Вторая выставка:
STAR WARS EXHIBITION «PASSION STRENGTH POWER»
(СТРАСТЬ/СИЛА/МОЩЬ),
которая связана с киносагой «Звездные войны» и в которой приняли участие 13 художников со всего мира, в том числе Хироки Цукуда, Джеймс Джарвис, Рюичи Охира, Хадзиме Сораяма и Дэниел Аршам. Это арт-проект, переосмысляющий персонажей из «Звездных войн».
Одновременно с общей экспозицией в качестве паблик-арта появились масштабные трехмерные произведения «Дарт Вейдер» и «Тысячелетний сокол», созданные Рюичи Охира из дерева.
«Звездные войны» любят зрители во всем мире уже более 40 лет, с момента их выхода в США в 1977 году. Легендарные путешествия по далеким галактикам и потрясающие воображение возможности персонажей до сих пор находят отклик и привлекают миллионы новых поклонников. Зрители были очарованы этим эпическим приключением, битвой между светом и тьмой. Вполне естественно, что впоследствии о нем было создано множество легенд и мифов. Это вечная история, продолжающая очаровывать художников. В выставке принимают участие испанский художник Хулио Анайя Кабандинг, корейские художники Stickymonger и Юн Хёп, а также американские художники Хебру Брантли и Дэниел Аршам, Николас Жюльен из Франции, британский художник Джеймс Джарвис и японский художник Хироки Цукуда, отвечавший за визуальную постановку.
На этой выставке также приняли участие Рюичи Охира, Тэцуя Накамура, Йошироттен, Хадзиме Сораяма. Каждый художник создал свои уникальные произведения, посвящённые персонажам саги, используя разнообразные техники, средства и масштабы. Хироки Цукуда, разработавший ключевой визуал для этой выставки, говорит следующее: «Кто ваш любимый персонаж из «Звездных войн»? Если вы зададите мне этот вопрос, на него будет слишком много ответов, выбор слишком велик, но «Дарт Вейдер» — отдельный и исключительный герой. «Дарт Вейдер» — символ добра и зла, жизни и смерти, отцов и детей и всего, что между ними происходит. Для меня большая честь нарисовать такого «Дарта Вейдера».
STAR WARS EXHIBITION «PASSION STRENGTH POWER»
(СТРАСТЬ/СИЛА/МОЩЬ),
которая связана с киносагой «Звездные войны» и в которой приняли участие 13 художников со всего мира, в том числе Хироки Цукуда, Джеймс Джарвис, Рюичи Охира, Хадзиме Сораяма и Дэниел Аршам. Это арт-проект, переосмысляющий персонажей из «Звездных войн».
Одновременно с общей экспозицией в качестве паблик-арта появились масштабные трехмерные произведения «Дарт Вейдер» и «Тысячелетний сокол», созданные Рюичи Охира из дерева.
«Звездные войны» любят зрители во всем мире уже более 40 лет, с момента их выхода в США в 1977 году. Легендарные путешествия по далеким галактикам и потрясающие воображение возможности персонажей до сих пор находят отклик и привлекают миллионы новых поклонников. Зрители были очарованы этим эпическим приключением, битвой между светом и тьмой. Вполне естественно, что впоследствии о нем было создано множество легенд и мифов. Это вечная история, продолжающая очаровывать художников. В выставке принимают участие испанский художник Хулио Анайя Кабандинг, корейские художники Stickymonger и Юн Хёп, а также американские художники Хебру Брантли и Дэниел Аршам, Николас Жюльен из Франции, британский художник Джеймс Джарвис и японский художник Хироки Цукуда, отвечавший за визуальную постановку.
На этой выставке также приняли участие Рюичи Охира, Тэцуя Накамура, Йошироттен, Хадзиме Сораяма. Каждый художник создал свои уникальные произведения, посвящённые персонажам саги, используя разнообразные техники, средства и масштабы. Хироки Цукуда, разработавший ключевой визуал для этой выставки, говорит следующее: «Кто ваш любимый персонаж из «Звездных войн»? Если вы зададите мне этот вопрос, на него будет слишком много ответов, выбор слишком велик, но «Дарт Вейдер» — отдельный и исключительный герой. «Дарт Вейдер» — символ добра и зла, жизни и смерти, отцов и детей и всего, что между ними происходит. Для меня большая честь нарисовать такого «Дарта Вейдера».
⚡3👏2🤩2👍1
В рамках этой выставки Рюичи Охира создал масштабные скульптуры, вырезанные из дерева, с изображением «Тысячелетнего сокола», Дарта Вейдера и штурмовиков. Серия представлена как паблик-арт в общественном пространстве на 1-м этаже Shibuya PARCO.
«Тысячелетний сокол» — это «самый быстрый кусок мусора в галактике», который так часто модифицировался, что явно вышел за рамки законности. Основываясь на концепциях «модификации» и «максимальной скорости», Охира, вооружившись бензопилой и горелкой, создал «Тысячелетний сокол» в масштабе 1/12.
А скульптуры «Дарт Вейдер» и «Штурмовики» он сделал высотой 3 метра.
Место проведения выставки
ПАРКО-МУЗЕЙ ТОКИО СИБУЯ
В рамках выставки выпущена сувенирная продукция с имиджем мастера коллажа Косуке Кавамура, а также капсульная коллекция
adidas Originals × STAR WARS COLLECTION BY NANZUKA
Коллаборация Adidas и ведущих художников галереи «Нанзука»
Organizer: PARCO
Curated by NANZUKA
Cooperation: The Walt Disney Company (Japan) Ltd.
Design: YAR
Да прибудет с вами сила!
More info: https://hypebeast.com/jp/2024/5/parco-star-wars-exhibition-recap-nanzuka-interview
P.S. Фоторепортаж от коллекционера Doping Pong - Марата Н., посетившего обе выставки.
Фото сделаны на
iPhone-14 pro max и Leica Q3
#starwars #parco #museum #tokyo #shibuya #lucasfilm #millenniumfalcon #ryuichiohira #hirokitsukuda #tetsuyanakamura #yoonhyup #jamesjarvis #kosukekawamura #danielarsham #sorayama #bobafett #adidas #darthvader #stormtrooper #yoshirotten #r2d2 #c3po
«Тысячелетний сокол» — это «самый быстрый кусок мусора в галактике», который так часто модифицировался, что явно вышел за рамки законности. Основываясь на концепциях «модификации» и «максимальной скорости», Охира, вооружившись бензопилой и горелкой, создал «Тысячелетний сокол» в масштабе 1/12.
А скульптуры «Дарт Вейдер» и «Штурмовики» он сделал высотой 3 метра.
Место проведения выставки
ПАРКО-МУЗЕЙ ТОКИО СИБУЯ
В рамках выставки выпущена сувенирная продукция с имиджем мастера коллажа Косуке Кавамура, а также капсульная коллекция
adidas Originals × STAR WARS COLLECTION BY NANZUKA
Коллаборация Adidas и ведущих художников галереи «Нанзука»
Organizer: PARCO
Curated by NANZUKA
Cooperation: The Walt Disney Company (Japan) Ltd.
Design: YAR
Да прибудет с вами сила!
More info: https://hypebeast.com/jp/2024/5/parco-star-wars-exhibition-recap-nanzuka-interview
P.S. Фоторепортаж от коллекционера Doping Pong - Марата Н., посетившего обе выставки.
Фото сделаны на
iPhone-14 pro max и Leica Q3
#starwars #parco #museum #tokyo #shibuya #lucasfilm #millenniumfalcon #ryuichiohira #hirokitsukuda #tetsuyanakamura #yoonhyup #jamesjarvis #kosukekawamura #danielarsham #sorayama #bobafett #adidas #darthvader #stormtrooper #yoshirotten #r2d2 #c3po
⚡4👏3🤩1
Ночь музеев 2024
18 мая
22.00
КВЦ «Ленфильм»
Показ фильма Олега Тепцова
«Господин оформитель»
Скоро!
Выставка «Мистический Кино-Петербург»
Киностудия «Ленфильм»,
Каменноостровский, 10
Специально приглашенный гость показа – Любовь Тепцова, модельер, художник и дочь кинорежиссера.
Дизайн арт-группы Doping Pong, 2024
#dopingpong #ленфильм #господиноформитель #олегтепцов #модерн #серебряныйвек #ночьмузеев #мистическийкинопетербург
18 мая
22.00
КВЦ «Ленфильм»
Показ фильма Олега Тепцова
«Господин оформитель»
Скоро!
Выставка «Мистический Кино-Петербург»
Киностудия «Ленфильм»,
Каменноостровский, 10
Специально приглашенный гость показа – Любовь Тепцова, модельер, художник и дочь кинорежиссера.
Дизайн арт-группы Doping Pong, 2024
#dopingpong #ленфильм #господиноформитель #олегтепцов #модерн #серебряныйвек #ночьмузеев #мистическийкинопетербург
❤11👍2👏2🔥1🙏1
Ресторанная реклама Doping Pong
Речь пойдет о нулевых годах, временах, когда рестораны были больше чем просто место, где можно вкусно поесть, а художники устраивали в них тематические вечеринки и выставки, которые могли войти в историю города. Рестораны были клубами в полном понимании этого слова.
И поэтому реклама ресторанов в то время была не только способом донесения месседжа, направленного на определенную клубную аудиторию, но и настоящим паблик-артом, потому что рекламные брандмауэры и лайтбоксы становились своего рода публичной экспозицией на долгие месяцы, а зачастую и годы.
Арт-группа Doping Pong занималась, в том числе, и разработкой ресторанных рекламных имиджей, практически каждый из которых становился событием в культурной жизни города.
Вот неполный список работ, выполненных в digital art технике.
«Акварель. Вкус жизни», 2001
«Бразилия: вкусное мясо», 2002
«Cafe Art Deco: искусство есть», 2006
«Океан. Городская легенда», 2010
С каждой из этих работ связана какая-то интересная история.
В этом посте мы поделимся воспоминаниями о некоторых из них.
(Из рабочей рукописи книги «Doping tags».
Тексты о картинах:
Воспоминания, статьи и интервью арт-группы Doping Pong)
Дмитрий Мишенин:
Вспомнил одну из первых рекламных кампаний Doping Pong в 2001 году. Ресторан на воде «Акварель» заказал у нас фирменный стиль и рекламные имиджи. И сюрреалистический образ молодого человека, вылавливающего палочками для еды девушек из миски-бассейна, получил премию журнала «Собака» за самую красивую рекламу года.
Я тогда, как и сейчас, впрочем, любил паназиатскую кухню, равно как и девушек в купальниках, поэтому сюжет родился легко. Гигантский баннер украсил Набережную Макарова.
Имиджи висели по всему городу, печатались в глянце и встречали людей в аэропорту в течение 5 лет. В СМИ нашу рекламу критиковали феминистки за пропаганду мужского шовинизма, а профессионалы от рекламного бизнеса считали её «фирмой» и продуктом зарубежных рекламных агентств, так как «тут так никто не умеет и не делает».
Речь пойдет о нулевых годах, временах, когда рестораны были больше чем просто место, где можно вкусно поесть, а художники устраивали в них тематические вечеринки и выставки, которые могли войти в историю города. Рестораны были клубами в полном понимании этого слова.
И поэтому реклама ресторанов в то время была не только способом донесения месседжа, направленного на определенную клубную аудиторию, но и настоящим паблик-артом, потому что рекламные брандмауэры и лайтбоксы становились своего рода публичной экспозицией на долгие месяцы, а зачастую и годы.
Арт-группа Doping Pong занималась, в том числе, и разработкой ресторанных рекламных имиджей, практически каждый из которых становился событием в культурной жизни города.
Вот неполный список работ, выполненных в digital art технике.
«Акварель. Вкус жизни», 2001
«Бразилия: вкусное мясо», 2002
«Cafe Art Deco: искусство есть», 2006
«Океан. Городская легенда», 2010
С каждой из этих работ связана какая-то интересная история.
В этом посте мы поделимся воспоминаниями о некоторых из них.
(Из рабочей рукописи книги «Doping tags».
Тексты о картинах:
Воспоминания, статьи и интервью арт-группы Doping Pong)
Дмитрий Мишенин:
Вспомнил одну из первых рекламных кампаний Doping Pong в 2001 году. Ресторан на воде «Акварель» заказал у нас фирменный стиль и рекламные имиджи. И сюрреалистический образ молодого человека, вылавливающего палочками для еды девушек из миски-бассейна, получил премию журнала «Собака» за самую красивую рекламу года.
Я тогда, как и сейчас, впрочем, любил паназиатскую кухню, равно как и девушек в купальниках, поэтому сюжет родился легко. Гигантский баннер украсил Набережную Макарова.
Имиджи висели по всему городу, печатались в глянце и встречали людей в аэропорту в течение 5 лет. В СМИ нашу рекламу критиковали феминистки за пропаганду мужского шовинизма, а профессионалы от рекламного бизнеса считали её «фирмой» и продуктом зарубежных рекламных агентств, так как «тут так никто не умеет и не делает».
🔥5😍3👌2🎉1💯1🏆1
А через 15 лет она попала в музейную экспозицию. Но это длинное вступление было необходимо, чтобы рассказать о заказчиках, чей поступок тогда меня вдохновил. Ресторан «Акварель» купил рекламные места в газетах, журналах, на лайт боксах и щитах. Но, сделав заказ на дизайн, столкнулся с большим сроком ожидания. Мы работали долго, дорого и на совесть. Что было делать? Зная по утверждённым эскизам, что будущая реклама – стопроцентный хит, отдавать в тираж что-то временное было недопустимо. Нельзя было сбивать готовящееся настроение и опускать планку. И решение было принято, по-моему, идеальное. Месяц или два печатались белые прямоугольники с надписью: «Здесь будет реклама ресторана Акварель». Этот минимализм был единственно возможным вступлением перед тем, как народ увидел вещи нездешнего качества и уровня креатива.
Анонс рекламы стал настоящим драматургическим акцентом всей рекламной кампании.
Спустя десять лет ресторан на воде решил сделать ребрендинг и вернуться к названию, которое (по легенде) у него было ещё в советские времена – «Океан».
Поэтому вывеску тоже захотели сделать в советском традиционном стиле. С морской звездой.
А вот когда зашла речь о рекламном имидже, я вспомнил страшную историю.
Бизнесмен Сергей Бейнешев был расстрелян в ресторане «Океан» в октябре 1993 года. Это было громкое заказное убийство предпринимателя, занимавшегося торговлей бензином и нефтепродуктами.
Конечно, не такое громкое, как выстрелы из гранатомёта по бронированному джипу Павла Капыша, короля петербургского топливного рынка, на мосту Лейтенанта Шмидта в 1999 году, но ставшее точкой отсчета для абсолютно гангстерских преступлений той эпохи.
И если для ресторана времён миллениума имидж был сделан в технике цифровой живописи, то на этот раз захотелось чего-то более винтажного и лампового.
Помню, я совершенно новым взглядом осмотрел ресторан, который, вроде бы, знал как свои пять пальцев, но действительно, как назовёшь корабль, так он и поплывет... точнее дебаркадер...
Анонс рекламы стал настоящим драматургическим акцентом всей рекламной кампании.
Спустя десять лет ресторан на воде решил сделать ребрендинг и вернуться к названию, которое (по легенде) у него было ещё в советские времена – «Океан».
Поэтому вывеску тоже захотели сделать в советском традиционном стиле. С морской звездой.
А вот когда зашла речь о рекламном имидже, я вспомнил страшную историю.
Бизнесмен Сергей Бейнешев был расстрелян в ресторане «Океан» в октябре 1993 года. Это было громкое заказное убийство предпринимателя, занимавшегося торговлей бензином и нефтепродуктами.
Конечно, не такое громкое, как выстрелы из гранатомёта по бронированному джипу Павла Капыша, короля петербургского топливного рынка, на мосту Лейтенанта Шмидта в 1999 году, но ставшее точкой отсчета для абсолютно гангстерских преступлений той эпохи.
И если для ресторана времён миллениума имидж был сделан в технике цифровой живописи, то на этот раз захотелось чего-то более винтажного и лампового.
Помню, я совершенно новым взглядом осмотрел ресторан, который, вроде бы, знал как свои пять пальцев, но действительно, как назовёшь корабль, так он и поплывет... точнее дебаркадер...
❤5⚡1👍1🤩1😍1