The Armed — THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED (2025, Sargent House)
album.link

#post_hardcore #mathcore #noise_rock #shoegaze

Ну штош, все выходные я возвращался к новинке моих любимчиков The Armed и готов теперь написать пару мыслей о свежем альбоме.

THE FUTURE IS HERE — однозначно откатил группу чутка назад и, стоит признать, это это пошло музлу на пользу. Я не был хейтером прошлого Perfect Saviours, там было много своих хороших идей и выразительных форм. Однако я признавал, что того крышесноса, который был на ULTRAPOP, там не было.

Новинка же сделала полтора шага назад и выдала что-то на стыке ULTRAPOP и Only Love. Группа вернула чуть больше маткора, не добрав немного в хуковости, которой фонтанировала на позапрошлом ULTRAPOP. В итоге имеем крепкий альбом с фирменными, интересными аранжировками, обилием нойзово-шугейзного поливалова, истеричного ломатья и поп-посыпкой. Однако прорыва подобно ULTRAPOP новинка, конечно, не несёт и звучит не так компрессировано.

Сложно сказать, верный ли путь группа выбрала этим альбомом, ведь с одной стороны они были известны тем, что каждый раз шли на эксперименты, и за это лично я их и ценил. Perfect Saviours не был лучшим, но он был очень The Armed по своей сути. А THE FUTURE IS HERE альбом как будто для тех, кто разнылся насчёт предыдущего, и потому это, по сути, первый альбом в дискографии группы, где The Armed ничем не удивили.

Однако я по-прежнему остаюсь фанатом и альбом буду переслушивать. Вне контекста самой группы и её истории, это всё ещё хороший, крепкий альбом, который способен удивить, если вы никогда не слышали The Armed до этого. Тут по-прежнему много своего почерка, классные мелочи, которые так интересно подмечать и хорошая динамика пластинки.

Gingerbee — Apiary (EP 2025, Self-Published)
album.link

#chamber_pop #midwest_emo #art_rock #latino

Экстравагантная новинка от интернационального интернет-проекта Gingerbee. Шесть насыщенных, притягательных своей теплотой треков на стыке экспрессивного мидвест эмо, чэмбер попа и латино джаза. Представьте себе союз, где Beirut вместе с Home Is Where собрались погонять латино гармонии. Вот примерно такой музон и получился.

Очень летний, воздушный, но не лишённый редких истеричных моментов и пино-колада танцевальности. Красивая, чувственная, не перемудрённая эклектика с богатым набором выразительных средств. Gingerbee можно было легко представить в клубе Windmill и жёстко кайфануть от услышанного.

А меж тем, старина Маклыди продолжает следить за всем музыкальным телеграмом и отбирать самое золото 🤓

Catharsis — Hope Against Hope (2025, Self-Published)
album.link

#neocrust #metalcore #post_metal

Ныне редко вспоминают американцев Catharsis, оно и понятно. Во-первых, групп с названием «Катарсис» в том или ином виде и написании просто прорва. Я когда-то даже думал делать шортс на эту тему. Это буквально одно из самых популярных названий в тяжмете.

Во-вторых, Catharsis, о которых пойдёт здесь речь, выпустили всего два полноформата: последний из которых вышел в 1999 году, и бессердечное время потихоньку вымыло воспоминание о группе.

А группа меж тем во многом знаковая. И не тем, что в 90-х наряду с другими злыми до эмоций хардкорщиками играла металкор. Таких было предостаточно тогда. А примечательны они тем, что из металкорного варева Catharsis смогли одними из первых выплавить неокраст. Да, вам не показалось, именно металкор группа одними из первых (наряду с His Hero Is Gone) заиграли неокраст — более мелодичную, экспрессивную и более эмоциональную версию краст панка.

Однако, как начали, так и перестали. Уже буквально в 2002 году группа объявляет о распаде. Но, благо, к этому времени знамя неокраста уже поднимут и будут нести Tragedy (бывшие His Hero Is Gone), From Ashes Rise, Ekkaia и многие другие.

Тем не менее фанаты неокраста всегда помнили, кто стоял у истоков «более соевого, хипстер-» краста. И спустя 26 лет с момента последнего полноформата Catharsis возвращаются! Как гром ударила меня эта новость, и я непременно понёсся слушать новинку уже в пятницу (сразу после The Armed).

26 лет не прошли даром, и группа вернулась не в той форме, в какой покидала. Хоть здесь всё ещё проглядывает их узнаваемая фирменная смесь из металкора и неокраста, музыка претерпела изменения. Она стала ещё мрачнее: стало больше блэкерских проходок. Общая динамика чуть снизилась, и в целом арсенал приёмов стал богаче. Уже на середине второго трека группа уходит в тёмные акустические чащи, появляются женские бэки и постепенное нарастающее пост-металическое крещендо.

И почти до самого конца альбом так и продолжает болтать слушателя в тяжёлом лимбе: где-то между пост-металом, металкором и блэкенед крастом, подводя периодами очень близко то к одной, то к другой границе, но почти никогда не пересекая её.

И в итоге получили запись, достойную «хардкорщиков» на пенсии. Здесь больше нет той бешенной стремительной юности, а есть тяжёлая, дремучая тяжесть с акустикой, струнными, шепотом и злобным хрипом мужика, который не простил, не принял, не смирился. Взрослая работа, которая звучит достойно как по материалу, так и по звуку. Последнее тоже не удивило, ведь над миксом работал Курт Бэллоу из Converge, а над мастерингом Скотт Круз из Earth Crisis.

Итого: новинка — это не просто лишний повод вспомнить о культовой группе и переслушать Passion, но и сам по себе отличный, глубокий альбом, к которому я точно вернусь.

múm — Yesterday Was Dramatic — Today Is OK (2001, Morr Music)
album.link

#indietronica #idm #glitch #ambient_pop

В преддверии первого за 12 лет альбома исландцев múm, предлагаю вспомнить пластинку, котороц они когда-то заявили о себе. И хоть самым популярным, знаковым и влиятельным релизом коллектива правильнее будет назвать следующий Finally We Are No One, именно на Yesterday Was Dramatic — Today Is OK группа впервые показала себя, как новаторов со своими уникальным лицом и почерком.

Именно на этом альбоме группа обрела свой фирменный звук из глитча, IDM и аутентичной «исландскости». Очень воздушный альбом с тонким чувством воздуха: постоянные глитчи, дисгармоничные 8-биты и ломанные лоу-фай биты, как будто самой своей сутью обязаны были бы пережать, передушить всё пространство собой, но этого не происходит.

Напротив мы получили целую гору чувств, тонких эмоций и гипнотической красоты, которую хочется не просто пристально разглядывать, а закрыть глаза и просто насладиться.

Я уважаю Aphex Twin как новатора, как артиста, что заложил основы этой сцене и её подходам, но если спрашивать, кого я считаю лучшим продолжателем его идей — я незамедлительно отвечу múm. И пускай это будет не до конца корректно, ведь коктейль múm во многом богаче. Всё-таки múm — это полноценная группа с полным арсеналом живых инструментов и с забегами на территории фолка, пост-рока и неоклассики. Однако, на мой взгляд, múm лучше остальных впитали идеи IDM и умело переработали их, обогатив и показав умную, весьма искусственную по своей природе электронную музыку очень человечной и живой.

#ПростоПиздатыйАльбом

Humour — Learning Greek (2025, So Young Records)
album.link

#post_hardcore #noise_rock #post_punk

Неожиданно классный релиз от ноунейм молодняка Humour из Шотландии. Резкий, нервный альбом, оставляющий ощущение некоторой неопределённости и неуверенности в завтра, но при этом не отдающий тотальной безнадёгой. Надежда остаётся, как текстах, так и в музыке.

В плане лирики Learning Greek — это изучения фронтменом Адресом Христодулидисом себя, как иммигранта во втором поколении. И «изучение греческого» — это не только про изучение языка, а также изучение себя как грека, что не живёт в Греции и познаёт своё наследие и корни на отдалении. Чувство оторванности, возмущение прошлым, непонимание настоящего и осознание цикличности — всё это есть в этом коротком, возможно, не самом инновационном, но очень искреннем альбоме.

В музыкальном плане альбом весьма богат. Балансируя на очень подвижных качелях пост-хардкора, чуваки постоянно залетают то на территорию уже отходящего кранквейва, то лиричного, эмоционального нойз-рока. В одной песне мелькнёт холодная, танцевальная манерность Model/Actriz, в другой накроет резвая экспрессия At-Drive In, в третьей остудит флегматичность Protomartyr, а после вынесет жгучим нервом Metz.

В итоге получаем довольно короткую, но щедрую на эмоции и приёмы пластинку. И пускай каждый из приёмов чего-то нового не несёт, всё вместе это звучит как хорошая, умелая, авторская компиляция. Однозначно один из лучших релизов последнего времени. Искренний, эмоциональный музон, оставляющий место надежде.

AFI — The Art of Drowning (2000, Nitro Records)
album.link

#melodic_hardcore #horror_punk

На днях AFI выкатили новый клип, в котором конкретно угорели по гот року. Песня мне очень понравилась, и я решил вспомнить их другой период, когда они обращались к окологотической стороне.

Немногие помнят, что недолгие пару лет между их хардкор панк (любимый альбом этого периода) и молл эмо периодами AFI пробовали себя на поле хоррор панка. Музыкально это слабо отличалось от ранних работ — в массе всё тот же быстрый мелодичный хк панк, но с призрачным налётом дэтрочных гитар. И немудренно, ведь у хоррор панка немного своих отличительных музыкальных приёмов.

Однако лирически и внешне группа изменилась в тот период. В текстах стало чуть больше фокуса на «мистике», при этом не уходя с головой в городские байки из склепа, как положено в хоррор панке. Ну и в плане эстетики достаточно взглянуть на обложки The Art of Drowning и All Hallows EP. Внешний вид Дэйви Хавока тоже изменился, подготовив почву для дальнейшей трансформации нулевых.

А как вам новый клип AFI? Будете ждать альбом?

Teethe — Magic of the Sale (2025, Winspear)
album.link

#slowcore #indie_rock

Приятный меланхоличный альбом, что не спеша, но довольно уверенно может помочь пережить тяжёлые времена. Лёгкая, размеренная музыка, умело разбавленная струнными, духовыми и тонкой, мечтательной пианинкой. Музыка вроде и не весёлая, но весьма тёплая по своей сути. Словно объятия близкого человека, в которых можно ненадолго укрыться, перевести дух, пока весь мир горит.

Osees — ABOMINATION REVEALED AT LAST (2025, DEATHGOD CORP)
album.link

#garage_punk #krautrock #hardcore_punk #heavy_psych

Джон Дваер и компания порадовали фанатов очередным, уже 28 альбомом. Кто вдруг не следит за приключениями Джона Дваера, краткое напоминание: Osees — это проект, что менял названия немногим реже, чем выпускал альбомы.

Начинали они c OCS, а дальше были вариации Ohsees, The Oh Sees, Thee Oh Sees, Oh Sees, Thee Ohsees и т.д. Какую-то из этих инкарнаций вы наверняка могли слышать. Последние 6 лет группа остановилась на лаконичном Osees, что по-прежнему отсылает к изначальному OCS, которое изначально расшифровывалось как Orinoka Crash Suite.

На 28 альбоме группа продолжила гаражно панковый путь, намеченный ещё в 13 году, но на этот раз группа решила чуть больше угореть прям по хардкору, и фирменный психоделичный гаражный панк местами разгоняется уже до весьма солидных скоростей, в сопровождении злобного крика. Но узнаваемая кислотность звучания никуда не делась, и здесь по-прежнему много места трипующему фуззу, медитативному краутроку и уникальной чудаковатой бубунцы, какой всегда славился Джон Дваер.

В итоге альбом отлично вписывается в канву изысканий коллектива последних лет, и при этом способен удивить как фанатов новым выбросом привычных кубиков, так и привлечь новую аудиторию благодаря новому забегу на территорию более жёсткого, местами доходящего до трэшкора, панка.

P.S. Ну и да, всегда рекомендую группу тем, для кого KGLW слишком причёсанные.

Westside Cowboy — This Better be Something Great (EP 2025, Heist or Hit & Nice Swan)
album.link

#indie_rock #slacker_rock #cowpunk

Оказалось, что прошлая пятница была весьма богата на приятные релизы. Обычно, когда составляю список потенциально интересных пятничных новинок, то радуюсь уже, если хотя бы половина списка что-то из себя представляют и как-то откладываются в голове после прослушки.

Но в случае с прошлой пятницей вообще весь список в том или ином виде порадовал, а некоторые так и вовсе поразили. Даже The Black Keys, на которых вообще почти не ставил и добавил чисто на сдачу, и те оказались на пробу вполне съедобны.

Среди прочих в том списке была и пятипесенная ЕР от молодых манчестерцев Westside Cowboy. Ничего про них не знал, а нашёл там весьма приятную музычку. Релиз звучит, как если бы старые Black Country, New Road захотели поиграть типично американское инди в духе Pixies и Dinosaur Jr. Второй трек так и вовсе удивляет кау панком на манер Meat Puppets.

Однако при всей американщине в музыке, релиз остаётся на 100% британским: тоньше и интеллигентнее. Это всё те же мальчики-зайчики (и одна девочка-снежинка) из волны британских студентов, что оккупировали сцену Windmill. И даже если они там никогда не выступали — они бы отлично вписались!