后面，他会直面危机与挑战。（这里也是想告诉大家，路只能自己走下去，直面困难战胜困难，你就能有意想不到的收获），其他的伙伴平时虽然不靠谱，但每次的关键时刻都没有掉过链子，静香的温柔细腻，胖虎的挺身而出，小夫的并肩同行，当然还有哆啦A梦的无条件的付出，五个人永远的相辅相成，互帮互助，这份纯粹的友谊是我们大部分人都想要都需要的礼物！
影片最深刻的内核，是对艺术真谛与自我价值的诠释。天赋从来不是衡量美好的唯一标准，精致完美的画作固然惊艳，但饱含真心、倾注热爱的笔触，才是艺术最珍贵的灵魂。麦罗拥有过人的绘画天赋，他的画作精致绝伦，却也曾在绝望中迷失方向；大雄从未拥有过人的天赋，笔下的线条笨拙又稚嫩，可他的画作里藏着真心、藏着温柔、藏着对伙伴的珍视。
反派伊泽尔吞噬色彩，本质上吞噬的是世间的热爱与鲜活。他妄图抹去所有不完美，只留存极致完美的色彩，他却不知道、世上本身不完美就是完美的，有明亮绚烂，也有朴素平淡，有精巧工整，也有笨拙潦草。世间最动人的色彩，从来都不是可以的去追求完美，而是发自内心的真诚。（做人也是，永远不要当虚情假意的笑面虎，而是要做一个真诚正直的平凡人）
我认为故事的高潮就是大雄用它自己笨拙的线条画出了属于他自己的哆啦A梦。没有精致的构图，没有大师的的笔锋，只有最简单最淳朴的心。他知道了不需要去迎合别人的眼光做事情，也不需要有多完美的技术技巧，热爱就是力量、就是生活的点滴。只要用心的对待，这便是最完美的作品。
我相信这部影片也是献给长大后的我们，接受不完美的自己，平凡就是幸福、而生活就是平凡。不要觉得自己的不够优秀、不要羡慕别人，当你仰望别人的时候，你不知道的是别人也正在仰望的你。遇事别逃避，勇敢面对，直面生活，总会有些许的热爱打破那些对你人生的禁锢，这就是你的的底色，这就是你的五彩斑斓。
这么的多年，哆啦A梦依旧是大雄的后盾。他从不指责、从不气馁，永远都是带着大雄去完成那些没完成的的事情，他是守护神也是我们成年人最温柔的念想，想念小时候的无拘无束、快乐自由，而现在的我们像是被困在了一个大大的铁笼，只有某些时刻才能见到一丝温暖的光芒。
影片的结局，世界终于重归五彩斑斓，也驱散了内心的恐惧。大雄回到了现实生活中也不在畏惧拿起画笔，终于绘画出了自己的内心的世界。本部绘画影漫不仅拯救了画中的世界，也拯救了自卑的自己，这像是一场自我的救赎，也是给大家对自己内心的一场洗礼。
作为45周年纪念作品，这部《大雄的绘画奇遇》具有情怀与深意、让绘画描述出了不完美的意境是另一种形式的表现。这部影片适合孩童观看，更适合成年人在忙碌的生活中寻找一下失去早已丢失的童真，重拾热爱、接纳平凡。
人生就像一幅漫长的画作，不必强求笔笔完美演绎、只求心安落笔即是人生的底色。以笔为人，以画为生。勾勒出简单平凡的生活。
via Zhao king
《春夏秋冬又一春》
《春夏秋冬又一春》给我的感觉，不是那种看完会立刻激动起来的电影，而是像把人慢慢放进一间很安静的屋子里，四周没有很多声音，但心里会一点一点发紧。它看上去很平静，甚至有点慢，可越往后看，越能感觉到那种安静下面其实藏着很重的东西。它讲四季，也像是在讲一个人从小到大，怎么一点点学会犯错，学会承受，再学会回头。
春天那一段，我看的时候其实有点不舒服。小和尚还很小，很多事情他不是不知道，而是根本没意识到后果有多重。他对小动物做的那些事，表面上像孩子的玩闹，实际上已经把“伤害”这件事埋下去了。最让我印象深的，不是他做了什么，而是电影拍得太安静了，没有故意放大他的错误，也没有用很多台词去提醒你“这里很残忍”，它只是冷静地摆在那里，让你自己看。也正因为这样，那种不舒服反而更真实。老和尚让他背着石头走回去的时候，我心里一下子就沉下来了。那不只是惩罚，更像是一种第一次的醒悟：原来痛落在自己身上的时候，人是真的会记住的。
到了夏天，电影突然有了人的味道。年轻的时候，感情总是很直接，也很笨，喜欢就是喜欢，冲动就是冲动，根本不会想太多以后。我很喜欢这一段，因为它没有把爱情拍得特别浪漫，反而拍得有点青涩，有点慌乱，甚至有点傻。但也正是这种傻，才让我觉得它像真的。两个人靠得很近，可我一直觉得他们之间还是隔着一层什么，像山里的雾，看得见，却抓不住。那种短暂的亲近，让人觉得温柔，可结尾又会忽然空下来。你会明白，有些情感不是不真，只是它太轻，轻到留不住人。
秋天这一段，是整部电影里最压人的地方。人长大以后，很多东西都不会消失，只会换一种方式回来。那个时候的他，已经不是孩子了，但他身上的罪和痛并没有因为长大就变轻，反而变得更沉。我很喜欢老和尚和他的关系，老和尚几乎不怎么说教，也不急着告诉你答案，他更多时候只是看着、做着，像是明白有些东西只能靠人自己扛过去。秋天给我的感觉就是这样：没有大声哭喊，也没有特别戏剧化的崩溃，只有一种很压着的悔意。那种悔意不是表演出来的，而是藏在沉默里，藏在每一次低头、每一次停顿里。我看这一段的时候，心里一直有点涩，因为我觉得它把“犯错”拍得太像真实人生了，不漂亮，也不体面，可偏偏就是这样。
冬天来得很安静，安静到让我有点发愣。雪落下来以后，世界像被盖住了，很多东西都看不清了，但这不代表它们真的不存在。我觉得电影最厉害的地方，就是它没有把“救赎”拍成一种很轻松的结局。它没有说，只要回头，一切就好了。不是的。人一生里很多错误，是不会因为你后悔了就立刻消失的。它们会留在你身上，留在你的记忆里，留在你和别人相处的方式里。可即便这样，电影最后还是让我觉得有一点点平静。不是因为问题解决了，而是因为它让我承认：人就是会伤人，会迷失，会犯下不可挽回的事，也会在某个时刻慢慢学着背负这些事继续活下去。
看完《春夏秋冬又一春》之后，我没有那种“被震撼到说不出话”的感觉，反而是很久都安静不下来。它不是靠情节取胜的电影，而是靠那种慢慢渗进来的感觉。它让我想到，人生可能真的就是这样，一季一季过去，春天里天真，夏天里冲动，秋天里悔恨，冬天里沉默，然后又回到春天。可回去的已经不是原来的那个人了。想到这里，我心里会有一点难过，但又不是绝望。因为至少电影告诉我，哪怕人会碎，时间也还是会往前走，而人也还是会在一次次失去里，慢慢学会怎么活。
via 🥺
《春夏秋冬又一春》给我的感觉，不是那种看完会立刻激动起来的电影，而是像把人慢慢放进一间很安静的屋子里，四周没有很多声音，但心里会一点一点发紧。它看上去很平静，甚至有点慢，可越往后看，越能感觉到那种安静下面其实藏着很重的东西。它讲四季，也像是在讲一个人从小到大，怎么一点点学会犯错，学会承受，再学会回头。
春天那一段，我看的时候其实有点不舒服。小和尚还很小，很多事情他不是不知道，而是根本没意识到后果有多重。他对小动物做的那些事，表面上像孩子的玩闹，实际上已经把“伤害”这件事埋下去了。最让我印象深的，不是他做了什么，而是电影拍得太安静了，没有故意放大他的错误，也没有用很多台词去提醒你“这里很残忍”，它只是冷静地摆在那里，让你自己看。也正因为这样，那种不舒服反而更真实。老和尚让他背着石头走回去的时候，我心里一下子就沉下来了。那不只是惩罚，更像是一种第一次的醒悟：原来痛落在自己身上的时候，人是真的会记住的。
到了夏天，电影突然有了人的味道。年轻的时候，感情总是很直接，也很笨，喜欢就是喜欢，冲动就是冲动，根本不会想太多以后。我很喜欢这一段，因为它没有把爱情拍得特别浪漫，反而拍得有点青涩，有点慌乱，甚至有点傻。但也正是这种傻，才让我觉得它像真的。两个人靠得很近，可我一直觉得他们之间还是隔着一层什么，像山里的雾，看得见，却抓不住。那种短暂的亲近，让人觉得温柔，可结尾又会忽然空下来。你会明白，有些情感不是不真，只是它太轻，轻到留不住人。
秋天这一段，是整部电影里最压人的地方。人长大以后，很多东西都不会消失，只会换一种方式回来。那个时候的他，已经不是孩子了，但他身上的罪和痛并没有因为长大就变轻，反而变得更沉。我很喜欢老和尚和他的关系，老和尚几乎不怎么说教，也不急着告诉你答案，他更多时候只是看着、做着，像是明白有些东西只能靠人自己扛过去。秋天给我的感觉就是这样：没有大声哭喊，也没有特别戏剧化的崩溃，只有一种很压着的悔意。那种悔意不是表演出来的，而是藏在沉默里，藏在每一次低头、每一次停顿里。我看这一段的时候，心里一直有点涩，因为我觉得它把“犯错”拍得太像真实人生了，不漂亮，也不体面，可偏偏就是这样。
冬天来得很安静，安静到让我有点发愣。雪落下来以后，世界像被盖住了，很多东西都看不清了，但这不代表它们真的不存在。我觉得电影最厉害的地方，就是它没有把“救赎”拍成一种很轻松的结局。它没有说，只要回头，一切就好了。不是的。人一生里很多错误，是不会因为你后悔了就立刻消失的。它们会留在你身上，留在你的记忆里，留在你和别人相处的方式里。可即便这样，电影最后还是让我觉得有一点点平静。不是因为问题解决了，而是因为它让我承认：人就是会伤人，会迷失，会犯下不可挽回的事，也会在某个时刻慢慢学着背负这些事继续活下去。
看完《春夏秋冬又一春》之后，我没有那种“被震撼到说不出话”的感觉，反而是很久都安静不下来。它不是靠情节取胜的电影，而是靠那种慢慢渗进来的感觉。它让我想到，人生可能真的就是这样，一季一季过去，春天里天真，夏天里冲动，秋天里悔恨，冬天里沉默，然后又回到春天。可回去的已经不是原来的那个人了。想到这里，我心里会有一点难过，但又不是绝望。因为至少电影告诉我，哪怕人会碎，时间也还是会往前走，而人也还是会在一次次失去里，慢慢学会怎么活。
via 🥺
《这个杀手不太冷》
以前一直把它当动作片看，后来才发现最打动人的其实是两个人的陪伴。里昂明明是个杀手，却活得比很多正常人都单纯。最后那盆绿植落地的时候，心里还是会跟着难受一下。
《星际穿越》
三个小时一点不觉得长，前面还在看宇宙和黑洞，后面直接被父女线看破防了。尤其库珀看视频那段，每次重看都顶不住。科幻只是外壳，真正留下来的还是亲情。
《朝花夕拾》
看完有种翻老照片的感觉，不是什么跌宕起伏的故事，但很多情绪都特别熟悉。小时候觉得理所当然的人和事，长大以后再回头看，才发现很多东西其实早就回不去了。
《鬼才之道》
本来冲着喜剧去的，结果笑完还有点感慨。电影一直在讲“想被别人看见”这件事，拍得很荒唐却又很真实。很多梗都接地气，看完意外地挺喜欢。
《异形》
现在很多恐怖片靠一惊一乍吓人，《异形》反而不急不慢。越安静越让人发毛，那种不知道危险什么时候出现的感觉特别折磨人。几十年前拍的片子，放今天依然能打。
《荒野机器人》
原本以为是给小朋友看的动画，结果自己看得挺投入。没有刻意煽情，但机器人学着当“妈妈”的过程真的很戳人。画面漂亮，故事简单，看完心情会变好一点。
via 𝒥𝓊𝒹𝑒 (｡◕‿◕｡)
以前一直把它当动作片看，后来才发现最打动人的其实是两个人的陪伴。里昂明明是个杀手，却活得比很多正常人都单纯。最后那盆绿植落地的时候，心里还是会跟着难受一下。
《星际穿越》
三个小时一点不觉得长，前面还在看宇宙和黑洞，后面直接被父女线看破防了。尤其库珀看视频那段，每次重看都顶不住。科幻只是外壳，真正留下来的还是亲情。
《朝花夕拾》
看完有种翻老照片的感觉，不是什么跌宕起伏的故事，但很多情绪都特别熟悉。小时候觉得理所当然的人和事，长大以后再回头看，才发现很多东西其实早就回不去了。
《鬼才之道》
本来冲着喜剧去的，结果笑完还有点感慨。电影一直在讲“想被别人看见”这件事，拍得很荒唐却又很真实。很多梗都接地气，看完意外地挺喜欢。
《异形》
现在很多恐怖片靠一惊一乍吓人，《异形》反而不急不慢。越安静越让人发毛，那种不知道危险什么时候出现的感觉特别折磨人。几十年前拍的片子，放今天依然能打。
《荒野机器人》
原本以为是给小朋友看的动画，结果自己看得挺投入。没有刻意煽情，但机器人学着当“妈妈”的过程真的很戳人。画面漂亮，故事简单，看完心情会变好一点。
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热带鱼
这是我很早就看过的一部电影，说不清哪里好，但就是忘不掉。可能当时看什么都感觉新鲜，现在回看觉得被绑架但遇上这么一家子人简直离谱。片尾那个镜头，我一直记到现在，我当时看的时候感觉很震惊。电影的结尾轻得好像什么都没发生过，但有些事情已经不一样了。
南极料理人
这部差不多是和上部一起看的，所以记忆会混在一起。这部记得比较清楚的是厨师偷偷揉面那场戏。明明没什么台词，但就是看得鼻子发酸。想家的方式有千万种，有的人选择把它揉进面团里，再一口一口吃掉。
如晴天，似雨天
电影里的那段大提琴和单簧管合奏，在我脑子里循环了很久。感觉很难说清这算什么关系，爱情不够准确，友谊又太轻了。就是两个在各自世界里都显得格格不入的人，在某个时间点恰好碰上了，恰好懂了对方。有一段小男孩说认识你之后我爱上了睡觉，因为可以做梦。这句话莫名击中了我。片尾离别那场戏什么也没发生，没有拥抱，没有哭泣，就是开门走掉。但我明白，他们各自生命里某个被冻住的部分，因为这段相处开始融化了。有些相遇的意义不在于结果，而在于它确实存在过。
我和厄尔以及将死的女孩
这部是和上部挨在一起看的。记得当时哭到一半开始笑，笑到一半又觉得特别难过。印象最深的是格雷戈和厄尔窝在房间里拍那些傻乎乎的小电影。那些滑稽的翻拍，在死亡的阴影下面，突然就变得很珍贵。最后格雷戈去了蕾切尔的房间，那些墙上贴的、抽屉里藏的东西，都还在。格雷戈直到电影最后一刻又通过蕾切尔的房间了解到了她。松鼠剪纸和小电影是他们踏入过彼此心灵的证明。
走走停停
看的前半段一直在笑，后半段笑不出来了。里面父母那场戏，没刻意煽情，但就是那种日常生活里很细碎的东西，突然有一天没有了，你才发现原来那些都是奢侈的事。片名叫走走停停，可能人活着就是这样。片尾堵车那场戏，车子走走停停，里面的人也是。就这样。
佛罗里达乐园
紫色的房子，橙色的晚霞，小孩尖叫着跑来跑去。表面上看一切都很鲜艳很热闹，但那层好看的颜色底下全是裂缝。小女孩不懂她妈妈每天晚上在做什么，她只知道第二天可以吃早饭了。最难受的一段是她妈妈在厕所里哭，小女孩在外面敲门。一个世界正在崩塌，另一个世界还没意识到发生了什么。结尾突然跑起来那一段，我没忍住。她用尽全身力气逃向一个她根本不理解的乐园，以为跑进去就没事了。那一刻我特别希望她真的能逃进去，哪怕只是一场梦，哪怕只有几分钟。
via oure377
这是我很早就看过的一部电影，说不清哪里好，但就是忘不掉。可能当时看什么都感觉新鲜，现在回看觉得被绑架但遇上这么一家子人简直离谱。片尾那个镜头，我一直记到现在，我当时看的时候感觉很震惊。电影的结尾轻得好像什么都没发生过，但有些事情已经不一样了。
南极料理人
这部差不多是和上部一起看的，所以记忆会混在一起。这部记得比较清楚的是厨师偷偷揉面那场戏。明明没什么台词，但就是看得鼻子发酸。想家的方式有千万种，有的人选择把它揉进面团里，再一口一口吃掉。
如晴天，似雨天
电影里的那段大提琴和单簧管合奏，在我脑子里循环了很久。感觉很难说清这算什么关系，爱情不够准确，友谊又太轻了。就是两个在各自世界里都显得格格不入的人，在某个时间点恰好碰上了，恰好懂了对方。有一段小男孩说认识你之后我爱上了睡觉，因为可以做梦。这句话莫名击中了我。片尾离别那场戏什么也没发生，没有拥抱，没有哭泣，就是开门走掉。但我明白，他们各自生命里某个被冻住的部分，因为这段相处开始融化了。有些相遇的意义不在于结果，而在于它确实存在过。
我和厄尔以及将死的女孩
这部是和上部挨在一起看的。记得当时哭到一半开始笑，笑到一半又觉得特别难过。印象最深的是格雷戈和厄尔窝在房间里拍那些傻乎乎的小电影。那些滑稽的翻拍，在死亡的阴影下面，突然就变得很珍贵。最后格雷戈去了蕾切尔的房间，那些墙上贴的、抽屉里藏的东西，都还在。格雷戈直到电影最后一刻又通过蕾切尔的房间了解到了她。松鼠剪纸和小电影是他们踏入过彼此心灵的证明。
走走停停
看的前半段一直在笑，后半段笑不出来了。里面父母那场戏，没刻意煽情，但就是那种日常生活里很细碎的东西，突然有一天没有了，你才发现原来那些都是奢侈的事。片名叫走走停停，可能人活着就是这样。片尾堵车那场戏，车子走走停停，里面的人也是。就这样。
佛罗里达乐园
紫色的房子，橙色的晚霞，小孩尖叫着跑来跑去。表面上看一切都很鲜艳很热闹，但那层好看的颜色底下全是裂缝。小女孩不懂她妈妈每天晚上在做什么，她只知道第二天可以吃早饭了。最难受的一段是她妈妈在厕所里哭，小女孩在外面敲门。一个世界正在崩塌，另一个世界还没意识到发生了什么。结尾突然跑起来那一段，我没忍住。她用尽全身力气逃向一个她根本不理解的乐园，以为跑进去就没事了。那一刻我特别希望她真的能逃进去，哪怕只是一场梦，哪怕只有几分钟。
via oure377
平凡日子里，我们每个人，都是自己人生里最好的底片，人到中年今天周末正好有时间重温《白日梦想家》，才算真正看懂这部片子藏在里面的温柔。年轻时候跟风刷过不少大家公认的好电影，那会儿纯粹就是为了看而看，跟着潮流打卡剧情，根本沉不下心体会内里的情绪，很多深意当时完全摸不透，只当个故事一晃而过。慢慢走过生活才明白，这部电影并不是劝人抛下一切奔赴远方冒险。它其实在告诉每一个普通人：没必要总羡慕别处的风景，踏踏实实认真过日子的自己，本身就闪闪发光。男主沃尔特，其实就是生活里大多数人的样子。每天重复着单调的工作，性格内向又胆小，心里喜欢的人不敢靠近，遇到事情也习惯性往后退缩。现实里没能如愿的种种遗憾，全都变成了脑子里天马行空的幻想。梦里他可以闯荡天地、意气风发，可回到现实却始终止步不前，生活也过得沉闷又无趣。直到那张消失的25号底片出现，彻底打乱了一成不变的日常。为了找到这份象征生活本质的底片，沃尔特终于鼓起勇气迈出脚步，把曾经只存在于脑海里的想象，一件件变成真实的经历。乘风破浪，翻越雪山，一路不停追寻，最后才豁然开朗，自己苦苦寻找的从来不是绝美景色，而是丢掉了许久，勇敢热烈的自己。结局特别让人动容，所有人满心期待的终极底片，拍下的既不是壮阔山河，也不是精彩瞬间，只是伏案认真工作的沃尔特。原来摄影师费尽心思捕捉的生活真相，从来都藏在普通人平平淡淡的日常当中。我们大多都和沃尔特一样，没有跌宕起伏的人生，日常被琐碎工作、柴米油盐填满。总忍不住向往远方，觉得平凡的自己平平无奇，总觉得美好都在遥远以后，反倒忽略了当下生活的美好。人生没必要刻意追求轰轰烈烈，也不用刻意活成别人眼里光鲜的样子。好好珍惜身边的人，用心感受一日三餐、四季流转，坦然接纳普通的自己，稳稳当当走好当下的每一步就好。大千世界处处皆是风景，而认真生活、坚守日常的我们，就是自己人生中独一份、无可替代的25号底片。年少时看不懂的影片感悟，终究都会在经历生活后，慢慢了然于心。生活真好，愿我们生于平凡，张于平凡，归于平凡。
via ℓ𝓲𝓾𝓵𝓲𝓾
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给阿嬷的情书💌
去电影院看了这个电影，感触很深，特别的感动。一开始打算看这个电影是因为感觉它和泰国有关，所以就很好奇，到底讲了一个什么故事。但是在看完这个故事之后不仅让我对泰国的唐人街印象更加深刻，而且对我们当年在中国选择下南洋那一批创业的人更加的敬佩，海外华侨的爱国之情深深打动着我。我以前对海外华侨华裔啊这种名词，感受都比较浅薄，不懂为什么当年有很多潮汕人选择下南洋去经商去创业。但是在看完这个故事之后，全部都明白了。下南洋是迫于生计，侨批就是链接中国和暹罗的纽带。
令我感动的是透过这个电影，我看到了潮汕人在海外团结一心、相互扶持的精神，也看到了他们就算身在海外也不忘记中国的根和魂，教华裔孩子们学中文，开设中文班，乃至后来的中文学校。为木生和淑柔坚贞的爱情打动，也被南枝和淑柔之间的情意感动。两人靠一封封信撑起了两个家庭的未来，相互扶持，相互帮助，已经像一家人一样了。最后淑柔坐上去泰国的飞机见到南枝的那一刻，两人早已两鬓斑白，行动不便，但是最终也没有遗憾，两人交谈了许久拍下了一张珍贵的合影，并许下承诺，还会从中国来到泰国见你。这份跨越时间和空间的情意，不禁令人潸然泪下，故事的结局到这里结束了。
虽然是简短的一个故事，但确实是当年中国华侨历史的一段缩影，让我们了解了中国人下南洋的峥嵘岁月，以及海外华侨在中国面临危难之际伸出援手支援祖国的大爱，为国家振兴做出了巨大贡献。这个故事真的意义非凡，导演切入的视角很好，特别会拍，非常推荐大家去电影院看一看👍🏻
via 飞翔的🍅
去电影院看了这个电影，感触很深，特别的感动。一开始打算看这个电影是因为感觉它和泰国有关，所以就很好奇，到底讲了一个什么故事。但是在看完这个故事之后不仅让我对泰国的唐人街印象更加深刻，而且对我们当年在中国选择下南洋那一批创业的人更加的敬佩，海外华侨的爱国之情深深打动着我。我以前对海外华侨华裔啊这种名词，感受都比较浅薄，不懂为什么当年有很多潮汕人选择下南洋去经商去创业。但是在看完这个故事之后，全部都明白了。下南洋是迫于生计，侨批就是链接中国和暹罗的纽带。
令我感动的是透过这个电影，我看到了潮汕人在海外团结一心、相互扶持的精神，也看到了他们就算身在海外也不忘记中国的根和魂，教华裔孩子们学中文，开设中文班，乃至后来的中文学校。为木生和淑柔坚贞的爱情打动，也被南枝和淑柔之间的情意感动。两人靠一封封信撑起了两个家庭的未来，相互扶持，相互帮助，已经像一家人一样了。最后淑柔坐上去泰国的飞机见到南枝的那一刻，两人早已两鬓斑白，行动不便，但是最终也没有遗憾，两人交谈了许久拍下了一张珍贵的合影，并许下承诺，还会从中国来到泰国见你。这份跨越时间和空间的情意，不禁令人潸然泪下，故事的结局到这里结束了。
虽然是简短的一个故事，但确实是当年中国华侨历史的一段缩影，让我们了解了中国人下南洋的峥嵘岁月，以及海外华侨在中国面临危难之际伸出援手支援祖国的大爱，为国家振兴做出了巨大贡献。这个故事真的意义非凡，导演切入的视角很好，特别会拍，非常推荐大家去电影院看一看👍🏻
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刚刷完第二遍《给阿嬷的情书》，久久不能释怀，眼泪一次又一次的流出来。
真的很神奇，第一次看的时候，我是被那些可能刻意设计的的桥段感动；结果二刷的时候，那些场面依然感动的同时还会被一些不起眼的小细节给击中。比如阿嬷一个眼神，或者阿嬷听念信的桥段，都能让人瞬间破防。这种每看一次都有新泪点的电影，真的是把感情拍到骨子里去了，所引起的共鸣也是因人而异的。
现在网上都说这片子大火是踩了狗屎运，但我心里总觉得，它能爆火，真不光是运气好。
看这片子的时候，我总会想到那些还在底层熬着的小导演和小演员。大环境多难啊，多少有才华的小导演，天天求爷爷告奶奶也拉不到一分钱投资，好剧本只能烂在电脑里；多少演技特别棒的小演员，根本没人给机会，只能在各种烂片里演个路人甲，生生把青春耗没了。就算有人真的砸锅卖铁把片子拍出来了，最后可能连电影院的门都进不去，连个上映的资格都拿不到。这条路上的坎坷和委屈，真的太多太多了。
见过了太多人的不容易，就更觉得《给阿嬷的情书》能拿到今天这个成绩，简直是个奇迹。它确实碰上了好运气，但如果没有演员掏心窝子的演技、没有导演死磕到底的诚意，光靠运气哪能让这么多人二刷、三刷地流眼泪？
只能说，它是运气的宠儿，更是实力的硬通货。
via 木子
真的很神奇，第一次看的时候，我是被那些可能刻意设计的的桥段感动；结果二刷的时候，那些场面依然感动的同时还会被一些不起眼的小细节给击中。比如阿嬷一个眼神，或者阿嬷听念信的桥段，都能让人瞬间破防。这种每看一次都有新泪点的电影，真的是把感情拍到骨子里去了，所引起的共鸣也是因人而异的。
现在网上都说这片子大火是踩了狗屎运，但我心里总觉得，它能爆火，真不光是运气好。
看这片子的时候，我总会想到那些还在底层熬着的小导演和小演员。大环境多难啊，多少有才华的小导演，天天求爷爷告奶奶也拉不到一分钱投资，好剧本只能烂在电脑里；多少演技特别棒的小演员，根本没人给机会，只能在各种烂片里演个路人甲，生生把青春耗没了。就算有人真的砸锅卖铁把片子拍出来了，最后可能连电影院的门都进不去，连个上映的资格都拿不到。这条路上的坎坷和委屈，真的太多太多了。
见过了太多人的不容易，就更觉得《给阿嬷的情书》能拿到今天这个成绩，简直是个奇迹。它确实碰上了好运气，但如果没有演员掏心窝子的演技、没有导演死磕到底的诚意，光靠运气哪能让这么多人二刷、三刷地流眼泪？
只能说，它是运气的宠儿，更是实力的硬通货。
via 木子
Forwarded from uuiseeu
《银河战队》1997
小时候看，印象最深的就是联邦大兵和异形族的虫子，密密麻麻的交战，打得过瘾的特效，还有男女主那些让人脸红的戏（18+）。现在都2026年了，回头一想，快三十年过去了。1997年能拍出那种外星虫子的质感、飞船的设计，搁今天看，依然觉得不可思议。
最近又翻出来重看了一遍，对故事有了些新的感觉。剧情其实挺简单：外星虫族入侵，人类联邦被动防御。但因为一开始情报误判，第一波进攻就搭进去十万人，血淋淋的。之后人类越战越猛，慢慢挖出虫子的秘密，最终翻盘。典型的美式大片路数，难怪后面硬是拍了续集。可惜后两部就没那个震撼劲儿了，只是顺着之前的壳子往下讲，少了魂。
这片子有个难得的地方：是虫族先动的手。那个年代科幻片里，多数是人类跑去侵略外星，比如《阿凡达》里的套路，人类跑过去掠夺外星资源。让异族先发制人，自己被动迎战，反倒显得新鲜。还有那个吃人脑、吸取智慧的虫子boss，这设定很多电影里都出现过，仔细想想还挺有意思的。这种不费功夫直接“复制”知识的幻想，估计很多小孩都有过，反正我小时候就盼着不用吭哧吭哧背书。
总的来说，这绝对算得上一部成功的爆米花电影。谈不上老少咸宜，但那股生猛的劲儿特别对胃口。喜欢科幻片的不妨找来看看，顺便感慨一句——当年的主演们，如今也都快六十了吧。
小时候看，印象最深的就是联邦大兵和异形族的虫子，密密麻麻的交战，打得过瘾的特效，还有男女主那些让人脸红的戏（18+）。现在都2026年了，回头一想，快三十年过去了。1997年能拍出那种外星虫子的质感、飞船的设计，搁今天看，依然觉得不可思议。
最近又翻出来重看了一遍，对故事有了些新的感觉。剧情其实挺简单：外星虫族入侵，人类联邦被动防御。但因为一开始情报误判，第一波进攻就搭进去十万人，血淋淋的。之后人类越战越猛，慢慢挖出虫子的秘密，最终翻盘。典型的美式大片路数，难怪后面硬是拍了续集。可惜后两部就没那个震撼劲儿了，只是顺着之前的壳子往下讲，少了魂。
这片子有个难得的地方：是虫族先动的手。那个年代科幻片里，多数是人类跑去侵略外星，比如《阿凡达》里的套路，人类跑过去掠夺外星资源。让异族先发制人，自己被动迎战，反倒显得新鲜。还有那个吃人脑、吸取智慧的虫子boss，这设定很多电影里都出现过，仔细想想还挺有意思的。这种不费功夫直接“复制”知识的幻想，估计很多小孩都有过，反正我小时候就盼着不用吭哧吭哧背书。
总的来说，这绝对算得上一部成功的爆米花电影。谈不上老少咸宜，但那股生猛的劲儿特别对胃口。喜欢科幻片的不妨找来看看，顺便感慨一句——当年的主演们，如今也都快六十了吧。
Forwarded from ℓ𝓲𝓾𝓵𝓲𝓾
平凡日子里，我们每个人，都是自己人生里最好的底片，人到中年今天周末正好有时间重温《白日梦想家》，才算真正看懂这部片子藏在里面的温柔。年轻时候跟风刷过不少大家公认的好电影，那会儿纯粹就是为了看而看，跟着潮流打卡剧情，根本沉不下心体会内里的情绪，很多深意当时完全摸不透，只当个故事一晃而过。慢慢走过生活才明白，这部电影并不是劝人抛下一切奔赴远方冒险。它其实在告诉每一个普通人：没必要总羡慕别处的风景，踏踏实实认真过日子的自己，本身就闪闪发光。男主沃尔特，其实就是生活里大多数人的样子。每天重复着单调的工作，性格内向又胆小，心里喜欢的人不敢靠近，遇到事情也习惯性往后退缩。现实里没能如愿的种种遗憾，全都变成了脑子里天马行空的幻想。梦里他可以闯荡天地、意气风发，可回到现实却始终止步不前，生活也过得沉闷又无趣。直到那张消失的25号底片出现，彻底打乱了一成不变的日常。为了找到这份象征生活本质的底片，沃尔特终于鼓起勇气迈出脚步，把曾经只存在于脑海里的想象，一件件变成真实的经历。乘风破浪，翻越雪山，一路不停追寻，最后才豁然开朗，自己苦苦寻找的从来不是绝美景色，而是丢掉了许久，勇敢热烈的自己。结局特别让人动容，所有人满心期待的终极底片，拍下的既不是壮阔山河，也不是精彩瞬间，只是伏案认真工作的沃尔特。原来摄影师费尽心思捕捉的生活真相，从来都藏在普通人平平淡淡的日常当中。我们大多都和沃尔特一样，没有跌宕起伏的人生，日常被琐碎工作、柴米油盐填满。总忍不住向往远方，觉得平凡的自己平平无奇，总觉得美好都在遥远以后，反倒忽略了当下生活的美好。人生没必要刻意追求轰轰烈烈，也不用刻意活成别人眼里光鲜的样子。好好珍惜身边的人，用心感受一日三餐、四季流转，坦然接纳普通的自己，稳稳当当走好当下的每一步就好。大千世界处处皆是风景，而认真生活、坚守日常的我们，就是自己人生中独一份、无可替代的25号底片。年少时看不懂的影片感悟，终究都会在经历生活后，慢慢了然于心。生活真好，愿我们生于平凡，张于平凡，归于平凡。
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1.《隐入尘烟》
看完特别安静的一部片子。
它没有故意渲染苦，也没有拼命制造眼泪，可越是这样，越让人难受。两个被生活边缘化的人，小心翼翼地搭伙过日子，像两株快被风吹断的草，终于能彼此挡一点风。
最难受的是，他们其实没有太高的愿望。种地、盖房、养鸡，能把日子安安稳稳过下去就已经很满足了。可命运偏偏连这种微小的愿望都不愿意放过。
我特别喜欢电影里的土地感。麦子、泥巴、驴、风声，所有东西都很真实。那种真实甚至不像“电影”，更像真的有人曾这样活过。
海清演得太好了，很多时候甚至不像在表演。武仁林更不用说，他往那一站，整个人就是土地里长出来的。
看到最后会突然意识到，真正被遗忘的人，可能连痛苦都不会被看见。
2.《寄生虫》
第一次看觉得刺激，第二次看才发现可怕。
它最厉害的不是反转，而是把“阶层”这件事拍得像空气一样，无处不在。楼梯、气味、下雨天、窗户，甚至一个简单的吃饭动作，都在提醒你人与人之间那道根本跨不过去的东西。
前半段其实还有点荒诞喜剧感，一家人靠小聪明慢慢“入侵”富人家庭，甚至会让人忍不住笑。但越往后，那种笑越发凉。
地下室出现之后，整部电影一下子变味了。原来下面还有更低的人，原来所有人都在拼命往上爬，同时又害怕被别人踩下去。
最狠的是结尾。很多电影会给人一点希望，《寄生虫》偏不。它让你明知道那个愿望实现不了，却还是忍不住跟着难过。
奉俊昊真的太会拍。很多镜头回头一想，简直像提前埋好的炸弹。
3.《看不见的客人》
节奏太狠了。
几乎从开场开始，整部电影就一直在骗观众，但它不是靠故弄玄虚硬反转，而是利用人的惯性。我们总会下意识相信“看起来更合理”的那一边。
最有意思的是，电影里的每个人几乎都在撒谎。有人撒大谎，有人撒小谎，有人甚至连自己都骗。真相被一层一层裹起来，到后面已经分不清到底谁才是猎人。
我特别喜欢最后那场对视。没有大吼大叫，也没有刻意升音乐，但那个瞬间压迫感直接拉满。很多时候，人真正害怕的不是被揭穿，而是突然发现自己早就暴露了。
而且电影其实挺冷的。它不是传统意义上“正义战胜邪恶”的爽片，而是在告诉你，人一旦开始逃避责任，就会一步一步越陷越深。
最后翻盘那一下确实过瘾，但过瘾完又会觉得有点发凉。
4.《楚门的世界》
以前一直以为它是部科幻片，后来才发现，它更像一个温柔又残忍的寓言。
楚门从出生开始，人生就被无数摄像机包围。所有人都知道真相，只有他自己不知道。最可怕的是，那些虚假的东西甚至是“温柔”的——体贴的妻子、热情的邻居、规律而安全的生活。
可人终究会对“真实”产生本能怀疑。
电影后半段特别动人。楚门一点点发现世界不对劲的时候，那种恐惧和孤独其实非常强烈。因为你会发现，连最亲近的人都在骗你。
我特别喜欢最后那扇门。
导演问他，外面的世界未必比这里更好，为什么还要出去？可楚门还是选择离开。因为人可能可以接受痛苦，但很难永远活在虚假里。
金·凯瑞真的被低估了。他不只是搞笑，很多细微表情都特别好。尤其最后那个笑，又礼貌，又决绝。
5.《让子弹飞》
以前看觉得热闹，现在再看，才发现里面全是刀子。
姜文太会写对白了。很多台词第一次听像玩笑，回头一想，全是别的意思。电影表面上是土匪斗恶霸，实际上每个人都有自己的算盘，没有绝对的好人，也没有真正的蠢人。
黄四郎最可怕的地方，不是狠，而是他太懂人性。他甚至不用亲自动手，只要让别人互相猜疑，很多事情自然就乱了。
整部电影节奏快得离谱，枪声、火车、酒桌、骗局，一层套一层，但居然一点都不乱。越到后面越有种荒诞感，像所有人都在演戏，却没人知道戏到底演给谁看。
最喜欢葛优。表面圆滑怕事，其实比谁都明白。很多时候他那个笑，比骂人还厉害。
现在回头再看，会发现《让子弹飞》最牛的地方，是它既能让人看得爽，又能让人越琢磨越复杂。
看完特别安静的一部片子。
它没有故意渲染苦，也没有拼命制造眼泪，可越是这样，越让人难受。两个被生活边缘化的人，小心翼翼地搭伙过日子，像两株快被风吹断的草，终于能彼此挡一点风。
最难受的是，他们其实没有太高的愿望。种地、盖房、养鸡，能把日子安安稳稳过下去就已经很满足了。可命运偏偏连这种微小的愿望都不愿意放过。
我特别喜欢电影里的土地感。麦子、泥巴、驴、风声，所有东西都很真实。那种真实甚至不像“电影”，更像真的有人曾这样活过。
海清演得太好了，很多时候甚至不像在表演。武仁林更不用说，他往那一站，整个人就是土地里长出来的。
看到最后会突然意识到，真正被遗忘的人，可能连痛苦都不会被看见。
2.《寄生虫》
第一次看觉得刺激，第二次看才发现可怕。
它最厉害的不是反转，而是把“阶层”这件事拍得像空气一样，无处不在。楼梯、气味、下雨天、窗户，甚至一个简单的吃饭动作，都在提醒你人与人之间那道根本跨不过去的东西。
前半段其实还有点荒诞喜剧感，一家人靠小聪明慢慢“入侵”富人家庭，甚至会让人忍不住笑。但越往后，那种笑越发凉。
地下室出现之后，整部电影一下子变味了。原来下面还有更低的人，原来所有人都在拼命往上爬，同时又害怕被别人踩下去。
最狠的是结尾。很多电影会给人一点希望，《寄生虫》偏不。它让你明知道那个愿望实现不了，却还是忍不住跟着难过。
奉俊昊真的太会拍。很多镜头回头一想，简直像提前埋好的炸弹。
3.《看不见的客人》
节奏太狠了。
几乎从开场开始，整部电影就一直在骗观众，但它不是靠故弄玄虚硬反转，而是利用人的惯性。我们总会下意识相信“看起来更合理”的那一边。
最有意思的是，电影里的每个人几乎都在撒谎。有人撒大谎，有人撒小谎，有人甚至连自己都骗。真相被一层一层裹起来，到后面已经分不清到底谁才是猎人。
我特别喜欢最后那场对视。没有大吼大叫，也没有刻意升音乐，但那个瞬间压迫感直接拉满。很多时候，人真正害怕的不是被揭穿，而是突然发现自己早就暴露了。
而且电影其实挺冷的。它不是传统意义上“正义战胜邪恶”的爽片，而是在告诉你，人一旦开始逃避责任，就会一步一步越陷越深。
最后翻盘那一下确实过瘾，但过瘾完又会觉得有点发凉。
4.《楚门的世界》
以前一直以为它是部科幻片，后来才发现，它更像一个温柔又残忍的寓言。
楚门从出生开始，人生就被无数摄像机包围。所有人都知道真相，只有他自己不知道。最可怕的是，那些虚假的东西甚至是“温柔”的——体贴的妻子、热情的邻居、规律而安全的生活。
可人终究会对“真实”产生本能怀疑。
电影后半段特别动人。楚门一点点发现世界不对劲的时候，那种恐惧和孤独其实非常强烈。因为你会发现，连最亲近的人都在骗你。
我特别喜欢最后那扇门。
导演问他，外面的世界未必比这里更好，为什么还要出去？可楚门还是选择离开。因为人可能可以接受痛苦，但很难永远活在虚假里。
金·凯瑞真的被低估了。他不只是搞笑，很多细微表情都特别好。尤其最后那个笑，又礼貌，又决绝。
5.《让子弹飞》
以前看觉得热闹，现在再看，才发现里面全是刀子。
姜文太会写对白了。很多台词第一次听像玩笑，回头一想，全是别的意思。电影表面上是土匪斗恶霸，实际上每个人都有自己的算盘，没有绝对的好人，也没有真正的蠢人。
黄四郎最可怕的地方，不是狠，而是他太懂人性。他甚至不用亲自动手，只要让别人互相猜疑，很多事情自然就乱了。
整部电影节奏快得离谱，枪声、火车、酒桌、骗局，一层套一层，但居然一点都不乱。越到后面越有种荒诞感，像所有人都在演戏，却没人知道戏到底演给谁看。
最喜欢葛优。表面圆滑怕事，其实比谁都明白。很多时候他那个笑，比骂人还厉害。
现在回头再看，会发现《让子弹飞》最牛的地方，是它既能让人看得爽，又能让人越琢磨越复杂。