The Soft Moon — Criminal (2018)

Googple Play https://goo.gl/nZSLtS
iTunes https://goo.gl/iBi4bp
Deezer https://goo.gl/BSKdqd
Spotify https://goo.gl/D5Mhxw

#industrial #post_punk

Внезапный нежданчик. Новинка от американцев The Soft Moon из Сан-Франциско. Группа является представителем современной сцены хорошего пост-панка. Почему хорошего? — потому что группа не занимается очередным переигрыванием The Cure и Joy Division, но вдохновляется наследием «отцов» и привносит своё виденье. Взяв пост-панк за основу, The Soft Moon добавляют в него большую порцию индастриала, а иногда даже элементы техно. Музыка получается холодной, но достаточно бодрой и ритмичной.

Criminal — четвёртый альбом группы. Он получился ещё более индустриальным и агрессивным, чем предшественники. До этого музыка была ровнее и спокойней. Настроения пластинок были мрачными и грузными, но выражали скорее самокопание и анализ себя и своих поступков. Новинка же звучит уже как борьба с самим собой и своими демонами. По плотности звучания Criminal уже может вполне конкурировать с отцами industrial metal Godflesh, про который я писал не так давно https://t.me/dotmus/155. Гитары у The Soft Moon стали жёстче, ритмика более нервная, синты либо гнетут, либо устрашают. Весь альбом проходит на грани «срыва».

Небольшим минусом альбома, как и всего творчества группы я, как всегда, отмечу низкую мелодическую составляющую. Васкез (бессменный лидер группы) не пишет мелодии, он извлекает звуки. Он делает это невероятно искусно и гармонично, но полноценных мелодий практически нет. В данном случае он скорее очень хороший продюсер, звукорежиссёр или саунд-дизайнер, но не композитор в традиционном понимании. Я бы хотел слышать больше мелодики, пускай грязной, рваной и грузной, но мелодики. Однако отмечу, что это не проблема конкретно The Soft Moon, а индастриала в целом как жанра. Хотя возможно ему и не нужна мелодика. Ведь мелодика это гуманизм, а индастриал не про это.

9 из 10. Девятку ставлю авансом. Альбом ещё не до конца мной понят, но я чувствую потенциал в нём и потому ставлю оценку повыше. В любом случае получилась крепкая работа. Не такая «понятная», как дебютник, но безусловно интересная.

На зацен моднейший VHS-клип https://www.youtube.com/watch?v=tIVB9x-HDzg

​​Long Distance Calling — Boundless (2018)
Googple Play // iTunes // Deezer // Spotify // Яндекс.Музыка

#post_rock #progressive_rock

Немецкая группа Long Distance Calling выпустила не так давно новый альбом Boundless. Я не был знаком с их творчеством до этого и это первый альбом, что я у них слушаю. Поэтому не будет сравнения его с предыдущим творчеством группы и напишу только о своих впечатлениях о новинке.

Boundless — это пост-рок альбом с заметным налётом метала. И под налётом я понимаю не лёгкий флёр косухи, а ощутимый аромат «кожи и стали». При этом не следует ожидать здесь пост-метала. Это атмосферный пост-рок, но в который переодически врываются мощные метальные рифы. И знаете что? — это звучит хорошо! У Long Distance Calling получился отличный альбом. Он атмосферный и нескучный. Он сочетает в себе атмосферу Mogwai, God Is an Austranaut, Pelican и разнообразие Pain of Salvation, Katatonia и даже Leprous.

Благодаря этому коктейлю, альбом не надоедает и не перенасыщает тебя. Boundless не наскучивает к концу, когда слышишь уже пятнадцатую вариацию на тему «плак-плак» тремоло, чем грешат пост-рокеры. Но и не выпендривается ежеминутным «неожиданными композиционным поворотом», как любят прог-металисты.

По атмосфере релиз, конечно, пост-рочный. Тут вы услышите тот самый добрый и светлый пост-рок. Немного меланхоличный, но всегда с теплом и надеждой. Есть более быстрые и бодрые композиции, есть спокойные и размеренные. Есть которые меняют своё настроение на протяжении песни и не по одному разу. И есть даже немного игривые, как например трек Like a River.

9 из 10. Чем больше слушаю — тем больше нравится. Если тут есть любители пост-рока, которые не боятся иногда поскрипеть косухой — релиз однозначно для вас! =)

На зацен https://www.youtube.com/watch?v=3Dh5vUlQdl4

​Earthcloud — Self-titled (2017)
google play // itunes // deezer // spotify

#hard_rock #blues_rock

Подписчик канала предложил мне обозреть дебютный альбом своей группы Earthcloud. Если верить вк, коллектив образовался в 2010 году в Петербурге. Больше инфы о коллективе не удалось найти.

Теперь о самом релизе. Это первый альбом группы. Вышёл в самом конце прошлого года, в декабре. Про жанр, если очень кратко — батя рок: рок 70-х, перетекающий в 80-е, блюзец, запилы и вот это вот всё. Я не фанат жанра, но отмечу, что прослушал альбом пять раз с удовольствием. Хорошие припевы, запоминающиеся и хитовые, местами даже слишком по-стадионному хитовые. Все прослушивания альбома меня преследовало ощущение Аэросмита, хотя явных реплик я не услышал. Однако, не скажу, что я хороший знаток творчества Аэросмита =) Это неплохое сравнение, ведь припевы въедаются, гитары рвут, мелодии пронизывают.

На мой вкус материал слишком рафинированный. Мне не хватало чуть больше экспериментов и импровизации, как это можно было встретить в музыке 70-х, а тут куплет-припев-куплет-припев-соло-припев, как это уже стало де-факто в 80-х на заре глэм-рока. Но это вкусовщина. Как бы то ни было, мне альбом понравился, хоть и не назову его уникальным или чем-то новым. Но чувствуется, что парни не ставили такой цели. Они просто играют то, что по-настоящему любят, и это хорошо.

Отдельным плюсом отмечу хороший вокал. Он не хватает звёзд с неба и не пытается спеть то, что не вытянет. Вокалист держится ровно в своих рамках и держится очень достойно. Партии выразительные и разнообразные. Тембр приятный. Со временем, будем надеятся, вокалист прокачается ещё сильнее и сможет брать более высокие «визжащие» ноты на манер Планта. Тогда будет совсем круто! =)

Из минусов, которые сразу бросаются в глаза с первой же песни — это акцент. Тексты у Earthcloud на английском. В сами тексты я не вслушивался и за их качество ничего не могу сказать, но акцент режет слух. Он не критичный, но в такой нарочито американизированной музыке не ожидаешь его услышать.

Также не очень понравился звук на альбоме. Ему не хватало мощи и плотности. Я понимаю, что это была попытка мимикрировать под 70-е, но вышло странно. У альбомов тех лет была некая ламповость и за всей паршивостью аппаратуры стояла бархотность звучания. Тут этого нет. Я понимаю, что альбом писался силами самой группы и даже полученный результат — это хороший результат. Но всегда можно лучше и мой коммент относительно звука — скорее пожелание на будущее. Не буду ставить в пример западные группы, ибо там и климат другой, и трава зеленее. Возьму для сравнения питерскую группу The Grand Astoria. У них отлично получается совмещать ламповость 70-х с плотностью настоящего.

7 из 10. Альбом действительно мне понравился. Earthcloud молодцы, минусы на альбоме не существенные для дебютной пластинки. Желаю ребятам развиваться дальше и продолжать играть то, что любят.

​​GoGo Penguin — A Humdrum Star (2018)
google play // itunes // deezer // spotify // яндекс.музыка

#contemporary_jazz #piano_jazz

Новинка от британского джазового трио GoGo Penguin. Группа молодая, образована в 2012 году, однако уже обрела популярность среди ценителей современного джаза. Коллектив состоит из клавишника, контрабасиста и ударника. A Humdrum Star — уже четвёртый полноформат на счету группы и второй изданный на легендарном джазовом лейбле Blue Note.

Творчество GoGo Penguin — это грациозные клавишные под бодрую и местами рваную ритм-секцию. Парни не стесняются вдохновляться электронникой и рок-музыкой. Поэтому у них можно услышать и брейк-бит, и трип-хоп, и мат-рок. В числе явных вдохновений коллектива, критики находили Aphex Twin, Squarepusher, Massive Attack, Шоставковича и других. На мой взгляд творчество группы по духу где-то между поляками Contemporary Noise Sextet/Quintet и шведами Esbjörn Svensson Trio. В сравнении с первыми у GoGo Penguin меньше экспериментов и импровизаций, а в отличие от вторых британцы чуть менее консервативны и по-молодецки романтичны.

A Humdrum Star получился очень красивым и притягательным. Клавишные партии выразительные, струятся через весь альбом единой линией, изображая из себя то вокал, то гитару, то самих себя. Ударка очень современная: немного ломанная и крайне разнообразная. Мне не очень понравился звук барабанов — немного пластиковый и плоский, но сами партии хорошие: любители мат-рока оценят. Контрабас выше всяких похвал — очень объёмный и тёплый звук. Партии вроде не сильно заметные, но очень разносторонние, увлекательные и очень уместные.

9 из 10. Очень хороший альбом, который может понравится очень широкому кругу лиц. Однозначно буду переслушивать и не один раз.

​Moby — Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt (2018)

google play // itunes // spotify // deezer // яндекс.музыка

#electronic #ambient #trip_hop

Прошлый альбом Моби был шикарный. Я делал на него обзор и даже включил его в свой топ прошлого года. И вот спустя год Моби выпускает новую пластинку Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt и даже само название релиза говорит, что ожидать материала в духе предыдущих двух альбомов не стоит. Так и оказалось. новинка — возврат к старому доброму, милому Моби.

Тут снова электронный эмбиент, местами заигрывание в трип-хоп, опять приглашенные вокалистки и всё, что привычно для Моби. После нескольких прослушиваний отмечу, что ярких хитов, какими Моби всегда обладал, тут мало или и вовсе нет. Есть интересные куски, есть очень красивые мелодии и приятная атмосфера, но запоминающихся песен нет. В остальном всё неплохо. Любителям Моби понравится, тем кто почему-то не знаком с его творчеством, советую начать с более классических альбомов: Play, 18, Hotel

6 из 10.

​Between The Buried And Me — Automata I (2018)
google play // itunes // spotify // deezer // яндекс.музыка

#progressive_metal

Восьмой альбом от канадских прогрессивщиков Between The Buried And Me. Их альбом 2007 года Colors входит в топ моих любимых альбомов. После него тоже были неплохие релизы, но уже так сильно не цепляли. Новинку я послушал всего пару раз и то не очень внимательно. Такую музыку надо слушать вдумчиво и внимательно, потому я пока не готов написать своё мнение об альбоме. Скажу лишь, что явных экспериментов не замечено. Всё в канонах группы. Закрученные длинные композиции, экстремальный и чистый вокал, гитарки, пианинко, брейкдауны и фирменные мелодии и так хорошо узнаваемое настроение группы.

Фанатам группы точно стоит послушать пару раз. Тем, кто не знаком с группой, советую ознакомиться. Between The Buried And Me одни из достойнейших представителей современной прог сцены.

​White Hills & Der Blutharsch and the Infinite Church of the Leading Hand — Desire EP (2018)
google play // itunes // deezer // яндекс.музыка

Чилловое, наркоманское и немного нуарное музло от австрийца Der Blutharsh и американского психоделического дуэта White Hills. Уносит и накрывает.

#psychedelic_rock #krautrock #neokraut

​Спасибо — Навсегда 2017
google play // itunes // spotify // deezer // яндекс.музыка

#post_hardcore #alternative_rock #indie #lo_fi

Третий полноформатный альбом московской команды Спасибо, вышедший в октябре прошлого года. Давно собирался написать полноценный обзор на него, но так и не нашлось время. Между тем альбом крайне хороший: очень тёплый, без излишней пошлой сладости романтичный, добрый и мечтательный. При это песни на пластинке крайне разнообразны и самобытны. Парней нельзя обвинить в копировании, можно проследить чем они вдохновлялись, какие коллективы повлияли на их музыку, но явных отсылок, копипаст и штампов нет.

Однозначно советую послушать любителям старой школы пост-хардкора и альтрока 90-х в духе Girs Against Boys, Dinosaur Jr., Quicksand, Slowdive, Smashing Pumpkins, и других. Звук по DIY: домашний и лоу-файный, но конкретно в случае данного релиза это даже плюс. Хороший и качественный продакшн мог испортить впечатление и неправильно передать атмосферу альбома.

9 из 10.

​Stone Temple Pilots — Self-Titled (2018)
google play // itunes // spotify // deezer // яндекс.музыка

#post_grunge #hard_rock

​The Decemberists — I'll Be Your Girl (2018)
google play // itunes // spotify // deezer // яндекс.музыка

#indie_folk #pop_rock

Новинка от американской инди-фолк группы The Decemberists. Это моя любимая группа в этом жанре, хотя сам жанр я в целом не очень жалую. Но The Decemberists действительно классные.

I'll Be Your Girl — это восьмой полноформатный альбом группы за 18 лет существования. Предыдущая пластинка What a Terrible World, What a Beautiful World вышедшая в 2015 году мне не понравилась категорически. Она звучала как «другие» The Decemberists, не те, которых я так любил. Запоминающихся песен на нём не было. Была попытка уйти от своего звучания в сторону более коммерческого, но получилось неискренне и неуверенно. Стоит отметить, что What a Terrible World, What a Beautiful World был первый альбом после трехлетнего перерыва, о котором они объявили в 2011 году.

Новинка I'll Be Your Girl продолжает гнуть линию предыдущей пластинки, но делает это удачнее. Да, тут по-прежнему нет прежних фолковых The Decemberits к которым привыкли фанаты. Этот альбом имеет мало общего с пластинками The Crane Wife (2006), The Hazards of Love (2009) и уже тем более более ранними работами группы. Релиз звучит больше как лёгкий поп-рок формата MTV. Некоторые треки на альбоме напоминали скорее бритпоп, парочка из них даже вполне могли бы оказаться в репертуаре каких-нибудь Coldplay. На новой пластинке можно услышать непривычную для группы электронику и более танцевальную ритм-секцию, в то же время фолковых мотивов стало меньше.

Однако, альбом получился неплохим. Да, это не те The Decemberists которых все любили, но группа развивается и это нормально. На предыдущей пластинки они пробовали сменить курс группы, но не дотянули. От старого своего стиля отказались, а новый ещё не нащупали. На новинке рождение новых The Decemberists произошло. Да, старые мне нравится больше, но новые тоже ок. Хорошая поп музыка.

7 из 10. Приятный весенний альбом.