СЛУЧАЙНЫЙ ВИНИЛ #21. Сегодня классика метала

https://youtube.com/shorts/abfoF1Y_x4k?feature=share

На открытии олимпийских игр в Париже выступала Gojira. Офигеть. Очень рад, что тяжёлая музыка появляется на подобных мировых мероприятиях. И очень рад за Годжиру. Они это заслужили 100%

Crass — The Feeding of the 5000 (1979, Crass Records)
album.link

#anarcho_punk

После прошлого ролика про SST я получил ряд комментов, что в конце не было традиционного для моих роликов «нет войне». Я не изменил своё отношение к происходящему в Украине ужасу. Однако я просто не смог найти новый посыл, которым хотел бы заканчивать свои ролики. Слоган «нет войне», как будто потерял хоть какую-то силу по прошествии двух с половиной лет войны. Но я постараюсь что-то придумать к следующему.

Тем не менее хочу напомнить про первый ролик, который я снял в 22 году, как только немного отошёл от первых недель полномасштабной войны. Мне надо было как-то высказаться при этом, не теряя контекст музыки. И тогда я решил рассказать про одну из самых антивоенных групп истории: британских анархистов Crass. Если не смотрели тот ролик — посмотрите.

Ну или хотя бы просто послушайте их дебютный альбом. Однозначно музыка своего времени. Разнообразный, местами неожиданный британский панк-рок из времён, когда панк-рок ещё не был ограничен множеством жанровых рамок, несмотря на то, что Crass уже тут пели, что Punk Is Dead. Через пару лет с ними на эту тему поспорят The Exploited, но это уже немного другая история.

State Faults — Children of the Moon (2024, Self-Published)
album.link

#screamo

Давненько тут не было доброго орева. Калифорнийцы State Faults с их четвёртым альбомом.

Весьма плаксивый, но не пошлый материал с пронзительными гитарными мелодиями и достаточным для рефлексии и укрытия простором.

Альбом весьма ровный: тут нет сильной хаоты, нет и вайленсного безумия, и, слава богам, чуваки обошли стороной тренд примешивать блэк куда ни попадя, как сейчас многие любят делать. Пластинка вполне в духе золотой эры жанра. Без выпендрёжа, но со вкусом. Партии богатые, эмоции цепляют, сердечко откликается.

Из минусов отметил бы только затянутость альбома. Хоть чуваки и попробовали разнообразить материал разными интро, интерлюдиями и эпиками, но всё же я убеждён, что скримо должно проноситься молниеносно и навзрыд. А один час и две минуты — это многовато для этого жанра.

Respire — Hiraeth (2024, Dine Alone Music Inc.)
album.link

#screamo #post_rock #chamber_music

Вдогонку к прошлому обзору ещё одно орево от канадских шатателей жанра Respire. Я не слышал группу до этого релиза, но Hiraeth меня однозначно впечатлил своей эклектичностью.

Чуваки разбавляют классическое, разрывное скримо целой кучей дополнительных инструментов. В треках можно услышать скрипку, виолончель, трубу, пианино, вибрафон и даже глокеншпиль (чтобы это ни было). И часто все эти аранжировки разом, сопровождённые мощными хорами, могут перекрывать исходный гитарный компонент и приводить к какому-то неоклассическому истеричному остервенению. Однако неизбежно воодушевляющему и с чувством надежды, что тёплой нитью проходит через весь релиз.

P.S. Всю дорогу пытался понять, кого мне напоминают Respire, но так и не смог что-то прицельное выдавить. В голове то и дело ловил ассоциации то с *shels, то с My Own Private Alaska, то даже с riot-folk панками из Blackbird Raum. Но всё это не то. Как будто есть что-то более близкое, но я так и не смог вычленить. Помогите Даше мне :)

Slaughterhouse — Fun Factory (2021, Recess Records)
album.link

#deathrock #hardcore_punk

Вчера был на концерте Descendents. На разогреве у них были калифорнийцы Slaughterhouse. И хоть они и грели главных панк-пирожочков Descendents, самих Slaughterhouse я бы очаровательными пирожочками не назвал.

Группа состоит из 4 человек: два парня за ритм-секцией и две девушки на вокале и гитаре соответственно. Играли они мрачный, грузный панк на смеси среднетемпового хардкор панка и колкой дэтрочной гитары. Подкреплялось это всё сильным, готичным вокалом с саркастичным налётом а-ля Amyl and the Sniffers и периодическим жутким ведьминым криком.

Мне очень понравилось то, как ребята выступили, и сегодня же первым делом я незамедлительно послушал их единственный альбом, что есть. Он меня тоже порадовал, потому и делюсь. На альбоме чуть меньше сарказма: он звучит чуть серьёзнее, ровнее и с меньшим градусом истерии. Но всё равно очень хорошо.

Я подобный мрачный панк последние пару лет активно исследую, и это отличный образец в копилку других находок типа Chain Cult и The Wraith.

P.S. сингл Poison 2023 года, кстати, тоже топовый.

Skee Mask — Resort (2024, Ilian Tape)
album.link

#ambient #techno #breakbeat

Подобная электроника — нечастый гость в моём канале, но всё же иногда пробивается. Брайн Мюллер, он же Skee Mask, баварский диджей, осевший в Берлине, когда-то в 2018 году попал в меня своим релизом Compro.

С тех пор я периодически послеживаю за его новинками, даже при условии того, что это стало неудобно, ведь Мюллер всячески обходит удобные мне стримминги и не выкладывает на них свои релизы. (зато новинка есть на эппл мюзик и дизере)

Новинка Resort — первая работа Мюллера с 2018 года, которой захотелось поделиться. Начинается альбом с сайфаного эмбиента на манер ОСТа к Mass Effect. Но плавненько к концу второго трека и дальше всё больше проникают узнаваемые, слегка приглушённые брейкбитовые ритмы, иногда сменяющиеся то немного апатичным драм-н-бейсом, то глубоким, немного ленивым хаусом. Но чтобы не происходило в ритме, главной специей тут неизменно остаётся пространственный эмбиент, что очень томно, но завлекающе описывает свой мир холодного цифрового-будущего.

Психея — Психея (20th Anniversary Remixes) (2024, Self-Published)
album.link

#remixes #alternative

В честь 20-летия одного из лучших и самого цельного, на мой взгляд, альбома Психеи, группа выпускает пластинку ремиксов от своих друганов. Я редко такое слушаю, но тут всё же стало интересно. Всем ностальгирующим разок послушать точно рекоменлдую. Такие знакомые песни зазвучали определённо по-новому. Неожиданные миксы от даба и аккордеона до пси-транса и драм-н-бейса. Ввиду такого сильного разнообразия, очевидно, есть как совсем, на мой вкус, никакие треки, так и напротив очень классные миксы, которые я даже лайкнул.

P.S. Грустная новость, что здесь нет ремикса на ту самую запрещенную РКН песню. На оригинальном альбоме её давно заменила инструментальна версия и под изменённым названием, но на новинке её нет вовсе :(

Poison Ruïn — Confere (EP 2024, Relapse Records)
album.link

#deathrock #dungeon_synth

Филадельфийцы Poison Ruïn возвращаются с новым релизом после весьма нашумевшего прошлогоднего Härvest. Короткий 20-минутный ЕР на шесть треков, два из которых уже фирменные данженсинтовые короткие интерлюдии. Остальные 4 трека — всё тот же аутентичный, очень грязный, по-подвальному пыльный, нахардкоренный дэтрок. Современный американский ответ британскому Amebix.

В скором времени собираюсь на сольник Poison Ruïn. Очень интересно, как они вживую будут воссоздавать атмосферу и звук подвального панка 80-х, что так умело воскрешают на записи.

Если бы панк был собаками?

Кто-то мог заметить, что в этот четверг не было СЛУЧАЙНОГО ВИНИЛА. Не успел снять новый выпуск, зато на концерте Descendents мне пришла в голову идея для нового коротыша. Решил добавить немного милоты на свой канал и сделать видосик с собачками. Люблю пёселей 🐶

https://youtube.com/shorts/huQBl7rm5IQ?feature=share

Пишите, как вам и хотели бы ещё одну часть?

HEROIN — Вечный кошмар (2024, Self-Published)
album.link

#d_beat #blackened_crust

Очень давно тут дибитца не было, но недавно Костя, один из постоянных подписчиков нашего чата, подкинул ломовейшую запись от свежего московского проекта HEROIN.

Сам жанр не подразумевает растекание по древу в поисках лучших эпитетов, так что опишу максимально коротко: запись ебёт! Восемь небольших треков с с жёстким, хрустящим дибитом без херни и лёгкой приблэкованностью в паре мест.

JPEGMAFIA — I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU (2024, AWAL Recordings)
album.link

#experimental_hip_hop #industrial_hip_hop #rap_metal

Уже раз пять послушал эту пластинку и так и не смог понять до конца свои впечатления. Пластинка однозначно бодро и интересно выстреливает своим началом, но дальше моё внимание каждый раз стремительно рассеивалось уже к середине альбома до самого конца. Притом в середине есть очень неплохие треки, но в общей куче разного экспериментального они теряются.

Альбом однозначно содержит крутые треки, но как цельный релиз, на мой взгляд, не состоялся. Часто при прослушивании посещали мысли про «суп из семи залуп»: много интересных и ярких аранжировок и сэмплов, но словно очень наспех склеенных. Трекам не хватает композиции.

Местами JPEGMAFIA (он же Пегги) даёт рокешника и даже метала, но тут же может внезапно перекрыть каким-нибудь синт фанком или индастриал техно, а под конец и вовсе психоделичного чэмбер фолка выдаёт. Можно было бы понадеяться на вокал? Может он станет тем клеем, что соединит всё в единую массу? — но и он тут весьма вариативен.

Во всей этой эклектичности ничего плохого нет, не подумайте. Это похвально. Как я понимаю, именно своим экспериментальным подходом Пегги и занял своё место на современном хип-хоп олимпе. И круто, что автор продолжает исследовать и ещё сильнее запрыгивать на территорию Death Grips. Однако чего-то ему не хватает, чтобы полностью с головой уйти туда. И в итоге остаётся ощущение просто какой-то неопределённости и суматохи.

И хоть впечатления от альбома неоднозначные, я всё равно решил написать про альбом. Тем более что а) JPEGMAFIA для меня новый артист, про которого я узнал лишь в январе этого года после чумового SCARING THE HOES б) своей новинкой Пегги заходит на территорию рока и метала. И хоть переслушивать целиком альбом я вряд ли буду больше, трека 3–4 я оттуда себе сохраню.

Electric Wizard — Witchcult Today (2007, Rise Above Records)
album.link

#stoner_doom

Все любят Dopethrone, но вот Witchult Today вспоминают уже не так часто. А меж тем он точно не хуже. В некотором смысле и вовсе могу называть его наивысшой точкой творчества мистических британцев. Идеальный баланс тяжелого, грузного дума, стонерного фузза и психоделической, но очень цепкой мелодики.

#ПростоПиздатыйАльбом

Мне тут недавно подкинули идейку, что кому-то может быть интересным читать про концерты, на которые я хожу. Благо я это делаю весьма регулярно. Ну что ж — давайте попробуем. Пишите в комментах, было бы вам интересно читать подобное.

А начну с концерта моих любимых The Dillinger Escape Plan, на которых ходил в этот четверг. Для тех, кто не следил: в этом году исполнилось 25 лет их дебютному альбому Calculating Infinity. Под это дело группа решила собраться снова и поехать в тур. Но собрались они без Грега Пусиато, а с оригинальным вокалистом Димитрием Минакакисом, что добавляет всему туру ещё больше аутентичности. Выходит, что вместе с единственным постоянным участником Беном Вейнманом — аж два члена группы из оригинального состава. Последний раз такое было в 2007 году, покуда не ушёл ударник Крис Пенни и Бен не остался единственным, кто помнил становление TDEP.

По итогу текущий состав такой:
— Бен Вейнман. Основатель, гитарист, бэк-вокалист и автор большинства музыки TDEP с 1997 года.
— Димитрий Минкакис. Вокалист с 1997 по 2001 год.
— Лиам Вильсон. Бессменный басист с 2001 года.
— Билли Раймер. Ударник, что пришёл в группу в 2009.
— Джеймс Лав. Гитарист, который набегами то приходил, то покидал коллектив с 2005 года.

Самим концертом я остался доволен. Были технические проблемы, что вокал было очень плохо слышно у сцены (а я весь концерт был именно там само собой). Но в зале с вокалом проблем не было по заверениям моей жены. Но я подобное в этом венью уже не в первый раз замечаю. Например, Burst, про которых я не один раз уже рассказывал, тоже там же выступали, и вокал тоже был где-то в жопе. Но в остальном к звуку и технике вопросов у меня не было.

Диллинжеры словно не стареют вообще. Я был до этого уже 3 раза на них и скажу так: Бен практически также носится, крутится и прыгает, как и в 2008 году, когда я впервые их увидел в Питере в клубе Орландина. Разве что Димитрию, конечно, не тягаться в прыткости с Грегом. По сравнению с ним Димитрий вообще не двигался, а просто слонялся из одного угла сцены в другой.

Но зато в самом конце, когда чуваки заиграли свой главный бэнгер 43% Burnt, Димитрий вышел на сцену с факелом и бутылкой горючей жидкости (по запаху словно керосин какой-то) и подобно дракону плевался огнём (последнее видео). Ничего подобного я до этого на концертах TDEP не видел.

В целом же концерт прошёл отлично. Я был рад как слон. Группы начала выступление горячо любимым инструменталом *#.. который резко оборвали разъёбывающим Destro’s Secret. Дальше группы сыграла практически весь альбом Calculating Infinity, иногда разбавляя его треками из первых двух EP (одноимённой и Under the Running Board). И если треки с Under the Running Board не выбивались из привычного звука группы, то пара треков с дебютной ЕР звучали интересно. Это был не привычный, хорошо знакомый ТДЕП, а ещё молодая, немного зелёная смесь из Voivod и качовых брейкдаунов раннего металкора а-ля Earth Crisis. Любопытно было услышать эти треки вживую. Сомневаюсь, что они их часто играли в последние лет двадцать.

Ближе к концу Диллинжеры порадовали и своим знаменитым кавером на Aphex Twin Come to Daddy. Димитрий даже не пытался превзойти Майка Паттона в этой песни, и большую часть слов просто отдал залу, который активно подпевал заветные: «I want your soul. I’ll eat your soul. Come to daddy. Come to daddy!»

Ну и ожидаемо: ни одной песни, написанной уже после прихода Грега Пусиато в группу, сыграно не было.

Завершился концерт, как я уже писал, главным боевиком 43% Burnt, на котором под звуки лучшего брейкдауна эвер Димитрий плевался огнём.

Отличный и знаковый для меня концерт. Никогда бы не подумал, что смогу увидеть группу с оригинальным вокалистом. Я очень люблю альбомы с Грегом и видел его трижды, и каждый раз тоже оставался в восторге. Но я и очень люблю альбом Calculating Infinity, где меньше прицела на вокал и легче сфокусироваться на чистой, хаотичной, ещё не такой вылизанной ярости, которую позже и назовут маткором.

Легенды. The Dillinger Escape Plan в очередной раз напомнили мне, почему они до сих пор одна из самых любимых моих групп.

———
P.S. И кстати всё выступление за сценой сидели маленькие девочки, скорее всего дочки либо участников группы, либо кого-то из крю. В какой-то момент Бен пошёл к ним и чуть позже девчули робко вышли на сцену и покидали в зал люминесцентные браслетики. Было очень мило.