Самопрезентация и самопромоушен
#полезное

Одна из вещей, которая до меня начала доходить только в Германии - это разница между самопрезентацией и самопиаром.
Раньше у меня эти две вещи склеивались в один довольно противный комок, и этот комок было неприятно держать в руках.
Когда начал рассказывать об этом друзьям, им тоже разница показалась неочевидной. Значит, об этом надо написать.
Самопрезентация - это вся деятельность, которая направлена на кристаллизацию и формулирование твоей истории.

Тут я отвечаю на вопрос: кто я? что я делаю? почему я это делаю? о чем эта работа? етс етс. Если я сам не расскажу свою историю, ее за меня расскажут другие. Но у меня есть возможность сделать это первым в той форме, в которой я сам хочу это сделать.

Самопиар - это комплекс усилий, направленных на продвижение себя и своей истории, уточнение ЦА и донесении до нужной ЦА.
Грубо говоря, написание поста в личный блог - это самопрезентация: это я и я думаю вот так и со мной произошло вот что. А раскрутка блога - это самопиар: вам нужно почитать, что думает этот чел, (потому что…). Четкой границы между этими действиями нет, но когда я ее провел, мне стало легче жить. Потому что иногда если ты думаешь о читателе перед тем, как ты написал свой пост, это мешает тебе писать. Ну, кому-то помогает, а вот мне - наоборот.
Я - сторонник подхода, который Рик Рубина обозначил как “the audience comes last”. Поэтому я такой богатый и знаменитый. Подписывайтесь на мой блог! 🤡

ПОРТФОЛИО #полезное
Год назад я попал в программу ориентации для переехавших артистов, в которой действующие художники и кураторы рассказывали, как работает система в Германии. И там очень много говорили про самопрезентацию и портфолио, и это очень классно прочистило мне мозги. Однако, работа над тем, что бы собрать свое полное (еще даже не полное) портфолио заняла у меня почти полгода.
Тут я хочу поделиться полезными советами, как составлять свое арт-портфолио от художника Антона Каца. Мне они очень помогли, может, помогут и вам.

1. Делайте свои “слабые стороны” своими фишками.
(например, если вас не представляет лейбл или галерея - вы независимый артист)
2. Предоставляйте хорошую документацию своих работ.
Все, что вы делаете, должно быть задокументировано.
3. Корректно подписывайте и сортируйте работы.
(тип работы, год, с кем, где, медиум, етс.)
4. Не стесняйтесь исправлять и изменять вашу документацию. Портфолио = work in progress!
5. Не стесняйтесь описывать работы, которые не пошли в производство (или еще не пошли)
6. Рассказывайте истории, мотивацию, ценности, контекст
7. Демонстрируйте эволюцию своей работы.
8. Эффективно организуйте информацию / упрощайте.
9. Когда презентуете портфолио кому-то, лучше показывать небольшую выборку качественных / релевантных работ. 2-3 картинки на проект, как тизер. Полное портфолио - это для самих себя и архива.
10. Ищите источник, которому доверяете, что бы получить качественную обратную связь на портфолио.
11. Полное портфолио - это окно в более глубокое исследование вашей работы.
12. Сделайте список из 3 самых актуальных / любимых работ

Мое work-in-progress портфолио сейчас выглядит так https://artist-portfolio.super.site/

Было довольно мучительно его собирать, но польза от этой практики для меня колоссальная.
Очень меняет оптику, помогает увидеть со стороны свою траекторию и объяснить самому себе и, вследствие, остальным, чем же я занимаюсь..

Должен быть уже сериал типа "как я встретил вашу маму" только главная загадка 150000 серий не в том, когда герой/иня найдет наконец свою любовь, а когда художник поймет, наконец, чем же он занимается и что же он такое..

#дневник #портфолио

Это произведение у меня связалось с отходом человека из земной жизни в мир Иной, но отходом через Свет, не через страдание.
Оно появилось, когда мне довелось соприкоснуться с самым невероятной из таких историй, наверное, в моем личном опыте - мы провожали нашего немецкого друга Тиля, который уходил после долгой борьбы с раком, и это был такой взрыв Света и Любви, что даже меня накрыло этой волной, хотя я стоял далеко от эпицентра. А записывал я его совсем недавно, когда в то же путешествие отправилась моя дорогая бабуля.

Взял интервью у основателя Махаллы и Музыкального Ашрама, Ральфа Шмерцберга. Скоро выйдет на Schön.
Пока я его расшифровываю и переживаю еще раз, чувствую огромное воодушевление от встречи с очень сильной и пассионарной личностью и выдающимся лидерским качеством. Ральф - человек о очень мощной энергетикой и харизмой, говорит сразу так, что можно в книгу вставлять. Очень интересно на его примере видеть такую штуку, как масштаб личности - я прямо отчетливо ощущаю, как этот человек может «прокачать» через себя большие объемы энергии, сдвинуть, обьединить, а может и разрушить.
Для меня очевидно, что в таком хаотичном и флюидном проекте, как Ашрам или Махалла необходим стержень, организующий принцип, и это явно личная энергетика лидера.
Многие из его окружения отзываются про него как про непростого в работе и иногда авторитарного, но не является ли это лишь частью такого дизайна? Можно ли «раскачать себя» до такого объёма, или это дано природой?
Пока предлагаю вам послушать последний альбом Ашрама, записанный вместе с Blue Lions - наследниками древнего воинского ордена Сикхов Акаи Нинанг. Blue lions исполняют свои традиционные песни, Ашрам добавляет электроники и безумия.

https://songwhip.com/musicashram/waheguru2024

#дневник

Мой друг и музыкальный сотоварищ Сережа Сурганов снял очень подробное видео о том, как создавать электронную музыку при помощи “железного” секвенсера.
Сергей - официально самый дотошный человек из всех, кого я знаю, поэтому и видео это необычное.
Во-первых, он использует самый замороченный, мощный и редкий секвенсер из существующих в природе - Sequentix Cirklon, на таком, например, пишет музыку Aphex Twin, Richie Hawtin и Boards of Canada. Во-вторых, за 25 минут он обьясняет ВСЕ его основные функции и собирает на нем трек, не прикасаясь к подключенным девайсам.
В-третьих, это видео интересно посмотреть не только музыкальным задротам, но и всем, кому интересен процесс создания музыки.
https://www.youtube.com/watch?v=YPiOV3ABcpo

Кусочек импровизации со вчерашнего концерта с Moritz Erbert (виолончель) и Adam Goodwin (контрабас). первая часть - импровизация на заранее заготовленную тему, вторая - свободная от всех условностей. Партия льда в бокале by Женя Борзых.

Вчера состоялась премьера очень важного для меня проекта.
Это Ютуб-шоу “Сейшен”, посвященное джемам и импровизации.

Почему оно для меня важное?
Во-первых, классное шоу, первое известное мне на нашем пространстве. Весело, музыкально, смотреть одно удовольствие.

Во-вторых, родилось оно из очень важного для меня джем-клуба Парник, который мы делали с Витей Глазуновым, и сделано оно моей любимой ученицей и членом клуба Алиной Маркиной и ее командой, для которой этот клуб был тренировочной площадкой в ее пути на большую сцену. Алина бережно постаралась перенести атмосферу клуба в совершенно другой формат ютуб шоу и получилось действительно здорово.

В-третьих, специально для “Сейшена” я разработал для ребят версию карточной игры, которую я применяю на джемах и в том же клубе для того, что бы модерировать сессию. На базе этой игры несколько моих друзей уже проводят свои джем-сессии, и здесь довольно неплохо видно, как она работает.

Алина, Витя, Полина и вся команда Сейшена невероятно постарались и у них получилось реально интересное шоу,
которое я горячо рекоммендую всем посмотреть и рассказать о нем друзьям, что бы оно могло жить дальше.

https://www.youtube.com/watch?v=Oeh0tho1FoM&feature=youtu.be

https://dkrassvet.space/events/yakovenko/
В четверг в Москве, в Рассвете, будет концерт, на который я сам бы сходил, если бы был в четверг в Москве. Это проект / ремикс композитора Игоря Яковенко на "картинки с выставки" Мусоргксого.

В «Картинках», фортепианной сюите, которой в 2024 году исполняется 150 лет, Мусоргский переложил на музыкальный язык впечатления от выставки своего близкого друга художника Виктора Гартмана. Впоследствии эта работа оказала огромное влияние на историю музыки, в частности на Клода Дебюсси и его искусство звукописи.

Игорь Яковенко исполнил и записал пьесы из «Картинок» и предложил 11 российским художникам сделать «обратный перевод» музыки Мусоргского на язык изобразительного искусства. Эти новые произведения, в свою очередь, стали темами для цикла пьес Яковенко-композитора. Музыка 1874 и 2024 года соединилась в программе «Променад», в которой Яковенко выступает исполнителем «Картинок» и их же комментатором и соавтором.

Вот такой вот метамодерн.
Огромный рекомендасьон.

Вот это я нашел.
Видос с red bull music academy 2008 в Барселоне.
Robyn Hannibal, Om'Mas Keith и Dave 1 джемят, а я смотрю и понимаю, что ооочень хочу так же, но ни черта не умею.
Оммас зовет меня присоединиться, я скриплю "Eh, i can't play"..
"Dimitri, do not say you can't play. Say you're avand-garde.'
До сих пор еду на этом совете.
#дневник

Вот это меня занесло. Играю на фестивале Per Anhalter в старинном замке в 2 часах от Берлина с коллективом 1781. Фестиваль в духе burning man - все в костюмах, супер дорогие билеты, много tech people.. и все очень… «зеленый мем».. Медитации, мандалы, сауна, какие то развесистые ужины.. Мы тут отвечаем за классическую музыку (ну, и я за live electronics). С нами виолончель, флейта, скрипка и оперный певец. Другая сторона Берлина.