Обещал писать чаще в новом году и как назло ни одного достойного альбома с начала года. Но вот сегодня дорвался написать про первую новинку наступившего года, которую я нашёл интересной.

Я далеко не фанат блэка, но этот альбом прямо зацепил. «Швед, но не п**дор» — так написал человек, благодаря которому я узнал про этот релиз. Подозреваю имелось ввиду, что в Швеции нормального блэка не найти, а тут исключение. Jord — это третий полноформат группы и пока единственный, который я слушал у Panphage, поэтому я не могу сравнивать с предыдущим творчеством.

На альбоме красивые гитарные партии: чувственные и атмосферные. Мелодика — главная причина, почему меня зацепил этот релиз. В самих партиях нет ничего нового для жанра: те же блэкерские гармонии вместе с эпизодическими заездами в скандинавскую фольклорную мелодику. Однако тут ощущается композиторское мастерство. Мелодии действителньо красивые, хорошо гармонируют вместе с остальными партиями и создают нужную атмосферу напряжённости.

В остальном тут всё достаточно стандартно для жанра. Звук грязненький, песочек валит, но в меру. Продакшн и мастеринг хороший для жанра: все инструменты на месте и читаемы. По звуку близко к польской группе Mgła. Ритм секция — достаточно обычная. Хорошо подчёркивает основной лейтмотив, но одеяло на себя не тянет. Вокал — тоже ничем не выделяется. Не блевотно-картавый скрим, как часто можно услышать в блэке — и на том спасибо.

7 из 10. Любителям жанра — однозначный мастхэв. Нефанатам — советую ознакомиться, может измените представление о жанре.

Daughters — Self-titled (2010)

Google Play https://goo.gl/dbz97L
iTunes https://goo.gl/WEXazb
Deezer https://goo.gl/4A2KnJ
Яндекс.Музыка https://goo.gl/kntVJH

#noise_rock #chaotic_hardcore

Пока в наступившем году тишина на хорошие релизы, самое время вспомнить про рубрику — Н Е Д О Н О Ш Е Н Н Ы Е. В этой рублрике я пишу об альбомах, которые по какой-то причине не донесли до широких масс и они так и остались в пучинах тотального андеграунда, хотя заслуживали бóльшего. Оценки в этой рубрики я ставить не буду, т.к. если я пишу об этих релизах — значит это по умолчанию топчик. Обзор на первый релиз рубрики https://t.me/dotmus/122

Сегодня я хочу поделиться с вами одноименным альбомом американской группы Daughters. Коллектив образован в 2002 году в городе Провиденс, штат Род Айланд. Сабжевый альбом — это третий (и на данный момент последний) полноформат группы.

Для начала немного истории. Первый альбом Canada Songs был смесью маткора, нойзкора и грайнда. Последний компонент составлял добрую половину всей музыки на альбоме. Некоторые песни длились меньше минуты и представляли из себя ядерную смесь из скоростного безумства помноженное на остервенелое ломаньё. В то время маткор/матграйнд был на подъёме. Я сам слушал очень много подобной музыки в те годы. Поэтому ранние работы Daughters не обошли и меня стороной и привлекли своей абсолютной ебанутостью. Вместе с ними нечто подобное тогда играли: Ed Gein, See You Next Tuesday, Machinist, Psyopus, Heavy Heavy Low Low и многие другие. Тогда мне казалось, что ничего техничней, тяжелей и злее нельзя и придумать — безумие!

На втором альбоме Hell Songs вокалист Алексис Маршалл сменил свой стиль. Если на дебютнике он скримил в типичной для времени манере, то на Hell Songs «заговорил» на манер укуренного Ник Кейва. В остальном же музыка на альбоме не сильно изменилась. Hell Songs был хорошей пластинкой для своего времени, хотя мне лично нравился меньше Canada Songs.

И вот в 2010 году выходит новый одноимённый альбом. На нём градус явного безумия снизился, остервенение осмыслилось, а скорости поубавилось. Альбом показал, что Daughters по-настоящему выросли. Значительно более взвешенный материал. На нём парни уже не эякулировали диссонансами на протяжении всей песни под зубодробительную ударку. Заместо этого они выдали полноценные запоминающиеся треки с хорошим плотным звуком, запоминающимися партиями и более здоровой ритмикой. На альбоме всё также присутствуют рваные ритмы и экспрессивные, нойзовые гитары. Но также появились более грувовые куски. Композиции стали логичней, при этом, не растеряв свою комплексность. Трек, который так и называется The Hit — реально хит, который застревает в голове и который хочется поставить на рипит. Звук стал плотнее и гуще в отличие от предыдущих альбомах. Это также усилило цельность композиций и альбома в целом.

Я считаю это лучший альбом Daughters. Мне понравилось такое развитие группы. Однако в самой группе не все встретили его с таким энтузиазмом. Вокалист Алексис Маршалл был недоволен новым звучанием группы. Для него это было слишком попсово: «That's no good. That's not art. That's shit. It's not even shit». В этом они расходились с гитаристом Ником Сэдлером, которому надоело играть безумные песни прошлых альбомов. Так и не примирившись, группа распалась ещё до официального выхода альбома. Очень жаль. Это и послужило, как мне кажется, главной причиной почему альбом не дошёл до широких масс. Релиз был не нужен самой группе, вернее её самой уже не было. Лейбл попытался его продать на останках Daughters, но никаких туров или концертов в поддержку пластинки не было. Очень-очень жаль. Альбом крайне годный.

Однако, хорошая новость — Daughters воссоединились в 2013 году и уже 4 года обещают новый альбом. Ожидалось, что новый альбом появится в конце прошлого года, но он так и не вышел. Надеюсь в 2018 они, наконец, порадуют новинкой. Главное, чтобы синдром Tool не подхватили. =)

#недоношенные

1984 — Dystopia EP (2018)

Bandcamp — https://goo.gl/jEEWuW
#crust #blackened_crust

Зубодробительное трёхпесенное ЕР от индонезийских крастеров c «оригинальным» названием 1984. Мощный, быстрый и не шибко грязный краст. Сильное влияние блэка, последний трек так вообще скорее блэк, чем краст. Новинка чисто для любителей жанра. В ноябре 2017 я бы этот релиз пропустил, но сейчас ничего интересного не выходит, так что на безрыбье и рак рыба. Я три раза послушал в большим удовольствием.

6 из 10. На «человеческих» стриминг-сервисах релиза нет (идейные панки же). Так что только бэндкэмп.

The Soft Moon — Criminal (2018)

Googple Play https://goo.gl/nZSLtS
iTunes https://goo.gl/iBi4bp
Deezer https://goo.gl/BSKdqd
Spotify https://goo.gl/D5Mhxw

#industrial #post_punk

Внезапный нежданчик. Новинка от американцев The Soft Moon из Сан-Франциско. Группа является представителем современной сцены хорошего пост-панка. Почему хорошего? — потому что группа не занимается очередным переигрыванием The Cure и Joy Division, но вдохновляется наследием «отцов» и привносит своё виденье. Взяв пост-панк за основу, The Soft Moon добавляют в него большую порцию индастриала, а иногда даже элементы техно. Музыка получается холодной, но достаточно бодрой и ритмичной.

Criminal — четвёртый альбом группы. Он получился ещё более индустриальным и агрессивным, чем предшественники. До этого музыка была ровнее и спокойней. Настроения пластинок были мрачными и грузными, но выражали скорее самокопание и анализ себя и своих поступков. Новинка же звучит уже как борьба с самим собой и своими демонами. По плотности звучания Criminal уже может вполне конкурировать с отцами industrial metal Godflesh, про который я писал не так давно https://t.me/dotmus/155. Гитары у The Soft Moon стали жёстче, ритмика более нервная, синты либо гнетут, либо устрашают. Весь альбом проходит на грани «срыва».

Небольшим минусом альбома, как и всего творчества группы я, как всегда, отмечу низкую мелодическую составляющую. Васкез (бессменный лидер группы) не пишет мелодии, он извлекает звуки. Он делает это невероятно искусно и гармонично, но полноценных мелодий практически нет. В данном случае он скорее очень хороший продюсер, звукорежиссёр или саунд-дизайнер, но не композитор в традиционном понимании. Я бы хотел слышать больше мелодики, пускай грязной, рваной и грузной, но мелодики. Однако отмечу, что это не проблема конкретно The Soft Moon, а индастриала в целом как жанра. Хотя возможно ему и не нужна мелодика. Ведь мелодика это гуманизм, а индастриал не про это.

9 из 10. Девятку ставлю авансом. Альбом ещё не до конца мной понят, но я чувствую потенциал в нём и потому ставлю оценку повыше. В любом случае получилась крепкая работа. Не такая «понятная», как дебютник, но безусловно интересная.

На зацен моднейший VHS-клип https://www.youtube.com/watch?v=tIVB9x-HDzg

​​Long Distance Calling — Boundless (2018)
Googple Play // iTunes // Deezer // Spotify // Яндекс.Музыка

#post_rock #progressive_rock

Немецкая группа Long Distance Calling выпустила не так давно новый альбом Boundless. Я не был знаком с их творчеством до этого и это первый альбом, что я у них слушаю. Поэтому не будет сравнения его с предыдущим творчеством группы и напишу только о своих впечатлениях о новинке.

Boundless — это пост-рок альбом с заметным налётом метала. И под налётом я понимаю не лёгкий флёр косухи, а ощутимый аромат «кожи и стали». При этом не следует ожидать здесь пост-метала. Это атмосферный пост-рок, но в который переодически врываются мощные метальные рифы. И знаете что? — это звучит хорошо! У Long Distance Calling получился отличный альбом. Он атмосферный и нескучный. Он сочетает в себе атмосферу Mogwai, God Is an Austranaut, Pelican и разнообразие Pain of Salvation, Katatonia и даже Leprous.

Благодаря этому коктейлю, альбом не надоедает и не перенасыщает тебя. Boundless не наскучивает к концу, когда слышишь уже пятнадцатую вариацию на тему «плак-плак» тремоло, чем грешат пост-рокеры. Но и не выпендривается ежеминутным «неожиданными композиционным поворотом», как любят прог-металисты.

По атмосфере релиз, конечно, пост-рочный. Тут вы услышите тот самый добрый и светлый пост-рок. Немного меланхоличный, но всегда с теплом и надеждой. Есть более быстрые и бодрые композиции, есть спокойные и размеренные. Есть которые меняют своё настроение на протяжении песни и не по одному разу. И есть даже немного игривые, как например трек Like a River.

9 из 10. Чем больше слушаю — тем больше нравится. Если тут есть любители пост-рока, которые не боятся иногда поскрипеть косухой — релиз однозначно для вас! =)

На зацен https://www.youtube.com/watch?v=3Dh5vUlQdl4

​Earthcloud — Self-titled (2017)
google play // itunes // deezer // spotify

#hard_rock #blues_rock

Подписчик канала предложил мне обозреть дебютный альбом своей группы Earthcloud. Если верить вк, коллектив образовался в 2010 году в Петербурге. Больше инфы о коллективе не удалось найти.

Теперь о самом релизе. Это первый альбом группы. Вышёл в самом конце прошлого года, в декабре. Про жанр, если очень кратко — батя рок: рок 70-х, перетекающий в 80-е, блюзец, запилы и вот это вот всё. Я не фанат жанра, но отмечу, что прослушал альбом пять раз с удовольствием. Хорошие припевы, запоминающиеся и хитовые, местами даже слишком по-стадионному хитовые. Все прослушивания альбома меня преследовало ощущение Аэросмита, хотя явных реплик я не услышал. Однако, не скажу, что я хороший знаток творчества Аэросмита =) Это неплохое сравнение, ведь припевы въедаются, гитары рвут, мелодии пронизывают.

На мой вкус материал слишком рафинированный. Мне не хватало чуть больше экспериментов и импровизации, как это можно было встретить в музыке 70-х, а тут куплет-припев-куплет-припев-соло-припев, как это уже стало де-факто в 80-х на заре глэм-рока. Но это вкусовщина. Как бы то ни было, мне альбом понравился, хоть и не назову его уникальным или чем-то новым. Но чувствуется, что парни не ставили такой цели. Они просто играют то, что по-настоящему любят, и это хорошо.

Отдельным плюсом отмечу хороший вокал. Он не хватает звёзд с неба и не пытается спеть то, что не вытянет. Вокалист держится ровно в своих рамках и держится очень достойно. Партии выразительные и разнообразные. Тембр приятный. Со временем, будем надеятся, вокалист прокачается ещё сильнее и сможет брать более высокие «визжащие» ноты на манер Планта. Тогда будет совсем круто! =)

Из минусов, которые сразу бросаются в глаза с первой же песни — это акцент. Тексты у Earthcloud на английском. В сами тексты я не вслушивался и за их качество ничего не могу сказать, но акцент режет слух. Он не критичный, но в такой нарочито американизированной музыке не ожидаешь его услышать.

Также не очень понравился звук на альбоме. Ему не хватало мощи и плотности. Я понимаю, что это была попытка мимикрировать под 70-е, но вышло странно. У альбомов тех лет была некая ламповость и за всей паршивостью аппаратуры стояла бархотность звучания. Тут этого нет. Я понимаю, что альбом писался силами самой группы и даже полученный результат — это хороший результат. Но всегда можно лучше и мой коммент относительно звука — скорее пожелание на будущее. Не буду ставить в пример западные группы, ибо там и климат другой, и трава зеленее. Возьму для сравнения питерскую группу The Grand Astoria. У них отлично получается совмещать ламповость 70-х с плотностью настоящего.

7 из 10. Альбом действительно мне понравился. Earthcloud молодцы, минусы на альбоме не существенные для дебютной пластинки. Желаю ребятам развиваться дальше и продолжать играть то, что любят.

​​GoGo Penguin — A Humdrum Star (2018)
google play // itunes // deezer // spotify // яндекс.музыка

#contemporary_jazz #piano_jazz

Новинка от британского джазового трио GoGo Penguin. Группа молодая, образована в 2012 году, однако уже обрела популярность среди ценителей современного джаза. Коллектив состоит из клавишника, контрабасиста и ударника. A Humdrum Star — уже четвёртый полноформат на счету группы и второй изданный на легендарном джазовом лейбле Blue Note.

Творчество GoGo Penguin — это грациозные клавишные под бодрую и местами рваную ритм-секцию. Парни не стесняются вдохновляться электронникой и рок-музыкой. Поэтому у них можно услышать и брейк-бит, и трип-хоп, и мат-рок. В числе явных вдохновений коллектива, критики находили Aphex Twin, Squarepusher, Massive Attack, Шоставковича и других. На мой взгляд творчество группы по духу где-то между поляками Contemporary Noise Sextet/Quintet и шведами Esbjörn Svensson Trio. В сравнении с первыми у GoGo Penguin меньше экспериментов и импровизаций, а в отличие от вторых британцы чуть менее консервативны и по-молодецки романтичны.

A Humdrum Star получился очень красивым и притягательным. Клавишные партии выразительные, струятся через весь альбом единой линией, изображая из себя то вокал, то гитару, то самих себя. Ударка очень современная: немного ломанная и крайне разнообразная. Мне не очень понравился звук барабанов — немного пластиковый и плоский, но сами партии хорошие: любители мат-рока оценят. Контрабас выше всяких похвал — очень объёмный и тёплый звук. Партии вроде не сильно заметные, но очень разносторонние, увлекательные и очень уместные.

9 из 10. Очень хороший альбом, который может понравится очень широкому кругу лиц. Однозначно буду переслушивать и не один раз.

​Moby — Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt (2018)

google play // itunes // spotify // deezer // яндекс.музыка

#electronic #ambient #trip_hop

Прошлый альбом Моби был шикарный. Я делал на него обзор и даже включил его в свой топ прошлого года. И вот спустя год Моби выпускает новую пластинку Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt и даже само название релиза говорит, что ожидать материала в духе предыдущих двух альбомов не стоит. Так и оказалось. новинка — возврат к старому доброму, милому Моби.

Тут снова электронный эмбиент, местами заигрывание в трип-хоп, опять приглашенные вокалистки и всё, что привычно для Моби. После нескольких прослушиваний отмечу, что ярких хитов, какими Моби всегда обладал, тут мало или и вовсе нет. Есть интересные куски, есть очень красивые мелодии и приятная атмосфера, но запоминающихся песен нет. В остальном всё неплохо. Любителям Моби понравится, тем кто почему-то не знаком с его творчеством, советую начать с более классических альбомов: Play, 18, Hotel

6 из 10.